我最喜歡最愛看的電影是《哈爾的移動城堡》。第一次看的時候感動的哭成狗，到現在為止看了好多好多遍以後還依然為蘇菲的勇敢與執著感動。

《哈爾的移動城堡》，是宮崎駿繼動畫電影《千與千尋》之後，在2004年冬推出的作品。該片改編自英國的兒童小說家黛安娜·W·瓊斯的《魔法師哈威爾與火之惡魔》。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。

該片以戰爭前夜為背景，描述住在小鎮的三姐妹，其中的大姐蘇菲是位製作帽子的專家，但她卻因此得罪了女巫，從18歲的美少女變成了90歲的老太婆。她驚恐地逃出家裡，但又進入了一座移動的城堡，她和不能與人相戀但懂魔法的哈爾，譜出了一段戰地戀曲，並且和城堡裡的其他人一起想辦法解開身上的魔咒。其中的城堡部分帶有19世紀末鋼鐵工廠的特殊風格。

文中最讓我感動的地方在於一見鍾情與慢慢的愛 很明顯，蘇菲對哈爾一見鍾情：從哈爾搭她的肩為她解圍開始，到拉著她在空中漫步，到她心不在焉地和妹妹說話、乘車回家時凝望著遠方，都表明她悄悄愛上了哈爾。其實，對於生活平淡的蘇菲，又怎能拒絕華麗如王子的哈爾呢？（笑） 相反，以哈爾的英俊外表，絕對是不缺少女孩的那種，不過，能瞭解到哈爾的軟弱內心並給予他勇氣和支援的最終就只有蘇菲了。所以蘇菲在和哈爾的相處中漸漸贏得哈爾的愛情。

蘇菲的轉變 蘇菲長年穿著灰藍的衣服，在窗前做帽子，對她來說，責任和服從安排就是她的生活主題，這種生活掩蓋了她內在的光華，使她過得象一隻灰老鼠，照鏡子時連她自己都對自己失望。 當蘇菲被荒地女巫變成90歲的老婆婆後，這個局面被打破了。因為蘇菲不能再在帽子店呆下去，她終於有理由從生活的安排中逃走了。蘇菲說：人老的好處就是沒什麼好怕了，也沒什麼好擔心失去了。 我更喜歡變老之後的蘇菲，因為蘇菲婆婆可愛，有性格，敢做敢為，而且富有同情心。 有一幕，哈爾因為把頭髮染壞而大發脾氣，他說：變得不漂亮，活著還有什麼意思。蘇菲也生起氣來：我就從來沒漂亮過！然後走出門外哭了。這是個奇妙的轉變：自從蘇菲變了婆婆，她以前被壓抑的內心感受就開始釋放，她的閃光點也一一展現出來。 愛情就是一起成長 蘇菲和哈爾原來都是愛逃避的人。哈爾逃避面對內心的軟弱，而蘇菲逃避爭取生活的權利。荒地女巫的迫害使他們走到一起並因為愛而獲得了勇氣和希望，最後蘇菲不再自卑，哈爾也不再用浮華掩蓋內心。 ​

《怦然心動》

​裡面有段臺詞想必大家都聽過：

“有人在深溝，有人光萬丈，有人一身鏽，世人萬千種，浮雲莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有。（韓寒譯本）

Some of us get dipped in flat, some in satin, some in gloss. But every once in a while you find someone who"s iridescent, and when you do, nothing will ever compare.”

看完這部電影，怦然，不只是心動。

劇情講的是：

二年級時的一天，男主人公佈萊斯一家成為了朱莉·貝克（女主人公）一家的鄰居，在看到布萊斯的藍眼睛那一瞬間，朱莉就怦然心動了。同時，布萊斯也轉到了朱莉所在的班級。從此，布萊斯成為了縈繞朱莉整個童年的那個她所期待的“初吻”。

然而，直到小學畢業，布萊斯都對朱莉沒有任何好感，他厭倦了朱莉對自己的糾纏，試圖用各種方法擺脫朱莉。

初中時，兩人又成為了同班同學。朱莉對布萊斯依舊熱情——她把自己養的雞下的蛋親自送給布萊斯，她主動邀請布萊斯與她一起坐在等校車處的高大的梧桐樹上看風景。然而，布萊斯在父親的影響下，越來越反感朱莉一家：從不打掃庭院，父親總是喜歡畫古怪的畫作。而由於不願與朱莉溝通，又不想因退回雞蛋而傷了她的心，他開始偷偷扔掉朱莉送來的雞蛋。 與此同時，朱莉開始領悟自己父親說過的話：“有些人整體大於部分之和，而有些人則不是。”童年的朱莉一直堅信布萊斯一定是整體大於部分之和的人。但隨著這個女孩的成長，她漸漸體悟到了親情、家庭、成就、情感等等，她的眼裡不再只有布萊斯，她的注意也開始轉移，她開始質疑當初自己的想法：布萊斯真的是整體大於部分的人嗎，也許這只是當初自己的希望，而現實的布萊斯卻那麼的缺少內涵。

但是，就在朱莉與布萊斯漸行漸遠的時候，布萊斯突然對朱莉也怦然心動了，他為朱莉家庭的溫馨氛圍所感染，他意識到朱莉如此與眾不同：她如此熱愛生活、個性獨立，就連平日在他眼中被當做愚蠢行為的爬樹、養雞等，也開始出現了不同的絢麗色彩。

此時，布萊斯才深深體會到了外公的話：“有些人淺薄，有些人金玉其外敗絮其中，但總有一天，你會遇到個如彩虹般絢麗的人，她讓你覺得以前遇過的所有是浮雲。”（官方譯本）

“當你喜歡我的時候，我不喜歡你；當你愛上我的時候，我喜歡上你；當你離開我的時候，我卻愛上你；是你走得太快，還是我跟不上你的腳步。”

這是一段男孩女孩的青春，是人生中青澀的心動。

看完電影，覺得好像被治癒了。愛情在那個年齡裡是這麼美好、如此純真，不摻雜世事地複雜，不被現實所束縛。

看完就想讓人戀愛啊～～～

​

當然了，這部電影的看點還有——

帥氣的男主！​​

《北京遇上西雅圖》第一部。我覺得這部愛情電影很好看，文佳佳有一個一直在她旁邊陪著她的男人，不在意她的過去，只是單純的對她好。這部電影真的是感動滿滿。

​電影講述的是“敗金女”文佳佳為了給自己的孩子一個“美利堅公民”的身份，不遠萬里隻身來到西雅圖的月子中心待產生子。在月子中心，文佳佳炫富的作風引發了很多人的反感。於是孤獨的她只能向司機郝Frank（吳秀波飾）傾訴心聲。在相處中，二人關係逐漸改變。當文佳佳的富豪男友突然失蹤後，一夜之間變成窮人的文佳佳得到了Frank無微不至的照顧，跟Frank和他的女兒一起生活的這段日子，讓文佳佳找到了家的溫暖。經歷了變故的文佳佳，生下了孩子，就要結束她和Frank他們之間的關係還有很多東西。​​​當然最後，文佳佳還是跟男友離婚了，而且跟Frank也再次相遇了。這部電影是我最愛的一部愛情電影，裡面很多細節都很感動我。像男主無微不至的對女主好，還有女主由於室友即將生產而跑著出去找人幫忙，語言不通，但是最後也終於成功了。​​他們很多人都在離開，但是男主一直陪在女主身邊，這也許是愛情原因也許也有親情原因。能有一個人一直陪在身邊，雖然中途離開，但是最後兜兜轉轉還是找到了彼此，這是多麼幸福的一件事。

《亂世佳人》​​，我反而覺得《飄》這個譯名更有深意。看過《傲慢與偏見》那種詩意浪漫的愛情，看過《怦然心動》那種單純簡單的愛戀，也看過《泰坦尼克號》那種為愛犧牲的偉大愛情。但當我第一次看到《飄》就被斯嘉麗和瑞德那種現實，功利卻又真實的愛情而打動，他們的愛情不詩意，不纏綿悱惻，卻真實得印在我的腦海中，久久不能忘懷。還記得當瑞德決定離開斯嘉麗時，她說的那句“我要回塔拉，明天又是新的一天”，她終於知道自己真正愛的人是誰了，可他卻要離開她了，陪伴著她的只有她的塔拉莊園。

《假如愛有天意 》整個影片有一種淡淡的哀傷，畫面也是像油畫一樣溫暖，每個鏡頭都值得推敲琢磨回味，講述的是上個世紀和當代的兩代人的愛情穿插，適合一個人默默的看。男主帥，女主美到不行，大力推薦！​​​

周星馳的喜劇之王。

可能有的人認為將這部片子是喜劇片，放在愛情片裡顯得有些突兀。但《喜劇之王》的關於尹天仇與舞女柳飄飄的愛情才是者整部電影的主線。

我養你啊！聽到這句話讓多少人淚奔。柳飄飄也不意外。

喜劇之王，不是什麼大人物的愛情，也正是周星馳電影的特色，小人物的喜怒哀樂，這一次在喜劇之王裡展現出了小人物的愛情。舞女出生的柳飄飄，龍套演員尹天仇，他們的愛情同樣觸動人心。

《羅馬假日》

從劇情上看，《羅馬假日》是部爛片，彷彿就是一則八卦新聞的延伸。但平庸的劇情好在有兩位偉大演員的加盟，尤其是擁有迷人笑容的奧黛麗·赫本。有了她的假日顯得充滿回味的價值；而她的笑容，使那段看似荒謬的一日情也仿若確實存在。

導演似乎有意把“貧賤”的本性展示於他的第一次亮相，因為那正好與嬌生慣養長大的公主形成對比。男人為了得到更多的八卦材料只得到處借錢以滿足陪伴公主時的花銷。剛開始這計劃進行的非常順利，但漸漸的，尤其是和便衣警察打鬥後，他不禁發現自己竟然愛上了安妮。這種愛來的很偶然，因為就是在跳進冰冷河水中的那一霎那裡發生，它是建立在同患難的基礎上的愛。公主跳河是因為渴望自由；他跳，則是希望成為保護這女孩的可靠肩膀。

風起青萍之末，浪成於微瀾之間。愛情這東西，產生時無跡可循，等你發現時卻已深植心底。喬與安妮之間24小時的邂逅，卻產生了永恆的愛。

而且這部影片也是奧黛麗赫本一鳴驚人的處女作，不但當選奧斯卡影后，並且以其清新典雅在50年代掀起了“赫本熱”。

赫本的表演，使得安妮這個風華絕代的公主形象深入人心，徹底喚醒了世人對美的追求，她的驚世之美，為那個黑白年代添上了一種無與倫比的美麗色彩，也為人們打開了愛的心扉！

而且當《Yesterday Once More》這永恆的戀曲響起時每個人都不禁沉浸其中。

我最喜歡的愛情電影是《泰坦尼克號》，相信大部分人都看過。電影的製作十分精良，場面宏大，佈景華麗，一般這種情況下會使劇情顯得十分單薄，可泰坦尼克號的劇情卻十分緊湊，很吸引人。影片歌頌了傑克和露絲偉大的愛情，在哪個還十分保守的年代，他們跨越等級，拋開世俗的愛情更難能可貴。最後傑克為救露絲而獻出了自己的生命，感動了無數人，而露絲的表現卻不是傳統影視劇中女主的要死要活，而是活出了自己精彩紛呈的一生，以此來紀念傑克，帶給觀眾一種全新的愛情觀。並且影片中還包括了其他許多感人的故事，如那對相擁著面對死亡的老夫婦，死亡盡頭哄孩子睡覺的母親，與親人生離死別的無奈與痛苦，都令人十分感動。主題曲我心永恆更是經典，插曲大海的詠歎給人一種死亡時的蒼涼壯闊之感，扣動著觀眾的心絃。影片將精緻做的了極致，是一部十分優秀的電影。

愛情不都是那種浪漫，完美的；更多的可能會是苦澀，無奈與放手吧。周星馳的《大話西遊》也許能夠很好的詮釋這個問題。經常有人會問至尊寶愛的是晶晶還是紫霞？這個問題深思過後就知道，不同的時間不同的身份出現在不同的地方遇到了不同的人。也許一遍又一遍的觀看才能漸漸的明白至尊寶，孫悟空，晶晶，紫霞四人之間的關係，越光寶盒的出現使四人的關係更加複雜，時空交錯，記憶重疊，相愛忘記，情非得已。“我的意中人會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七色雲彩來娶我，可是我猜中了開頭，沒有猜中這結局。”就我個人來說，我還是比較喜歡至尊寶和紫霞的故事，不關其他，只是純粹的為這段猜中開頭，卻沒有猜中結尾的愛情留下一個紀念。“曾經有一份真摯的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等到失去的時候才追悔莫及，世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能夠再給我一次機會，我會對那個女孩說三個字，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年！”為了尋找真愛，帶著紫青寶劍下凡，誓要找到那個命中註定的愛人，為了愛人奮不顧身，可是結局又怎麼能是預料的到的。無論是紫霞仙子還是孫悟空都各有各的使命，他們的命運註定被分離，如果早知道這結局，也許會更加珍惜。“那個人好奇怪啊？你看他像什麼？”“好像一條狗哎！”影片結束的這句話像是在暗示，也像是諷刺。孫悟空放開了紫霞仙子的手，不論是無奈還是其他原因，是註定抑或命運，可是另一時間裡的愛情仍在延續。這部影片當年上映的時候，投入很多票房卻並不是很好，而現在幾乎成了拍攝愛情影片的經典，有的影片需要觀看多次，它傳達給觀眾需要慢慢理解，每一遍都會有新的感受，更深或者更透徹，臺詞也需要深層次的理解，不是每一份愛情都可以轟轟烈烈，但每一份愛情都是刻骨銘心的。不需要說多少的甜言蜜語，只要我們心照不宣。

想推薦兩部，都是泰國的，一個是純純的愛情《初戀這件小事》另一部是《永恆》剛好是愛情的兩個階段。

《初戀這件小事》勾起了很多人年輕時的回憶，在觀看時，會說，我當時也做過誒，阿亮學長就像我當時喜歡的人，會不會當年的他也像我當時一般喜歡著他呢。充滿了Sunny，向上，又爆笑的明媚的青春。像暖陽一般照進我們的心裡。而《永恆》包含了禁忌之戀，女性對世俗的反抗，兩個愛人相互生厭又相互深愛。在愛情裡，自我一直都在。在看了這部電影之後發現“永恆”一件很可怕的事。相愛的兩個人也接受不了每時每刻永恆地在一起，無論生死都在一起。自由啊，自由啊對於人類來說多麼彌足珍貴。

感興趣的朋友可以找來看看，劇情我就不多解釋了。只想寫寫觀後感。

1、慶幸自己的生命是有限的。有限才能忘卻前塵，一生輕鬆繼續向前。如果有來世，我也不用去記著前世的種種，重新劃零也是一種美。

2、永恆到底有多久?我想唯有變是永恆，唯有時間是永恆，其他的也如我們的生命一樣有限。而有限的東西往往很美。比如青春。

3、愛情和自由。看了這部影片，我想我開始懂“生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，兩者皆可拋”一個人如果沒有了自由，你還是你嗎?假如你都不是你了，你會有愛情嗎?自由，自由，自由！

讓我來提另外一個小話題我認為最好看的同性戀愛情電影

TOP1. 斷背山（2005）▼

斷背山（Brokeback Mountain）是一部2005年的美國愛情、劇情片，改編自安妮·普露所著的同名短篇小說《斷背山》，由華人導演李安執導，好萊塢著名影星傑克·吉倫哈爾、希斯·萊傑、米歇爾·威廉姆斯和安妮·海瑟薇傾情出演。影片講述了1963年至1981年的美國懷俄明州，兩個男人之間情愛與性愛的複雜關係。該片在威尼斯電影節奪得金獅獎，在第78屆奧斯卡金像獎中獲得八項提名，並奪得了最佳導演、最佳改編劇本與最佳電影配樂三項大獎。《斷背山》在商業上也獲得了巨大成功，在史上愛情、劇情片中票房排名第八（1.78億美元）。該片上映時形成一陣席捲全球的文化現象，對學術、時裝和鄉村音樂等不同文化領域產生廣泛影響，在社會上也掀起對同性之愛的大討論。

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1963年的燦爛夏日，懷俄明西部，年輕的牛仔 傑克·特維斯特（ Jake Gyllenhaal飾）與 恩尼斯·德爾瑪(希斯·萊傑飾）因同為牧場主 喬·阿桂爾(蘭迪·奎德飾）打工而相識，傑克比較健談，且騎術高超，恩尼斯自幼父母雙亡，性格內向寡語。人跡罕至的斷背山深處，高山牧場的放羊工作單調而艱苦，隨時有遭遇野獸襲擊的可能，不得不有人看守羊群，和羊群睡在一起。起初二人一個放羊，一個看營地，少有交流。直到有一天，二人晚飯時喝多了酒，深夜又分外寒冷，於是傑克與恩尼斯同帳共裘而眠，在酒精與荷爾蒙的作用下，他們之間發生了“不該發生的事”。空虛寂寥讓兩個19歲的青年彼此相愛了，一個人做飯，另一個放羊，篝火邊長談，帳篷內歡愛，同性間的純美真愛伴隨二人度過了人生中最美好的一段夏日時光。

最終，廝守一生的願望因傑2克被發現同性戀身份被殺後而落空。（注：傑克的死不是意外從片中穿插傑克死時的片段看出 他的死與恩尼斯小時候看到的同性戀者被殺的手法一樣。）在傑克去世後，恩尼斯來到了傑克父母的農場，想把傑克的骨灰帶回到二人初識的斷背山。在傑克的房間裡，他發現了一個秘密：初識時他們各自穿過的襯衫被整齊地套在了同一個衣掛上。這個秘密讓恩尼斯潸然淚下，他意識到傑克是多麼愛他，自己又多麼深愛傑克。但無論愛是怎樣的濃烈，最終見證它的只有那座壯美蒼鬱的斷背山。

（電影中穿插的傑克的死在原著中應該是恩尼斯自己認為的，是他自己幻想的，但是傑克的死也有許多不同的說法，無論是原著還是電影都沒有點明）

在最後JACK的衣服包括住ENNIS的衣服代表JACK願意擁護ENNIS和永遠愛著ENNIS 但是ENNIS拿走衣服後吧自己的衣服包裹著JACK的 是行動上表示出 ENNIS所說的"I SWEAR" --願意終生守護著他們兩個之間的愛..

1.《人鬼情未了》：超越生死的愛戀

豆瓣評分：8.2

IMDb評分：7.0

《人鬼情未了》一片的成功已不需累述。《人鬼情未了》的歌曲優美動聽，幾乎人人都能哼出它的和諧旋律。這部愛情悲劇在放映的頭四個月就突破了兩億的票房，至今被人們認為是經典之作。

從故事情節的框架上看《人鬼情未了》講述的只是一個普通的生死別離的愛情故事，但編導卻刻意創新、別出心栽，將故事的發展放置到一個獨特的邊緣地帶——陰陽界之間。因而這又成為一部鬼片、一部幻想片。男女主人公苦苦相愛，但終因陰陽陌路不能相見互吐衷情。影片正是借鬼魂幽靈產生了一系列的懸念和曲折離奇的情節，觀眾沉浸在虛幻與真實之中，時而歡樂，時而憂傷，時而為正義所鼓舞，最終被主人公生死不渝的愛情所感動。影片中又運用大量特技使男主人公可以穿牆越壁，忽隱忽現，無所不能，這無疑又令觀眾瞠目結舌。

本來，這應該說是一部愛情悲劇，但導演卻活躍氣氛，黑人明星烏比·哥德堡的演出出色絕倫，幽默詼諧，處處讓觀眾發出會心的笑聲，將喜劇成分巧妙地溶入悲劇之中，在嚴肅中透露出幾絲歡樂，既為觀眾所樂見，又對加深影片主題有深刻影響。而黛米·摩爾的忘情表演讓觀眾如醉如痴，深情感動，體現了一流明星的風采。

2.《魂斷藍橋》：愛情悲劇的代名詞

豆瓣評分：8.8

IMDb評分：7.8

《魂斷藍橋》改編自羅伯特·謝伍德的同名戲劇，曾榮獲普利策獎。著名影星費雯麗在劇中扮演的瑪拉是一位生活在二戰時期的倫敦，命運多舛的芭蕾舞演員，她在演出中邂逅了由羅伯特泰勒扮演的英俊瀟灑的空軍指揮官洛伊，並且兩人一見鍾情。正當他們準備結婚的時候，洛伊卻突然接到去前線戰鬥的通知；爾後不久，瑪拉又在報紙上看到了洛伊戰死沙場的訊息。同時，由於戰爭，瑪拉被逐出芭蕾舞劇團，孤單而又絕望的她為了維持生計，淪落為街頭招應女郎。當她知道洛伊陣亡的訊息並不屬實，並且在車站招徠客人的時候遇見從前線歸來的洛伊的時候，瑪拉徹底崩潰了。因為羞於告訴洛伊事實，瑪拉選擇了在滑鐵盧橋上葬身車底。

《魂斷藍橋》作為電影史上三大悽美不朽愛情影片之一，是一部蕩氣迴腸的愛情經典之作，傳奇的故事情節，濃厚的悲劇氣息，使它獨具感人的藝術效果。該片自上映以來，風靡全球半個世紀，它之所以讓人屏息凝神，不只是因為硝煙中的愛情使人沉醉，美麗中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中愛的永恆使人心馳神往。

3.《亂世佳人》:Tomorrow is another day

豆瓣評分：9.2

IMDb評分：8.2

《亂世佳人》這部根據瑪格麗特·米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛·塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼·霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝製。僅女主角郝思嘉就有幾百名候選人，他最後選中費雯麗的經過被渲染成一個傳奇式的故事，成為美國電影史上最成功的宣傳絕招之一。

《亂世佳人》在公映前，美國蓋洛普民意測驗所的報告說，有5560萬美華人在翹首等待這部影片。影片於1938年12月15日在亞特蘭大市上映時，市長下令全市政府機關和學校放假一天，有30萬人湧向舉行首映式的影院歡迎大衛·塞爾茲尼克和攝製組成員。在奧斯卡頒獎晚會上，亂世佳人也取得了壓倒性的空前勝利，共獲得八項大獎:最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳彩色片攝影、最佳藝術指導、最佳剪輯。

這部巨片長達三小時四十五分。該片前半部如同一首史詩，在亞特蘭大城交戰、逃難、槍殺、大火等場面規模宏偉，色彩雄渾；後半部則是一出令人悲慟的心理劇,以戲劇性的力量揭示出女主人公在與社會衝突中個性毀滅的過程：越是追求財富,就越是冷酷無情。作為好萊塢歷史上最重要的經典影片之一的亂世佳人的原底片被安置在一隻金罐裡，成為電影史上的一件珍貴文物。

4.《羅馬假日》:愛情哪怕只有一天

豆瓣評分：8.9

IMDb評分：8.1

此片播出後，奧黛麗·赫本所飾演的安妮公主風靡了整個歐洲。當時，好萊塢流行的是夢露那樣豐滿、豔麗的形象，而赫本的出現，使好萊塢掀起了另一陣熱潮，她在銀幕上創造了難以超越的清純、典雅、賢良的女性美感。幾乎所有男人都下決心要娶這樣的妻子，所有女人都在模仿赫本在片中的髮型、服裝。

5.《卡薩布蘭卡》:悽美的昔日之戀

豆瓣評分：8.6

IMDb評分：8.6

二戰期間，卡薩布蘭卡是歐洲逃往美國的必經之地，那裡魚龍混雜，局勢緊張。裡克（亨佛萊•鮑嘉 Humphrey Bogart 飾）是一個神秘的商人，他在卡薩布蘭卡開了一家人氣很旺的夜總會，並擁有兩張寶貴的通行證。一天，反納粹人士維克多和妻子伊爾莎（英格麗•褒曼 Ingrid Bergman 飾）來到夜總會，原來他們正在逃避納粹的追捕。碰巧的是，裡克發現，伊爾莎竟然是他的舊日情人。那段愛曾經刻骨銘心，卻因為一個誤會而終止。而當誤會消解時，伊爾莎和裡克的感情還是不可避免的重燃了。裡克手上的兩張通行證能幫助維克多度過難關，但這樣一來，伊爾莎是決定留下，還是離去，他們的愛情在政治和倫理的推波逐流中走向何方。

《卡薩布蘭卡》中的愛情，就像是迷濛亂世中橫空出世的一道彩虹，讓我們在熱淚盈眶的同時，心裡的萬般感嘆最後只能歸為沉默。尤其是影片結尾時裡克那灼熱的目光，充滿著堅毅、熱烈、包容和強大，是那般洋溢著愛的光芒。同時，我們也讀懂了他深藏在目光背後的憂鬱：為什麼愛戰勝不了這個瘋狂的時代？

6.《廊橋遺夢》:這樣確切的愛，一生只有一次

豆瓣評分：8.6

IMDb評分：7.5

弗朗西斯卡（Meryl Streep 飾）的子女翻看母親的舊信，揭開了母親生前不為人知的一段動人感情。1965年的一天，弗朗西斯卡獨自在家，最後一個牛仔——攝影記者羅伯特·金凱（Clint Eastwood 飾）把車停在她門口，向她打聽曼迪遜橋的所在。她帶他來到橋邊，完 成工作 後他送她一把野菊花表示謝意。她的心中盪漾起難以言喻的滋味。她將一張紙條訂在橋頭，邀請他共進晚餐。欣然前來的他與她度過了美妙的一晚。此後2天二人整天廝守。

但是弗朗西斯卡割捨不下孩子和世俗的幸福，羅伯特最終獨自上路。幾天後二人在超市門口有過短暫的一瞥，當時弗朗西斯卡強忍奔上前去的衝動，漫天的雨成了他們訣別的淚。1982年3月，她知道了羅伯特的死訊。在生命的最後旅程，她立下遺囑：要子女們將自己的骨灰撒在曼迪遜橋畔，生前她把所有的時光都留給了家庭，但求死後能永遠依偎在愛人的身邊。

愛情本無對錯，可當“愛情”與“責任”的天平擺在你面前，你是否能像影片中的弗朗西絲卡一樣：勇於承擔自己該承擔的道義和責任。其實，在這一點上，中國與西方的價值評判標準都是殊途同歸的。雖然時代在變革，但很少人能真正拋開那些所謂的做人的，為人妻的道德準則和傳統律令，轟轟烈烈的愛一次。

7.《泰坦尼克號》:失去的才是永恆的

豆瓣評分：8.6

IMDb評分：7.7

1912年4月10日，號稱 “世界工業史上的奇蹟”的豪華客輪泰坦尼克號開始了自己的處女航，從英國的南安普頓出發駛往美國紐約。富家少女羅絲（凱特•溫絲萊特）與母親及未婚夫卡爾坐上了頭等艙；另一邊，放蕩不羈的少年畫家傑克（萊昂納多·迪卡普里奧）也在碼頭的一場賭博中贏得了下等艙的船票。羅絲厭倦了上流社會虛偽的生活，不願嫁給卡爾，打算投海自盡，被傑克救起。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的傑克相愛，傑克帶羅絲參加下等艙的舞會、為她畫像，二人的感情逐漸升溫。 1912年4月14日，星期天晚上，一個風平浪靜的夜晚。泰坦尼克號撞上了冰山，“永不沉沒的”泰坦尼克號面臨沉船的命運，羅絲和傑克剛萌芽的愛情也將經歷生死的考驗。

《泰坦尼克》在獲得巨大的成功，在獲得豐厚的票房收入和金球獎的四個獎項的同時，也托起了好萊塢的一顆新星——萊昂納多·迪卡普里奧 。影片上映後，英俊的迪卡普里奧傾倒無數少女和少婦，令她們心蕩神馳，心跳加快。有人在描述“迪卡普里奧 現象”時說：“少女願意死在他的懷裡，少婦願意把他摟到自己的懷裡”。許多影迷把他看作90年代末的詹姆斯·迪安和馬龍·白蘭度。

8.《霸王別姬》:一曲戲夢傷千年

豆瓣評分：9.5

IMDb評分：8.1

段小樓（張豐毅）與程蝶衣（張國榮）是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關係的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。 段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙（鞏俐），致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

電影的時間跨度非常大，從北洋政府到新中國的成立。從兩個人的身份、心態變化揭示了整個社會的歷史變遷。人生如戲，戲如人生。有著理想堅守的人往往會受到命運的捉弄，但是不懂得堅守的人才是最可悲的。不懂堅守的小樓最後成了孤家寡人，無妻無子無知己，只得再扮著霸王的身份回憶當初。不怨歷史，不忘初心。懂得堅守的人，即便最後還是未達心意，卻也是死得其所。我還是願做那個不瘋魔不成活的程蝶衣。

10.《西雅圖未眠夜》：浪漫，一種滲透著神秘的浪漫

豆瓣評分：7.9

IMDb評分：6.8

自從妻子去世後，薩姆（湯姆·漢克斯 Tom Hanks飾）就相信自己此生的愛已經走到了盡頭，不會再有新的戀情走進心中，他在西雅圖和兒子喬納一起平靜的生活。而喬納，卻一直希望爸爸能夠開始新的婚姻，重獲生活的Sunny。

抱著這樣的想法，喬納在聖誕夜打電話到電臺的情感熱線。就這樣，薩姆的經歷在此夜傳遍了各個角落，很多人在傾聽他的故事，其中包括安妮（梅格·瑞安 Meg Ryan飾）——一個住在東部的女記者。她善良，溫柔，有一個知心的好友，和一個即將結婚的男友。然而，幸福的生活就被這個電話徹底打破了。她的內心有一種衝動，讓她一步步地接近這個遠在西部的男人。然而，一次次輾轉的錯過讓薩姆和安妮遲遲不能會面。屢次在緣份的天空下失諸交臂的二人，一直為愛而奔波，等待一個遇見的機緣。

2006劉偉強的《雛菊》南韓影片。故事發生在阿姆斯特丹，鄉村的小路上開滿了大片的雛菊，兩個男人愛上了清純、平凡的畫家（全智賢），兩個男人裡一個是警察，另一個是殺手，感情的對立，註定了不完美的結局。女孩守候的是每天必然會送到門口的一盆金黃色的雛菊，天真，夢幻。

電影裡有愛必有傷，相遇也會有離別。

有一種愛藏在心底，藏在回憶裡，沉默而又溫柔。雛菊：天真、和平、希望、純潔的美及隱藏的愛。

1男女看《泰坦尼克號》，男男看《斷背山》

3，女女，《同心難改》4，青梅竹馬看《怦然心動》

最好的愛情片：《怦然心動》。這部電影，不僅是關於青春期的初戀，更是關於成長，關於偏見，關於生活，關於家庭，關於心靈的故事，……純美的愛情，充滿生活哲思。

這是一個女孩和一個男孩的故事，女孩對男孩怦然心動，主動接近，男孩對女孩存在偏見，不屑一顧，甚至討厭她，女孩認清了男孩，之後逆轉，男孩對女孩怦然心動。這是一個簡單的故事，都是生活中的小事，卻因精巧的構思變得非常好看，入戲走心，它告訴我們，什麼是真正的怦然心動？

1.真正的怦然心動，需要從真正的交流開始

怦然心動，因外表開始，卻因瞭解而止步，又因瞭解而靠近，耐人尋味：女孩善良、獨立，真摯、美好，她守護一顆樹，只為在更高的視野，看到更美的風景，她有一個溫暖勇敢的父親，父親比較繁忙，還有一個生活不能自理的叔叔，她們家後院疏於打理比較亂，女孩養雞，生的雞蛋送給鄰居小男孩，卻被小男孩家認為有病菌不衛生被偷偷扔掉。男孩有一雙迷人眼睛，心靈卻蒙上了一層灰，一開始他認為女孩是一個難纏鬼、行為古怪、討人厭。男孩對女孩的偏見，讓他們從來沒有真正交流過，而他的種種行為（懦弱、不誠實……）， 也慢慢讓女孩真正看清了他。

2.真正的怦然心動，是用心，而不是靠眼睛

男孩對女孩的態度發生逆轉，不是因為女孩知道他的不誠實（偷偷扔掉雞蛋），而是從越來越多的瞭解她一個什麼樣的人開始：從外公那裡瞭解到她的優秀堅強，從家庭聚餐瞭解她的家人多麼有愛，甚至發現女孩之前爬樹都是一件多麼美好的事，……

影片有很多隱喻，比如：女孩愛在樹上看風景，意味看事物如果從整體上來看就大不一樣了。最後，男孩醒悟，與女孩共同栽一棵樹，表明兩顆心終於靠近了。

這部影片，小而美。看這樣的電影，是一件非常美好的事。

《初戀這件小事》

從小水不美的時候就喜歡小水了，兩個人相互暗戀。

愛情最美的地方是我們為了彼此而想要成為更好的人。

因為你，我遇見了更好的自己。

我認為最好的愛情片是南韓電影《我腦中的橡皮擦》，這部電影講述的是關於一個女孩的記憶。哲洙是一個私生子，在建築公司當工人，他的夢想是成為建築師。秀真是富人家的千金，可她卻有著非常嚴重的健忘症。有一天，秀真在便利店錯把哲洙誤認為偷喝自己可樂的流浪漢，兩人不打不相識，雙雙墜入愛河。

很快兩人結婚了，可婚後的秀真，記憶力越來越嚴重的消退，就像橡皮擦擦掉了她腦中所有的事情，可在哲洙的眼裡，這一切都是秀真“可愛”的一部分。秀真最終完全地失去了記憶，每天醒來，她都不認識身邊的這個男人，但每天晚上臨睡前，都會發現自己愛上了這個陌生人……

很好看，很感人，哲洙為了秀真，每天的工作，默默保護著，許多小事都可以細心的考慮到，沒有多大的轟轟烈烈，有的其實就是普通人過得生活，很真實，其實就是我們每個人心裡住著的關於愛情的象牙塔，很美好，值得一看。

看過很多經典愛情片：

《羅馬假日》、《魂斷藍橋》、《卡薩布蘭卡》、《泰坦尼克號》、《西雅圖夜未眠》、《怦然心動》、《傲慢與偏見》、《天使愛美麗》、《這個殺手不太冷》、《愛在日落黃昏時》三部曲、《假如愛有天意》、《初戀這件小事》、《你的名字》、《花樣年華》、《色戒》……

最喜歡的是1939年的《亂世佳人》。

這才是我心目中的愛情經典，勢均力敵，貼近現實。這是我想擁有的愛情的模式：毫不偽裝、“臭味相投”、勢均力敵、經得起時光、戰爭、金錢、生活種種考驗。這是我想要的戀人模樣，雅痞、睿智、幽默、真實。（我是95後）

看電影也學會了：

“tomorrow is a new day！”

堅強、獨立、勇敢……

華語電影中，最愛的愛情片就是1987年的《秋天的童話》。

影片是張婉婷的代表作之一，也是她的第二部作品。

1987年的周潤發，32歲。

張婉婷要去紐約拍攝《秋天的童話》，找周潤發當男主，周潤發很開心接受了。

其實，這對於張婉婷是一招險棋。

當時的周潤發是香港知名的“票房毒藥”。

有分析說，周潤發演電視很紅，很多人都能夠免費看到他，花錢去電影院看殊無必要。

這種消費心理可以理解，當時周潤發是被當做明星消費的。作為明星，他被電視劇過度消費，喪失了明星的神秘感。

所以，當時的周潤發很紅，但是在大銀幕上並不得意。

這段時期，也就是1986年，發哥遇到也並不得意的吳宇森（老婆生病都沒錢看醫生），哥哥也不是像後來這麼紅，幾個並不得意的人共同拍了一部讓他們鹹魚翻身的電影。

那就是暴力美學的代表作《英雄本色》。

然後，周潤發火了。

選到爆紅的主角是好事，也有利於電影票房。但是，周潤發的片約瞬間多了起來，全香港的電影人都要找他拍戲。

張婉婷怕周潤發變卦，就聯絡周潤發，周說：“我答應你了，就一定來。你先去紐約籌備”。

周潤發果然說到做到。

後來羅啟銳說，周潤發差點就來不了了。因為一些黑勢力都在找他拍片。即使到了紐約，這些人還找了當地的馬仔監督，要求我在一個半月之內拍完，好讓周潤發回去拍他們的戲。”

周潤發因此拿到生平第一個金馬影帝。

在影片中，周潤發就是個那個略帶痞氣而又深情的船頭尺。

和他搭檔的就是不可方物明眸善睞的紅姑。紅姑真是美啊。正是青春正好的年齡。只是一笑，便是傾城。

當時紅姑正是最紅的時候，港人都說“再紅紅不過鐘楚紅”。

她去見當時的男朋友，問船頭尺，自己能打幾分。

船頭尺說

女為悅己者容的女兒心腸。

這句話在後面也得到了迴響，紅姑飾演的十三妹說船頭尺用木偶傳情，用開玩笑的方式說船頭尺也不醜嘛。

審視對方的容貌，雙方已經開始傳情達意。更重要的是，木偶原本是十三妹與全男友的傳情之物。

現在十三妹將木偶送給船頭尺，雖然嘴上不說，行動已經證明。

《秋天的童話》最出色的地方就是它含蓄的表達，船頭尺和十三妹從未說過愛的誓言，他們的愛情卻能打動人，讓人落淚。

影片中，有一段表現男女情慾，蠢蠢欲動的戲。

感謝張婉婷沒有讓他們接吻，這個時候接吻當然可以，可是如果不接吻，就脫俗了。

這是天才的分寸感，剋制。

小資聖母杜拉斯有云，“愛之於我，不是肌膚之親，不是一蔬一飯，它是一種不死的慾望，是疲憊生活中的英雄夢想。”

《秋天的童話》沒有這麼不接地氣，船頭尺和李琪的愛，當然關於一蔬一飯。

十三妹對著香港的家報喜不報憂，生活困窘，一個雞蛋三明治湊合一頓。

船頭尺看到十三妹的窘境，故意吃掉她的三明治，藉機請她吃飯。

後來十三妹自己煮飯，請船頭尺吃，難以下嚥。

兩個人吃一鍋飯，感情深的標誌，這是人物感情升溫的標誌。

十三妹廚藝不精，也為後來兩個人吵架和好埋下伏筆，船頭尺向廚藝小白傳授廚藝，矛盾就這樣解決，處理的相當漂亮。

飲食男女，人之大欲存焉。

那麼，究竟什麼是愛呢？

愛是一種行動吧。我們有時會瞧不起甜言蜜語，因為成本低嘛。花言巧語還是由衷之言，原本就在一線之間。

《秋天的童話》展現的是一種關於行動的愛。

十三妹想看話劇，船頭尺就去插隊買話劇票。

這種帶有道德瑕疵的行為，證明船頭尺的深情。他只是想要買到票，請十三妹看到話劇的深情種子而已。

雖然，這種行為很傻。他沒有事先和十三妹約定好。船頭尺知道十三妹有事忙，就隱藏自己買話劇票的行為。

這麼貼心的行為，美好，動人。

可是，我們依舊能夠找到合理處，船頭尺本來就是教育程度不高的loser嗎？瞻前顧後，心思縝密這些社會精英必備的質素，他還真沒有。

雖然是一則愛情童話，影片對於人物形象的塑造很有力量。

船頭尺，一個喜歡賭的餐廳服務員，解決問題喜歡用暴力解決，隨波逐流的底層人物。身在美國，並沒有入鄉隨俗，一口爛到頂的英文口語。

所以，他拿著沒法用的話劇票去轉售時，被當做黃牛合乎情理。

他盛裝出行去探望十三妹，看不懂選單，既好笑，又真實。

這些笑點貼合人物身份，所以，我們容易被打動。

然而，他和十三妹並不是一個階層的人。

船頭尺也明白，這段完全需要全天下所有屌絲學習的橋段啊。你身邊有和你在一起很開心，還沒有嫁給你的好姑娘，要考慮經濟基礎。

不要拿你的窮困潦倒考驗一個姑娘的忠誠。

影片的另一個線索是十三妹和富二代渣男前男友的愛情故事。

飾演這個角色的正是當年鮮肉的陳百強。

他的一首膾炙人口的歌《偏偏喜歡你》，適合讓船頭尺唱給十三妹。

為啥叫做《秋天的童話》？我想這不僅是在秋天取景的愛情故事。

它堅定地相信相信愛情的力量。因為愛情，船頭尺可以順利成為餐館老闆，這段過程就像中了彩票一樣，輕鬆容易像做夢。

影片在《麥琪的禮物》式的那個動人的橋段之後，就沒有然後了呢？

或者十三妹嫁了一個如意郎君，帶著小朋友去海邊餐廳吃飯，遇見了船頭尺，只是船頭尺就在餐廳做服務員。

恐怕這個結果更接近現實吧。

然而，電影不就是為人們造夢嗎？

愛情總會圓滿，童話故事中王子和公主幸福的生活。而我們生活中有太多草草結尾的愛情，《秋天的童話》給了我們撫慰生命遺憾的一個半小時。

這部被海風親吻的電影，是最唯美的日本純愛片

提起日本純愛電影，相信大多數觀眾的腦海中浮現的第一部影片就是《情書》了。這部影片講述的是一個關於暗戀的故事，都說暗戀是一個人的兵荒馬亂，我們之中又有多少人曾在少年時代對著一個人小鹿亂撞呢？暗戀無疑是美好的，因為我們和心中的那個人只能保持著若即若離的距離，那份愛卻說不出口，只能珍藏在心裡，每當想起他來，心中就好像有一簇小火苗在輕輕跳動似的。

接下來要介紹得這一部影片呢，也是講述了“沉默”的愛情，卻比《情書》還要唯美動人，因為這部純愛電影不僅僅故事唯美、攝影唯美，而且還有久石讓的音樂加持。這部電影就是北野武導演的《那年夏天，寧靜的海》。

一、故事唯美：愛情無需多言，只要彼此相伴。

此部影片講述了一個作為垃圾清潔工的聾啞青年茂，在一次清理垃圾桶的過程中，在垃圾桶旁意外發現了一塊壞掉了的衝浪滑板。茂把這塊衝浪板撿了回去，在一番修修補補過後，準備帶著衝浪板到海邊練習衝浪。

在他第一次去往海邊的路上，邂逅了一個年輕的女孩――貴子。貴子也是聾啞人，然而緣分天註定，二人一見鍾情、一拍即合，在確認過眼神之後，無需多言，貴子與茂一同去往了海邊。

起初，茂並沒有掌握衝浪的要領，於是摔倒了無數次，這讓海邊的其他衝浪者看了笑話，然而，貴子一直默默地在坐在海灘上陪著茂，微笑地望著他。

茂對沖浪從喜愛發展到痴迷的程度，他一下班就到海邊不停地練習，貴子每次都在海邊陪著他。日復一日，茂的衝浪技術越來越好了。茂又去衝浪用品店裡買了一塊新的衝浪板，店老闆還送給茂一套潛水服，並給了他一份參加衝浪比賽的申請表。在比賽那天，茂和貴子興致沖沖地到了海邊，卻因意外沒有參加成比賽。

儘管如此，茂對沖浪的熱情不減，依舊每天和貴子去海邊練習衝浪。終於，機會來了，在後來的比賽中，茂取得了優勝。然而，在幾天之後，茂又去海邊練習衝浪，貴子因事來遲，遲來的貴子卻不見正在海上練習衝浪的茂，眼前只有茂的衝浪板，與一片寂靜的海。貴子知道自己找不到茂了，於是撿起茂的衝浪板，在上面貼上了他們二人的合照，把衝浪板送入了茫茫大海。

二、攝影唯美：海天一色，印象最深刻的還是那一抹淺藍。

很多資深影迷都瞭解，北野武導演是很喜歡在自己的電影中運用藍色的。與黑幫題材的犯罪片《奏鳴曲》不同的是，《那年夏天，寧靜的海》中運用的藍色多是在藍色中又加了一些白色，那淺藍色的大海、淺藍色的天空、淺藍色的衣服，甚至雨傘、垃圾車都是藍色的，藍色使此部影片的基調顯得純淨、安靜而又空靈飄渺。

三、音樂唯美：久石讓作曲，配樂為影片增色不少。

影片的配樂名為《Silent Love》，意為“沉默的愛”。此曲音調較高、節奏舒緩，以絃樂為主，輔以管樂以及人聲合唱，給人唯美、空靈的感覺。這部電影很安靜，片中的臺詞很少，也許，出現最多的聲音就是大海的聲音了。有了這首配樂的加持，著實為影片增色了不少，甚至有人說久石讓的配樂救了這部電影。

這部電影告訴了我們，愛情不僅僅是瘋狂，是像紅色的火焰一樣轟轟烈烈地燃燒，愛情也可能是沉默的，也可能是像藍色的海水一樣安安靜靜地陪伴在左右。