古體詩有四言，五言、六言，七言和雜言體，不講對仗，字數較多；而近體詩只有五言，七言兩種形式，對仗工整，字數較少。古體詩的句數一般較多，基本上都在一百句到兩百局；而近體詩的句數一般較少，多在絕句四句，律詩八句，排律八句以上。古體詩除需用韻之外，不受格律限制；而近體詩除需用韻之外，受到格律限制。古體詩全首詩可以用一個平聲韻或仄聲韻，有可隨意轉為其他的。而近體詩一首詩限用一個韻，除第一句可以用韻或不用韻之外，其餘句子都是雙數句用韻。

古體詩和近體詩的概念，形成於唐代，是從詩的音律角度來劃分的。古體詩不講究對仗，而且詩句的押韻也比較自由，主要包括了唐以前的古詩、楚辭、樂府詩等一類的詩詞。而近體詩又被稱作今體詩，是在唐代形成的一種格律體詩，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。近體詩又分為兩種，一種稱為“絕句”，每首有四句，每句字數不同，有五言的五絕和七言的七絕。另一種叫做“律詩”，每首八句，也根據字數，五言的叫做五律，七言的叫做七律，而超過八句的律詩則被稱為排律或長律。律詩的格式極為嚴格，押韻位置固定，詩中各字的平仄聲調固定，並且詩中間兩聯必須對仗。

古體詩和近體詩所不同的是：

古體詩不受格律限制，平仄都可入轉韻，而體裁也更為隨意。詩的字數由四言·五言·六言·七言等。雖然古體詩松·寬·自由：但其優美的語言和展顯的人物·山水·花草……值得讓後世人稱頌。如：天蒼蒼·野茫茫，風吹草低現牛羊。…

近體詩就是格律詩。格式即簡即明。類分五言·七言絕句：五言七言律詩及少量排律。近體詩講究起承轉合，講對仗·押韻，單韻貫押全詩等

例如：床前明月光，疑是地上霜。

舉頭望明月，低頭思故鄉。

近體詩又稱格律詩或今體詩，是相對於古體詩而言，所以泛義上說，古詩中除了近體詩外，其餘都可稱為古體詩。

中國詩歌發展與漢語言的發展是分不開的，例如，我們讀詩經時，會發現基本上都是四言的句式，其主要的原因就是，當時的漢語言還處於一個較初級的階段，其中一個特徵就是存在大量單音節詞，這使其組成一個四言的2/2基本節奏也變得困難，於是我們便發現，為組成基本的詩句節奏，其採用了大量的疊字和無實際意義的虛字。

在隋唐以前，漢語言還是處於一個走向成熟的階段，這階段不論最初的詩經體、楚辭體，以至樂府體、包括歌、行、吟、引等等，都全部屬於古體詩。

由於漢語語音體系的不成熟，也使古體詩具有一個特點，就是基本上都為配樂演唱，所以又稱作詩歌。

以隋朝陸法言等人編《切韻》為標誌，漢語言完成了發育，語音上也從上古音體系步入了中古音體系，為近體詩的形成創造了語言條件。

於是，一些詩人開始嘗試不借助配樂，僅運用文字的聲律去進行創作，並在唐代將其推向高峰，形成了一套完善的聲律規範。後人又將依此格律標準創作的詩，都統稱為格律詩。但在格律詩定律後，一直到現在，仍是有不少作者進行古體詩創作的。

有些人說，唐代詩人寫詩也不是全依格律，這句話是對的。因為基本上唐人寫格律詩的同時，也都會寫古體，而有些句數、字數和律、絕一樣的作品，如五言古絕等，其並不符合近體詩的格律標準，所以仍屬於古體。

現在，由於古體詩的曲譜盡秩，加之上古語音一直處在發展階段，這使我們很難象近體詩那樣，歸納出其平仄規律。故今人也將不依格律寫的仿古詩，稱為古體詩，如七言、七古等。

綜上所述古體詩和近體詩的最大不同，就是近體詩必須依格律寫，古體則不用。更多的區分可看看下圖：

中國古典詩歌分兩大類，即古體詩和近體詩。通常人們把唐代格律詩形成以前的詩歌稱為古體詩，而把唐代以後遵循一定格律的詩稱之為近體詩。首先，古體詩包括的範圍很廣，一是它把格律詩形成以前的所有詩歌幾乎都包括在內了；二是在唐代格律詩形成以後，詩人按照古體詩形式寫的詩，也叫做古體詩。其次，古體詩在字數、句式、平仄、押韻、對仗等方面都沒有嚴格的要求，因此，也可以把它說成是古代的自由詩。其三，古體詩的句式有三言、四言、五言、六言、七言等多種。末之，古體詩在平仄和押韻上都沒有限制，但是，其還是有一定規律可循的，平仄上多以拗句為主。近體詩也稱今體詩，又稱格律詩。格律詩主要包括絕句、律詩和排律。格律詩一般為五言和七言，六言格律詩也有，但很少。每首隻有四句的為絕句，也稱律絕，五言的稱五言絕句，簡稱五絕；七言的稱七言絕句，簡稱七絕。每首八句的為律詩，五言的稱五言律詩，簡稱五律；七言的稱七言律詩，簡稱七律。每首超過八句的叫長律，也叫排律。近體詩與古體詩最大的不同，就是它有嚴格的格律限制，所以它又叫格律詩。格律詩的核心是它的五個基本要素，即篇幅(包括句數、字數與句式)、平仄、黏對、押韻、對仗五個方面。具體地說，就是詩有定句，句有定式，平仄有規，押韻有位，對仗有別。其一，詩有定句，就是在格律詩當中，都有固定的句數。其二，句有定式，就是每一句的字數是固定的。在一首詩中，每一句的字數都是相同的。其三，平仄有規，就是每句詩的平仄都要在一定的規則、規律範圍內變化。其四，押韻有位，就是格律詩的押韻是有固定的位置的，同時，還要求押平聲韻，且要一韻到底。其五，對仗有別，是指格律詩中的絕句、律詩、長律在對仗上要求有所不同。絕句是不要求對仗，而在律詩和排律中，除首聯和尾聯外，中間各聯則要求必須對仗。

古體詩一般指五言七律。而現代詩句多不拘泥於格式，主要是抒情達意即可。

《舊城》20190219

夢見我的前世/

也是如此荒廢了時光//

門前一渠流水/

巷裡幾樹梨花//

只剩下/

一方舊宅/

一紙信箋/

兩行情書//

誠謝邀請！如何辨別古體詩？（1）古體詩除了押韻之外不受任何格律的束縛，（2）　古體詩用韻，比律詩稍寬，律詩是一韻到底的。古體詩固然可以一韻到底]，但也可以換 韻，而且可以換幾次韻。換韻的方式是多種多樣的：可以每兩句一換 韻，四句一換韻，六句一換韻，也可以多到十幾句才換韻，；可以連 用兩個平聲韻，連用兩個仄聲韻，也可以平仄韻交替。（3）　古體詩的平仄並沒有任何規定。（4）古體詩的對仗的極端自由的。一般不講究對仗；如果有些地方用 了對仗，也只是修辭上的需要，而不是格律上的要求。（5）在近體詩中，同字不相對；古體詩則同字可以相對。近體詩對仗要求平仄相對；古體詩則不要求平仄相對。

古體詩舉例：　歲晏行 　　杜甫　　歲雲暮矣多北風，瀟湘洞庭白雪中。漁父天寒網罟凍，莫徭射燕 鳴桑弓。去年米貴闕軍食，今年米賤大傷農. 高馬達官厭肉酒，此輩杼軸茅茨空。楚人重魚不重鳥，汝休枉殺南飛鴻。況聞處處鬻男女， 割慈忍愛還租庸。往日用錢捉私鑄，今許鉛錫和青銅. 刻泥為之最易得，好惡不合長相蒙。萬國城頭吹畫角，此曲哀怨何時終？

近體詩舉例：

七律·長征

毛澤東

紅軍不怕遠征難，萬水千山只等閒。五嶺逶迤騰細浪，烏蒙磅礴走泥丸。金沙水拍雲崖暖，大渡橋橫鐵索寒。更喜岷山千里雪，三軍過後盡開顏。

問題：如何辨別古體詩與近體詩？

前言

舊體詩中有兩個分類，不遵守格律的詩叫做古體詩（古風）、遵守格律的詩叫做近體詩（格律詩）。

這兩種詩體有的很好區分，有的很相似。老街說一下幾種區分的方案。

一、齊言詩與雜言詩

齊言詩是指每句字數一樣的詩，雜言詩是字數有長短的詩。例如李白《靜夜思》是齊言詩：

床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。

李白的《過故人莊》也是齊言詩：

故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。

李白的《蜀道難》是雜言詩：

噫籲嚱，危乎高哉！蜀道之難，難於上青天！蠶叢及魚鳧，開國何茫然！爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙........

大家要注意的是，雜言詩一定是古體詩。齊言詩有可能是古體詩，也有可能是近體詩。例如《靜夜思》是古體詩，但是李白的《過故人莊》是近體詩。

二、同為齊言詩，古體詩與近體詩

近體詩一定是齊言詩，但是齊言詩中有古體詩與近體詩。古體詩有幾個特點如下：

1、押韻

1）鄰韻的使用

近體詩押韻嚴格

如果第一句押韻的話，可以用鄰韻，但是2、4、6、8句必須用同一個韻部的詩。例如李白《訪戴天山道士不遇》第一句，中，【東】；後面4個韻腳濃、鍾、峰、松，屬於【冬】韻，（注：平水韻合併了唐韻的冬、鍾，冬、鍾在唐朝就可以通用）犬吠水聲中，桃花帶雨濃。樹深時見鹿，溪午不聞鍾。野竹分青靄，飛泉掛碧峰。無人知所去，愁倚兩三松。

古體詩可以通篇用鄰韻

例如杜甫的《彭衙行》中，寒、刪、文、元、先等韻部通押。注：節選的這一段可以看出，唐韻中【文】韻的使用與宋朝平水韻不同 ：早行石上水，暮宿天邊煙。◆煙【先】少留周家窪，欲出蘆子關。◆關【刪】故人有孫宰，高義薄曾雲。◆雲【文】延客已曛黑，張燈啟重門。◆門【元】

古體詩也可以一韻到底

當然古體詩也有很多不用鄰韻的詩，通篇一韻到底，例如李白《靜夜思》三個韻腳光、霜、鄉都是【陽】韻：床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。

古體詩可以用仄韻，近體詩一定是平韻

只要使用仄韻的詩，可以判定為是古體詩，例如杜甫的《望嶽》：

岱宗夫如何,齊魯青未了。造化鍾神秀,陰陽割昏曉。蕩胸生層雲,決眥入歸鳥。會當凌絕頂,一覽眾山小。

古體詩可以換韻

換韻不是指使用鄰韻，是指完全不同的韻部，還可以平仄換韻，例如王勃《滕王閣序》結尾的八句詩。前四句是仄聲鄰韻通押：【上聲語】韻和【上聲麌】韻，後四句換成了平聲【尤】韻：滕王高閣臨江【渚】，佩玉鳴鸞罷歌【舞】。畫棟朝飛南浦雲，珠簾暮卷西山【雨】。閒雲潭影日悠【悠】，物換星移幾度【秋】。閣中帝子今何在？檻外長江空自【流】。

2、其他格律詩要求

除了押韻的區別，近體詩必須符合平仄和黏連的要求，除了四句的絕句以外，中間二聯也必須對仗。例如李白的《訪戴天山道士不遇》。

1）平仄

圖中的灰色字是平仄不拘的字，其他字平仄必須符合要求（格律詩有四種基本句式）。

2）黏連圖中框入的三組字：花、深，都是平聲；午、竹都是仄聲；泉、人同時平聲，這種23句、45句、67句第二個字平仄相同就是黏連。不相同就是失黏，失黏的詩嚴格來說不算是格律詩。

3）對仗

絕句不需要對仗，排律和五律七律中間的所有聯都必須對仗，例如：

樹深--時見--鹿，溪午--不聞--鍾。

野竹--分--青靄，飛泉--掛--碧峰。

結束語

在格律詩的進化過程中，出現不少不完全符合格律的“近體詩”。例如失黏的韋應物《滁州西澗》：有、潮，平仄不同。

獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。

不對仗的五律， 孟浩然《洛中送奚三還揚州》

水國無邊際，舟行共使風。羨君從此去，朝夕見鄉中。餘亦離家久，南歸恨不同。音書若有問，江上會相逢。

這些詩被在《滄浪詩話》中，被嚴羽稱之為“古律”，其中有不少被蘅塘退士收錄進了《唐詩三百首》。我們在學習中應該注意學會分辨這一類“古律”。

古體詩與近體詩的區別我總結了五個方法：

1、看時間，隋唐以前。（隋唐以後不是絕對的）

2、題目。曲，引，吟，歌，行等字。（詞牌名、曲牌名不在此列）

3、看字數，古體詩字數不限。（詞曲不在此列）

4、看押韻，古體詩可以押仄韻。（詞曲不在此列）

5、看格律，古體詩無格律。

1、看時間。前面我們說過格律詩的成熟是到了唐朝，所以唐朝以前的詩都算是古體詩。對於古體詩且舉一些我們耳熟能詳的，比如先秦時期的《詩經》、《楚辭》；兩漢時期的樂府詩、柏梁體；魏晉南北朝時期的三曹、《古詩十九首》、陶淵明等等。

當然並不是格律詩出現後古體詩就消失了，相反格律詩出現後，還是有大量詩人寫古體詩。我們知道“詩仙”李白最拿手的是絕句和樂府，如《烏棲曲》、《夢遊天姥吟留別》、《子夜吳歌》；杜甫也有三吏三別、《飲中八仙歌》；近來火熱的張若虛的《春江花月夜》；李賀的《李憑箜篌引》。這都是唐朝時著名的古體詩。

對於唐朝以前的古體詩從時間上自然容易辨識，但是唐朝以後就不是那麼容易了。自然就要從深層次去區分了。

2、題目。當一首詩是唐或者以後所作，我們想判斷它是否是古體詩，一大方法就是看題目。題目中有曲（注意和元曲區分）、引、歌、行、吟等。注意有的詞牌名帶有類似的字，如：《清平樂》，不要誤判古體詩。白居易的《長恨歌》、《琵琶行》；李賀的《雁門太守行》。當然有些題目的需要帶著這些字眼的就需要根據其他的來判斷了。

3、字數。對於題目並沒有顯著的字眼，或者拿捏不準的時候就要憑藉其他方面判斷了。字數也是區分古體詩與近體詩的一大方法。格律詩由於格律的約束，所以詩歌的字數也有了限制。格律詩有三類：五言、六言、七言。這裡的言指每一句的字數。我們常見的格律詩多是五言和七言，六言也是有的，比如李白的春夏秋冬四景詩，《春景》：門對鶴溪流水，雲連雁宕仙家。誰解幽人幽意，慣看山鳥山花。除了五言、六言、七言，其他的無論是四言或者雜言都是古體詩。如李白的《三五七言》，《宣州謝朓樓送別校書叔雲》。詞曲不在此列。

4、看押韻。格律詩規定只能押平韻，所以所有不是押平韻的詩都不是格律詩。古體詩的押韻沒有要求，平仄皆可。格律詩不可以通韻（首句有例外）、換韻，古體詩沒有要求。如孟浩然的《春曉》、柳宗元的《江雪》、杜甫的《望嶽》（岱宗夫如何）、李紳的《憫農》都押了仄韻，是古體詩。由於格律詩成熟以後，有些詩人為了突出所寫古體詩的特點，特意押仄韻，實際上唐以後的古體詩算是半自由體的了。

5、看格律。格律是否與近體詩一致，格律詩成熟以後已經有完整的格律。不符格律的也不是近體詩，拗救和少數情況除外（崔顥的《黃鶴樓》、李白的《登金陵鳳凰臺》）。失粘失對也是古體詩所特有的，格律詩除了初唐時候，大多數是不允許失粘失對。當然由於格律詩成熟以後，創作古體詩的詩人有時候也會特意粘對，來達到詩歌的形式美。所以不粘對的基本都是古體詩，但粘對的也不一定不是古體詩。

總而言之，如果憑藉某一條不能準確判斷一首詩是不是古體詩，就要綜合其他方面來判斷。

謝邀。近體詩有格律規定，簡單地說就是：每首詩句數固定，律詩八句，排律必須超過八句，絕句四句。每句詩字數固定，多為五言或七言。一般只押平聲韻，不許換韻，押韻位置固定。每句各字的平仄有規定。某些句子要求對仗，一般是五律和七律的中間兩聯。凡合乎這些格律規定的都是律詩，或者說是近體詩，否則就是古體詩。回答如有不妥之處，請多指教。）

古體詩與近體詩的辨別，我覺得可以從以下幾個方面辨別：

第一：從朝代方面來區別。

古體詩和近體詩的分水嶺是唐朝，可以說唐以前的詩都是古體詩，唐以後的詩都是近體詩。當然這有點絕對，但是至少可以分辨出，唐以前的詩詞，那麼肯定是古體詩。唐以後的詩，肯定要具體來分析，畢竟唐朝很多詩人寫的詩還是古體詩，詩仙李白寫的詩基本都是古體詩，比如《蜀道難》等。

第二：從格律方面來區別。

古體詩除了用韻外，沒有平仄、對偶和對仗的要求。但是近體詩，除了用韻外，還要求平仄，律詩中間兩聯還要求對偶或對仗。

第三：從句數來區別。

古體詩不拘句數，上百句的古體詩也有。近體詩限制句數，絕句總共4句，律詩總共八句。

第四：從字數來區別。

古體詩不拘字數，可三言到十一言，也有雜言（整體七言，但中間參雜著三言之類的，也稱長短句）。但近體詩一般使用五言和七言，五言絕句，四句共20字；七言絕句，四句共28字；五言律詩，八句共40字；七言律詩，八句共56字。

第五：用韻方面來區別。

古體詩，用韻方面沒限制，可以使用平水韻中的106個韻部，即可押平聲韻、可押上聲韻、可押去聲韻、可押入聲韻，並且中途可以換韻。近體詩，用韻方面有限制，一般只能押平聲韻，不能押仄聲韻，中間不可換韻，必須一韻押到底，比如如果押“一東”韻，那麼只能押“一東”韻，中間不可以換韻。

其實很簡單。

中國的古詩就分為兩種：古體詩和近體詩。

近體詩就是格律詩，唐朝以後才有的。近體詩需要嚴格遵守平仄韻腳，分為：絕句、律詩、排律三種格式。再細分下來就是五絕、五律、七絕、七律、排律。但是遵守的平仄格律是一樣的。

除此之外，統稱古體詩。不管什麼《詩經》、《楚辭》、樂府詩、柏梁體、永明體、等等等等，都是古體詩，又叫古風。

我們平時稱的唐詩中既有格律詩，即近體詩，也有古風，即古體詩。

唐朝之後，近體詩代表了詩歌創作上層，但是古風一直在創作，因為相對而言，古體詩句式更將靈活，表達更加自由，但是格律的出現必然對古風也有影響，所以還有“律古”，所以哪怕是到現在，古體詩和近體詩也是並行發展的。當然，還有現代詩。

上面說了，古體詩和近體詩的區別就是平仄格律。只要學會了平仄，自然就會區分。當然，也有更簡單的辦法。

絕句為四句，律師為八句，排律是是十句以上，但是都有一點，他們的句長是整飭的，要麼五言，要麼七言，沒有長短句。所以，只要不是五、七言，首先就排除是近體詩。

但是古體詩也有古絕，古律啊，如何區分呢？碰到這種情況就首先看韻腳。格律詩一般都是平聲收尾，也就是說韻腳字肯定是發平聲。那麼押仄聲韻的又可以排除出近體詩。

要都是押平聲韻呢？就要看平仄是否合規了。格律詩的平仄格式有四種基本格式，在這四種格式上推匯出絕句、律詩總共十六種格式，一個個去套就好了，凡是近體詩必然能中，不中的就是出律，就可以確定不是近體詩。

然後還有就是對仗，絕句不要求對仗，律詩的頸聯（第三聯）必須對仗，否則出律。排律除了首聯，其他每一聯都要對仗，否則就都可以劃入古體詩。

其實只要學會平仄格律，一看就知道了一首詩是不是合律。

合律就是近體詩，不是近體詩的就是古體詩。

《自由體詩》

——（論詩與詩的差別）

詩本無所別，處處皆一脈。

有人腦洞開，胡來竟亂墨。

唐詩分為古體詩和近體詩兩大類，這兩類的區別，是體裁上的區別。即近體詩是講究格律的，特別是講究平仄和對仗，古體詩是不大講究格律的，它不要求平仄和對仗。（當然，這樣講是一種很粗略的說法。）

近體詩是在齊梁時代開始萌芽，而到初唐時期正式形成的一種格律詩。它的特點是：

（1） 字數固定。近體詩包括律詩和絕句，律詩每首八句，絕句每首四句，句數都是限定的。也有“三韻律詩”，但很少見。也有所謂“排律”，句數可超過八句，最多可多至一百五六十韻（三百多句），但是句數都是偶數的。近體詩每句一般是五言或七言，六言的很少見。所以，字數固定可以說是近體詩的一個共同特點。

（2） 用韻嚴格。這指的是：一首詩必須一韻到底，中間不能換韻；一首詩必須用同一韻的字，不許出韻；一般只用平聲韻。

（3） 講究平仄。

（4） 講究對仗。

第（3）（4）兩點是近體詩的本質特點。

古體詩是相對於近體詩而言的。作為一種體裁，古體詩的特點是不大講究格律。凡是詩歌，多多少少總是要講究一些格律的，比如押韻，這就是一種格律；字句比較整齊（四言、五言或七言），這也是一種格律。這些因素，古體詩都是具備的，所以不能說古體詩完全不講格律。但古體詩格律的要求不像近體詩那麼嚴，即前面所說的近體詩在字數、押韻、平仄、對仗四方面的要求，古體詩都沒有。也就是說，古體詩不同於近體詩的地方在於：

（1） 字數句數不限，可以是四、五、七言，也可以是雜言；最少可以是兩句，如傅玄《雜言》；最多可以達三百多句，如《古詩為焦仲卿妻作》共357句。

（2） 押韻不嚴格，可以換韻，可以通押，可以用平聲韻，也可以用仄聲韻。

（3） 不講平仄。

（4） 不講對仗。

古體詩也叫古詩。作為一種體裁來說，在近體詩產生以前的詩歌，包括《詩經》《楚辭》、漢樂府、漢魏六朝五、七言詩，都可以稱為古體詩或古詩。在唐代近體詩產生以後，唐代的詩人除了寫近體詩外，還繼續寫這種不大講究格律的詩，包括四言、五言、七言、樂府等，也都可以稱為古體詩。但是在習慣上，往往把“樂府”另立一類，而把其餘的稱為古詩，特別是把五言的和七言的稱為古詩，這是狹義的古詩。

謝謝邀請！其實古代詩和現代詩不用區分一目瞭然。所不同的是古代詩有侷限性，需要押韻，平仄，字數等，表達出來的意思有的需要細緻的琢磨，反覆的咀嚼吃透，才能更好的參透古詩的意境。現代詩就不同了，隨心所欲一氣呵成，沒有繁瑣的修詞，也需要點韻味流暢一些，讓人感覺一種寬廣大氣，像大海一樣波濤一層層的。我就說這些對不對的望見諒！謝謝！

古體詩和近體詩的區分。有幾個比較明顯的特點。古體詩又叫古風，一般有歌行體，留別體。近體詩又叫格律詩，講究格律平仄對仗。近體詩主要是在唐代及以後。區分比較明顯的幾個特點:

1.近體詩大多一韻到底。也就是說近體詩大多是全詩押一個韻腳；

2.近體詩一般句式比較整齊，多為五言或七言；

3.近體詩中，尤其是律詩，講究對仗（對仗中還要避免合掌鶴膝等問題）

4.近體詩對於格律要求嚴格，要逢雙必反，粘對，同時要避免三平尾，三仄腳，孤平等。

怎樣區分古體詩和近體詩？那只有在讀詩的過程中去區別，但這前題是自己要知道，如果自己都不知道，如何去區別。

古體詩和近體詩統稱古詩，這裡先說近體詩，知道了近體詩的大概規則，那麼在讀的過程中自然就區分開了。以下作一簡單的說明。

一，近體詩。近體詩包括絕句和律詩：

1,字數和句式：字數分五言，六言，七言。絕句是四句，分古絕和律絕，律詩是八句，八句以上的是長律（排律）。

2,平仄，也就是四聲的聲調，平為平直（一二聲），仄為曲折（三四），合稱平仄，句式分平起平收，平起仄收，仄起仄收，仄起平收四種。絕句要求嚴格，律詩相對寬鬆。

3,對仗，分工對和寬對，就是詞語在相同的位置上相互映襯，以增加詞語的表現力和韻味的對偶。絕句要求嚴格，律詩相對寬鬆。

4,押韻，絕句是二四句和一二四句，必須押韻兩種，律詩是絕句韻律的延伸，只是律詩相對來說寬鬆一些。

只要大體上知道這幾點，就能區別開什麼詩是近體詩了。

二，古體詩。古體詩也叫古風，從《詩經》的風雅頌到《楚辭》的騷體詩，及先秦兩漢的賦體，樂府，民歌等統稱古體詩。有四言，五言，六言，七言和雜言多種形式。古體詩不拘泥於平仄，不強求於押韻，不刻意於對仗，可長則長，可短則短，皆以詩意而為之。

自唐宋以來，古體詩再未迎來繁榮的景象，而近體詩也是平仄有餘，工對欠佳了，能引人入勝的絕句，如“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”的佳句更是寥寥可數。

三，四個簡單的區分法。

1,明詩意。如果一首沒有詩詞應有意境，那麼，它什麼也不是。

2,感韻律。近體詩必須押韻，不能換韻。而更重要的是一種內在的韻律，詩者一氣呵成，讀來有種感人肺腑，迴旋往復的旋律在感動自己。

3,看對仗。絕句必須對仗，律詩至少有兩句很工整的對仗句子，在頸聯（5,6句），如毛澤東的《長征》“金沙水拍雲崖暖，大渡橋橫鐵索寒。”一首詩頸聯都不對仗，對仗又盡顯斧鑿之痕，那也不是近體詩了。

4,記格式。去記住那些平起仄收，仄起平收的格式，能入格者皆為近體詩。

首先得明白什麼是古體詩，什麼是近體詩。

古體詩近體詩概念來自唐人，唐人站在自己的歷史視角，把產生於兩漢魏晉南北朝以來的各種詩歌，統稱為古體詩；這一類詩歌總體比較自由，押韻也較寬泛，因為那時還沒有格律詩，自然就沒有什麼平仄規定，對仗要求。有齊言詩（每句字數相等），更多的是雜言詩，每句字數不等，篇幅可長可短，既無格，也無律，可以看作是古代的自由詩。

近體詩則是唐人把產生於南朝齊梁陳隋以來的格律詩叫作近體詩，即唐朝近代以來新誕生的格律詩，這種叫法一直沿用至今。

近體詩只有五言絕句七言絕句、五言律詩七言律詩，還有少量的排律或稱長律，這幾種形式。近體詩押韻要求近乎苛刻，只押平韻，一韻到底。而且只能押官方指定韻書中同一韻部的韻，鄰韻近韻不能通押，如有違反，在科舉考試中有可能被打零分。

近體詩絕句可對仗可不對仗；律詩第二三聯必須對仗；長律無論多長，除首聯尾聯可不對仗外，中間所有聯句必須對仗，也是一韻到底。

近體詩句內平仄講究兩兩交替；兩句為聯，聯內平仄講究上下相對；兩聯之間要相“粘”，即二三句平仄大體相似。

判斷一首詩是不是近體詩，有一簡單方法，就看句子是不是律句，律句平仄就看二四六字平仄，五言二四平仄只有兩種情況：平一一仄，或，仄一一平，除了少量拗句，沒有例外；七言二四六平仄也只有兩種情況：平一一仄一一平，或，仄一一平一一仄，除了拗句，沒有例外。

需要注意的是，古漢語四聲是平、上、去、入，古典詩詞平仄劃分為：平聲是為平，上去入聲是為仄聲。現代漢語四聲已取消了入聲字，陰平陽平屬平聲，上聲去聲屬仄聲。入聲字已按複雜的規律，數量不等，分別化入進陰平陽平上聲去聲四聲中去了，因而有些看似是平聲字，如白、得、國，實際是入聲字，屬仄聲；還有一些字，如看、聽、教等是平仄通用字，可取平也可取仄，不能簡單下結論，這就需花時間給於鑑別。

知道了近體詩的基本特徵，判斷一首詩是不是近體詩應該就不是難事。

屬古體詩範疇的有，詩經、楚辭、樂府、古絕和古風等。

屬近體詩（唐人稱近體）就是格律體詩。它包括有律絕（五言律絕和七言律絕，律詩（五律、七律和排律）以及詞。

關鍵要嚴格區別格律詩與古體詩在於：一每首詩、詞都有限定的句數和字數，不能增減，形成詩體的一種整齊美和錯綜美。五言律絕，就五字一句，只有四句；七言律絕七字一句，只有四句。五言律詩，五字一句，只有八句。七言律詩，七字一句，只有八句。二格律詩必須按一定的平仄格式填寫，且有嚴格的押韻要求，使之悅耳的音律美。古絕句不講平仄只要求押韻順口運用起比較自由。古風首句可押或不押鈞，雙句押韻，不講求平仄，對仗。但古絕限定四句，而古風的句數不加限制，根據內容需要。用韻上古絕，一首隻能用一個韻；古風允許中間換韻，可用兩個以上的韻，可逢相句押韻。古絕每首字數嚴格限定五字或七字。古風在五、七言基礎，允許間有三，四、六至九個字的雜言。三格律詩講求對仗，使詩富於對稱美。四，還有某些忌戒

由於篇幅的關係，就簡淺講這些。自己再找詩詞寫作入門書籍閱讀，就更清楚了。

問題分析

題主的問題提的好，直擊要害，沒有羅裡吧嗦。要區分古體詩和近體詩，就是要明確它們各自的特點，明確特點的不同之處。

產生的時間不同

在中國詩歌發展史上，唐朝是一個重要的節點。

《詩經》是我國第一部詩歌總集，隨後出現了《楚辭》。這是先秦時期兩部重要的詩歌總集，《詩經》開啟了我國現實主義文學的先河，《楚辭》開啟了我國浪漫主義文學的先河。《詩經》以四言為主，《楚辭》則以六言為主。

到了漢魏時期，出現了七言詩與五言詩。柏梁體是我國七言詩的先河。據說漢武帝修築柏梁臺，與眾臣聯句賦詩，句句用韻，所以就把這種詩稱作柏梁體。《古詩十九首》是文人五言詩的代表作，《孔雀東南飛》則是五言樂府民歌的代表。

南北朝時期，齊梁的周顒、沈約發現了四聲，並運用到詩歌創作中，形成了風靡一時的永明體。這時期還創作了大量駢文，對偶這種形式被廣泛使用。這些都為唐代近體詩的出現打下了基礎。

到了唐代，近體詩正式形成，對字數、句數、平仄、押韻、對仗都有嚴格規定，與之前的詩體大有不同。所以唐代之前是沒有近體詩的，只有古體詩，但並不等於說唐代之後沒有古體詩。唐代之後古體詩與近體詩並存，唐代的大詩人們，如李白、杜甫等，既有大量的近體詩作品，也有大量的古體詩作品。

詩歌結構不同

古體詩對詩歌的字數、句數沒有明確的要求。一首詩可長可短，每句的字數可多可少。所以古代漢民族最長的敘事詩是《孔雀東南飛》，中國古代最長的政治抒情詩是《離騷》，因為它們都是古體詩。

近體詩對詩歌的字數、句數都有嚴格要求。近體詩分為律詩、絕句和排律三種。

律詩要求是八句，每兩句為一聯。全詩分為四聯：首聯、頷聯、頸聯、尾聯。如杜甫《登高》：

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

絕句是從律詩中擷取一半而成的，所以是四句，或取首尾兩聯，或取中間兩聯，或取前邊兩聯，或取後邊兩聯。如李白的《望廬山瀑布》：

日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。

排律至少十句，一般都在十句以上。如杜甫《清明二首（其二） 》：

此身飄泊苦西東，右臂偏枯半耳聾 。 寂寂系舟雙下淚 ，悠悠伏枕左書空 。 十年蹴踘將雛遠 ，萬里鞦韆習俗同 。 旅雁上雲歸紫塞 ，家人鑽火用青楓 。 秦城樓閣煙花裡，漢主山河錦鏽中 。 春水春來洞庭闊，白蘋愁殺白頭翁 。

此外，近體詩還有五言、七言之別，五言要求每句五個字，七言要求每句七個字，還有極其少見的六言，規定每句六個字。

平仄格式不同

古體詩在平仄方面沒有要求。這主要是因為隨著東漢時佛教傳入，人們在翻譯佛經的過程中，受梵語拼音影響，到齊梁時才發現了漢語四聲，才開始有了平仄的概念。

近體詩對平仄的要求近乎苛刻：

（一）一句之中平仄相間，

（二）兩句之間平仄相對，

（三）兩聯之間平仄相粘。

同時還要避免出現三仄腳、三平尾、犯孤平等忌諱。

根據這些規則，近體詩有四種基本的平仄句式，在實際的創作過程中，都是依據這四種基本句式進行變化。

五言近體詩的四種基本平仄句式：

（一）平起仄收式：平平平仄仄

（二）平起平收式：平平仄仄平

（三）仄起平收式：仄仄仄平平

（四）仄起仄收式：仄仄平平仄

七言近體詩的四種基本平仄句式：

（一）平起仄收式：平平仄仄平平仄

（二）平起平收式：平平仄仄仄平平

（三）仄起平收式：仄仄平平仄仄平

（四）仄起仄收式：仄仄平平平仄仄

七言近體詩的四種基本平仄句式，其實就是在五言近體詩的四種基本句式前再加一組平仄相反的節奏。這四種基本句式，無論哪一句都可以作為詩歌首句，然後就可以依據近體詩的平仄規定，推匯出整首詩的平仄規律，為我們檢驗詩歌和寫作詩歌提供幫助。這個推導過程在我們下邊講了押韻之後再演示，因為這個跟近體詩的押韻要求密切相關。

押韻要求不同

押韻是詩歌的本質要求，但古體詩與近體詩的押韻要求不同。古體詩押韻，可仄可平，可以一韻到底，也可以中間換韻。如李白的《靜夜思》押的是平聲韻：

床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。

而孟浩然的《春曉》押的卻是仄聲韻：

春寒不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。

近體詩的押韻就沒有這麼自由了，必須是一韻到底，而且只能押平聲韻。第一句可以押韻，也可以不押韻，其他奇數句不押韻，偶數句必須押韻。

現在我們結合平仄與押韻，演示一下五言律詩平仄格式的推導過程：

（一）首句押韻

因為近體詩押平聲韻，所以首句押韻要選平聲收尾的。四種基本句式中，有兩種是平聲收尾，我以仄起平收式舉例：

第一句：仄仄仄平平

兩句之間平仄相對，且偶數句押平聲韻，所以：

第二句：平平仄仄平

兩聯之間平仄相粘，除第一句之外其他奇數句不押韻，所以：

第三句：平平平仄仄

下來規則開始迴圈，所以：

第四句：仄仄仄平平第五句：仄仄平平仄第六句：平平仄仄平第七句：平平平仄仄第八句：仄仄仄平平

（二）首句不押韻

首句不押韻，就是第一句要仄收，這也有兩種句式，我以平起仄收式為例：

第一句：平平平仄仄

兩句之間平仄相對，且偶數句押平聲韻，所以：

第二句：仄仄仄平平

兩聯之間平仄相粘，除第一句之外其他奇數句不押韻，所以：

第三句：仄仄平平仄

下來規則開始迴圈，所以：

第四句：平平仄仄平第五句：平平平仄仄第六句：仄仄仄平平第七句：仄仄平平仄第八句：平平仄仄平對仗要求不同

古體詩關於對仗沒有要求，可以有，也可以沒有。但近體詩的對仗有明確的要求：律詩中間兩聯要對仗，排律則要求除首尾兩聯外，其餘各聯都要對仗。絕句沒有要求。

對仗又分為好多種：工對、寬對、流水對、扇面對、借對、當句對等。

總結

這個問題實在太大，在手機上碼字實在不容易，我只能簡單談。要想深入瞭解，要讀一些有關詩律的專業書籍，要把古體詩和近體詩拿出來比較研究，會理解得更透徹！