先來看看內地票房排名前十的電影。

你覺得哪幾部是好電影呢？

這要看每個人對好電影的定義是什麼。

對我個人來說，只有《戰狼2》我比較認可，他在拍攝手法和主題表達上的革新，是能激起觀影暢快感的。

所以，10選1，我並不認為票房高就是好電影。

不過電影的一個基本屬性是娛樂觀眾，商業大片的出現也是為了迎合市場需求，所以這些高票房的電影在拍攝之初的目的就是為了賺更多的錢，只要能用視覺特效和精彩噱頭唬住你，他們根本不管這片子是不是“好電影”。所謂：“票房在手，笑看瘋狗”，覺得爛，你們噴去吧。這就是一些電影製作者的修養。

但這個市場中還是存在有藝術追求的導演，不想毀了自己心中理解的電影的模樣。他們會考究臺詞、劇本、場景、主題，有他們想要透過鏡頭傳達給世界的東西，更在意觀眾的感受，更在意與觀眾的交流。不過大眾不一定能理解，畢竟影迷是少數。

總的來說，前期票房是大眾對電影宣傳、或本身題材關注度的一個反饋，後期票房則體現觀眾對電影的認可程度。現在這個市場，有太多因素可以左右票房，演員、情懷、題材、檔期，而且我國人口基數那麼大，隨便觸碰到幾個點就可以賺得盆缽滿銀。但我認為電影的好壞與票房並不成正相關，甚至可以說無關，是講故事的能力，決定了電影的好壞。

謝邀！票房高不一定就是好電影，相反票房低也不代表它不是部好電影，比如說成龍大哥的電影，只要是他出演的電影，票房往往都是很高的，星爺的電影也是，但是在金像獎上成龍和星爺的電影幾乎完敗於梁朝偉所演的電影，同樣的道理華仔影帝拿了好幾屆了，但他所演的電影很多都比不上成龍和星爺的，所以說票房高的電影不一定就是好電影，同樣好的電影不一定就能拿到很高的票房成績，在電影歷史上不乏有很多票房很低，但卻是一部很好的電影，而且拿獎拿到手軟的電影，甚至是把排在票房首位的影片遠遠的摔在身後，下面我們來看下資料，

1989年臺灣電影票房前十（單位臺幣）

1、奇蹟 3875萬

2、悲情城市 3491萬

3、急凍冰俠 1825萬

4、至尊無上 1675萬

5、英雄本色3 1513萬

6、喋血雙雄 1410萬

7、傲氣雄鷹 944萬

8、群龍戲鳳 911萬

9、過河小卒 901萬

10、三個女人的故事 862萬

第廿六屆【金馬獎】(1989)

最佳劇情片:《三個女人的故事》

最佳導演:侯孝賢《悲情城市》

最佳原著劇本:邱戴安平《三個女人的故事》

最佳男主角:陳松勇《悲情城市》

最佳女主角:張曼玉《三個女人的故事》

最佳男配角:張世《香蕉天堂》

最佳女配角:李淑楨《魯冰花》

最佳攝影:黃仲標《三個女人的故事》

最佳剪輯:王獻箎,鄒長根《三個女人的故事》

最佳美術設計:張季平,慄通,陳耀圻,李寶琳《晚春情事》

最佳服裝設計:樸若木《三個女人的故事》

最佳原著音樂:陳揚《魯冰花》

最佳電影插曲:陳揚《魯冰花》

從中我們可以看出，票房排名前十的影片中，近《悲情城市》拿到最佳導演和最佳男主角獎，而票房排名第十的《三個女人的故事》卻拿到了最佳劇情片、最佳原著劇本、最佳女主角、最佳攝影、最佳剪輯、最佳服裝設計等六項大獎，可謂是當年最大的贏家！更不說拿到三項大獎，但票房成績卻欠佳的《魯冰花》了。這個還不是很明顯，最明顯的是1990年的：

1990年臺灣電影票房前十（單位臺幣）

1、賭神 5560萬

2、倩女幽魂人間道 4366萬

3、賭聖 1904萬

4、異域 2221萬

5、至尊級狀元才2118萬

6、笑傲江湖 1875萬

7、滾滾紅塵 1439萬

8富貴兵團 1262萬

9、摩登如來神掌 1201萬

10、追女重案組 1192萬

第廿七屆【金馬獎】(1990)

最佳劇情片:《滾滾紅塵》

紀實報導片:《紅樹林的故鄉》

最佳導演:嚴浩《滾滾紅塵》

最佳原著劇本:吳念真《客途秋恨》

最佳改編劇本:小野《刀瘟》

最佳男主角:梁家輝《愛在他鄉的季節》

最佳女主角:林青霞《滾滾紅塵》

最佳男配角:張學友《笑傲江湖》

最佳女配角:張曼玉《滾滾紅塵》

最佳攝影:潘恆生《滾滾紅塵》

最佳剪輯:金馬《愛在他鄉的季節》

最佳錄音:沈聖德《愛在他鄉的季節》

最佳美術設計:張西美,廖鳳平《滾滾紅塵》

最佳電影音樂:史擷詠《滾滾紅塵》

最佳電影插曲:黃沾《笑傲江湖》

在當年金馬獎上，票房前五的影片集體滅亡，顆粒無收。而排名第六、第七但票房成績僅是榜首四分之一的《滾滾紅塵》和《笑傲江湖》幾乎包攬了當年所有的大獎！更不說票房成績未進前十，由百變影帝梁家輝主演的《愛在他鄉的季節》，所以說票房成績不是評價電影好壞的決定因素，相反票房成績低的影片卻頻頻獲獎，獲獎雖不代表是好影片，但至少說明影片得到了觀眾以及業界的好評！

首先對於電影的評價不能用簡單的好壞來區分。蘿蔔青菜各有所愛，有很多電影都是你覺得好看，但是他也許不這麼認為。

對於電影的評價包括故事，演員的功力，剪輯和節奏的掌握能力，電影的基調和色彩，風格化的處理等諸多方面，對這些方面的評價也會根據個人的喜好有所不同。

比如很多人喜歡《諜影重重》系列，覺得節奏明快、驚險刺激，但是另外一些人就有不同意見，認為鏡頭太晃看了頭暈。有些人喜歡《SAW》系列，認為是世上最好的恐怖片系列，而另一些人則認為那是血腥暴力一無可取。

其次並不是所有好看的電影都能收穫高票房。

事實上有很多普遍評價很高的電影，在上映的時候票房成績都不理想。現在公認的經典功夫電影《精武英雄》當年上映時僅收穫了1478萬港幣的票房，在1994年的香港電影票房榜上僅排在第17位，與第1位的喜劇電影《賭神2》的5252萬差距明顯。豆瓣時光分數最高的《肖辛克的救贖》在1994年上映時票房成績也是一敗塗地，這部2500萬預算的中等製作最終總票房只有2834萬，在當年的奧斯卡上更是顆粒無收。

然而票房高的電影肯定有能夠吸引觀眾的地方。

拿今年的內地票房現象級電影《戰狼2》為例。這部電影最終收穫了56.8億人民幣的歷史最高票房成績，與內地眾多電影對比，其實優勢明顯。一是作為內地電影少有的誠意，一直以來內地電影常因貨不對板被內地觀眾嫌棄，宣傳到位，但電影本身質量欠奉，《戰狼2》做到了誠意十足，這一點就非常難得；二是電影題材選擇好，功夫動作和軍事戰爭這兩個題材原本就是內地觀眾的最愛，《戰狼2》將這兩個題材完美結合到了一起，加上愛國電影本身更容易讓人接受，能夠帶起觀影熱潮就一點都不奇怪；三是趕上七八月沒有實力太大的競爭對手，也保證了影院的排名量。

其實，票房高，真的不意味著電影就一定好。

2017年內地電影票房的排行，排名靠前的幾部電影哪些好那些壞，想必每個人都有自己的判斷，反正在我看來，有些電影的質量真的配不上它拿下的票房。

其實一部電影的票房高低，和電影本身的質量有關，但也和很多其他因素掛鉤。

比如說，影片前期的宣發。如果這部電影前期宣傳的很好，鋪天蓋地的廣告啊預售啊，那麼其實對它的票房幫助是非常大的。像今年大年初一，四部電影上映爭奪春節檔，那觀眾選擇那一部呢？可能有些觀眾看到了春晚上的廣告植入，覺得哎這部我聽過，那就看這部吧！

再比如說，電的題材。目前在中國，相對比較受歡迎的還是基調輕鬆歡快或者熱血刺激的片子，或者是大製作，場面酷炫的電影。而相對成本小，題材偏文藝，基調偏沉悶的電影，即使是好到拿了奧斯卡，也很難在中國的電影市場打出高票房，比如前些年的《百鳥朝鳳》，是好電影嗎？是。奈何題材不討市場主流喜歡……也是一聲嘆息。

還有主創陣容。不要小看了明星粉絲對票房的貢獻。。。。。。。。。。

對於國外的一些好電影來說，可能也會受到滯後上映的影響，有些片子在國外上映比國內提前好幾個月甚至一年多，愛看電影的早在家裡看過了，加上宣發通常不給力，自然也就不會有太高的票房了。我說的就是《國王的演講》之類的。。

作為一個瓜友，我表示，票房高真不一定是好電影。比如前一段時間很火的《前任3》，真心不咋滴，但它的票房大賣。我是看不懂為什麼兩個人分個手搞得比談戀愛還聲勢浩大，轟轟烈烈，甚至一度有新聞爆出看了電影的人為了前任自殺。說中國的觀影群體欣賞總體水平比較低階我也是信了。還有中國票房最高的《戰狼2》，也不是說它不好，只是相比於它的票房，其他更好的電影非常冤枉。

再來說說我心中的無冕之王《肖申克的救贖》，奧斯卡上沒拼過《阿甘正傳》，上映時票房更是少得可憐，還是後來租碟業的興起，靠人們的互相介紹形成了口碑最後被大眾認識。一部好電影差一點被埋沒，不知道現在被埋掉的好電影有多少呢。

正如一些人所說:票房高的不一定是好電影，但是票房超極高，高到驚爆那就絕對是好電影！畢竟觀眾不傻！不會為爛片買單！

所以我們先來看看國內前十電影票房:

1，戰狼2（56.7億）

2，美人魚（33.9億）

3，速度與激情8（26.7億）

4，捉妖記（24.4億）

5，速度速度與激情7（24.3億）

6，羞羞的鐵拳（22.1億）

7，變形金剛4:絕跡重生（19.8億）

8，前任3:再見前任（19.4億）

9，功夫瑜伽（17.5億）

10，尋龍訣（16.8億）

可以看出，《戰狼2》以超高的票房得到了第一，並且進去了世界電影票房top前一百！這樣的成績，不是一般電影能達到的，這其中必然有許多觀眾重複觀看一遍，兩遍，甚至三遍，而為什麼會一直吸引觀眾反反覆覆走進電影院重複的看一部電影呢？答案還是一樣，影片質量過硬！沒有好的質量！誰會反反覆覆看！

所以，歸根到底還是一句話:票房高的不一定是好電影，但是票房超極高，高到驚爆那就絕對是好電影！畢竟觀眾不傻！不會為爛片買單！戰狼2就是例子！

而第一名開外的電影，有許多票房也挺高的電影，但是口碑特別差，為啥也能收穫如此高的票房呢？

原因也只有一個，中國觀眾的觀眾理念沒有改變，喜歡追情懷，沒有太多追求口碑！也希望這種理念能逐漸從觀眾眼中消失！

票房高不等於好電影

現在市面上的電影大多都是商業性質比較濃厚的 並且主要目的就是為了獲得高票房與高收益 背後的投資商的逐利性也決定了現在電影市場的整個商業性質 快餐性質

並且高的票房有可能是針對某一群體的觀影需求 比如說小時代四部曲 我個人還是去電影院貢獻了票房的 當然 這個系列的作品受到了比較大的爭議 主要是其背後蘊含的一些觀念 整個影片服裝和臺詞設計等 這對於年輕一代的觀眾來說 甚至是對於原著小說迷來說 就是一個很好的切入點 與他們的時代緊密相關 但這並不具有通用性 有人就曾在網路上批判它傳遞了虛榮等負面的價值觀 可能對青少年造成不良影響 批判這不是一個好電影 當然 孰好孰壞 土豆妹相信每個人心中自有一個評判的標準

也有一些票房不怎麼樣的電影 卻有很好的評分與口碑 這種電影主要是【文藝電影】 文藝電影所傳遞的內容可能並不為大多數觀影群體所接受 這也歸結於我國目前整個電影市場票房貢獻的受眾群體年齡構成 還是以15-30歲的年輕群體為主 因此文藝電影在票房上可能不會凸顯出來 在影院的排片也會因此降低 如《百鳥朝鳳》 拋開製作人下跪事件 這部影片之前確實在影院沒有受到重視 這也是文藝電影的劣勢

上映時間、受眾群體明確

每部電影都有其明確的受眾群體 這是在電影籌備之中就需要做的準備 針對不同的群體需要在影片中加入不同的元素

比如說《芳華》 這是一部為中年人設計的的電影 當然 年輕人也是一大群體 但影片中所涉及的年代更多是中年人更有體會 黃軒飾演的男主角也可以側面反映當時社會的一些情況

與《芳華》同期上映的還有《前任3》 前任3就是明顯為年輕人群體量身定做的一部愛情爆米花電影 有笑點有淚點 從平凡人身上找到自己的身影 這也是這部影片在年輕人口碑中非常好的原因

上映時間也是一個需要拿捏的點 不同時期上映會收穫不同效果 比如這段時間的賀歲檔大戰 《唐人街探案2》《捉妖記2》...... 票房成績算是非常不錯的了 第二部放在春節期間 一是適合閤家觀看 二是第一部為其奠定了龐大的粉絲群體等等因素

這個問題有點幼稚，也有點龐大。

可以類推很多問題。賺錢多的人就是成功的人嗎？評價高的食物就好吃嗎？名氣大的女優就長得美演技好嗎？

好壞是個主觀判斷的結論，沒有什麼固定標準，不論史詩片、魔幻片還是愛情動作片。每個人心中的好壞標準當然不一樣，說什麼樣的電影是好電影本身就是一個宏大的，展開足以寫出幾十萬字鉅著的問題的。

但是好壞也不能是無據可依，不然天賦與努力都變成了愚人的笑話。電影的製作水準、藝術水平還是明明白白放在那裡的，只有目盲心盲和裝睡的人，能夠視而不見。

這些個水準和票房有關係麼？多少有一點。精彩的電影得到更多人的認可和追逐，讓觀眾們用電影票來投票，彷彿是順理成章的事情。但是這裡面的關係有多大，就很難說清了。千萬上億人次的觀影，平均鑑賞能力究竟在什麼水平。不同地區不同民族的文化差異，不同時期人們的興趣點關注點。復聯和戰狼，在中美兩國可能取得同樣成就麼？秀蘭·鄧波兒如果不是生在蕭條期而是浮誇的七十年代，還能成為全民天使麼？宣發營銷起著至關重要的作用。具體到國情，還有刷票、佔場、單位包場等等很有特色的東西參雜其中。

票房高的電影，不能說其本身品質一定有多高，起碼至少是抓住了上述至少一個關鍵點，取得了商業上的成功。票房本來就不是一個藝術指標，而是一個商業指標。它不能證明一部佳作，只能證明一個暢銷商品。

如果說的稍微絕對一點，票房高的電影，在我國之外，應該很少有絕對的爛片。但是也少有頂尖好片。能被大多數人欣賞的東西，往往意味著具有淺顯通俗的元素。

當然，像《魔戒》三部曲這樣，把通俗與偉大捏合得天衣無縫，背後必然是天文數字般的資本和才華。

文\L

每個人看問題的深度不一樣。這也決定了一個人對一個電影是不是好的評判標準不一樣！這就像選老婆，我個人覺得老婆就要找懂事聰明的，可是很多人都覺得要找萌萌噠的！說的清楚也不能說，得罪人

首先給出明確的答案：

票房只是電影的一部分，並不能說票房高的電影就是好電影。票房只是在一定層面上顯示出電影在一定時期內全球的熱度，並不是衡量好壞的因素。

給大家舉個例子：

郭敬明引領大量小鮮肉演員拍出的電影《小時代》，可謂在前幾年賺足了眼球，整個系列的票房收益更是超過了20億，但當我們放下這看似優秀的票房成績，電影本身除了滿屏超高顏值的年輕面孔以外又給我們留下了什麼呢？

還有一種情況，便是大IP的作品。例如《變形金剛》系列、《速度與激情》系列、《星球大戰》系列等等，它們的票房不僅僅取決於電影本身的故事或內涵，還取決於宏大的場面亦或是精緻的特效技術。

《變形金剛4》劇照

這些系列電影讓粉絲狂熱，讓觀眾樂意買單，但它們只能說屬於成功的商業片，並非每一部都能成為經典。

而真正經得起時間的打磨，並依然感動著觀眾或屹立在榜單中的電影，或許才是真正的好電影。

主要取決於你對於一部電影更看重藝術性還是娛樂性，國內的這幾部爆款都屬於娛樂性強，如果你是娛樂性電影這方面的受眾，那這幾部可以算得上好電影。但是從藝術性上看，這幾部電影並沒有太多深層表達的東西，是不太能稱之為好電影的。

票房高與好電影沒有什麼必然的聯絡。

之前有幸跟一位從事電影行業多年的老藝術家一起吃飯，跟他聊了很多關於娛樂圈方面的事兒讓我受益匪淺。

他指出好的電影是要透過漫長時間去檢驗的，能夠流傳五年說明還不錯，能夠流傳十年說明很受群眾喜愛，流傳20年並且經常被人們提起那就可以成為經典。好的電影不光要有好的演員帶來精湛的演技，還要讓觀眾有所反思有所感悟，要有深切的人文關懷，才能在漫長的時間中流傳下去。

但是現在好的電影不多了，因為現在的電影受到的因素太多了，好的電影人也越來越少，敬業的演員更是鳳毛麟角，有多少製片人投資方為了票房找一些沒有演過戲的流量小生當主角，為的只是有一票小迷妹小迷弟過來乖乖的票房獻給偶像，電影場景剪輯更是粗製濫造，看到一半都覺得浪費電影票，轉而回家開啟電腦觀看以前的經典影片。都說現在中國票房結節攀升，但實在是觀眾們的悲哀，也是中國電影的悲哀，雖然現在精神食糧很多，但確實是沒什麼營養甚是乏味。比起光彩奪目的小鮮肉更欣賞在背後敬業的老戲骨。

所謂票房女王、票房男星的種種說法其實都是偽概念。電影是故事、故事和故事，中國電影要創造創作層面的黃金年代，就必須從傳統的文化資源中吸取更多的營養、靈感和故事。

電影行業永遠是用好故事打動觀眾的心，不論線上線下，好內容才是電影生存、發展、突破的根本所在，其它各種忽悠都是扯。內容質量是電影制勝的關鍵。

某導演說，中國電影有中國觀眾觀看就夠了是非常錯誤的觀點。的確，中國電影市場創造了全球電影票房奇蹟，但中國電影僅有中國觀眾觀看是遠遠不夠的，中國電影人應該堅持以文化輸出為己任，讓海內外觀眾在一部部電影故事裡，感受中國文化的豐富和厚重，為文化自信貢獻電影人的力量。

說起電影不得不說藝術，電影到底是不是藝術，確實是一個值得深思的問題。什麼樣的電影是好電影，票房高的電影，口碑好的電影，就一定就是好電影嗎？看不懂的電影，票房差的電影，就一定不是好電影嗎?這些問題用姜文的《邪不壓正》和徐崢的《我不是藥神》來對比，似乎還真就是那麼回事。

對於電影人來說，做電影無非倆個目的，第一個就是為了盈利賺錢，第二個就是為了展示自己對電影的理解和觀念。對於我們觀眾來說，只要一部電影好看就是好電影，藝術這個東西真的是一個很神奇的產物，一副價值上億的名人字畫，對我們普通人來說，可能一文不值，對於收藏愛好者來說，也許那就是生命。

一部好的電影作品，最重要的是有人懂得欣賞，這才是問題的關鍵。《我不是藥神》的成功，就是抓住了觀眾的共鳴，白血病患者那種求生慾望，在電影中表現的淋淋盡致，對於求生慾望，對於我們每個人來說都至關重要，這是人的本能。展示人類本能的作品，成功肯定是必然的，即使你不是白血病患者，你會同樣擁有求生慾望，尤其是影片中加入了人性的無奈與自私，一個人想活著，僅僅只是想活著，為了活著不顧一切就是本能，法律和道德對生命的約束，在死亡面前，似乎顯的一文不值，這就是現實。對於中國電影來說，能出現一部這樣的電影作品，無疑是新穎的，也是一種極具挑戰的新題材，這樣的電影很難拍，少一點觀眾情緒不會到位，多一點就有可能被封殺掉，《我不是藥神》對電影尺度拿捏還是非常精準的，電影的成功也是必然。

那麼一部大多數人都欣賞不了的作品，就一定不是好作品嗎？其實不然，藝術這個東西就是這樣，如果大多數人都能欣賞，都能看得懂，或許藝術這個東西就不值錢了。《邪不壓正》電影的票房，雖然沒有《我不是藥神》高，但是不得不承認，姜文的藝術造詣確實很高，可以看出《邪不壓正》電影中的每一個鏡頭，都是經過精雕細刻出來的，要不然這個電影也不可能光拍攝就花了一年多的時間。電影對姜文來說，並不是用來賺錢的工具，更多的想是姜文內心對電影的一種理解和展示，還記得姜文最初的電影《鬼子來了》，這部電影可不僅僅是一般的電影，真的就是一件藝術品，當然追求藝術是要付出代價的，咱們就不用說票房不票房了，姜文因為《鬼子來了》這部電影，被封殺了五年時間，五年時間內不能做導演，這樣的姜文做電影難道還會在乎票房嗎？

其實真的沒必要拿《邪不壓正》和《我不是藥神》對比，這兩部電影無可厚非都是成功的，唯一不同的就是《邪不壓正》是姜文自己的成功，《我不是藥神》是徐崢征服觀眾的成功。追求不同，目的自然不同，如果單純的用票房和口碑來衡量電影的價值，似乎真的有點太膚淺了，今天的《邪不壓正》可能你看不太懂，也許等到多年以後再次看《邪不壓正》你會感覺姜文說的很有道理，其實姜文的電影一直都這樣。今天你被《我不是藥神》感動，可能多年後你再次看這部電影的時候會發現，咱們現實中根本就沒有這樣的英雄，電影裡都是騙人的。對於我們普通人來說，只要自己喜歡看的電影就是好電影，就這麼簡單，我管它是不是藝術，我管它是不是騙人的，我喜歡看它就是好電影。

我對好電影的理解不應體現在票房上，每個人的欣賞眼光和對劇情的理解也是有所不同的，每個時代的差異也是不同的，有很多例子，多年前一部不溫不火的電影，隨著社會的發展，人們為事物的理解變化，再看的時候已火的一塌糊塗。也有很多電影在國內反響平平在國際上確得了無數的大獎。所以說電影的好壞還真不一定拿票房來說事。

一部電影的好壞並不是以票房的高低來衡量的，而是以其被觀眾的接受、認可程度及其帶來的積極影響力綜合決定的。

影片票房的高低往往取決於多種要素，比如：導演的水平及國際知名度，故事題材的定位、劇情的深度、演員的陣容及知名度、場景佈局、剪輯製作及配音效果、影片上映檔期及票價定位、製作團隊的成熟度和宣傳造勢力度等綜合要素。一部具有很高票房號召能力的電影往往具備了以上全部條件或是其中的一大部分，並且還要兼顧當下大部分觀眾的欣賞品味及其所關注的流量分佈。

有一點可以肯定的是，一部具有高票房的賣座電影是絕非偶然的，比如：《戰狼2》、《復仇者聯盟4》，還有近期上映的《葉問4：完結篇》，這些都是高票房電影中的佼佼者。

我基本不看國產電影，從來不看香港電影，很少看美國電影。打打殺殺的電影基本也不看。我愛看一些外國電影，耐人尋味，有故事情節的電影。認認真真講故事的電影，看了之後讓人覺得意味深長的電影才是好電影。後來，伊朗的電影非常好，雖然伊朗的電影不是太多。但就是特別好，比如《小鞋子》《天堂的顏色》《麻雀之歌》等都非常好。另外，義大利的有些電影也不錯。土耳其，西班牙的一些電影也很好。僅僅我的個人觀點，不勉強大家都認同。

現在資訊時代，票房高有高的道理，朋友圈，微博等口碑宣傳，如果電影確實內容精彩，觀眾確實從中受益，或者帶給心靈有些震撼，我相信大部分人都會正能量傳播這部電影的，推薦給親朋好友去看，如果電影很爛，我相信大部分人的社交圈也會反映出來，所以也會打消去看的念頭了。

當然現在有些電影劇情可能一般，但是演員陣容好，同樣會取得高票房，因為觀眾會衝著自己喜愛的明星去買票。

對於票房高，是不是好電影，這個要看個人，有可能你就喜歡那種無厘頭的尷尬搞笑劇情，也有可能你心情不好，看了某部被大家都認為是爛片的電影，但是電影裡有某個鏡頭或者某句話觸碰到了你，你同樣會覺得這可能是部好片，更有可能一部大家都認為值得看的電影，票房也高，但你看了後，覺得只是明星效應，又或者電影劇情是借鑑抄襲的，你之前看過類似劇情的電影，你肯定會覺得高票房的電影不一定是好電影，是不是好電影，天時地利人和，蘿蔔青菜，各有所愛吧

有偶然現象的，比如戰狼二。有必然性的比如阿凡達。這些現象都出自娛樂片，再高階一些的片子就不會有這樣的票房，因為高階的人本來就少，這話難聽但事實就是這樣。

票房高的電影，必然是一部好電影。

有些人覺得，一部電影的好壞，需要時間的沉澱才能看得出來。但是我我覺得，這個要求過於苛刻。這個可以作為電影是否優秀甚至經典的標準。

我對於好電影的理解是，故事完整，演技線上，符合當下的社會主流審美。

以此標準來看，高票房電影，就可以算得上是好電影了。高票房首先帶來的是主流社會審美的認可。其次，高票房是對於參演演員的認可，無論是人氣還是演技。我們知道，優秀的演員，對於票房的拉動是非常大的。

從目前幾年的高票房電影來看，都是合格水平以上的電影，甚至還有開創了型別片先河的電影。

比如《驢得水》，沒有知名演員，全靠故事支撐，靠觀眾自來水的口碑。

比如《流浪地球》，宣傳上依靠吳京的口碑和熱度，同時將國產科幻片帶向新的高度。

高票房的電影，很少有製作特別差的，尤其是相對於票房本身就低的電影而言。

低票房的電影不一定差，但是高票房的電影肯定不會差。

好電影應該是藝術性和市場效應（票房指標）俱佳。但藝術性是一個較軟的指標不好把控 所以現在一般都是用票房效應這個硬指標來衡量一部影片的好壞。