我最喜歡的香港導演:許鞍華女士，《客途秋恨》，有時也不知道為什麼，為什麼喜歡，這部電影拍出母親和女兒的心聲。讓我更多的去理解和懂得母親的內心。耐心關愛和溝通可以化解很多的隔閡～

顧嘉輝，雖然他是搞影視和廣告音樂的，只提供主題曲給唱片，但唱片歌曲有1100多首，創作歌曲超過2000首，十大金曲1978-199726首，無人能敵。

黃沾，和顧嘉輝一樣，是搞影視和廣告音樂的，只提供主題曲給唱片，唱片裡大概有幾百首，一生創作歌曲2000首，很多影視配樂，香港詞壇三宗匠之一

黎小田，創作歌曲700多首

盧國沾，填詞歌曲1000多首，香港詞壇聖手，1983年發起非情歌運動失敗退出樂壇，香港詞壇三宗匠之一

鄭國江，填詞歌曲超過2000首，香港詞壇三宗匠之一

。。。。。。

黃家駒，創作歌曲150多首，創作力在香港肯定是進不了前十的，十大金曲數量也進不了前十，他的音樂才是唯一關注全世界所有的動態與人性.理想等等的嗎？這句話是錯誤的，香港歌曲有對理想，人生態度，對世界關懷，奮鬥的其他人都創作有，你想說的應該是歌手唱的歌吧？你表達錯了！在香港樂隊中，絕大部分都會創作的，香港第一隻樂隊花花公子，被譽為香港披頭士，他們都是會創作的，泰迪羅賓做過導演、監製、電影、音樂、出品人

如果你認為香港沒有創作力的，那你就錯了，香港當時的地位都是用作品對出來的，歌手專輯橫飛，電影高峰時期一年2-300部，倪匡，香港四大才子之一，編劇360多部，拍攝兩百多部，香港當時不缺創作，就缺市場和新潮的東西，新潮能吸引人的眼球，所以電影有模仿好萊塢大片的，音樂有翻唱歐美日本的，就好像工業一樣，模仿別人先進的產品

香港導演當中我最喜歡的導演應該是周星馳星爺，周所周知在八十年代的香港，影視發展相當之繁榮，無論是演員還是歌手又或者是導演都發展的非常好，給我們創作了很多經典傳承又有著很好寓意的影視作品！

對周星馳最早的瞭解是在電影大話西遊中，紫霞仙子和至尊寶的愛情故事大概是唯美且淒涼。並且周星馳導演的電影無論是在情節的設定還是所要表達的意思都能夠讓人覺得回味無窮。一直到現在對很多新型導演的成長都有著很大的教育作用。

因為看過周星馳的很多電影，後來去看了一部講述小人物的電影《喜劇之王》，在這部電影中我們看到了讓人美豔不可方物的星女郎張柏芝。在這部電影中青澀空靈的張柏芝無論是演技還是美貌都讓人讚歎，並且這部電影講述了一個小人物堅持自己夢想一路打拼的故事。就算是放到現在，也能讓很多人值得學習，並且電影中的很多梗，一直到如今都被人模仿（真的有一種一直被模仿，從未被超的樣子）。

而最近幾年的周星馳，作品輸出量越來越少，但是每出一部電影都是經典之作，無論是票房還是人們的喜歡程度，又或者是他所表達的內涵的寓意，都很深刻。

看周星馳的電影。不能簡簡單單的只看劇情本身，更多的是透過劇情去看他所要告訴我們的更深一層的意思。

而去年的星爺再次出山，導演的電影《新喜劇之王》又讓人看到了不一樣的感覺，採用了有實力有演技願意學習的新的女主角，演繹出一種小人物在社會闖蕩，為了夢想努力拼搏奮鬥的樣子。

人活著不都是為了夢想而努力嗎？劇情真的感人，讓人記憶深刻。只有深入的去理解才能看到劇中的隱藏意思。絕對值得稱讚。

星爺的作品也代表了一代人的感情，傳承了一代人是如何走過來的，讓人看到作品就想到自己那個青蔥歲月。

周星馳導演有創意，夠細膩，但不知怎地，好像他更多缺乏整體的節奏性和敘事性的把握、注意是大局觀的問題。

王晶導演，反而是相反，他在把持大局上，很明確且準確，但他細膩度不夠，好像不願“畫蛇添足”似的，總保持差不多就行了的狀態；和他的細膩度一樣的是他的創意——有，但不精妙！

陳木勝和陳嘉上兩位導演都不錯，他們各自守著自己的道，好像不與“商業片”和“娛樂圈”接觸似的存在著，更是感覺不到他們在香港，其實也並非說他們高尚，只是談及時腦海瞬間的跡象。

倒是前面的兩位導演如果都能放下嫌隙，他們的合力將誕生出多少存世佳作！…可惜！

洪金寶

可能很多人都只以為洪金寶是動作演員，其實他還有很多身份，比如導演、龍虎武師、洪家班之首等，早期的他創立過一個德寶電影公司，在當時能穩穩的和香港三大勢力“新藝城電影公司”、“邵氏電影公司”、“嘉禾電影公司”抗衡而不落下風跟洪金寶的個人魅力和他的導演實力離不開關係，他導演的《五福星》系列、《東方禿鷹》、《富貴列車》等無一不是經典，成龍和元彪他們也曾都是他洪家班的一員，他導演的電影不僅動作凌厲不做作，還有很多笑點在裡面，喜歡的可以去看看。

我最喜歡的香港導演是王家衛，因為他的電影作品具有獨特的藝術風格。

（1）王家衛電影的獨特性在於他對自己身處的城市和時代有著非常深入的理解，而且他找到了一種恰如其分的方式去表述自己在這樣一個特殊外部環境裡的生命體驗。

（2）王家衛的影像世界是高度抽象後的真實，這表現在他敘事時流露出的獨特的時間觀。王家衛電影了的場景往往都線上性時間的過去和未來中呈現出一種懸置狀態，儘管他不斷的用細節去強調時間概念，像《阿飛正傳》裡那個著名的開場、《重慶森林》裡對日期的反覆訴說和《東邪西毒》裡經常會在時間開頭指出節氣，但他講述的這些故事並沒有特別的時間背景，它們可能每天都會發生在這個城市的角落裡，它們只是從城市生活中抽離出來的標本。

（3）王家衛電影的“抽象真實”還表現在他偶然性片斷式的敘事結構和對流行符碼的拼貼借用上。

杜琪峰。

原因很簡單，就算是喜歡他的電影啊！

個人認為杜琪峰最棒的三部電影是《放逐》，《黑社會》和《阿郎的故事》，《槍火》也不錯，和周星馳合作的《濟公》和《審死官》也很好。

好像劉德華梁朝偉版的《鹿鼎記》也是杜琪峰指導的，這個版本感覺挺好的。

自《放逐》之後的作品我感覺就不太像他的風格了，當然了，觀眾的口味會變，導演的風格也是多元化的嘛！

《碧水寒山奪命金》劉松仁演的，有看過的嗎？

我最喜歡的導演是周星馳，我是看著周星馳的電影長大的，周星馳的無厘頭喜劇風挌獨具一派，別的導演很難做列。其實觀眾一直以來對於喜劇電影的要求還是挺高的呢，笑點少了會說這是什麼喜劇，笑點多但不夠好笑，會嫌棄笑點低俗，本來就是重口難調，喜劇往往就會披上悲劇的外衣，在周星馳的電影中，你有時會覺得超級好笑，但又好像能看到自己身上的影子，笑完之後你又覺得心疼角色又心疼自己。電影能積極引導人是挺好的，但有時看電影就是真的想放鬆一下，也不是一定要有很大收穫，能帶來快樂不是也挺好的嗎？然而“無厘頭”並非僅僅是搞笑,在它搞笑的背後其實蘊涵著深刻的文化內涵。周星馳電影正是透過“無厘頭”搞笑的另類表達方式,透過影像傳達了他對現代人生存境遇的深刻思考。

1、周星馳的電影主題都是一些小人物。

但個個有血有肉，有著最普通、最平凡的人的性格，在逆境中不屈不撓、永不言棄的精神。可以說周星馳電影背後有一種非常積極的意義。/他的電影看似荒誕無稽，但也不無道理。令人看後忍俊不禁。可以說這種效果非周星馳不能演繹。

2、他的無厘頭電影的手法

周星馳是無厘頭搞笑電影的鼻祖。在周星馳的電影中,他不僅在設定情節、臺詞運用方面有著大膽的設計,在拍攝、剪輯等方面運用也進行了常規顛覆的手法，因為有了這些獨特的喜劇手法，搞笑元素，就成了自己獨具一格的喜劇片，他的影片也是運用了那些獨特的喜劇手法，成為“無厘頭”電影喜劇的開創人，從他開始“無厘頭”的喜劇就成了潮流，使香港喜劇電影又有了一個新的發展，豐富了喜劇電影的種類。

我最喜歡的香港導演非徐克莫屬。如果說金庸老師給了所有人一個武俠夢，那麼徐克導演可以說是給所有人一個英雄夢！

很不多人都不知徐克，不僅僅是著名導演，一個拿獎拿到手軟的人，同事還是一個能力出眾的編劇，監製和演員！

出生于越南的徐導，年輕時轉展美國求學，很早就接觸影視拍攝行業！1969年，徐克進入美國德薩斯州的南循道會大學，一年後停學環遊美國，後來轉到得克薩斯大學奧斯汀分校修讀廣播電視/電影課程，期間與朋友合拍了一部四十五分鐘的有關美籍亞洲人的記錄片《千鍾萬縫展新路》[9] 。1975年，大學畢業的徐克畢業移居紐約，參與了關於唐人街的電影《From Spikes to Spindles》的拍攝工作。在當時來說這也是非常了不起的了。

徐導1977年回到香港從事影視工作，從此展開發展成為香港了導演中的佼佼者！不用說的太遠1982年1月16日，客串出演的動作喜劇片《最佳拍檔：光頭神探》上映[13] 。1983年3月31日，擔任藝術指導的動作喜劇片《我愛夜來香》上映[14] ；2月5日，執導的奇幻武俠電影《新蜀山劍俠》上映，該片由鄭少秋、林青霞、李賽鳳等聯袂出演[15] ，獲得了第3屆香港電影金像獎最佳影片提名[16] 。1984年1月26日，拍攝的動作喜劇片《最佳拍檔之女皇密令》上映，該片由許冠傑、麥嘉、張艾嘉合作出演；4月，徐克與妻子施南生成立了電影工作室[17] ；10月11日，執導並監製的愛情喜劇片《上海之夜》上映[18] ，該片獲得了第4屆香港電影金像獎最佳影片提名，徐克則獲得了最佳導演提名[19] 。1985年8月10日，自導自演的喜劇電影《打工皇帝》上映；11月30日，客串出演的動作電影《皇家師姐》上映，徐克在片中飾演專門做假護照的“脫苦海”[13] 。1986年8月2日，監製並出演的動作犯罪電影《英雄本色》上映[13] ，該片以3465萬港元票房，打破香港票房紀錄[20] ；9月6日，執導的愛情文藝電影《刀馬旦》上映，該片由鐘楚紅、林青霞、葉倩文共同主演[21] 。

我想有映像的黃飛鴻系列，上海灘，七劍等大家肯定還記得。再說說近代的電影，可以說沒有人不知道的，都是必看的經典，2010年，拍攝了古裝懸疑電影《狄仁傑之通天帝國》，由此獲得了第30屆香港電影金像獎最佳導演獎[4]。2011年，執導了武俠電影《龍門飛甲》。2013年，執導了古裝懸疑動作電影《狄仁傑之神都龍王》。2014年，執導了諜戰動作電影《智取威虎山3D》，憑藉該片獲得了第35屆香港電影金像獎[5]、第30屆中國電影金雞獎最佳導演獎[6]。2017年1月28日，執導的奇幻動作喜劇片《西遊伏妖篇》上映。2018年，執導了古裝懸疑動作電影《狄仁傑之四大天王》。

為什麼覺得最喜歡徐克導演？因為他的作品都是越來越優秀，每一部電影都想著有沒有第二部，意猶未盡！你們覺得呢？

曾國祥

《少年的你》2019年創造了無數話題和熱度

經歷了爭議撤檔刪減 最終定檔

拋開曾志偉兒子的光環 有可能很多人並不認識他

香港導演中的一股清流

來說說我對《少年的你》的一些看法

從片子的選題來說 圍繞著保護青少年拒絕校園暴力 拍的很有代入感

周冬雨和易烊千璽不得不說導演選對了演員

易烊千璽第一次電影首挑大樑 彈菸灰的細節都是曾國祥導演手把手的教 真的是導演教的好啊

陳念小北之間惺惺相惜的情誼真的很美好

周冬雨把校園霸陵者那種恐懼退縮 對底層生活的掙扎不甘 對未來美好生活的嚮往表演的淋漓盡致

第三十九屆香港電影金像獎曾國祥導演憑《少年的你》榮獲十二項提名！

好的導演值得誇 必須狠狠的誇！！！

我最喜歡王晶，說起王晶可能很多人會第一時間想到“爛片之王”這個稱號，這句話是對的，但是也不是全對的，王晶也是拍過很多的優秀電影的，下面我們就來看看吧。

王晶可謂是香港最賣座的電影導演，入行以來，導演80多部、監製150多部電影，製造了1000多小時電視劇。一直以來王晶身上有很多的的標籤，當然也都是一些不好的標籤，王晶素有爛片王之稱，這和他拍片始終把商業利益放在首位不無關係。雖然這是一個爛片叢生幾乎一兩年碰不到一部叫好又要叫座的電影時代，但王晶仍是一個好導演。

看過王晶片子的你會發現，不論多爛的片子，總有明星大腕捧場。周潤發、劉德華、羅家英、張家輝、張學友，劉嘉玲裡頭的明星都數不清。沒有王晶的面子，他們不會來。

1898年的王晶攜手周潤發、劉德華拍攝的《賭神》系列，當時以3600萬票房奪得年度票房冠軍，《賭神》系列的電影大火後，一舉將王晶扶上了香港賭片之開山鼻祖，在香港電影中賭片這種是特有的商業型別片，能夠獲得巨大的商業成功，做出貢獻最大的非王晶莫屬。

上個世紀90年代初是王晶人生的巔峰期，名氣也大，香港好多的大佬都找他拍片子。他先給永盛公司拍《鹿鼎記》，一下就火了。接下來，他又跟嘉禾公司合作拍《城市獵人》。但是《城市獵人》剛答應下來的時候，永盛公司找他拍《鹿鼎記2》，趁熱打鐵好賣錢。

王晶精力顧不過來了，沒辦法，他也不想把永盛公司的人脈丟了，就兩頭都答應了。結果出現什麼情況呢？晚上6點到後半夜1點，在周星馳片場拍《鹿鼎記2》，然後後半夜1點在趕過去拍到第二天上午11點，拍成龍大哥的《城市獵人》，這中間在片場倒車的時候都能睡著了。結果這兩個片子他同時完成了，當時在香港的電影市場都大賣。

在王晶還沒有與周馳鬧翻的時代，王晶被譽為是周星馳的最佳拍檔。二人通力合作，周星馳在成就王晶的同時，王晶也造就了香港電影業的繁榮。在電影《千王之王2000》中，王晶的鬼才更是體現的淋漓盡致，不僅讓周星馳從一個配角硬生生演成了主角，更是讓許多大佬被狠狠地黑了一把，這種大膽勁除了王晶還真沒有一個人能夠做到。

王晶他也有他的情懷，只不過他是把電影當作一個賺錢的手段，他首先以生意人自居。賺錢無可厚非，而且王晶有底線，對他的商品是負責任的。裡邊有大咖坐鎮，做得儘可能精良一點，雖然藝術性差，但我也對得起你票錢，而不是糊弄你，光這一點就比作家，主持人都跨行拍片良心多了。

導演劉偉強：《中國機長》有一個香港演員，就是我

2017年，為慶祝華人民解放軍建軍九十年獻禮片《建軍大業》交由香港導演劉偉強執導，一度曾被視為“正統”紅色主旋律影片的一次突破。兩年之隔，由他再次執導的新中國70週年獻禮片，博納影業“中國驕傲”三部曲的終章之作《中國機長》即將於9月30日公映。

電影《中國機長》北京首映禮開啟“精彩之旅”

熟悉歸熟悉，但這次拍片的經歷還是讓他驚著了。“我要特別謝謝民航總局，因為民航給我們很多意見，派出很專業的專家為我們提供指導。還有各個機場和他們的工作團隊，比如成都機場、重慶機場和拉薩機場。就比如成都機場相關的所有部門，消防、醫務人員、地勤等等，能幫我們的都出手幫忙了。”劉偉強說這樣的事情他之前從來沒有經歷過，也不敢想象每個職能部門都來支援電影拍攝是怎樣的場面，“川航甚至還特意協調了一架真的飛機！讓我們在成都機場實地拍攝。”

電影《中國機長》根據2018年5月14日四川航空3U8633航班機組成功處置特情真實事件改編：機組執行航班任務時，在萬米高空突遇駕駛艙風擋玻璃爆裂脫落、座艙釋壓的極端罕見險情，生死關頭，他們臨危不亂、果斷應對、正確處置，確保了機上全部人員的生命安全，創造了世界民航史上的奇蹟。劉偉強說自己當時就知道這件事，而當他真的投入以此為素材創作電影的過程中，他開始發現儘管自己早已飛出了“白金卡”，但其實對於航空業的專業性還是知之甚少。

電影《中國機長》主演張涵予

“你比如，我們電影裡的航班3U8633是從重慶飛去拉薩，聽上去是很普通的一件事，但其實遠不止這麼簡單。比如從重慶起飛後，要經過成都，然後是‘高高原’。‘高高原航線’(High-Plateau Airline)這個詞是我透過拍這個電影才瞭解到的。原來中國民航規定高高原航線的航班上要配備兩個機長。一位負責飛過去，一位負責飛回來。”除了這些一般乘客不知道的航空知識，一些經常坐飛機的乘客已經熟悉的事情，也絕對不是小事情，“通常人們上飛機後，空乘會播放安全須知，或者做安全示範，乘客們可能會完全不看，他們覺得這個安全須知是例行公事，但就是這些細節，（如果不注意）真出了意外或許就能要了你的命，或者救了你的命。”劉偉強說。

透過拍攝《中國機長》，劉偉強說甚至學會了一句中國民航的口頭禪，“我們需要的不是英雄，而是安全（大意）。”在他看來這話說得真好，“每一個人都可以當英雄，每一個職業的從業者也都可以當英雄。但真就像劉傳健（川航3U8633執飛機長）說的：我不是什麼英雄，我的心態就是把每個乘客安安全全地送回家。”

顯然機長的角色讓導演本人也很著迷。《中國機長》中，劉偉強親自客串了川航3U8633遇險後同空域執飛航班的其中一位機長，“當時因為失去了聯絡，地面都在很緊張地呼叫他們，所以也讓天上的飛機幫著找。我的臺詞只有一句，‘川航3U8633，成都地面呼叫！’”

導演劉偉強

【對話】

“一架飛機飛上天，是很不簡單的事情”

澎湃新聞：3U8633航班機組成功處置特情成功迫降的新聞故事廣為人知，談談你對這一事件核心的抓取，以及如何設想展開故事？

劉偉強：這個事件的核心大概是34分鐘的事情——從起飛到發現風擋裂了、爆裂，再到從高原回成都，安全降落。我們怎麼去透過藝術加工，把這個事情變成一個兩小時左右的電影呢？我會從很多方面去思考。比如，當風擋爆裂之後，機長和機組人員是怎麼處理的？後面客艙中的乘客又是怎麼反應的？再比如，當飛機發生意外之後，地面有什麼部門發現了這個問題、又是如何幫助飛機順利完成備降的？針對這個事件，我們去訪問了劉傳健機長，也訪問了機組人員，跟他們談了很多次、很久，瞭解那一天到底發生了哪些事情。我們還去了很多機場，像成都機場、重慶機場、拉薩機場等等。

澎湃新聞：電影故事似乎沒有完全落在“英雄機長”的個人神勇上，而是呈現了民航包括地方駐軍方方面面的通力合作。

劉偉強：一架飛機飛上天真的是很不簡單的事情。比如3U8633航班早上六點半起飛，很多普通的員工凌晨三點多已經起來了，不單單是機長和機組成員，還有很多保障人員，比如有人負責維護飛機，有人負責清理跑道，有人負責運送餐食到飛機上，還有很多人要堅守塔臺……有無數部門無數工作人員要一步步地處理很多問題，如果沒有拍這個電影，我完全不知道原來民航系統是這麼厲害的，要這麼多部門合作才能保證一架飛機順利起飛、安安全全落地。

澎湃新聞：《中國機長》可以說是一部行業型別片，但終究是一部奇觀電影。內地觀眾對這類電影並不陌生，老觀眾可能都看過蘇聯電影《機組乘務員》，之後上影廠拍過《緊急迫降》，最近一二十年美國大片裡空難的場面就更多了。聽說你這次為了還原真實的環境，搭建一架1比1還原A319的模擬飛機？

劉偉強：我知道《緊急迫降》的。感謝於冬老闆，花了那麼多錢讓我們做效果。在我看來沒有這個模擬機，讓演員坐在那裡靠想象表演是演不出來的，我的概念是這就是拍飛機（遇險），《薩利機長》只搞了一段模擬機，我們這次是搞了三段（機頭駕駛室，機腹，機尾），三段都能動，之前世界電影史裡就沒有人搞過。

因為我不能只去表現駕駛艙機長他們怎麼艱難地開飛機，機艙裡的乘務員他們的作用也很關鍵，那些乘客們一樣的，各種各樣的人，（在極端的環境下）他們都要有真實的表現，這樣電影才有感染力。我們這些跟組的群演也

電影《中國機長》主演杜江

“主旋律和商業片不要搞那麼複雜”

澎湃新聞：不管是《旺角卡門》中前衛的攝影風格，還是二十年前《風雲》中的電腦特效鏡頭，你的電影作品於電影科技演進層面可謂與時俱進，甚至具有相當超前性。

劉偉強：那時候是香港第一次弄這個所謂CGI（特效電影），《風雲》裡500多個視覺特效鏡頭。這一次更困難，製作週期很短，1月份開拍，4月中關機，8月中全部都要做好，因為考慮到發行。但這次裡面的特效鏡頭有1000多個。

澎湃新聞：從《建軍大業》到這部《中國機長》都是主旋律電影，你現在對這一型別片肯定有更深的體會，能否分享下？

劉偉強：其實主旋律和商業片不要搞那麼複雜，沒有什麼矛盾的，這兩個（型別）是不是都希望觀眾去看，越多觀眾去看越好？而且內地的創作環境越來越開放，把主旋律和商業電影深度地融合在一起，這完全是沒問題的。

澎湃新聞：《中國機長》基本上都是由內地演員擔綱，你對此如何看？

劉偉強：《中國機長》裡有一個香港演員，開飛機的，我演的（大笑）。其實現在拍電影，不要再分什麼香港演員、內地演員，誰合適又有檔期，那就用誰。

電影《中國機長》主演袁泉

澎湃新聞：過往你的作品，男性情感、情義的表現張力十足，這次艙內乘務組主要是女性演員擔綱，你對她們的表演有何評價？

劉偉強：誰說的？我拍《雛菊》裡的全智賢，《游龍戲鳳》裡的舒淇，她們都好看啊。在《中國機長》這麼小的空間做表演，真的很難演。袁泉、張天愛、李沁她們真的可以壓住觀眾的心，電影中她們要去安撫乘客，觀眾們從銀幕上看到她們，也會一方面感到敬佩，一方面又是感到心疼，（有這樣的效果）這是因為她們經過了專業的空乘訓練，很好地體現了民航的精神。

您問香港導演我最喜歡誰？

我腦中第一個想到的便是我的偶像-周星馳。

首先，雖然他完全導演的電影雖然不多，但是全都是好電影，收到的口碑和票房是公認的。

其次，星爺作為我的偶像，我也有自己的私心，我確實就是最喜歡周星馳，至於理由，喜歡一個人需要理由嗎？需要嗎？

最後，這個問題是香港導演我最喜歡誰？如果是全國導演我最喜歡誰？那我還是回答周星馳。就算是全世界導演我依然是最喜歡周星馳。

那麼要說我香港導演我第二喜歡誰的話，我想了想感覺應該是王晶。

香港導演裡我覺得張家輝很棒。張家輝是六十年代人，八十年代末入行，從亞洲電視臺到TVB，拍了很多年電視劇，也在眾多電影中摸牌滾打，龍套跑了無數。這類演員，什麼角色都演過，基本功極佳，演技也是打磨得十分到位。他們沒有帥氣的外在條件，至於多久能紅，取決機遇。所以張家輝一直等到2009年，才等待真正屬於他的機遇，一部《證人》砍下六個影帝，功成名就。張家輝的成功可能最接近四個字——天道酬勤。他沒有劉德華的臉蛋，梁朝偉的眼神，他只有努力，不斷的努力，才能獲得那麼一丁點機會。在大部分人都在當演員這條路上沉淪的時候，他成功了。張家輝讓我想起了《英雄本色》裡的小馬哥——我等了三年，就為了等一個機會，並不是想證明我比別人偉大，只是想告訴別人我失去的，我要親手拿回來。他失去了二十年的人生，換回了一句大器晚成。

“暴力美學”英雄片導演吳宇森

不論是《英雄本色》《喋血雙雄》吳宇森總能讓你感受到男人的浪漫與豪橫。血染流雲般的殘酷，江湖俠義中總是有“警察”這個與亂秩序對立的元素，不斷的考驗著男人的情誼。

吳宇森的“暴力美學”以東方審美將暴力最大限度的唯美化，詩意化，形成一種風格，在八十年代逐漸走向成熟，極大的影響了一代香港導演並反哺了西方。《斷箭》和《終極靶標》是吳宇森風格走向好萊塢的三板斧，足以證明這位香港導演的實力不俗。

97年《變臉》更是一種突破，在一定程度上擺脫了“暴力美學”的風格，更多的植入了東方家庭觀念的精神，讓吳宇森這位商業導演大亨變得更具有人文內涵。

近乎完美的電影風格使吳宇森成為香港電影導演中的佼佼者，也是我心目中的偶像。

1. 洪金寶

可能很多人都只以為洪金寶是動作演員，其實他還有很多身份，比如導演、龍虎武師、洪家班之首等，早期的他創立過一個德寶電影公司，在當時能穩穩的和香港三大勢力“新藝城電影公司”、“邵氏電影公司”、“嘉禾電影公司”抗衡而不落下風跟洪金寶的個人魅力和他的導演實力離不開關係，他導演的《五福星》系列、《東方禿鷹》、《富貴列車》等無一不是經典，成龍和元彪他們也曾都是他洪家班的一員，他導演的電影不僅動作凌厲不做作，還有很多笑點在裡面，喜歡的可以去看看。

2. 徐克

徐克的導演實力大家有目共睹，尤其是他的武俠片，更是豪情萬丈，他的作品有《笑傲江湖之東方不敗》、《新龍門客棧》、《倩女幽魂》、《黃飛鴻》系列等，基本都是我的最愛，也是小時候晚上露天電影放的最多的一些作品，可惜的是隨著我們的長大他作品裡的女俠林青霞、張曼玉、王祖賢等和英雄張國榮、李連杰他們都已老去有的已經不在人世，但我們的武俠情懷還一直在，希望他可以給我們帶來更多精彩的武俠作品。

3. 林正英

林正英絕對是香港導演裡的一枝獨秀，他的殭屍片在全亞洲獨領風騷，可以說是為香港電影另闢蹊徑，只可惜的是他因病去世，享年45歲，不得不說是香港電影界的一大遺憾。

4. 周星馳

想必大家對周星馳都不陌生，他可以說香港喜劇界的第一扛把子 ，上到80歲小到5、6歲，都有他的粉絲，他也是演而優則導，他導演的作品有《功夫》、《喜劇之王》、《中國產凌凌漆》、《西遊降魔篇》等，基本可以說是部部經典，所以他也是我喜歡的一位導演。

當然香港好的導演絕不止這幾位，不過這幾個卻都是我喜歡的導演，不知道在座的你們最喜歡哪一位呢？

王晶，真的是一個讓我既愛又恨的導演。

上個世紀90年代，王晶撐起了香港電影的一方天地。

他拍攝了無數經典港片，為觀眾留下了難忘的情懷記憶。

近十年來，王晶慣用“炒冷飯+惡搞”的方式。

噁心別人成全自己，最終一步步邁上了“爛片之王”的寶座。

面對別人批評自己拍爛片，王晶則迴應說：

“嫉妒而已了。”

2008年，中國電影市場總票房43.4億元。

2018年，中國電影市場總票房609.8億元。

狂奔中的中國電影，在這10年間，劃出了一道無比美妙的軌跡。

而王晶“爛片之王”的名號，也正是在這10年間逐漸叫響。

2008年，王晶著手翻拍周星馳的經典之作《大內密探零零發》。

一年後，由古天樂與徐熙媛主演的《大內密探靈靈狗》問世。

影片借用原作的設定，加以誇張化的演繹和惡搞，拼貼感和解構意味十分濃重。

最終，《大內密探靈靈狗》票房報收1.01億元，豆瓣評分僅5.1分。

要知道，在同年上映的甯浩經典《瘋狂的賽車》，票房也不過才1.05億元。

王晶曾經有一句名言：“我比你爛，你沒我賺。”

也許，正是這部《靈靈狗》的成功，給予了王晶的信心，讓他在堅持惡搞類喜劇的道路上不斷疾馳。

2010年，劉德華主演的《未來警察》問世，豆瓣3.9分。

2011年，張家輝與謝霆鋒主演的《財神客棧》上映，豆瓣5.4分。

遭到了網友的迎頭痛罵。

2012年，《嫁個百分男人》豆瓣4.0分；2013年，《古惑仔：江湖新秩序》豆瓣3.9分。

正常發揮，正常發揮。

2014年，王晶迎來自己的重要作品《澳門風雲》。

《澳門風雲》三部曲均在春節檔上映，評分穩步下降，從5.6分一路下滑到4.1分。

但票房卻一路提升，從5.24億，到9.68億，再到11.16億，最終累計票房達26.08億。

此後的《王牌逗王牌》豆瓣3.3分，《降魔傳》2.9分，兩部加在一起分數勉強及格。

……

看到了嗎？

你不要以為“爛片之王”的名號是隨便來的。

而是王晶用一部又一部“爛片”，經過多年的摸爬滾打，點點滴滴積累而來的。

反觀競爭對手劉鎮偉。

就算他“努力”了這麼多年，如今還是被王晶遠遠甩在身後，近乎銷聲匿跡。

至於“爛片新勢力”郭德綱、岳雲鵬。雖然師徒倆在爛片界偶有“亮眼”表現，但在票房體量和作品數量上，相比王晶而言，依然難以望其項背。

拍爛片的人那麼多，為什麼偏偏是王晶稱王？

中國電影銀幕飛速增長的這十年，越來越多的觀眾湧入電影院。

他們帶著對香港電影輝煌年代的期許，被王晶電影的“演員陣容、情懷包裝、復古主題”一次次誘入電影院。

當觀眾花了電影票錢，發現找不回重溫時的感動，只剩下斑駁記憶裡的一地雞毛時……

爛。

這個字眼，便成為他們宣洩強烈憤慨的最佳方式。

即使已經“臭名昭著”，那為什麼王晶還可以屢次得手？

原因是複雜的，但最重要的就是王晶對於受眾心理的把握。

以《澳門風雲3》為例。

檔期因素+超強演員陣容+輕鬆詼諧的閤家歡主題，這對二三四線城市的觀影群體，有著極大的吸引力。

即使從嚴肅電影藝術的角度上來看，王晶的作品看似難以入目，極其不著調。

但依然讓許多口味需求差異化的觀眾，心甘情願的為其買單。

王晶曾對自己進行評價：“及格以上的導演，非常成功的商人。”

商人最重要的是什麼？

精明的計算。

前段時間非常迷杜琪峰，這是一個香港警匪電影永遠繞不開的名字，也是我個人非常喜歡的一個導演。

三次香港金像獎最佳導演，三次臺灣金馬獎最佳導演，還有數不盡的獎項和提名，這是電影界對於杜琪峰為香港警匪電影的貢獻最佳的肯定。

而劉德華的金像獎影帝，梁家輝的金像獎影帝，劉青雲的金馬影帝，吳鎮宇的金馬影帝也都出自他之手，《暗戰》系列，《黑社會》系列，《PTU》,《槍火》，《真心英雄》，《大事件》，《大隻佬》，《柔道龍虎榜》，《放逐》，《神探》，《奪命金》，《毒戰》等經典的香港警匪黑幫電影也都是由他一手塑造出來的。

下面我就來談一談杜琪峰導演對於警匪電影的執著和貢獻。

他個人的風格獨樹一幟，主要在於對電影的鏡頭，光影效果，劇本，人物，演員素質要求都異常得高，方能讓人有驚豔之感。

鏡頭往往追求高難度的長鏡頭，以及具有個人風格的“靜止”動作戲

杜琪峰在鏡頭感上的追求在我看來是從電影《槍火》開始的，在《槍火》中最為經典的一場槍戰便是透過“靜”的鏡頭來拍攝的，和以往追求快身手快動作的其他動作戲不同，演員持槍的動作全部都是靜止的，在靜止中尋找機會一槍致命，配合各自的站位，鎖在一個畫面裡，這頗有動漫的感覺，亦有黑澤明的風格，這樣的處理是大膽的，但效果是奇佳的。緊張的氛圍不再是從緊張快速的動作開始，而是有靜止不動的站位開始瀰漫。在這之後的《PTU》，《放逐》裡，這種“靜止”般的動作戲也有所出現。

而在高難度的長鏡頭上的運用，杜琪峰導演也是異常的鐘愛，最為經典的便是電影《大事件》中開頭的槍戰戲，長達八分鐘，由於是一個鏡頭拍攝的，這就意味著所有演員的配合必須一氣呵成，在八分鐘之內只有有一個演員出了錯，便必須要重拍，難度可想而知，而拍攝長鏡頭的好處也是顯然的，沒有間斷的鏡頭給觀眾的觀感是連續的，特別是在動作戲裡將會更能帶動緊張的氛圍。

在色彩上注重光與暗的鮮明對比

在光影效果這一點上，杜琪峰導演在《PTU》中展現的最為明顯，大多數時刻打在任達華等人臉上的光只有一半，這就造成了一半陰影一般光亮的效果，這樣的打光塑造出一種異樣的美感，更重要的是和電影主題呼應，這群身披警察衣服的人並沒有傳統以上的那種正義和白，他們很多時候也和黑幫一樣重兄弟義氣超過警察條例，這便是在黑白的邊緣行走，和身上的光與影形成照應。在之後的《柔道龍虎榜》，《黑社會：龍城歲月》裡，這種光影效果也有所體現。

在劇本上創意連連，要求劇情跌宕起伏

從銀河映像團隊多次獲得金像獎最佳編劇，金馬獎最佳原創劇本就可以看出他們在劇本上的要求之高，“宿命”是銀河映像不變的主題，那麼運用大量的巧合來推送劇情的發展便理所當然，從銀河映像第一部電影《一個字頭的誕生》開始，到後來杜琪峰導演的各類佳作，我們都不難看見巧合的作用，這一點在《PTU》中最為突出，丟槍，馬尾哥被殺，銀行運鈔車被搶，將一群本因毫無關聯的人聯絡在一起最後實現了一場生死槍戰。而在電影《暗戰》開始，多線索敘事和懸疑推理便也經常性的出現在警匪電影之中，這樣又給觀眾帶來了一層解密的快感。後期的《大隻佬有大智慧》，《神探》裡，電影又對佛教禪理，因果迴圈，行為模式等帶有東方色彩的內容進行了闡述和演繹，劇本也是非常的精彩。

在人物上更加註重人性的複雜

黑幫電影講述的就是一群違反社會秩序的人，而以這些人為主角就勢必能夠挖掘出和傳統是非觀不一樣的一面，不再講述對錯，而在講江湖義氣，這便有了武俠片的味道，衡量人物好壞的標準也不單單是法律的戒尺，而是更深層次的道德和人性。於是便有了《暗戰》裡劉青雲和劉德華相愛相殺，最後劉青雲義釋劉德華，於是便有了《暗戰2》裡劉青雲和鄭伊健的相愛相殺和惺惺相惜。英雄惜英雄，這是知己，更是武俠中最為重要的一點核心，某種意義上來說，杜琪峰導演的黑幫電影更像是對日薄西山的武俠片的一種延續。

在演員素質上要求嚴苛

我們幾乎可以發現銀河映像的電影一貫都喜歡使用老班底，即任達華，林雪，邵美琪等人，就算是中途偶爾加入的也都是劉德華，梁家輝，張家輝之類的影帝，幾乎不用花瓶和偶像派，這樣的演員陣容就使得電影在演員上很少甚至絕不會出問題。而杜琪峰導演拍攝的手法也會讓絕大多數鮮肉們望而卻步，在《銀河映像，難以想象》一書中，有采訪記錄：

《PTU》中林雪追小混混的這場戲，演得像的原因是因為林雪並不是演的，而是在這個畫面之前，他硬生生地奔跑把自己累成這樣的。

再說林雪之後的摔跤戲，他真摔了幾十次，讓自己頭朝地，最後還被碎片扎到了喉嚨，住院三個月，甚至出現了生命危險。

還有鄭伊健和劉青雲在《暗戰2》裡飆腳踏車車的戲，看起來比看《速度與激情》還過癮，為什麼？那是因為兩輛腳踏車都沒有剎車，那是真的豁出命在飆車。

這樣的細節還有很多，無怪乎在杜琪峰手上出了這麼多影帝，那都是用命拼出來的。

最後，我還想和大家提一點我喜歡杜sir的原因，就是杜琪峰導演的電影，總是在不斷地挖掘新的東西，來給我們觀眾一種驚豔感，而不是一而再的吃老本，重複。

在《真心英雄》，《暗戰》系列裡，我們驚豔的是男主之間的惺惺相惜，是對宿命論的刻畫和武俠精神的延續；

在《槍火》，《放逐》裡，我們驚豔的是眾人炫酷的站位，“以靜制動”的槍戰；

在《大事件》裡，我們驚豔的是八分鐘的槍戰長鏡頭；

在《柔道龍虎榜》裡，我們驚豔的是配樂和“不瘋魔不成活”的意境；

在《黑社會》系列裡，我們驚豔的是陰冷和遲暮的氛圍

......

1997年之後的香港電影，真的少不了杜琪峰。

在香港的電影界乃至華語界，徐克作為一位急先鋒，在各個方面對華語電影的整體推進及貢獻有著不可磨滅的貢獻及偉大成就。下面我將從以下幾個方面來探討下徐克的貢獻：

新浪潮思想起源於歐美，其主要特點之一就是保留了朋克音樂的叛逆與新鮮的活力,同時又迷戀於電子、時尚與藝術。因此,新浪潮的風格表現出很大的差異性。而徐克將這種風潮開始帶到香港，和一大批導演成為當時香港新浪潮的闖將之一。

在徐克開拍香港電影之前，我們所知道的電影型別主流是當時的張徹的武俠電影，很具有陽剛氣。胡金銓的《俠女》也獲得國際大獎，而後就是李小龍的功夫片，也算是開創和發揚光大一個新型別。那時的成龍還在剛在電影界有點名氣，憑《醉拳》大火。

這時候的功夫片講究一板一眼，見招拆招，在故事上是師父徒弟傳承，受難，再報仇之類模式。武俠片的故事模式雖然沒有套路化，但是武打動作和服裝基本和功夫片沒有區別，要有的話，也是多幾件兵器和彈床。

徐克的到來，將武俠片和功夫片來個革新。

無論從故事模式還是服裝道具乃至動作，都做了大膽創新。最為明顯的就是第一部處女作《蝶變》。在《蝶變》中，我們可以看到借鑑希區何柯的《鳥》的影子。故事裡出現的大量的蝴蝶殺人事件，就是借鑑《鳥》攻擊人類的鏡頭。驚悚和懸疑的味道很濃。還有裡邊人物穿的盔甲，很有機甲戰士和朋克的味道。這種在視覺方面的革新是領先的，具有先鋒意味。

至於後來的《蜀山劍俠》更是請來當時美國盧卡斯的工業光魔團隊，打造當時眼花繚亂飛天遁地的視覺效果，為香港的電影技術推進和培養技術人員經驗方面有不可磨滅的貢獻。

功夫，武俠電影是香港一大特色，也是華語電影獨具魅力的片種之一。徐克在武俠和功夫電影方面的銳意進取和中西合用將老套的功夫及武俠片區別來來，給人以耳目一新的感覺。

模式上的多變：比如《蝶變》就是密室探案+武俠懸疑的新創新；《倩女幽魂》是妖魔片+武俠；而《笑傲江湖》更是武俠+政治寓言的結合體；到武俠的巔峰《新龍門客棧》更是西部片+武俠的完美結合。而到《黃飛鴻》系列，更是上升到民間武夫探索富國強民的境界，比起以前的功夫片，無論是從動作到主題，在格局和視聽語言上提高不上。

徐克在技術和主題上很少做到雷同，基本上不重複自我，在武俠和功夫片的宏大主題上也開拓不少。

《新仙鶴神針》在人性諷刺和借古喻今；《新火燒紅蓮寺》對思想禁錮，黑暗專制也是大膽披露，對映不少。

對“俠”主題的不斷演繹和探索，豐富“俠”的涵義：從早期的《刀馬旦》中的俠女頗有“為國為民，俠之大者”的傳統精神，再到《笑傲江湖》中“亂世隱遁”中消極的一面，再到《新仙鶴神針》裡的男主毫無稱霸武林的野心“的俠”，最後再到《刀》裡的只求復仇的“定安”，對“俠”的內涵在不斷的豐富，也是不斷探索各類人在不同環境裡對“俠”的感受及行為支配。

徐克不但在故事形式和模式上的大膽探索和應用，在電影技術方面也是一個“狂人”。當年在香港是第一個引進西方光魔工業《新蜀山劍俠》，塑造得仙氣飄飄和妖豔鬼魅，是他在本土第一次成功嘗試。現在眼光來看，顯得有些落後，但是別忘了那是在1982年。後來他本人一直就在電影行業打拼，同時期新浪潮的方育平及嚴浩等，直到現在鮮有作品，也未有聽說過在電影行業貢獻及推進，只有同時期的許鞍華到現在還在電影界，一直致力於女性電影的挖掘，但是與徐克的狂熱比較起來，許鞍華很少聽說在技術上有所嘗試與推進。

徐克到2000年後，一部《蜀山》更是在技術上的一次狂熱嘗試，應用的特效鏡頭，綠幕，CG等，在當時的華語屆可是十分超前。這種大量特效技術上的運用，在當時觀眾看來是十分不解，故導致票房失利。徐克於是暫停一下。

再到《深海尋人》在水下拍攝又是積累經驗和培養人才。再到《龍門飛甲》是第一個在華語屆用3D技術拍攝的武俠片。這點和大神李安有相似的一面：李安後來也是一直探索電影技術上的突破，比如《比利林恩的中場戰事》，《少年派的奇幻漂流》和《雙子殺手》慢慢將36幀，60幀，120幀+3D+4K的電影技術慢慢推前，也不斷給觀眾帶來新的技術享受。這兩位大師的個性決定以後還有新東西帶給觀眾，我們在享受這些新技術帶來的圖畫時，也是兩人對推進華語電影和培養幕後的技術人才有不可磨滅的貢獻。

徐克涉獵的型別之廣，就連號稱“國師”的張藝謀也是望塵莫及，比如說功夫，喜劇，武俠，愛情，科幻，驚悚，動畫，靈幻等等，幾乎都有涉及，這和同時期的老友“吳宇森”相比，老吳的型別一直比較狹窄，基本都是在槍戰類動作片裡打轉轉，雖然也在好萊塢有過一段高峰期，但是狹窄型別也是個定時炸彈，不易炸開新型別。一部《風語者》不再是是他擅長的型別後，票房失利，走下好萊塢的神壇。

再到《太平輪》，連續失利。相反，徐克的好萊塢之路雖然不順路，但是迴歸華語電影后，佳績連連，各種型別片源源不斷，鮮有失手的作品。

徐克擅長的是具有“武俠精神”的內涵故事，這也是他的特長。就算是樣板戲《智取威虎山》也是拍的獨居“徐克”氣質。相反，國內的張藝謀一旦離開自己熟悉的領域，發揮就十分不穩定，大投資的《長城》就是一個很好的例子，還有幾部惡評如潮的，在此不一一例舉。

徐克還出過幾部限制級別的如《第一型別危險》，和《地獄無門》，這種畫風酷烈殘暴的電影，徐克拍的也是很有水準。

關於徐克本人的傑出貢獻，在上面已近說的差不多了。關於他個人的性格及幕後故事，更是說不完，但但就在繪畫和音樂上的敏感性及天賦，更是對電影錦上添花。他本人手繪的電影分鏡頭,還有幾個導演有如此才能？逼迫黃沾幾次移稿的《笑傲江湖曲》也有徐克功勞。對女演員的挖掘更是獨具慧眼，讓”玉女“林青霞走向巔峰。

徐克這個人就是熱愛電影一輩子的電影狂人：認真，專注，有主見，我喜歡，我佩服。希望他老人家長命百歲，健康平安拍電影。