古代的書法大家每一位都很好。每個人喜好不同的風格所以每個人喜歡的書法家也不一樣。就我個人而言，楷書我喜歡唐代的褚遂良。代表作《雁塔聖教序》，《大字陰符經》等。由於唐太宗倡導王字,褚遂良亦深悟二王行法,以虛運實、化實入虛,形成了既饒骨力、又丰神韻,瘦潤華逸、清靜剛毅的風格。

行書我最喜歡宋代的米芾。代表作《苕溪詩帖》，《蜀素帖》等。米芾對書法有著自己獨特的理解，他認為書法應該在變化中達到統一，注重整體的氣韻兼顧細節。筆法特點是在轉折、正側、頓挫中起筆的時候都是先重後輕，他的捺筆的輕重就變化很多，並不固定。

另外，二王不必多說是很多初學書法的入門老師。還有懷素、黃庭堅、趙孟頫等也是有很多人喜歡。

這是我的拙見。希望您滿意。

王羲之

王羲之志存高遠，富於創造。他學鍾繇，自能融化。鍾書尚翻，真書亦具分勢，用筆尚外拓，有飛鳥鶱騰之勢，所謂鍾家隼尾波。王羲之心儀手追，但易翻為曲，減去分勢。用筆尚內抵，不折而用轉，所謂右軍“一搨瓘直下”。他學張芝也是自出機杼。唐代張懷耿曾在《書斷》中指出這一點：“剖析張公之草，而濃纖折衷，乃愧其精熟；損益鍾君之隸，雖運用增華，而古雅不逮，至研精體勢，則無所不工。”王羲之對張芝草書“剖析”、“折衷”，對鍾繇隸書“損益”、“運用”，對這兩位書學大師都能“研精體勢”。沈尹默稱揚道：王羲之不曾在前人腳下盤泥，依樣畫著葫蘆，而是要運用自己的心手，使古人為我服務，不泥於古，不背乎今。他把平生從博覽所得秦漢篆隸的各種不同筆法妙用，悉數融入於真行草體中去，遂形成了他那個時代最佳體勢，推陳出新，更為後代開闢了新的天地。這是王羲之“兼撮眾法，備成一家”因而受人推崇的緣故。

古人書法最好的要屬“書聖”王羲之、王獻之父子。

但是還有歷朝書法大家的字也是很不錯的，比如唐代的顏真卿 。宋朝的的蘇軾，元代大書法家趙孟頫，明代最負盛名的書畫大家董其昌。

乾隆時期宰相劉墉 他是清代著名的書法家，是清代帖學的集大成者，後人稱他為“濃墨宰相”。

另外 還有各個朝代的君王 他們的喜好同樣會影響書法的發展，象 唐太宗李世民，宋徽宗趙佶，乾隆皇帝 等等。

天下第一行書《蘭亭序》作者王羲之當之無愧。該作品＂文而不華，質而不野，不激不厲，溫文爾雅”。其筆法剛柔相濟，線條變化靈活，點畫凝練，書體以散求正，具有敬側、揖讓、對比的間架美感，成為“中和之美”書風的楷模。

《蘭亭序》為行書帖，是學書人的必臨之帖。王羲之書風的最大特徵是用筆細膩而結構多變，與古拙相對而為“秀媚”。王羲之置身於“祟山峻嶺、茂林修竹”之間，“極視聽之娛”，抒發樂山樂水之情;與友人雅集，筋詠賞景之際，或悲或喜，情感跌宕，嘆人生苦短，良辰美景不常，情景交融，文思噴發，乘興書之，為中華民族文化留下了曠世傑作。

行筆如行雲流水，進人書藝的最高境界。

1、晉王羲之，其書瀟灑飄逸、自然古樸、華麗流暢、韻味十足；2、唐顏真卿，其書博大率真、剛正大氣、達到人書合一之境界，作品豐富且個個經典；

我本人最喜歡“書聖”王羲之的書法，王羲之的字不僅僅是美觀好看，更主要的是體現了中國古人的一種風骨，一種氣度，一種風韻，一種格調。一種待人處事的態度和方式，一種與自然和諧共處的方法。所謂“深識書者，唯又觀神采，不見字形”，書聖的字卻做到了外觀與神采的和諧統一，又契合了古人“中庸”之道，書聖以後歷代的書法名家和其他學書之人都可以從其汲取營養，無形中王羲之已經成為後世學書人取之不竭的資源寶庫，每個學書人都能從中找到適合自己的養料。歷代書法名家都毫無疑義的將其尊為“書聖”，所謂“文無第一，武無第二”，但書法領域卻獨尊王羲之為“書聖”，可見其在書法領域的重要性和貢獻是歷代其他書家所無法比擬的。所謂“取法乎上”，本人建議各位書友還是多多研習“書聖”王羲之的書法方為上上之策。

首推秦朝宰相李相。李斯是中國歷史上記載最早的、有書法作品（刻石）傳世的書法家，被譽為中國書法鼻祖、小篆第一人。傳世書法作品有《泰山刻石》、《琅琊刻石》和《嶧山刻石》等。其次是唐代文學家、書法家李陽冰。其工篆書，被後人稱為"李斯之後的千古一人"，主要著作有《三墳記》、《怡亭銘並序》、《城隍廟碑》、《易謙卦》、《滑臺新驛記》等。第三當推清朝鄧石如，名琰，字石如、頑伯，號笈遊道人、完白山人、鳳水漁長、龍山樵長，安徽懷寧人。清代著名篆刻家、書法家，鄧派篆刻創始人。主要著作有《完白山人篆刻偶存》、《篆書文軸》、《篆書中堂》、《遊五園詩》等。上述三家我偏好鄧石如的小篆，我經常臨習鄧石如的篆書《千字文》，《弟子規》。我認為鄧體小篆結體清麗，修長，線條彈性有力。

小楷主要臨習元代趙孟頫和明代文徵明的作品。愛其清秀，亮麗。我意結合兩家的特點最後形成自已的風格。

唐代張旭，是書法史上第一狂草大家。在張芝、二王小草基礎上創立了縱逸奔放的大草，達到了筆法的自由極則，書藝的表現頂峰。成為唐代文化三絕之一絕，歷代書人瞻仰的標誌，中國藝術的奇葩，東方文化的象徵。

張旭傳世可靠書跡有《斷碑千字文》和《肚痛帖》，以及《淳化閣帖》中《晚復》、《十五日》二帖。其他均贗品。

我是俗世之人，就讓 老納 來說一下哈[呲牙]，“書不師古，如夜行無燭。”這句話出自清代書法家秦祖。秦祖這句話的意思是說學習書法要從臨習古人開始的，不臨古人書法，就像在漆黑的夜裡走路一樣，找不到前進的方向。

這是清代的大哥說的，以他當時的眼光來說，沒有那位的書法是最好看的，只有那些大佬的書法更有特性吧，看完，嘆完，就臨模了。用現在的話來說就是進化了。畢竟形態能臨出來但是其中的 神韻 就不是那麼好模仿的。呵呵，有點跑題哈，收一下，所以說在老納的顯示屏中，那一位的書法都好看，那一位的書法都是以七位數或 以上 或接近 來衡量 的，這樣的書法就不能說是誰高誰低，誰最好了。要以自己最想模仿的神韻來選擇自己認為最好的古人大佬書法來臨。[汗]說了不少，百度大娘幫了大忙，老納我要緩緩了。告辭了各位[尬笑]

書法沒有所謂的最好一說，只有個人更欣賞某人或某副作品，本人欣賞徐謂的大寫意水墨山水，及書法作品，徐謂的作品呈現多點閃光，藝術欣賞性超強，意境，情趣，格調超高，靠學是永遠學不到的。

個人比較喜歡顏真卿，尤其喜歡顏真卿《勤禮碑》《郭家廟碑》

顏真卿楷書寬博渾厚，磅礴大氣，字裡行間透著一種金石之聲，廟堂之氣。

以篆入楷是顏真卿的首創，也使他成為千百年來中鋒用筆的典範。用筆沉穩，行筆挺健，收筆遒勁是顏真卿用筆特點。

橫細豎粗，豎短橫長，兩豎外弓，撇似韌筋，捺如大刀，外圓內方，重心下沉是他的結字特點。

顏楷對後世影響極大，唐以後的書家，好多臨摩過他的書法，稍作變化，便成大家。

第一，書法情懷上，王羲之《蘭亭序》技法純熟，顏真卿《祭侄文稿》情懷激烈。王羲之的《蘭亭序》是在一場雅集中，乘興而作的。整體平和中庸，不溫不火，技法表現淋漓盡致，從欣賞角度而言，風平浪靜，怡然自得。顏真卿的《祭侄文稿》是在祭祀亡侄顏季明之前，所作的祭文稿件。顏真卿寫此文稿時，情緒激動，悲傷心切，當時心緒躍然紙上，極具宣洩情懷之能事。

第二，表現技法上，王羲之《蘭亭序》更平和規矩，顏真卿《祭侄文稿》更激盪瀟灑。《蘭亭序》以行楷字型為主，行筆平和，氣質秀麗，學習上更容易掌握技法。《祭侄文稿》以行草書為主，行筆連綿、意氣起伏，為後世文人書法以抒情表意為主作了示範。

第三，作品書寫形式上，王羲之《蘭亭序》為雙鉤本，筆法清晰明瞭。顏真卿《祭侄文稿》為墨跡本，更能體現作者當時的情懷。《蘭亭序》（馮承素本）乃唐人馮承素雙鉤本，細緻入神的將原作刻畫紙上，成為真跡下一等，最能看見魏晉筆法的複製品。《祭侄文稿》乃是草稿，因是草稿，所以書寫時毫無拘束，披頭亂服，是最能見到唐人筆法的經典原作。

第四，創作章法上，王羲之《蘭亭序》行筆自然，平和中正，顏真卿《祭侄文稿》連綿錯落，大起大落。《蘭亭序》因以行楷字型為主，字與字之間少有黏連，可謂筆斷意連。《祭侄文稿》則行書連綿，篇幅交錯，視覺衝擊力更大，情懷起落跌宕。

第五，墨色變化上，王羲之《蘭亭序》更溫潤平和，而顏真卿《祭侄文稿》則盡顯乾枯濃淡之變化。縱觀《蘭亭序》，用墨變化不大，以溫潤均勻為主，偶有飛白乾筆，盡顯中庸之道；《祭侄文稿》墨色變化豐富，濃淡乾溼，展現了書法墨法的博大精深。

第六，筆法上，王羲之《蘭亭序》用筆乾淨利落，顏真卿《祭侄文稿》多用禿筆逆鋒。《蘭亭序》用筆非常乾淨利落，有板有眼，起筆收筆，動作一目瞭然，線質乾淨秀氣。《祭侄文稿》則多用禿筆，筆法更近篆隸，線質古樸渾厚。

綜上所述，是我個人對自己喜歡的兩件作品對比論述。

這個問題雖然我對說法不是太多瞭解。但是我還是比較喜歡乾隆的書法。雖然不是上流水平，但也是實力派。

乾隆是清朝的第6位皇帝。在位66年的他一生酷愛書畫藝術，對書畫藝術貢獻也很大。

乾隆一生都在追求古人的書法意蘊。尤其推崇趙子昂的說法，因此乾隆的書法也有著趙體的資媚。也有著趙體的飄逸之感。乾隆的楷書工整端莊，形成一種華貴典雅的特色。

穿衣戴帽，各人所好。古人書法，名家無數，書各一面，風格不同。但我最喜歡的還是王羲之、顏真卿，右軍遒勁秀美，魯公雄渾壯美，兩峰對峙，光耀千古！

趙孟頫的字法度嚴謹，字型秀麗典雅，其書筆畫圓潤，結構端正謹嚴、穩健和雍容，行筆流利規整和娟秀，個人非常喜歡這種風格。

這個問題問得好，美的東西大家都認可，但是要說最美，估計人人心中都不是有那麼明確的標準，只能說這個美，那個也美，都是好東西，分不出高下的

這個問題這麼問這麼說欠妥。因為每個人的水平認知不一，喜好不同，追求不同，回答誰最好也不同。對書法稍有深入的，也沒有這麼說這麼問的。正所謂一干個讀者眼裡就有一千個哈姆雷特是也。

史上真行草隸篆眾多書家各有風采，具體看你學書在什麼階段。正書有四大家，看你的興趣。史上就有顏筋柳骨之說。如果你喜歡正大方勁，敦實厚重，整體挺拔遒勁，那不妨學顏；倘愛好瘦骨有力道，不妨學柳。其他二家喜歡的話也並非不可以學。

學行書，當然首推蘭亭了。蘭亭序，不僅筆法、墨法、技法高超，關鍵是字字都是動態的，都彷彿似有生命的律動，這是其他書家難以企及的。有人說文徵明的蘭亭是被捆綁的舞蹈，董其昌的蘭亭是病人的扭腰，對比看此言不虛也。其他的如顏如蘇學得也不少。

草書大家也不少。飛龍走鳳，動如脫兔，張揚、纏綿、躲避、山夫爭道，每每觀之，總是熱血沸騰，乃至心曠神怡。張芝、張旭、王氏父子、黃庭堅、懷素、趙佶、祝允明、傅山、王鐸等各具自家面貌，喜歡哪家，學之可也。

我個人寫一直有練習書法，切實覺得書法是一門美麗的藝術表現形式。由簡單的點與線，透過要緊又活潑的線條排列，水墨的乾溼搭配，通篇文字架構與佈局來演繹中國獨有線條藝術。古人有言，字畫不分家，國畫也講究以書入畫。究其緣由，書法就是一門美術，一門中國傳統的藝術！

黃庭堅被稱為宋四家之一，在文章、詩詞上有很深的造詣，詩風奇崛瘦硬，力擯輕俗之習，開一代風氣。書法學古出新，追求創新求變的書法精神狀態下，使宋代書法走向鼎盛。

看過很多名家碑帖，拙眼淺見：隸書曹全碑，行書蘭亭序，楷書靈飛經，行書洛神賦，草書自敘帖是我最喜歡的五類書法碑帖，恕不一一解讀原因。

蘿蔔青菜，各有所愛，不求大家認可，個人偏好而已。不喜勿噴！！