我認為好的作品只有自己先用心做好前期準備工作，再全身心投身於創作中，抓住創作作品的各種核心點並使這些核心點無縫的連結在一起，使作品跌宕起伏，扣人心絃，引人心共鳴。

沒百百分百的好作品，也沒有百分百差的作品。每個人身處的環境每時每刻的心情都不一樣，作品給每個人的帶入感也就不一樣。

應了觀者心底的情、映了我們路上的景，就是好作品就能打動人心

大師的作品，在讀完之後，總能讓人回味。反覆地、細細地品嚐其滋味。或是荒誕、或是痛惜、或是憤怒、或是深思。他們故事總是能夠抓住你的心，在腦海裡揮之不去。這樣的作品，深深地打動讀者的心。而作品之所以能打動人心，是因為這些作品在創作時就走進了人心，是人真實卻虛假、簡單卻複雜、直白卻隱秘、堅強卻脆弱、深刻卻淺顯的人心。每一個虛構的人物都是最真實的靈魂。正是有了這些真實的靈魂，這些虛構的作品才能真是地打動人心。

例如海明威《老人與海》中的老漁夫聖地亞哥，他在海上捕到一條大魚，大魚反抗。老人與大魚搏鬥，最終大魚力竭，老人也精疲力盡。可是在老人返航的過程中，鯊魚趁機偷襲，老人奮起與鯊魚搏鬥，絕不屈服。海明威用大魚象徵人生的理想和人類作為生命本身所不可避免的所具有的慾望，用鯊魚象徵無法擺脫的悲劇命運，用大海象徵變化無常的人類社會。聖地亞哥則是人類中的勇士與強大勢力搏鬥的“硬漢子”代表，他那捕魚的不幸遭遇象徵人類總是與厄運不斷抗爭卻無論如何都無法試圖去改變命運。

讀了這個故事，你是不是內心震撼，會不會覺得這個故事就是為我而寫。你是不是被那句“人可以被毀滅，但不能被打敗。”而感動。這句話激勵了千千萬萬的人。

人類自降生開始，就一直在與命運抗爭，人類在與命運抗爭的過程中，所展示出來的勇氣、決心、堅持和悲愴來自每個與命運抗爭過的人們，所以它能經久不衰地打動人心。鼓舞著、激勵著在命運路上抗爭的人們。

社會的責任和歷史的使命同樣也是人心。每部作品的創作都有其獨特的歷史背景，作品反映出的社會和歷史情感，同樣也是那個時代的人心。

我很喜歡鮑勃.迪倫的《在風中飄蕩》，這是一首風靡世界，經久不衰的民謠。同時它也是一首詩歌，一首打動人心的詩歌。詩歌的創作背景是越南戰爭期間，大批的美國年輕人被送上戰場，丟失了年輕的生命和年華，此時美國國內籠罩著一股低迷沉悶的氛圍。迪倫的詩歌寫出了唱出了人們的心聲。

一個行經世路不必遭受炮彈侵擾，能擁有一份有安全感有尊嚴的人，如何得以成長？

一群人，一個種族，何時能讓大山般壓制自己的大山從大海中挪移消失，得以重獲作為人的自由？

國與國之間的戰爭，人與人之間的歧視、壓制，造成一個個無辜生命的喪失；何時能讓身邊無辜的喪生振聾發聵，讓良知的耳朵得以喚醒，讓答案不止是在風中飄蕩而漸消？

經典經世的作品，總能打動人心，因為它們來自人心。

第一是真實，真實具有最打動人心的力量。在這個大家說假話臉不紅，心不跳，早已習以為常，造假花樣不斷翻新，假物品層出不窮的時代，在這個處處流行戴著假面具，以使盡渾身手段，善於逢場作戲的人為世間高人的時代，在這個售假可以取榮，以假偏能立身，而一個人若保持了太多的真反而處處寸步難行，時時受到嘲弄甚或打壓的時代，真誠、真情、真實無疑具有最強大的力量，在某個時刻，總會打動你內心深處最柔軟的地方。

第二是人格和溫度，人格化的東西更接近人類，而有了溫度，就容易打動人心。周作人激賞永井荷風曾說：凡是無常無告無望的，使人無端嗟嘆此生只是一夢的，這樣的一切東西，與我都是可親，與我都是可懷。這大概就是一種情懷的契合與共鳴。

能夠觸動心靈的，當然不是雞湯文，那種也只是過一遍眼，之後也就拋之腦後了。而是要那種能發自內心抒發出來的作品，比如《吶喊》《孔乙己》，能述說一個時代的心靈話語，由心而發，並且能讓人感同身受的！

無論何種作品，離不開內容和形式。所謂內容，也就是作品所要傳達的主旨，在文藝作品（包括文學、音樂、繪畫雕塑、工藝等）中常表現為主題思想。所謂形式，即是表達內容所使用的語言方式（文字、聲音、繪畫、材料）和作品結構方式。

作品想要打動人心，首先在內容和表現形式上必須符合所處的時代的特點，能為大眾心理所接受，否則，哪怕再優秀，也無法被認可。如左思的《三都賦》在文字語言上辭藻華麗，使用當時人們追捧的賦體，內容上獨具匠心，寄託了自己的情志，因而形成了“洛陽紙貴”。焚高的畫作，拍賣價屢創新高，非常受人追捧，但在焚高生前，其作品卻不為認可，據說只賣出過一幅，其原因之一就是畫法超前。

其次必須有一定高度。但這往往因為作者的才情天賦所限很難如願。如“撒鹽空中差可擬”與“未若柳絮因風起”，同是描寫雪景，前者俗而直白毫無意趣，後者形象而韻味十足被人廣為稱道。再如蘇試和章質夫所作《水龍吟-似花還似非花》，兩詞均是描寫楊花，且蘇詞還是用章詞的韻而和作，寫作難度更大，但世人卻普遍認為蘇詞更勝章詞而傳誦更廣，這就是才情天賦，氣死你也沒辦法。雖然這樣說，但也說明一件作品的視角的重要性。

當然，一件作品能否打動人心，不僅只有以上所說的，還有其他很多方面，如推廣營銷為權威認可等。

古往今來能打動人心成為經典的作品，必須有兩個基本特點：

1，深刻反射當下社會和生活的狀態，直指人心深處的共鳴，有一定藝術修飾，但更多的是真實現狀。

2，深刻反射大眾人性深處的高尚，醜陋，無奈 等心理，閱後能使人們感悟良多，對生活對人生有新的認識。

看慣了花裡胡哨的虛偽，能打動人的還是最初的平凡，因為平凡，所以我們內心是不設防的，直接流淌到內心的語言。

平凡中孕育了偉大！此話是有一定道理的。

在沒有比真實更能打動人心的了，真實就是磐石，在好的詞彙也比擬不了。

比如我們孰知的《紅樓夢》《水滸》 《平凡的世界》還有魯迅先生的一些作品，都是打動人心給我們啟迪的佳作。

總之：有章有節，有情有趣，讀後有共鳴，有一定人生感悟，能深刻反映當下真實社會人文狀態的作品，都屬於打動人心的作品。

換言之：打動人心的未必是經典作品，但凡經典一定是打動人心的作品！

打動人心的作品有什麼特點？

1、有一種擊中人痛點的力量，引起共鳴。

2、行文通俗易懂，文從字順，可讀性強。

3、場景化敘事方式較多，讀者代入感強。

4、主題貼合實時的環境背景，接地氣。

5、內容可以讓讀者獲取新知識，引發思考。

能打動人心的作品，必然是能引發共鳴的作品；

能引發共鳴的作品，必然能感動人、感染人、教育人，也必然是有生命力的作品。

這類作品最大共通點是，深刻觸及人類與社會靈魂深處，或鞭笞，或歌頌，不論悲劇喜劇，都能在宣揚正能量的基礎上，為受眾塑造一個個鮮明的形象，講述一段段重塑讀者靈魂、改造受眾世界觀的感人故事，令讀者在作品中找到生活的自信和人生的真諦。

“打動人心的作品都有什麼特點”？

我認為就是“內容”。無內容，不作品！

現在提到“廣告”，很多人第一時間聯想的到的是，生硬、反感、無效、沒落的傳播形式，而一提到內容營銷，則馬上能聯絡到潛移默化、潤物細無聲影響消費者心智。在這個資訊爆炸化、碎片化時代，消費者無力接受自己不感興趣、與自己無關的資訊，唯有內容，才能實現打動人心，情感共鳴。

許多營銷人員都將閱讀量、分享數、點贊數等作為衡量內容營銷是否成功，以及 ROI 的標準。如何度量內容營銷帶來的轉化和投資回報率（ROI），是一直困擾營銷人的一個難題。但隨著資料分析工具不斷最佳化升級，B2B 領域內容營銷的 ROI 可以被更精準的衡量。根據 Oracle 資料，67% 的使用者會使用多元化的渠道來進行支付。而隨著技術的快速發展，營銷的渠道也越來越多元化，使用者的行為路徑也越來越趨向複雜化。一方面，技術作為一種工具手段，正在解放內容生產力；另一方面，技術也融入到各種新型的內容形態當中。對 33% 的營銷人員而言，如何生產出能吸引使用者注意的內容，仍是一項非常大的挑戰。矽谷鋼鐵俠 Elon Musk 也曾說過，2030——2040 年間，機器將能夠取代人類去做任何事情。科技巨頭 Google 在內容營銷方面的動作，2017 年，Google 投入 80 萬美金用於 AI 領域新聞內容的生產。而 Quill 和 Wordsmith 這樣的平臺則已經開始提供機器生產內容的服務，但如果放在內容營銷領域，其對 AI 的使用發展還尚處在嬰兒期。

對內容營銷而言，從內容生產到資訊分發，技術既為營銷人員的內容生產提供助力，也提供了更多抵達使用者的方式：在精準適宜的資訊分發之上，增加了更加貼近的互動屬性。同時一個有趣的衍生是，技術看似縮減了很多人類發揮作用的環節，實際上演算法等技術應用，也在反覆提醒著“人”在這一過程中的主體性。內容是營銷之本，營銷人在微時代，必須掌握內容營銷的策略。

我認為必須要富有真實，作品要想打動人必須真情實感，第二點必須讓觀看者可以Get到某一點，引發共鳴，共情，不能是作品是單單的簡潔，沒有趣味。第三點，作品必須符合中國特色社會主義價值觀，傳播社會正能量，讓有利於社會的內容輸出，弘揚中華民族傳統美德，弘揚中國的傳統文化，讓人們看了以後可以引發思考

打動人心的作品的特點首先是思想性要好，立意新穎，作品邏輯性，可讀性要強，其次作品要有好的文釆，文筆要有好的藝術性，好的文學性作品其文學性絕妙地體現在用形象的語言簡約地表達深刻的哲理，好的文學作品辭意精練，具有明顯的文學特質，或文字樸實無華，以溫雅弘博見長。創作主體意識明顯加強，文學個性更加鮮明，好的作品經過時間的積澱和歷史的檢驗，其作品地位能得到確認。打動人心的作品從文學創作的構思，文學形象的藝術特徵，文學的體裁和風格，文學作品的寫作技巧等方面都要高於一般作品於一籌。唐代著名詩人李白的《春夜宴桃李園序》是盛唐時期的駢文名篇:夫天地者，萬物之逆旅；光陰者，百代之過客。而浮生若夢，為歡幾何？古人秉燭夜遊，良有以也。況陽春召我以煙景，大塊假我以文章。會桃李之芬園，敘天倫之樂事。群季俊秀，皆為惠連；吾人詠歌，獨慚康樂。幽賞未已，高談轉清。開瓊筵以坐花，飛羽觴而醉月，不有佳作，何伸雅懷？如詩不成，罰依金谷酒數。

文雖短小，但明白曉暢，有律化的特點，也有散文化的傾向。李華（715——774年）的《弔古戰場文》是散化駢文中的名篇，作於天寶末年，作者以監察御史奉使朔方後。全文以四字句為主，間以六，七言，還夾入騷體文，駢散相隨，鏗鏘可誦。乾隆，嘉慶兩朝，是清代駢文創作最為繁盛的時期，名家輩出，佳作紛現。

這就好比別人問你為什麼喜歡你老婆，只需要一個眼神，因為每一個人的風格不同，所喜愛的文學流派也就不同，但真正打動人心的作品都應該去走進讀者內心，而不是千篇一律，這就是小子的拙見，望你能將你的高見與小子分享。

文藝是形象思維，形象是文藝的基礎，沒有這個基礎，文藝是構築不起來的。就一個作品而言可能偏重於個體形象，就另一個作品來說可能是偏重於整體形象，有些作品則可能是個體形象與整體形象都同時並重，但終究不能離開形象。文藝有了形象性，才使作品所寫的東西是生動的、具體的、感人的。文藝是透過形象藝術地反映世界，認識世界的，形象性正是文藝反映現實的一種根本手段，完全有別於科學邏輯思維的概念、判斷、分析、解剖、推理、法則等等。但是，現在仍在不少文藝作品中既看不到色彩鮮明的整體畫面，也看不到有血有肉的個體形象。儘管那些作品中也有不少人物在說話，但是單憑人物間的大段大段對話，特別是在對話中只是一些追敘、解釋、交代、推論的東西，沒有讓人物在性格衝突中激發種種具體行動，演化成種種生動、曲折、跌宕的情節，構成許多形象鮮明的畫面，這種缺乏形象性的文藝作品是無法打動人心的，是毫無美學價值的。

然而，並不凡是富有形象性的文藝作品都是積極的高尚的優秀作品。作品中的藝術形象是作家在創作過程創造出來的，是作者觀察現實、認識現實、理解現實的結果，它必然打上這個作者的思想印記，按照作者的不同立場，不同好惡，不同的思想感情，作品中的藝術形象可能是真實地正確地反映現實的，也可能是虛假地歪曲地反映現實的。因此，文藝的完善美好的形象性必須和積極的高尚的思想性密切結合。虛假、歪曲的形象表現出的思想性當然就不是積極的高尚的。縱使有些形象不是虛假的歪曲的，但其思想內容也不一定就是積極的、高尚的。因為首先，在文藝題材的選擇上，有些作者對這類題材的生活感受不深刻，卻偏偏又選上了這類題材，這樣在他的作品裡所表現的藝術形象就很貧乏很蒼白，缺乏思想感染力量。其次，在同一類題材中，對其中的生活現實，不同作者有不同的感受產生不同的態度，於是，同類題材的不同作者的作品產生低劣的藝術形象和高尚的藝術形象的不同結果。

拿愛情的這類題材來說，目前這類題材的作品氾濫成災，愛情情節充斥於一些作品中，當然我們不是禁慾主義者，愛情是生活中不可避免的一環，但它不是生活的唯一主題，生活中還有許許多多的其他重大題材，為什麼單向這方面傾斜呢?究其原因，功利問題和其他方面暫且撇開不談，我覺得其中一個主要因素是作者的世界觀包括其愛情觀的問題。有些作者對愛情生活中的肉慾情有獨鍾，十分欣賞，於是在他的筆下，對情慾的描寫便盡其極度誇張恣意裸露和猥褻的能事，特別有些流行歌手，把這類歌或詩的作品，用聲嘶力竭的歌聲或朗誦表達出來，還加上扭捏作態或輕薄挑逗的動作，他們還美其名曰感情奔放、狂熱投入、活潑生動、形象突出。其實在正直人們看來，這種所謂形象不堪入目，實在令人噁心作嘔，這是對文藝的褻瀆。現在有些愛情題材的作品，雖然沒有露骨地去描寫那些肉麻的情節，卻又十分欣賞那些第三者插足所謂三角戀愛的情節，整個作品就圍繞著三角甚至多角關係團團轉，愛情至上，為愛情而愛情，沒有別的什麼意義，好象愛情生活是人生的唯一目的。引用一位偉大作家曾說過的話:“文學就是人學”。文藝必然反映出作者的人生觀，反映出作者對人生的態度。當然，不少正直作家也涉足愛情題材，但是他們透過愛情描寫卻反映出重大的積極的主題。如抗日戰爭時期著名音樂家張曙和詞家田漢所寫的《日落西山》，它的歌詞是這樣的:“日落西山滿天霞，對面山上來了一個俏冤家，眉兒彎彎，眼兒大，頭上插了一朵小茶花。哪一個山上沒有樹，哪一塊田裡沒有瓜，哪一個男子心裡沒有意，要打鬼子可就顧不了她!” 這是一首很出色的革命愛情小歌曲，作品塑造出一位抗日戰士的高大形象，從描寫他所熱愛的物件俏冤家的美麗的形象，寫到他的內心世界，非常生動地反映出了有國才有家，大敵當前公而私的重大主題。一首短短的小詩小歌就寫得如此形象鮮明，思想深刻。愛情題材在一些大手筆裡卻產生了巨大的思想力量。一些鉅著愛情描寫，大多也是透過它去表現重大主題。古典的《紅樓夢》、《西廂記》、《梁祝》，無不是以塑造出一個個封建婚姻制度的叛臣逆子的形象，反映出反抗封建制度的積極主題的。

這裡只不過是著重把愛情類題材作例子，其他類題材的作品同樣不能只有乾巴巴的說教而沒有生動、具體、感人的藝術形象，更不能只顧表現形象，而缺乏深刻的積極的思想性。思想性是文藝的靈魂，失去靈魂的文藝只不過是空靈靈的一具沒有生命的軀殼，那是沒有什麼意義的。傑出的優秀的文藝作品，必須是完善美好的形象性和積極高尚的思想性水乳交融地緊密結合。

打動人心的作品都有什麼特點？

第一打動人心的作品要說真話，真話就是我們平常說的話，是你我他常說的話，假大空的話說了白說，說了誰也不信，白說！只有真話才能打動人、打動人心，感同身受！

第二打動人心的作品要講真事，真事就是發生在我們周圍，有可能發生在你我他身上的事，胡編亂造的事說了誰會相信，騙誰！只有覺得像真事，才會讓人信服，產生共鳴，打動人心，讓人身臨其境！

第三打動人性的作品要有真情，真情就是真實的情感，是能夠感動自己感動他人，讓人感覺生活的美好向往，無病呻吟的情感只會讓人厭惡厭煩，讓人笑話，會覺得無趣，何來打動人心！

第四打動人心的作品要符合人性，人性中有真善美惡醜，無論哪種都是人與生俱來真實存在，人性最美好的東西，就是正義一定會戰勝邪惡，善良一定會有好報，這是我們嚮往的東西，美好的東西，這最容易打動人，打動人心！

喜歡你的問題，特來說說我的看法。

第一類：思想啟迪類。比如西方阿德勒哲學、弗洛伊德哲學一系列作品，亦或我們東方自己的《易經》等告訴我們看待世界的角度，教會我們如何與世界和諧相處。

第二類：社會矛盾類。最直觀也是最震撼人心的便是電影，比如《我不是藥神》程勇為眾人抱薪者，不可使其厄於風雪；任素汐主演的《驢得水》，槍響以後，鐵男就已經死了，這類題材能夠直面矛盾，推動問題的解決。

第三類：至情至義類。情與義是我們活在冰冷世界的一簇火苗，溫暖著我們的靈魂，給予我們更多的勇氣。不論《唐山大地震》中的親情，還是《水滸傳》中江湖兄弟的義氣，還有曾國藩與李鴻章的師生情，《梁祝》的愛情，情比金堅。

首先好作品的根基是內容。為什麼說是內容為先呢？我們釋出推送一篇作品，假如作品內容空洞無趣的話，也不會吸引更多的讀者閱讀，甚至點贊好評。另外內容也要緊貼社會熱點問題，不誇大其詞，不瞎編亂造，不譁眾取寵，要有事實根據，傳播社會正能量。假如我們的作品反其道而寫“之”，那麼該作品可能就猶如一劑毒藥，將會產生非常惡劣的後果，同時作者也可能會受到牽連和責罰，因為畢竟網路也不是法外之地。大家還是要遵守國家相關法律法規，要遵守自媒體平臺的各項規章制度的。

好作品的靈魂是共鳴，又該怎麼說呢？一篇作品讓人讀起來平淡無奇，作者在作品中也僅僅是自娛自樂，完全無暇顧及讀者的感受和思想，根本未建立起與讀者之間的溝通交流橋樑。好的作品是要與讀者有強烈的共鳴，讓人感覺到作品的溫度，作品是能夠帶給人們思考和認知的，讓人讀後能從中領悟些東西，並對作者的中心思想有高度的契合度和認可度，最終是要深深觸動讀者心靈深處的。

一，你覺得作品講的是真事，尤如發生在身邊；

二，隨著情節發展，你陷入在其中；

三，某句話，某個情節讓你感同身受；

四，所以打動人心的作品一定有生活體驗，一定有豐富的想象力，一定扣人心絃！

對於這個問題，很多人的回答是：感人的作品，真實的作品，引起共鳴的作品。這些答案，都只是基礎，並不是關鍵。為什麼這麼說？因為這只是作品，並不是現場。下面我就給大家說說作品感人的關鍵所在。

首先我們先看看這副圖

這是一副醫生醫治病人的圖片，可這只是圖片，他們並不會動，如果換成是影片，那肯定感人多了。

然而，我們要說的是作品。這作品包括許多，有影片，有圖片，有文章，有書籍等。

作品畢竟是作品，並不是現場，怎樣才能打動人心，當然，真實、生動，引發共鳴是要的，但這些都只是作品最基本的東西。而最關鍵是什麼呢？請再看一副圖你就知道了。

這圖如果是用文字來表達的話，除了真實、引發共鳴，感人外，必須要代入感強。

這答案就出來了，打動人心的作品，最關鍵的是代入感，讓讀者或者是觀眾，猶如親臨現場。又豈不感人？

我認為打動人心的作品都有幾下幾個特點。

第一要有以真實感人的故事為背景取材。這樣的作品因為取材比較真實，而且感人，貼合觀眾心理的需求，所以更能引起人的感情共鳴，從而達到引人入勝，打動人心的效果。

第二作者的描述要有直指人心的文字功底，並且能夠深刻的揭露人性。這樣才能牢牢的抓住讀者的心。

第三作者對故事情節的編排把握，要有跌宕起伏，抑揚頓挫之功力。也就是能夠把讀者的心像坐過山車一樣摔來摔去，充滿了刺激和新鮮感，這也很重要，這樣會讓讀者久久難以忘懷。

第四故事的結尾可以走兩種極端。其一，徹底擊碎讀者的心，即大悲劇的結局，說實話這個比較殘忍。第二，故事最終圓滿結局，給讀者一個皆大歡喜的效果。