雖然我沒學過音樂，而且是一個五音不全的人，也不妨礙我成為了音樂愛好者。有可能我從小的成長環境吧，我媽媽很喜歡唱歌，雖然沒那麼專業，但是我們一直在她的音樂薰陶中成長，我姐姐和我從小就有好幾個音樂本，記錄我們喜歡的歌，在我們的印象裡，只要音樂的旋律好聽，我們就喜歡。我們對音樂的理解很簡單，只要聽的舒服，讓我有一直想聽的慾望，裡面的歌詞我們能夠體會到那種心情，就可以了。

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術。

音樂是表達或寄託人們愛情的藝術言語, 它比一般的言語更直接地傳達情感 , 並且 , 它一直與美感結合在一起。

音樂能夠分為聲樂（用人聲演唱的音樂形式）和器樂（完全使用樂器演奏而不必人聲或者人聲處於隸屬位置的音樂）兩大型別，又能夠粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包含流行音樂）等等。

音樂在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

音樂能夠用曲譜描繪，依據曲譜演奏，但也有不少音樂型別如民歌或爵士樂是由演奏者即興創造的。曲譜作為一種符號的言語，只能描繪聲響的特點或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲響自身。因而在錄音技術呈現之前，欣賞音樂必需現場傾聽，或自己親身參加演奏。

舞臺歡快聲，

樂池眾仙韻。

琴笛鼓笙簫，

逍遙康安魂。

音樂是由千變萬化的高低音組成的。這些不同音高的音被在歷史長河中生活的人類逐步認識，並把它有組織的聯絡在一塊，透過各種不同音色的樂器或人的聲音演奏或演唱，來表達人們內心的感情，譜出社會文明進步的樂章。慢慢就形成了聲音藝術的體系——音樂。並且函概了音的高低、長短、強弱、音色。構成了音樂的音——樂音。把音樂按規則和振動情況分為樂音和躁音兩種，這是因為音是由於物體振動而產生的。因此，我們生活的自然界中，聲音有悅耳動聽的，如鳥的叫聲。有嘈雜紛亂的，如劇木頭的聲音。最後我對音樂概念的理解劃分是：我們把柔和動聽的聲音叫它為樂音。把各種聲音素材組合起來表達人們思想感情的樂音叫它音樂。

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大型別，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，併為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，淨化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們透過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

音樂是指有旋律、節奏或和聲的人聲或樂器音響等配合所構成的一種藝術。

世界八大藝術之一。

古代音、樂有別。《禮記·樂記》：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感於物而動，故形於聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干鏚、羽旄，謂之樂”。後渾稱“音樂”，指用有組織的樂音表達人們的思想感情、反映社會生活的一種藝術。《三國·吳志·周瑜傳》：“ 瑜 少精意於音樂，雖三爵之後，其有闕誤， 瑜 必知之，知之必顧”。《前漢書平話》卷下：“帝至棘門 ，左翼將 徐邁 以音樂迎之，送帝至 霸陵橋 上”。 溫承訓 《動人的音樂》詩：“真的，音樂是人們感情的語言”。

人類社會究竟從什麼時候開始，已經無法考察。但是早在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞資訊的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收穫和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。

如果一定要用理性的標準去表達：物體規則震動發出的聲音稱為樂音，由有組織的樂音來表達人們思想情感、反映現實生活的一種藝術表達就是音樂。但我始終覺得音樂不該是這麼冰冷而標準，音樂是感性的、爛漫的，柔軟而深情。

我們喜歡上一首歌（一段音樂），或因心靈的碰撞，或因感情的寄託，有可能歌曲中的故事意外重疊了你的生活，也可能這首歌讓你看到了曾經的自己。

總而言之，喜歡一首歌，都是因為它唱進了你的心裡，正所謂歌者有意，聽著入心，就是這個道理。

在生活中，我們經常會遇到，有時候心中想說的話，無法用言語去表述，恰恰某一首歌、某一段旋律直擊你的心靈，完整的將你的想法表達。

我記得著名主持人白巖松的一句話：當文字停止時，音樂就開始了。或許音樂最初的誕生，正是古人們用來抒發內心言語所不能及的情感世界。

每首我們喜歡的歌，每段我們喜歡的旋律，聽到的，都是我們自己，過往、現實和未來，悲傷、憂鬱或興奮。

有些經典的音樂，之所以被稱為經典，正是音樂幾十年、幾百年過去，依然能讓無數人為之悲、為之喜、為之哀、為之愁。

音樂是一首詩，婉轉而富有詩意；

音樂是一篇故事，訴說動人的篇章；

音樂是一幅畫，描繪心靈。

學會傾聽音樂，學會欣賞音樂，學會走進音樂

學會了解音樂————這才是音樂的最高造詣與境界

音樂是什麼？我們每個人都離不開音樂，但是有沒有從內去尋求一個答案，音樂，是什麼？

從廣義上講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、神聖的或其他什麼方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通常可以解釋為一系列對於有聲、無聲具有時間性的組織，並含有不同音階的節奏、旋律及和聲。音樂可以通過幾種途徑來體驗，最傳統的一種是到現場聽音樂家的表演。現場音樂也能夠由無線電和電視來播放，這種方式接近於聽錄音帶或看音樂錄影。有些時候現場表演也會混合一些事先做好的錄音，如DJ用唱片做出的摩擦聲。當然，也可以製作自己的音樂，透過歌唱，玩樂器或不太嚴密的作曲。甚至耳聾的人也能夠透過感覺自己身體的震動來體驗音樂，最著名聾音樂家的例子便是貝多芬，其絕大部分著名的作品都是在他完全喪失聽力後創作的。人們想學習音樂的時候會去上音樂課。音樂學是一個歷史的科學的研究音樂的廣闊領域，其中包括音樂理論和音樂史。音樂作為一門古老的藝術，各文化也都有其獨特的音樂系統，民族音樂學是一門以該領域為討論物件的學科。

音樂是情感的藝術，任何一首歌曲或樂曲都是藝術家的情感產物，它透過音樂特有的方式來表現或活潑或婉轉或莊嚴或淒涼的情感，使人們從中受到美的薰陶和情操的冶煉。“樂由情起”這是說音樂由情感而起，也正是這種“情”牽動著聽者的那顆心，使之受到美的感染，產生情感上的共鳴。柏拉圖是在超感覺的“理念”世界中尋求音樂的美，認為它來源於心靈的智慧和善良，所以能夠深入人心，起著美化心靈的作用。而亞里斯多德則在現實世界中探求美的客觀規律，認為音樂是模仿的藝術，它模仿人的動作和心理活動，是為了表現人的本性，是“心靈的智慧”和“模仿的藝術”。音樂是一種善於發現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程是感情體驗的過程。它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中的表現的情感相互交融，發生共鳴的過程。感情的體驗是音樂欣賞和音樂表演時不可缺少的心理要素。對於演唱或者演奏音樂時，只注意技巧、技術手法、結構形式等方面，而在感情上卻無動於衷，那麼他對音樂的演繹也只是“見其文而未見其心，見其表面未見其裡。”並不能完全完整地感受（表現）與（詮釋）領會音樂的美。不能一味的把注意力侷限於演唱技巧上，在研究體會作品所表達的感覺，認為自己也有這種這種情感，你才能去演唱它。

只有當演唱者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂作品演繹詮釋。因此，準確深刻和細緻地體驗音樂作品中的人物情感使作品的畫面活生生的展現於眼前，這樣才能牽動觀眾的心，使聽眾因歌者喜而喜，因歌者悲而悲，完全進入歌者所限定的情感世界去。

這時候聽到不不只是音樂的聲音！而是感受到心靈的共鳴與呼喚！

音樂是一種無障礙的交流方式，我們的喜怒哀樂都可以透過音樂表達出來。透過音樂我們可以看到別人的生活，我們也可以用音樂創造自己的回憶。音樂就如同河流，用她特有的節奏，連線著一個有一個單獨的個體。

一首好的音樂代表一種思想，愛，和平，或者力量。

音樂，由簡簡單單的幾個音符組成，卻展現了它奇特多彩的個性，呈現出一個五彩繽紛的世界。當我悲傷的時候，它可以讓我快樂；當我開心的時候，它可以讓我更開心；當我幸福的時候，它可以讓我感動的流淚；當我孤獨的時候，它可以讓我感覺溫暖。

好音樂是個很主觀的東西，同一首歌，有的人覺得好聽，有的人覺得不咋樣。而且這也和聽歌時，聽歌人的情緒有關，一個人在晚上的時候可能會更喜歡舒緩一點的，純音樂，民謠之類的，下雨是可能會喜歡一些悲傷一點的，跑步是可能會喜歡雷鬼或者一些節奏感強一點的，這東西都是在隨時隨地變化的。

春天的花開秋天的風...

以及冬天的落陽...

憂鬱的青春，年少的我...

曾經無知的這麼想...

可曾記得《光陰的故事》這首歌？

我眼中的音樂就是這樣，它陪伴著我的喜怒哀樂，陪伴了我30年的四季光陰。

曾經有一時段跟著媽媽聽鄧麗君的歌“小城故事多，充滿喜和樂...”

後來總聽到哥哥mp3裡放著李貞賢那些歡快的曲子，讓我對歌曲有了新的認識。

上學的時候，廣播裡總是播放著青春洋溢的調子。

情竇初開的時候聽的便不是它的旋律而是裡面的歌詞了。

最近總失眠，就會播放著電臺裡的歌曲，隨機的歌曲柔和的伴我進入夢鄉，也曾因為有些歌詞讓我回想起曾經的某個片段...

音樂不僅只有那些讓人魂牽夢繞的歌曲，還有很多故事。不同國家的曲風不同，可能在每個人的心中也是不同的。

我很喜歡蒙面歌王這個節目，它讓每個人都蒙著面唱著不是自己的歌，用內心去詮釋他們內心深處這首歌是什麼樣子的。

我也一樣，聽到每一首歌時，內心都有不一樣的觸感。音樂是熱情的，奔放的，不羈的，悲傷的，懷念的，寒冷的，高昂的，奇妙的，給人神秘力量的存在，可以幫我釋放在人群中不能肆意妄為的情緒。

很榮幸回答您這個問題！

“音樂到底是什麼？”，這個問題就如同“人從哪裡來？”一樣，深遠而富有哲理。古代六藝 ：禮、樂、射、御、書、數中：“樂”排在了第二！懂禮而知“樂”！音樂是古人必習的技藝！再說還有一稱叫"四藝"：琴棋書畫，“琴”作為“樂”排在首位，可見音樂自古以來在人們的心中就佔據著不可替代的地位！不管古今中外皆是如此！音樂就如同人類的文明，文明有多古老，音樂就有多久遠！

那音樂到底是什麼？從客觀角度來說，音樂是“聲波”，任何樂器產生的聲音都是“波”在介質中的傳遞！聲音有音色，“波”有波幅，正是一道道波的傳遞與疊加產生了“聲樂”；而從主觀來說：“音樂”是人們發自內心的喜怒哀樂，來自靈魂深處的波動！人開心了會歡呼、憤怒了會吼叫、悲傷了會低沉、平和的時候呢，就如一波湖水！人們的這些聲音就是音樂的一種表現形式。當人將這些喜怒哀樂用樂器表達出來後，那便產生了我們所謂的“音樂”！

當客觀世界中的“聲波"與我們主觀的“心理波”產生共鳴時，那沒錯，這道“波”就是我喜歡的音樂！

客觀世界的變化時刻影響著人的內心世界，音樂是源於人內心的一種本能！我所認為的音樂就是：客觀的“自然世界”與我們人“主觀意識”聯絡的紐帶！----這條紐帶名為：“音樂”。千古聯絡，有人便有音樂！

什麼是“音樂”？“音”，指的是自然界中，一切能發出聲音的，都稱為“音”。“樂”，就是樂器。顧名思議，人們把聲音編成譜，透過樂器發出，稱之為“音樂”。“音樂”沒有什麼“真正”、“假假”之分，只有“好”與“差”，好的音樂可使人身臨其境，能表達出喜、怒、哀、樂。

音樂讓人賞心悅目，併為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，淨化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們透過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

音樂其實就是反映人類現實生活中的一種情感藝術的聲音。

它有聲樂、器樂。

也分古典音樂和現代音樂;原生態音樂和流行派音樂等等。

本人理解:沒聲音就不成音樂，是音樂就必須要有聲音(個別時候沒聲音)。

什麼是真正的音樂？

我覺得萬事萬物發出的聲音都是音樂。

比如:鳥鳴聲，昆蟲聲，流水聲，蛙聲......這些聲音其實就是大自然最好的音樂。

什麼是真正的音樂？

真正的音樂就是你最喜歡的音樂才是真正的音樂。

真正最喜歡的音樂與一個人的文化素養、心情、環境密切相關。

有人認為被稱為"樂聖"的德國音樂家貝多芬的《田園》、《命運》、《英雄》交響曲是最好的音樂。

有人認為冼星海的《太行山下》、《黃河大合唱》是最好的音樂。

有人認為《西海情歌》、《站著等你三千年》是最好的音樂。

而有的人卻認為《小蘋果》就是最好的音樂。

有喜歡傷感的、纏意綿綿的;有人喜歡敘事、抒情的;有喜歡歡快、熱烈的......

什麼是真正的音樂？

真正的音樂沒有嚴格界限劃分。

音樂其實是看不到也摸不著，只是空氣波頻觸碰到耳膜，然後意識去處理，才有了音樂。

所以，有沒有“真正的音樂”，和有沒有“真正的我”是一樣的，每個人都知道會有生老病死，這像一個過程，從出現到消失。但每個人都是覺得只是在面對一場呈現出來的“生老病死”，很執著每一件煩惱事和每個念頭，所以都覺得很真實。其實，音樂的感覺，也是如此。

文字性的表述，很多時侯僅僅就是一個字，不是緊緊抱著字不放，而是領會字所要傳達的意向，所以，字作為一種傳達的工具，對人的啟悟就非常重要了。

所以，生活中不能缺少工具，這就是意義。音樂也一樣，要走心，對人的啟悟同樣重要。

以上，僅供參考！

對於“什麼是真正的音樂？”

宏觀上講，只要是好聽的音樂、動人的音樂等；如細說一番，詞、曲、編曲、製作、演唱、演奏、後期處理、合聲、混音等製作得方方面面；總的來說，下了心血的在為音樂帶來幸福感往往是在做真音樂。

我就用音樂型別裡的【古典音樂】來講述。（先說個題外話）

演奏方面：管絃樂、鋼琴、小提琴等；

創作方面：交響曲、協奏曲、進行曲、舞曲、合唱曲、奏鳴曲等

以下舉例四位作曲家

首先想到音樂天才莫扎特，小提琴、鋼琴演奏家、作曲家。他的代表作品之一的《土耳其進行曲》，振奮人心，充滿激情，胸湧澎湃，這就是音樂富有的魅力和價值，具有世界性的。

其次想到的貝多芬，鋼琴家、作曲家等。《命運交響曲》《英雄交響曲》《月光曲》《悲愴曲》《歡樂頌》等等帶給我們的音樂作品，也帶給世界，流傳千古。

接著說一下石進，鋼琴音樂創作演奏愛好者。《夜五》一曲驚人。是不是想不通，一個搞計算機的鋼琴彈的那麼好。寫鋼琴曲對他來說是一個業餘愛好，你會信嗎？！

最後一位作曲家久石讓，為宮崎駿動畫創作配樂等。那年，我們聽了《天空之城》而留下了眼淚。

用心去做的一定是最真，最愛的音樂。不管是喜歡的哪種音樂型別。像李榮浩、許嵩這樣的一個人就是一個團隊，一個人就能幹所有活。真正做音樂的，往往最不被人理解的。當然啦，懂的人自然就懂，不懂的沒必要刻意的去讓他懂。

至於什麼是真正的音樂，不妨我們來聊聊什麼是假音樂。

如題真正的音樂，我理解為是一種純粹的藝術，是美好的象徵，是經得起時間考驗的、是來至源群眾且經過技術加工而又服務於群眾的藝術形式！

那麼什麼是假音樂呢——那就是：不純粹的藝術、不美好、給人沒有心靈享受和共鳴的、粗製濫造脫離群眾的音樂。

當然每個人對音樂的理解也不一樣，所喜歡的音樂風格也不同，自然對美好的定義會出現差別。

假音樂的代表：模仿抄襲的、沒有技術含量的、脫離群眾的、不走心的、沒有意義的、口水歌的、跟風的等等等等。

總之真正的音樂是經得起時間的考驗的，那些曇花一現的音樂都是假音樂！

真正的音樂還有以下幾個特徵：

1、傳承性 例：京劇、秦腔、豫劇等

2、異地性 例：東北民歌、山西民歌、四川民歌

3、口頭性 例：《祝你生日快樂》

4、鮮明性 例：藏族、蒙古族、維吾爾等音樂

5、集體性 例：《國歌》、《保衛黃河》等

6、流傳變異性：國內很多流行音樂都是改編、古為今用、中西合璧等

這些音樂都是正真的音樂。

以上觀點只代表我個人（僅供參考）

沒有真正的音樂，只有適合的音樂，高階的音樂。

所有音樂都可以勾動情感，只是你當下，是不是需要產生相應的情感共鳴。

你分手了，不知道為什麼哭不出來，你一聽傷感情歌，哭了，它就勾到了。反之，你開開心心的過生日，有人放同一首傷感情歌，你會讓它關掉。

你在健身房，聽嗨的激動到不行的歌，給你天天當鬧鈴，你會恨不得把手機給砸了，一輩子都不要再聽到。

能勾起你情緒的音樂，只是因為你此時此刻的內心場景需要它，所以它於你，是好音樂。

至於這首歌能帶動多少人的快樂悲傷，取決於多少人的內心場景與歌一致。

如果你想開心點，恰巧你聽學貓叫很開心，“對能聽學貓叫開心的人”來說，它就是好音樂，不需要聽誰的批判，這就叫，適合。

但一個領域總歸有深淺，以下無可避免加入部分樂理知識，為了避免看糊塗先說結論。

因為人對情緒感知的貪婪，同樣的和絃創作無法滿足膨脹的慾望，為了追求更完美更多“細節”的旋律表達，於是有了，高階。

想聽開心的，有 悲傷的，有 無奈的，有。

如果想聽，開心到興奮，然後無奈到悲傷，最後轉為寧靜，再興奮 抑或是憂鬱，我用什麼去承載這些變化？

防止樂理小白蒙圈，答案簡單概括，

和絃。

大三和絃明亮，小三和絃憂鬱，初級樂理。

而大多數流行樂，都是簡單的三和絃連線，開心的歌就大三和絃開始（熟稱大調）。

小調的歌就小三和絃開始，熟稱(小調)。

如果大家和絃連線都差不多，就會發生一件事，

旋律撞車。

和絃連線一樣，意味著感情流向大體一樣，意味著旋律總歸變化有限，

但它不能調動情緒麼？那肯定是能的，

只是一部分人聽多了，感知到這玩意情感走向的規律了，想追求更多的情緒體驗了，就發現，

市面上TM怎麼全是這玩意？

音樂只是情緒的載體，

孩子在田野嘻戲享受著純粹的快樂，

青少年寒窗苦讀多了一分壓力和對隔壁班姑娘羞答答的愛戀，

成年了多了一分對未來的嚮往，生活的無奈，情感的糾結，抑或是房貸車貸各種貸…

情緒是遞進的，越來越複雜的，音樂也是，高階的音樂能提早的幫助你感知並理解這些。

所以什麼是真正的音樂，這個結果是不存在的。

音樂聽到最後聽的不是有多好聽，而是體驗，一種酣暢淋漓的體驗，一種複雜情緒被解決的體驗。從音樂中感悟人生，體驗人生。 如果你不追求這些，那麼你只需要開啟mp3，選首自己喜歡的歌聽就好， 真正的音樂，永遠都是你喜歡的，下一首。