當然是武林外傳，這部劇說起來看了至少十遍了。

最開始當作吃飯洗漱時候無聊看的，再後來，有一段非常黑暗的時間是他們這群人的歡聲笑語陪著我走過去，漸漸的，它的存在對我來說，變的無比重要。

最深的回憶點就是在中秋節那一集，大家假設著所有的自己的願望都成真，最終回到現實的時候，醉的東倒西歪的佟掌櫃，搶著橙子的小貝，還有歡聲笑語中的月亮。

同福客棧更像是一個烏托邦，在這裡面你有著一輩子的好朋友，摯愛，還有無憂無慮的生活。最重要的是，每一集似乎彈幕都會吵著說，哎呀小貝好煩，大嘴真討厭，小郭怎麼這麼暴力，但是就是這樣一群滿身帶著缺點的人兒，都在被全新全意的愛著呵護著，每一個脆弱孤單在屋頂的時刻總有人拿著衣服好吃的來陪伴，這樣的生活，在現代社會每一個孤單的社會人眼中，可以說真的是奢求了。

我覺得應該是《家有兒女》吧，演繹出了一家四口每天的生活，還有夏東海的教育值得借鑑，也給90後帶來了很多的歡笑

我認為是《我愛我家》，這部劇在編劇、導演和演員全部都是中國戲劇中最好的。

《我愛我家》的總編劇和總文學師是梁左，梁左為姜昆編過很多相聲，還是《新72房客》編劇和《閒人馬大姐》的編劇之一，《東北一家人》梁左也參與過編劇，可以說是為中國相聲和情景喜劇做了很大貢獻。

導演是宋丹丹前夫英達，指導過《我愛我家》《閒人馬大姐》《東北一家人》《候車室的故事》等喜劇，實力可見一斑。

演員有宋丹丹、文興宇、楊立新和梁天等人，更有葛優、姜文、夏雨、王志文、江珊、王奎榮、蔡明和英達的父親英若誠等認客串，演員演技放在中國哪個時代都是頂級的。

《我愛我家》是中國第一部情景喜劇，他不同於現在的國產劇，劇裡很多次提及現在的敏感的政治臺詞，不斷對歷史上的決策錯誤作出批評，尤其是“文革”“1962”年經常被提及，可以說是現在國產劇見不到的犀利臺詞。用幽默的臺詞對歷史錯誤做批評，對現實看不慣的社會現象抨擊。

比如宋丹丹經常在劇裡說他和其他人的文化教育都被“四人幫”從根上耽誤了，經常說到“江青”，文興宇作為曾經的官員，孫女對他說“您一個人犯了錯，全國的人跟著捱餓”等臺詞，都是在影射歷史上的領導的錯誤決策。

雖然一集只有二十多分鐘，但是臺詞通順，條理清晰，只需要幾句話就能把事情講清楚，加上演員沒精湛的表演，總是能讓觀眾產生共鳴。

雖然你提到的其他情景喜劇也很好，但是單從語言臺詞上就輸給了《我愛我家》，可以說《我愛我家》是中國臺詞最好的情景喜劇。

《我愛我家》

登峰造極，不可複製。

豆瓣評分：9.2

年份: 1993

該劇講述了90年代北京一個六口之家以及他們的鄰里、親朋各色人等構成的社會橫斷面，反映了社會上的各種型別的人物性格，展示了一幅改革大潮中大千世界絢麗斑斕的生活畫卷。該劇既市井又有內涵，既通俗而又深刻，有著與眾不同的幽默和思想深度。

炊事班的故事大家是否還記得，特別是第一二部，真是以前搞笑的回憶。名不見經傳的演員，各種大咖的配角，集體搞笑的方式。可惜進10年也沒有這種感覺了，期間的地下交通站第一部，武林外傳也都特別好看

我覺得小時候看的《粉紅女郎》是國產情景喜劇的巔峰

萬人迷，結婚狂，男人婆，哈妹，每個人的性格都是兒時的夢，當時自己總會幻想自己是他們這樣，那我的人生會不會跟他們一樣精彩

拍攝這部劇的時候，陳好才22歲，卻能把這個角色詮釋的這麼嫵媚，演技著實高深莫測，裡面萬人迷透過閱男無數，對男人有著很深的瞭解，讓人覺得有趣又真實

劇裡有很多小單元，每個單元都是新的故事，都能讓人啼笑皆非，不說了，我要再去看一遍啦

說實話我覺得我這一年看了很多情景喜劇，不侷限於中國。

但是給我感覺最深刻的是《武林外傳》，從演員，導演，劇情來說都很好。

害懶得寫了，其實家有兒女也不錯，只是這部我還沒看，武林外傳兩到到三集基本上都會有個主題的。實際上《摩登家庭》也很好，也是主題走向，反正搞笑但是會讓你學到一些東西。

反正中國我看過的最好的就是武林外傳了，七十幾集吧的時候甚至寫出了某些垃圾媒體標題狗的做法，以及斷章取義式新聞。裡面還出現了很多大佬，土豪一類詞，在這之前我以為這些詞都是10年之後產生的。

光陰的眼中你我只是一段插曲，當明天成為昨天 ，昨天成為記憶的片段 ，淚水與笑臉都不是永遠。

喵姐認為每個時代都有每個時代的巔峰。《我愛我家》為觀眾打開了情景喜劇的大門，用生活化的場景展現了一家平凡快樂的生活，適合全家老小坐電視機前看，任誰也不會覺得尷尬，當時話題度很高。《武林外傳》《家有兒女》《愛情公寓》輕鬆詼諧，更受到年輕人的喜愛。

《我愛我家》作為室內情景喜劇，敢把觀眾請進攝影棚同步觀看，劇組創作人員是很大膽的，而後面的幾部喜劇都是獨立錄製，很少再有觀眾到影棚。現場觀眾的笑聲對喜劇起到很重要的作用。家庭題材是永遠的主題，調侃著生活的瑣碎，敘述著日常的生活，今天恐怕很難找出一個能夠覆蓋所有人群的家庭戲吧。在經歷過漫長的歲月之後，這部劇已成為了中國轉型時代的重要作品之一。

應該是武林外傳吧，絕對是情景劇的裡面最火的，它的背景是明代永樂年間，在七俠鎮上有家同福客棧，客棧的老闆叫佟湘玉，下轄白展堂、李大嘴、郭芙蓉、呂秀才等幾個江湖中人，拋開他們之間的情感糾葛不說，其中一句蘊含哲理的臺詞至今都沒整明白。

掌櫃佟湘玉：佟湘玉原本是龍門鏢局掌門人的千金小姐，從小嬌生慣養、錦衣玉食，後來下嫁衡山派掌門，不想還沒過門就成了寡婦，最終淪落為同福客棧的掌櫃。

“寡婦門前是非多”，而佟湘玉這個連丈夫的面都沒見過的寡婦是非能少得了嗎？佟掌櫃的口頭禪“額滴神啊！”、“餓錯了，餓真地錯了，餓從一開始就不應該嫁過來，如果餓不嫁過來，餓滴夫君也不會死，如果餓地夫君不死，餓也不會淪落到這麼一個傷心滴地方，如果餓不淪落到這麼一個傷心滴地方，餓也就不用受你們的氣了”。

跑堂白展堂：傳說中的盜聖，他的輕功天下數一數二，武功也與各門派掌門不相上下，後來為了佟湘玉甘為同福客棧跑堂。

白展堂身為盜聖，看似不務正業，自甘墮落，但他還是無法完全放下江湖。所以他總是裝出一副大義凜然的樣子，總想做眾人的主心骨，他的口頭禪“手裡捧著窩窩頭，菜裡沒有一滴油……”（反正是膈應死人不償命）。

廚子李大嘴：李大嘴雖然是個好廚子，但是做菜的確非常難吃，最大的願望就是學武功當鏢師，沒別的，只因為鏢師工資高，而他又比任何人都需要錢。

李大嘴是位孝子，家中有個瞎眼的老孃需要照顧，但他自己卻不爭氣，總把事情搞砸，想賺錢卻賺不到，想勤快卻做不到。所以，李大嘴總在金錢和良心之間掙扎，所以，李大嘴一直是一貧如洗，他的口頭禪“這事兒包我身上了”、“我們家蕙蘭……”、“都低調啊低調！”（東北腔）。

雜役郭芙蓉：雖然郭芙蓉家世顯赫，但她卻始終生活在父親郭巨俠的陰影之下，從小爭強好勝的她最終選擇了離家出走、獨闖江湖。

不想命運多舛的郭女俠，初入江湖就被扣在了同福客棧，從此開始了她艱苦卓絕的雜役生涯。隨著歲月的流逝，郭女俠終於發現真正的江湖跟她的想象迥然不同，她對江湖的感悟“江湖就是江湖”，的口頭禪就是“世界如此美妙，我卻如此暴躁，這樣不好，不好。”

賬房呂秀才：身為神童卻總是考不中功名，百無一用是書生，窮困潦倒的呂秀才最終把祖產賣給了佟湘玉，自己則當個帳房享清閒。

雖然是手無縛雞之力，但呂秀才始終堅信知識就是力量，他的口頭禪就是“子曰”，這不，這位打遍同福客棧無敵手的盜神姬無命，就被呂秀才活活的給“曰”死了，而且還歪打正著的混來“關東大俠”之稱號。

姬無命：盜神姬無命門派不詳，只知道他與盜聖白展堂是的發小，但武功卻在白展堂之上（都能一掌拍死自己，這份武功的確是冠絕江湖），在同福客棧之中，姬無命打得眾人只能束手待斃：

姬無命：說吧，你想怎麼死，我成全你。

秀才：慢著，殺我可以，但得先說明白了，我到底是死在誰的手裡（躲在樓梯上）？

姬無命：廢話，我呀。

秀才：我……是誰？

姬無命：我怎麼知道你是誰呀？

秀才：問題來了吧（媚笑）？嗯？

姬無命：你，什麼意思啊？

秀才：這得從人和宇宙的關係開始講起了（兩人走下樓梯，秀才向大家示意躲開點），在你身上長久以來，一直就有一個問題在纏繞著你（二人走到桌旁）。

姬無命：什麼問題呀？

秀才：我是誰？

姬無命：這個我已經知道啦。

秀才：不，你不知道，你知道嗎，你是誰，姬無命嗎？不！這只是個名字，一個代號，你可以叫姬無命，我也可以叫姬無命，他們都可以，把這個代號拿掉之後呢？你又是誰？

姬無命：我不知道（已經被說傻了），我也不用知道（已經不耐煩了）。

秀才：好好好，那你再回答我另一個問題，我是誰（兩眼轉來轉去）？

姬無命：這個問題已經問過了。

秀才：不，我剛才問的是本我，現在問的是自我。

姬無命：這~~有什麼區別嗎？

秀才：舉個例子，在我用“我”這個代號來進行對話的同時，你的代號也是我，這意味著什麼呢？這是否意味著，你就是我，而我也就是你。

姬無命：這，這，這個問題沒什麼意義嘛。

秀才：那就問幾個有意義的，我生從何來，死往何處，我為何要出現在這個世界上，我的出現對這個世界來說意味著什麼，是世界選擇了我，還是我選擇了世界！

姬無命：夠了（已經忍無可忍了）！

秀才：我和宇宙之間有必然的聯絡嗎？宇宙是否有盡頭，時間是否有長短，過去的時間在哪裡消失，未來的時間又在何處停止，我在這一刻提出的問題，還是你剛才聽到的問題嗎？

姬無命：我殺了你（已經語無倫次了）！

秀才：是誰殺了我，而我又殺了誰（氣勢上已經完全壓住了姬無命，怒吼）！

姬無命：是我殺了我（沉思片刻）？

秀才：回答正確！動手吧！

姬無命：啊（雙掌拍向自己的腦門，然後就掛了）！

秀才：他不會再醒過來了吧（長舒一口氣之後）？

“宇宙是否有盡頭，時間是否有長短，過去的時間在哪裡消失，未來的時間又在何處停止，我在這一刻提出的問題，還是你剛才聽到的問題嗎？”

不好意思，這句蘊含哲理的臺詞至今都沒整明白，

中國的情景喜劇，這些年來一直處於低谷，除了充滿爭議的《愛情公寓》系列，其他情景劇幾乎見不到。上一次情景喜劇引發熱議，還是十多年前的《武林外傳》。而在那之前，我們還有《我愛我家》、《東北一家人》、《閒人馬大姐》、《家有兒女》、《地下交通站》、《候車大廳》等等。尤其是九十年代中後期，英達等喜劇人曾經創造出國產情景喜劇的輝煌。

而其中最為經典可稱國產情景喜劇巔峰的，就是《我愛我家》。一部喜劇電視劇，過了25年人們還記著它，甚至依然對其中的情節和臺詞津津樂道，這足以證明《我愛我家》持久的生命力。

橫空出世即為巔峰

1994年的夏天，中國不同地域的電視觀眾先後都看到了《我愛我家》這部有些另類的電視喜劇。這種形式在中國此前的電視熒屏上沒有出現過：它不同於一般的電視劇，演員說完臺詞還伴有觀眾的笑聲，但又不像晚會小品那樣能看到觀眾在哪裡。好在，很多觀眾接受了這種新的電視形式，在捧腹大笑的同時，也記住了這個總是充滿歡樂的大家庭。

從此一個當時還較為陌生的概念進入中國人的視野——情景喜劇，《我愛我家》的導演英達也因把這種形式帶入中國，多年後被稱為“中國情景喜劇之父”。這是英達導演的第一部情景喜劇，在他原來的料想當中，第一部作品屬於“吃螃蟹的”，其結果應該不至於太好，從而寄希望其後的第二部或第三部作品超過首部作品。接受了這一新形式的電視觀眾，也願意看到更精彩、更完美的情景喜劇作品出現。

然而20多年過去，不管是導演英達本人還是電視觀眾，都沒能看到全面超越《我愛我家》的中國情景喜劇作品。一種事物出現伊始就到達歷史頂峰，自此20年的表現都在此峰值之下，這儘管有些匪夷所思，卻也有其根源。

編劇梁左的功勞

首先從劇本創作來看，常說劇本是一劇之本，放在情景喜劇的創作上更是如此。有機會接觸過《我愛我家》劇本的人都知道，它的劇本幾乎沒有場景介紹和舞臺提示，通篇基本都是一句接一句的臺詞。劇中扮演賈志新的梁天曾經說過，只要照著劇本演，臺詞說出來戲也就演出來了；扮演和平的宋丹丹也曾說，拿到這個劇本基本都不用改，直接演就行。這種幾乎無可挑剔的劇本背後，是本劇文學師梁左和英壯、張越等人的卓越貢獻。

北大中文系畢業的梁左，具有深厚的文學功底，平時又注意對市井生活細節的捕捉，再加上長時間相聲創作的實踐，《我愛我家》的劇本創作給了梁左一個施展才華的機會。作為全劇的文學師，梁左不僅貢獻出很多自己用心創作的作品，還對其他人的作品進行加工潤色，使之語言風格統一。

仔細品讀《我愛我家》的臺詞，會發現它很少採用“外插花”手法或無厘頭語言，絕大部分的包袱兒都依靠情節推動而產生。劇中也沒有生搬硬套一些社會流行語，而這又是所謂喜劇創作一種比較省事的方法，這種方法可能會讓觀眾馬上就笑，但速成的同時也容易速朽，當流行語不再流行的時候觀眾可能不知道它在說什麼，自然也就笑不出來。《我愛我家》中情節發展而來的笑料，其保值期則持久得多，哪怕過很多年再看再聽，也依然會被它水到渠成的精妙語言所打動。

《我愛我家》對劇本創作的重視程度，可以從它的薪酬分配中看出端倪。用劇中編劇之一英壯的話說，每一集的酬金，編劇拿得最多，其次是導演，最後才是演員，編劇每集拿到的錢是演員的五倍。也就是說，這部劇把最大頭的錢投到劇本創作上，而演員拿到的只是一個小頭。今天看來這有些難以想象，也不符合如今明星制的影視劇市場規律，但《我愛我家》當年就是這樣做的，而且事實證明拿出來的劇本基本都過硬。

星光燦爛的演員

其次是演員的搭配和表演。先看主演，宋丹丹接演《我愛我家》時早已是人們喜聞樂見的喜劇女明星，梁天也因為多部影視劇喜劇角色的出演為觀眾認可，戲份最多的老傅的扮演者文興宇雖然不算熟臉，但憑藉多年的導演和表演經驗，很快也得到肯定。其他如楊立新和沈暢，也都是有著豐富表演經驗的演員。梁天自認為自己在這部劇中達到了自己表演生涯的巔峰，宋丹丹儘管後來不斷接演新的喜劇，但總會讓人多少看到和平的影子，文興宇其後多年更是操著老傅的招牌聲調飾演了不同的老年人。有時甚至難以想象，如果換作另外的演員來演這三個角色，《我愛我家》還會不會成為喜劇經典。

再看參演本劇的客座明星，葛優、姜文、李雪健、王志文、江珊、濮存昕、何冰、蔡明、韓影、倪大紅……《我愛我家》不僅發掘出一些當時還默默無聞但其後聲名大噪的喜劇演員，更難能可貴的是，它還拉來不少當年已名聲大振的一線明星，而且不僅限於喜劇明星，讓觀眾看到演員的另一面。可以肯定的是，這些演員都不是單純為了錢而參演《我愛我家》，因為連主演的酬金都不高，客串明星自不用說。用本劇副導演林叢的話說，《我愛我家》這部戲演員搭得特別紮實。紮實的意思，大概是最為合適的演員，演了最為合適的戲。

導演英達的才能

再次，導演英達也極為關鍵。儘管英達多年來在不同場合總是強調《我愛我家》中梁左最為重要，這部戲也是梁左的戲，包括他在內劇組的人都是幫忙的，但如果只有劇本上的白紙黑字，而沒有導演的精心編排，《我愛我家》呈現出來也可能是另外一種樣子。當年全劇組只有英達親眼見過美國情景喜劇的拍攝，他有多年的表演經驗和領悟，其本人又對幽默有深刻而獨到的體會，才將全劇各部門的積極性調動起來，使得梁左等人創作的劇本能夠立體起來，呈現出來。

另外20多年後人們依然對《我愛我家》念念不忘，大有懷舊和珍惜的意味在裡面。全劇展現的是一個大家庭的故事，這個家庭裡的成員像極了我們當年的家，每個人都有自己的小缺點，但這些缺點並不令人討厭，反而會讓人感覺真實而更願意接近他們。現在祖孫三代生活在同一屋簷下的情況，已經不再像當年那麼普遍，當代人獲得更多自我空間的同時，也失去了一些什麼，這些東西或許總可以在重溫《我愛我家》時找到。

國產情景喜劇走入低谷

不耍貧嘴，不灑狗血，讓人自然而然地笑，笑後也許還能有所回味，遺憾的是，《我愛我家》之後我們再也難以找到這樣一部情景喜劇了。儘管其後英達等從事情景喜劇事業的人也拍出不少作品，有的還曾興盛一時，但總歸沒能超過《我愛我家》。

原因是多方面的，比如受審查制度的影響劇中很多玩笑不能再開，哪怕臺詞並沒有諷刺誰；比如電視臺不給情景喜劇黃金時間段，由於廣告收入不高只能降低成本，所以請不來大演員，電視臺就更不安排黃金時間段；再比如編劇收入不高，難以靜下心來打磨精品劇本。總之，中國的情景喜劇目前進入一個非良性迴圈的低谷，與美國情景喜劇之盛行形成鮮明對比。

期待下一個春天

按常理來說這也是不太正常的。中國正進入一個都市化程序加快的階段，人們的生活和工作每天都在發生各種各樣的故事，而情景喜劇正是擅於收集這些故事並進行藝術化反映的絕佳形式，但時至今日，它幾乎缺席了。

英達曾說，而今富足起來的中國人要笑得更多才是。“笑對人生的中國人的精神，對我們這夥兒搞喜劇的人來說，卻是極大的羞憾，我們做得太差太差，與時代對笑聲的需求相差太遠太遠，我們要努力前行。”

情景喜劇是一個大工程，完全依賴個人很難成功。觀眾需要笑聲，我們憧憬著中國情景喜劇下一個春天的到來。

大家好，非常榮幸可以有這個機會解答這個問題，現在讓我們一起探討一下吧。

　　在時間的眼裡，你和我只是一段插曲。當明天變成昨天，昨天變成記憶的一部分，眼淚和笑臉不會永遠。

　　我相信每個時代都有它的頂峰。《我愛我家》為觀眾打開了情景喜劇的大門，展現了一個平凡而快樂的生活場景。全家人在電視機前看電視是合適的。沒有人會感到尷尬。當時，話題很高。《武林外傳》 《家有兒女》 《愛情公寓》輕鬆幽默，更受年輕人的歡迎。

　　作為一部室內情景喜劇，《我愛我家》敢於邀請觀眾同時進入演播室觀看。劇組成員非常大膽，而下面的喜劇都是獨立錄製的，很少有觀眾再次來到演播室。觀眾的笑聲在喜劇中起著重要的作用。家庭主題是永恆的主題，調侃生活的瑣碎，描述日常生活。恐怕很難找到一部家庭劇能涵蓋今天所有的人。久而久之，該劇成為中國轉型時代最重要的作品之一。

周星馳的電影每部都是經典喜劇今天不說星爺因為他的名字就是一個標誌物，今天說說老一輩明星我比較喜歡復古，兒時帶來的喜劇真的太多，很多人印象中內地最好的喜劇明星就是陳佩斯。 他和朱時茂搭檔多次走上春晚的舞臺，為我們獻上了好多部至今仍然為觀眾津津樂道的經典小品。 而陳佩斯剛開始進入電影圈，也是循著他父親陳強的老路，從演壞蛋開始的。 早在1976年，他就在《南海風雲》中飾演了一個南越的敵艦水兵。但是自從以喜劇形象受到觀眾歡迎之後，他便開始改變戲路，自己成立了電影公司，拍攝出了多部喜劇電影。 1987年推出的《少爺的磨難》就是其中極為優秀的一部作品。 改編自我們熟悉的法國著名科幻作家儒勒·凡爾納的小說《一箇中國紳士的磨難》，由導演吳貽弓執導。

現在，當我們看電視劇時，我們都喜歡回憶過去。像老一輩人經常提到的經典作品有《金門世家》、《少年包青天》、《大宅門》和《西遊記續集》。之前的國產電視劇有多強？這個問題老一輩的人肯定清楚。

但有一部電視劇在20年後讓我知道，這部劇是國內喜劇的巔峰之作。它的名字叫“明春八戒”。想知道這部《春光燦爛豬八戒》，當時播出的時候，很多人都把它當成爛電影。畢竟，豬是怎麼登上舞臺的？但事實上，這頭豬是不能偷看的。

在《少年包青天》和《西遊記續集》的衝擊下，這部豬八戒的收視率依然超高，相信足以證明它的民族認同。徐崢一定對拍攝這部電視劇最有了解。後來，他去了快樂大本營，講了一個有趣的故事。《春光燦爛豬八戒》播出後，他自己去銀行取錢。出納員很有禮貌地為自己辦理業務，但她的麥並沒有關，於是徐崢在窗外聽到了“給豬八戒一萬”的一句話，聽到這句話時臉色發青，也充分說明了這齣戲的人氣。

/p><p>但遺憾的是，這《春光燦爛豬八戒》在豆瓣只評了7.6分，因為當時的印象不是主流。與其他經典作品相比，似乎總是少了一點，但這並不影響他在80後、90後心中的地位，那時候，幾乎每個人都會哼唱“好春光不如夢”。夢中的草是芬芳的。你可以帶著你的夢想。那裡有藍天、白雲、青山、碧水，還有吹斜陽的微風。”

這部電視劇可以說承載了太多人的記憶。只要記住歌詞，你一哭就會下雨，追著豬八戒後面喊豬哥的小龍女。一開始，我們都把這部電視劇看作是一部喜劇，因為從片名和大部分情節來看，它都是非常快樂的。

但直到最後一幕，小龍女在豬八戒的肩膀上慢慢消失，變成了春天，我才意識到，這樣一首看似快樂的主題曲、劇名和演員喜劇，其實是一場徹頭徹尾的悲劇！劇中的每一個角色都以喜劇的方式向每個人展示了一個悲劇，他咯咯地笑著，似乎表演不當。

遺憾的是，直到長大後我才明白這種感覺，但20年前就有了這種表現。我覺得稱之為國產喜劇的巔峰並不過分？畢竟，這也是徐崢和陶虹的愛情作品，有太多人的回憶。

我認為《愛情公寓》是近幾年國產情景劇的巔峰。

《愛情公寓》之所以能這麼深入人心，主要歸功於職業分佈均勻，每個人都能在劇裡找到屬於自己的定位，生活輕鬆愉快又貼近於我們的日常生活。

覺得這一種生活源於我們又是我們所向往的。它更貼近於當代現代年輕人的生活。會隨著時代潮流增加新穎元素，時尚言語，加入流行的元素。

人物性格鮮明，敢愛敢恨。映射了社會中形形色色的人。我認為好看的情景劇是茶餘飯後必備的，不用費過多的精力與頭腦。是一種休閒娛樂放鬆心情的調節劑。看著像自己的人物形象過著想象中的輕鬆快樂生活，整個人都會放鬆不少。

時光那個荏苒，歲月那個如梭。

NO.1《武林外傳》9.3 八十集的武林外傳至今在豆瓣上還保持著9.3分，七俠鎮裡的人和故事彷彿已經變成了我們一代人記憶中不可分割的一部分。

同福客棧裡，風情萬種的佟湘玉口頭禪還是帶著“額滴神啊”，白展堂還是那個很慫很面的盜聖，但一到關鍵時刻就一招“葵花點穴手”耍帥於無形。 郭芙蓉還是傲嬌又可愛，每天和秀才一起打打鬧鬧談情說愛，一不留神一招“排山倒海”，秀才又得疼上好幾天。

無雙和小六在巡街，小米靠在客棧邊曬太陽，小貝下課回來的時候大嘴從後廚端菜出來，於是一桌人拌著嘴開始吃飯。 《武林外傳》無疑是國產情景喜劇的巔峰，落幕時他們曾揮手告別，沒成想卻再無相見。

NO.2《我愛我家》9.1 國產情景喜劇開山之作也是集大成之作，120集的劃時代溫情鉅製。

我愛我家的主要演員都是話劇功底，臺詞、舞臺表演都極具功力，客串的明星大腕之多，經常帶來驚喜。葛優客串的那兩集，現在還出表情包。 劇情特別貼近社會現實，金句頻出，兩三集反應一個社會問題，有尖銳的，有溫情的，還滿滿正能量。 我愛我家可以說是一個反應當時社會家庭狀況的百科全書，至今還被當成情景喜劇的教科書。

NO.3《紅男綠女》9.1 《紅男綠女》是由許愛軍導演兼編劇，周全、張柏鑫、張楠、袁媛、羅旭文等主演的東北方言情景喜劇。

劇主要圍繞辦公室青年男女以及老闆在廣告公司內外發生的軼事，由於演員使用東北話，使得劇情與表達更加風趣、幽默，具感染力。 該劇每集時長15分鐘，目前已製作、播出400餘集。曾在吉視都市頻道中播出，表現優異，甚至超過了黃金擋電視劇的收視率。

NO.4《地下交通站》9.0 《地下交通站》是首部反映抗戰題材的情景喜劇。經過長達兩年時間的精心策劃，製作精良。

本劇以1940年前後冀中某小縣城——安邱的一個驢肉館——鼎香樓為背景，透過以蔡水根為首的幾位共產黨員的地下活動。 以喜劇的形式，反映了當時我國人民艱苦卓絕英勇無畏的抗戰史，塑造了一系列有血有肉的鮮活的正反面人物形象。

以空軍某連隊的一個炊事班作為背景，通過幾個不同性格和特點的年輕炊事員戰士的故事，呈現給觀眾絢麗多彩的軍旅生活，有時嚴肅認真，有時詼諧搞笑，令人不時地捧腹大笑。 操著河南口音的小毛，一口廣東話的洪班長，東北方言的大周、小姜、帥胡，還有山東大漢老高，六個來自不同地方的炊事兵，這些人物塑造的如此是真實質樸。

這是一部反映了真實軍旅生活妙趣橫生的電視劇，接連的後續也可以說是有水準的良心之作了。

NO.6《愛情公寓》系列8.3 最好的朋友就在身邊，最愛人的人就在眼前。

愛情公寓從09年開播以來，從不知名導演不知名演員的低成本電視劇一路走來，發展成了連續四季的國民情景喜劇，捧紅了一種青年演員，可謂是紅極一時。 愛吹牛的老好人曾小賢、聰明能幹脾氣火爆的胡一菲、溫婉可人的婉瑜、智商超高但情商有待提高的展博、愛泡妞愛耍帥的呂子喬、還有總是秀恩愛的關谷和悠悠...... 密集的笑點和段子，交織在年輕人生活工作中的小事，朋友間的摩擦和相互支撐，這些都成就愛情公寓下飯神劇的招牌。

NO.7《家有兒女》系列8.1 如果每個人都有一個嚮往的家庭的模樣，那大概就是家有兒女裡的樣子。

家庭生活雖然充滿著細碎的煩惱，但是這裡的每個人都在健康茁壯的成長。 嘴貧搞怪總是耍小聰明的劉星，善良可愛的弟弟小雨，懂事成績優秀的小雪。

為家庭默默付出但脾氣偶爾有些暴躁的媽媽劉梅，睿智通情達理的爸爸夏東海，五口之家，每天笑料不斷，溫情滿滿。 這部生活情景喜劇帶給無數家庭歡聲笑語的同時，也解開了無數家庭孩子成長的煩惱和父母教育的反思。

NO.8《東北一家人》8.1 《東北一家人》是2001年英式影視公司出品的一部長篇喜劇，由導演英達執導，李琦，彭玉，金珠，鞏漢林，呂小品，李穎等主演。

該劇描寫了在東北一箇中等工業城市—吉林省長春市的一家大型國企工作的一個普通工人家庭一家三代之間發生的事情。 每一位家庭成員以及他們身邊的親戚朋友、鄰居同事之間橫向、縱向發生的一系列陰錯陽差，令人啼笑皆非的趣事。可以說是東北版的我愛我家。

NO.9《龍門鏢局》7.4 “郭芙蓉她閨女倒追白展堂他兒子並跟著佟湘玉她姥姥的外孫媳重振鏢局的故事。

” 寧財神七年磨一劍，在2013年推出了龍門鏢局。 呂青橙的武功比她老媽厲害的多、白敬祺和他老爹一樣又慫又面。

還有和老爹一樣混了黑道的盛秋月、愛錢如命的蔡八斗、熱愛男色的神醫邱瓔珞，他們在平安票號少東家陸三金的帶領下重振鏢局的故事。 熟悉的故事結構，全新的人物和劇情，很多人說帶著濃濃的“武林”味，卻不是武林，但總歸製作精煉，笑點滿滿。

還有，因為眾所周知的原因，龍門2沒能播放，但目前訊息是龍門3 有望在2022年迴歸，共同期待吧。

NO.10《閒人馬大姐》7.3 電視情景喜劇《閒人馬大姐》以一位普普通通的退休女工——馬大姐的日常生活為素材，精煉出四十集妙趣橫生的故事，透過這位熱心善良的馬大姐一件又一件看似平常的瑣事。

比如介紹物件，勸架調解，義務導遊，充當護士，也有時後院起火，自家矛盾，夫婦失和，子女出事，如此等等，將當今社會各色人等，諸般新事。 令人捧腹噴飯的喜劇讓觀眾在大笑的同時看清社會，發現自己，對生活多一份輕鬆心態，對人生多一種幽默理解。

在我們回憶經典的同時也會忍不住感嘆，我們已經多久沒有見到帶給我們歡樂和感動製作精良的國產情景喜劇了呢

從《家有兒女》，《我愛我家》，《武林外傳》到《愛情公寓》都是一些比較好的情境劇，也得到了人們的喜愛。在這些劇目熱映時，也是人們茶餘飯後的必看劇！

對於兩廣人們來說，還有我們最愛的粵語情境劇《外來媳婦本地郎》和《七十二家房客》。

《外來媳婦本地郎》首映於2000年，集數已超3000集，可以說是很多兩廣人是看著這部劇長大的。該劇講述的是廣州老城區一個有著四個兒子的大家庭，娶了天南地北的四個外地媳婦，由於生活習慣及文化背景的差異，產生了一系列生活笑話及人文碰撞的喜劇故事。該劇輕鬆，幽默，觀影愉快，很喜歡的一本情景喜劇。最愛劇中的二哥，可惜英年早逝。還有最搞笑的嬌姐，可是劇中的搞笑擔當。

《七十二家房客》，講述的是20世紀40年代民國時期廣州西關太平街生活著72家房客，描述了房東與房客的較量，平民與警察的摩擦，以及街坊生活的酸甜苦辣。該劇2008年上映，至今還在熱播中，可以說很受觀眾的熱捧的一部情景劇。最愛劇中的西洋菜、雞公福，雖然貧窮，但不失幽默輕鬆面對生活，還富有正義感和同情心。

這是我最喜歡的兩部情景劇，不知大家喜歡那部呢？

1.《武林外傳》的編劇寧財神早些年在他的微博底下回復網友提問的時候曾經坦言《我愛我家》是他個人心中最好的情景喜劇無法超越，儘管有謙遜的成分在裡面，但也足見《我愛我家》的地位之高。

2.一代人有一代人心中的神劇，每個人的學識閱歷教育程度都不盡相同，很難有一個可以量化的標準。但《我愛我家》之所以被很多人稱為國產情景喜劇的巔峰，是因為天時地利人和，好演員好劇本都湊到一塊兒了，都無需遑論那些大量充滿政治隱喻的包袱了。

3.《武林外傳》透過架空歷史尋找笑點，《我愛我家》則是大量的相聲技巧和當時的社會熱點進行結合，捧腹的同時也能引發我們的思考。

4.個人心中的情景喜劇排名是《我愛我家》第一，《武林外傳》第二，《地下交通站》第三。尤其是第三部，賈隊長那張空前絕後的臉往那一戳就是個包袱和笑點

5:至於《愛情公寓》這種抄襲的垃圾都沒資格參加對比。

我心中的應該是 武林外傳

有好多的武林外傳的梗還被時不時的提起。

有好多動圖表情包一看就明白，

有好多無聊與寂寞都看它排解。

前八十回每回都很好看，估計是等不到後邊的續集了。

個人感覺還是《武林外傳》

十幾年過去了，回頭再來看《武林外傳》，依然是滿滿的回憶，這部看似是一部逗樂的劇作，觀眾笑完之後，什麼也沒留下。

其實不然，透過一個小小的同福客棧折射出社會的人情世故，五味雜陳，引人深思。只是表達方式沒有正劇那麼明顯罷了。

《武林外傳》的構思很巧妙，將古裝劇，情景劇，喜劇在一個客棧達到了完美的結合，不僅如此，還將當下的流行元素，比如網路語言，流行歌曲，綜藝節目，時尚等融入其中，達到對社會某些不良社會風氣的諷刺，尤其是對諷詞了武俠，但是又弘揚了俠義精神。

就如同客棧裡的七個人，身在江湖，有一個武俠夢想，無奈委身於此，但是用武俠的精神學會了成長。這可能就是該劇的最大要傳遞的思想。夢想在偉大，也要做好身邊的每一個事情，武俠似乎就像一個有點虛的東西，但是俠義精神卻非常的使用。豆瓣毫不客氣的給出9.4分的高分。一點也不為過。

不可否認《武林外傳》也是一個造星的劇作，裡面的主角們現在都成了星光熠熠的大明星，在他們的演藝道路上起了很大的作用。尤其是佟掌櫃的扮演者閆妮，算是大器晚成者，隨後的發展可謂風生水起。姚晨也成為當下炙手可熱的明星。沙溢，王莎莎，喻恩泰，姜超等都有不俗的表現。編劇寧財神爺名聲大噪。

除了劇情，《武林外傳》最經典的還是那一口地道正宗的陝西方言，特別接地氣，我想被北方的觀眾，特備是陝西的觀眾感覺特別的親切和有感覺！

 

掃了一圈答案，明白了，其實所謂情景喜劇的巔峰之作是沒有的，流行文化關鍵看誰掌握了話語權。

對於70後來說，多半是我愛我家或者相關的英達作品；對於80後來說，多半是武林外傳；對於90後來說，很可能就是愛情公寓了。

這就是情景喜劇的悲哀，它的定位只是一個大眾流行文化產品，既然是流行就不可能是經典。

相反，如果問中國電影的巔峰之作，那麼不管多少年過去，我猜霸王別姬、秋菊打官司、鬼子來了都不會缺席的。