畫畫這個事情本身就是一種愛好，比如愛下棋，也不掙錢還是有人喜歡，畫不好自己再努努力，畫好了自己滿足一把，還可以嘚瑟嘚瑟。

再一個就是雖然暫時沒有名利，萬一有一天畫畫這個事成了呢，出名了，賣錢了呢？這個事情與畫畫的水平沒關係，與畫家自己對自己的認知有很大關係。一般情況下越自戀的人越覺得好一些。

如果不是名家大伽，單純靠賣畫為生，是很難的，日子會過得相當尷尬!

畫兒賣不出去，還有人在堅持，為什麼?其實很簡單，一是對藝術的熱愛和持之以恆的毅力，二是生活有著落，不是靠賣畫維持生計，不外乎這兩種情況，無他。

生活是很現實的，人活著，衣食住行是必須的開銷。既然畫兒賣不去，說明畫的畫兒不能變現無法產生效益，沒有一個人只靠精神食糧就能活著，所以畫兒賣不出去還能堅持的，必須是生活有依靠，有飯錢維持生命的情況下去堅持，當然這種精神依然是可貴的，畢竟為了夢想不停腳步，本身是很崇高而難能可貴!

一生從事藝術，並不只是單純的畫畫，也可以執教傳道授業，也可以開藝術培訓學校、開畫廊等，以邊沿產業作為謀生手段，然後再從事藝術創作。

對這一行業不很瞭解，只能進行一下推理和猜測。

除了體制內和有人領道的職業，許多人在涉入職場的很長一段時間裡，都很難掙到錢。以我從事的心理諮詢師這行為例，聽著挺有檔次吧？許多連自己情緒都控制不了的網路大V，在個人介紹中都喜歡加上這一頭銜。但是，如果真讓TA做那種專業的心理諮詢師，我不懷疑TA會餓死。為什麼？市場不認可啊。其知名度會吸引來一些人，然後呢？自己情緒都控制不了，你怎麼給別人解決心理問題？玩砸了之後，又咋靠這行吃飯？這是有名的人，那些沒名的人呢？這裡有兩種人：會和不會。不會的就別提了，即使真有一定水平，但沒得到市場認可、無人問津又咋辦？堅持的前提，至少是餓不死啊。

所有職業都是如此，油畫人也是一樣。長時間沒掙到錢也要堅持，前提是餓不死。同行、同樣處境的人很多，這時候也在拼耐力。誰氣餒了、退出了，就把可能出現的機會拱手相讓了。任何一個行業的生態都是金字塔，掙錢越多的人數越少。只要對自身實力有信心、且能維持生存，只要塔尖的人會老去，下面的人就會有機會。而且，或許上天眷顧、給你創造了機會呢？

畫當然能賣掉，怎會賣不掉，還是沒有認真畫的緣故。

畫不僅要賣，而且還要挑一挑買家才行，不懂行的買家不能隨便賣畫給他。

我很久沒畫油畫了，主要是受不了松節油的味，但最近好像不太難聞了，到朋友畫室去，覺得松節油的味還能忍受，也想著重新拿起油畫。

其實書法國畫的墨色也有味道，但要小很多。最近喜歡王蒙與黃公望畫法，如果用油畫畫出來會很棒。其實許多現代主義畫作都是從古人的意識中借鑑來的。

稍微瞭解繪畫藝術的人，都可以發現這麼一個現象：有些畫價格高的驚人，少則幾十萬一幅，多則幾千萬，有些畫卻幾百塊都沒人買，這是當代繪畫作品價格的兩種極端，奇怪的是，畫賣不掉，還有那麼多油畫人在咬牙堅持，這是為什麼呢？

開篇已經簡單提到了，當代畫家的畫作價格，有兩種極端，幾十萬至幾千萬的天價和幾百塊到賣不出去的“白菜價”，但大多數人的畫是賣不掉，有很多畫者將自己的畫，透過電商的渠道進行銷售，可依舊買不掉，這都是常見的事情，也並不是說那些賣不掉的畫，畫的不好，

之所以畫賣不掉，卻還有很多油畫人在咬牙堅持，最主要是因為生活無憂，有其他經濟來源，至少“吃穿住”有保障，這很容易理解的，如果一個人整日吃了上頓，沒有下頓，還會咬牙堅持嗎？餓都會餓死了，還談什麼夢想，還奢望什麼堅持下去就會成功，那是不現實的事，

藝術創作是需要依靠想象力的，而貧窮會限制人的想象力，如果一個畫者最基本的“吃穿住”沒保障，畫又賣不掉，再怎麼咬牙堅持，也難以出傑作，更何況也堅持不了多久，從古至今有很例子可以說明，比如，梵高在生前時，畫賣不出去，導致生活窮困潦倒，咬牙堅持，卻依舊賣不掉一幅畫，

之所以畫賣不斷，卻還很多油畫人在咬牙堅持，那是被藝術“洗腦”了，畢竟藝術描繪的是一個完美理想化的世界，導致有些畫者對藝術的信念太深，就會認為，畫賣不掉是暫時的，要有恆心，繼續堅持下去，必定會有所成就，但別忘記了，那些所謂咬牙堅持的人，簡單的生活是有保障的。

當繪畫作品推向市場後，它就是一件商品。從目前各大拍賣行的繪畫作品成交總量和總額，以及各大畫廊的銷售量來看，比起2009年——2013年那幾年時間，這幾年不論是油畫還是國畫，都出現了交易量斷崖式的下跌，根本原因是人們手頭的閒餘資金變少了，繪畫作品本來就屬於錦上添花的東西，不像吃穿住用行，是生活必需品，繪畫作品對大眾來說可有可無，沒有它對生活的影響並不大。

2009年——2013年這4年，藝術品市場非常火爆，市場上常常出現求大於供的局面，以至於許多畫家接來的作品訂單太多，在要求時間內完不成創作任務，只能先收完定金，然後再給收藏家抽空畫畫。

一名畫家每年能創作出多少幅作品，數量是固定的，比如，一名油畫家每年最多可以創作出50幅作品，但買他畫的人超過了100人，這肯定會造成求大於供的現象。

求大於供，往往會推動作品價格不斷上漲，最終讓畫家多賺到錢。但求大於供並不完全是好事，當作品價格上漲到相當高的高度，遠遠超出了人們的購買力後，實際上就變成了有價無市的商品，最終形成價格泡沫。

這對畫家、收藏家、藝術品市場三方面來說，都不是好事，畢竟，有價無市的商品，很難找到下家，難以轉化成價值。

這兩年正是藝術品市場不景氣的時候，許多畫難以為繼，不得不關門，大多數拍賣行進一步壓縮了繪畫拍賣的比例，體現在畫家身上就是，辛辛苦苦創作出的畫，很少看到有收藏家很大方地掏錢買走。

在以前，一幅油畫隨便能賣到10000元，但現在，即使降價到5000元，也很難找到接盤手了，許多作品還得依靠老關係賣走，新客戶變得越來越難開發。

出現繪畫作品不好賣的情況，我認為，主要有兩大原因。

一是繪畫市場本來就屬於小眾範圍的市場，前些年許多人看倒賣、收藏藝術品有利可圖，就大量參與進來，打破了這個行業的平衡，加大了藝術品市場的泡沫。現在，市場迴歸了理性，自然要擠壓泡沫，去除水分，作品價格也迴歸到了正常軌道。

二是當今許多畫家過於浮躁，由於受市場環境的影響，無法安心搞好創作，只想著賺快錢，給市場上流放了許多粗製濫造的低質量作品，導致自己的聲譽和口碑不斷下降，到頭來，影響了自己作品的成交量。

那些咬牙堅持的畫家，同樣有兩大心理因素，一是把繪畫藝術當做終身事業的人，只想著自己怎麼畫好畫，市場的好壞，掙錢的多少，跟他的關係不是很大，這類畫家往往淡泊達觀，將來更容易成功。

二是相當一部分畫家，一邊畫畫一邊觀望，期望市場能夠再一次回暖，現在的堅持，就是將來的收穫。

畫暫時賣不掉要堅持，梵高作品辭世後才認可，藝術家的畫就像自己的孩子，暫時沒成績繼續努力，出錢出力血戰到底，放棄希望，沉沒多年的成本，不忍心不捨得不甘心，當初決定畫畫也是發自內心愛好，有才華有條件學，貧窮無助受冷落，看不到希望傻傻堅持，只要能吃口飯就不放棄，除了畫畫別的更不會，放棄了理想和熱愛的事業，光吃飯睡覺就白活了。

中國油畫靈魂人物是靳尚誼老師。他開創了新古典主義，為中國油畫的發展注入了民族化的元素，畫風唯美大氣，氣勢磅礴，把中國人的堅強不屈，仁愛和平，善良忠誠，感恩，信義，中庸之道民族性格和文化融入人物創作之中，色彩穩重高雅，適應時代要求，反應時代精神，為中國油畫的發展指明瞭方向，他的作品都是畫美的題材，給人愉悅的審美享受，啟迪思考，有教育意義。油畫是舶來品，到中國一百多年的時間，畫家的作品沒到成熟期，沒形成自己的藝術語言，色彩關係不對，沒有解剖知識，造型不過關，光線不準確，主體物不立體，不厚重，和後面背景不協調，照著照片描出來的不立體，不厚重，一眼能看出來是商品畫。行畫照搬名畫的色塊和人物，東拼西湊，基本功不過關，沒有價值。油畫首先解決民族性，看起來有中國辨識度，畫家獨特的個人風格，才有世界性，在世界上才會有地位。靳尚誼老師已經指明瞭中國油畫發展的方向，他本身做的非常好，這樣的作品學術上是成功的，市場也是好的。

畫家負責畫，賣畫本來也不應該他負責。畫家多接觸市場不好，畫個蘋果100萬，畫個雞蛋10萬，肯定天天畫蘋果，開始算計，幾個蘋果能湊個大別墅錢，這樣的作品滿紙俗氣，幾十年的功力毀於一旦。

我國畫廊發展時間短，賣畫經紀人少，沒名氣畫家維持生計到處奔走。能堅持下來的就是英雄。美協舉辦比賽挑選人才，私人美術館興起，藝博會發現人才，藝術銀行如果能配套專家團隊，鑑定是好作品能抵押出錢，哪怕一半價值也行。青年畫家生活窘迫，花費巨大，沒有收入，畫價位最低，身邊的人買一幅他的畫就是最大的支援，不要總是白拿，畫裡凝聚著他的生命靈性，給他一片樹葉，還您一片森林！可能他比梵高還厲害呢！父輩收藏兒孫享，收藏是精神追求，護文化良心！

只要功夫深，鐵杵磨成針，成功就是運氣加努力，永遠別灰心！海明威老人與海里說：可以摧毀我的身體，無法打敗我的靈魂。人活著要充滿希望，多點耐心，大器晚成也可貴，今天瞧不起你的人以後高攀不起！一直努力，只要基本功過關了，創作就有希望，身邊有團隊粉絲支援你，就像唐僧師徒去西天取經一樣，有個偉大的目標，意志堅定，朝聖的心在藝術的道路上不斷前行，走一步離成功近一步，爭取更多的人支援你！相信一定成功！晚開的花更芬芳！藝無止境！

王凡飛國畫《光明之城》248cmx129cm，2018

畫賣不掉，許多人還在堅持畫油畫，為什麼？

對於油畫創作，如果排除為了賣錢的商業目的，如果是純粹地喜歡藝術， 創作油畫，不為錢，不為出名，純粹喜歡，熱愛，執著，那麼油畫創作，就是高雅的精神活動。

油畫創作，是追求詩和遠方的精神活動

但是，詩和遠方，需要雄厚的經濟實力支撐自己安心投入藝術創作，不用為生活溫飽發愁。

如果賣不出去一幅畫，還在堅持的咬牙創作的話

要麼是家裡經濟實力寬裕，不愁溫飽，即使賣不出去一幅畫，也能堅持畫畫，即使賣不出一幅畫，也有一大筆存款，支撐自己全職畫畫很長一段時間

或者家裡經濟不寬裕，但是有人無條件給你提供經濟上的支援，比如梵高的弟弟，一直給梵高提供經濟上的支援，梵高才能安心畫畫

但是梵高一直心存內疚，沒賣出一幅畫，無以回報弟弟的恩情。

還有一種就是，油畫專業的在校大學生，或者油畫專業在讀研究生

油畫專業在校大學生，沒有經濟壓力，家長每個月提供生活費，起碼能保證基本生活溫飽，所以可以安心畫畫

油畫專業的碩士生，我們讀研的時候，哪怕沒賣出去一幅畫，都在堅持畫畫，一般我們讀研，許多同學都在校外做兼職，能保證基本的生活保障，所以也可以安心畫畫

在校學生，本科生，研究生，我們在校園，還沒有出社會，所以內心很單純，畫畫的心境也很單純，沒賣出去一幅畫也可以堅持畫畫，只是單純地熱愛執著

後來研究生畢業，出了社會，逐漸步入中年，只能想方設法賺錢，很少有閒心靜下心來，畫一幅油畫，也忘記了自己當初學畫畫的單純的夢想。

相信許多學畫畫的人，都向往閒雲野鶴的生活，閒暇時光，畫一天的畫，不為柴米油鹽，生活瑣事煩惱

只是，理想很豐滿，現實很骨感。

回答完畢

畫賣不掉，還有那麼多油畫人在咬牙堅持，可能有這麼兩種情況。

第一，畫賣不掉，還有那麼多油畫人在咬牙堅持，是因為自己的夢想，追求的是自己的精神追求。即使現在畫賣不出去，但是他們不在乎，他們在乎的是自己的夢想，是自己的愛好。現在賣不出去只是暫時的，這是他們對藝術的追求。

第二，畫賣不掉，但是還在咬牙堅持，那就是家裡還挺富裕的。是還可以堅持讓他們生活沒有顧慮的。即使他們的畫賣不出去，家裡還是可以支撐他的生活的。

我從小就喜愛畫畫，五十多年從未停過，已經形成為生活的一部分。但從來也沒想到賣畫，現在畫堆積如山能出售也不失一件好事！不過要賣只賣我滿意的作品，自己覺得不好的一略消毀。問題是我不知如何售畫，請教各位朋友啦！

畫畫是心態，是喜歡。

把作品走向市場，首先是要提高購買者的鑑賞力，還有是經濟實力。

舉個例字:昨天我去朋友家裡做客，朋友不懂字畫，把家裡的收藏的字畫，給我鑑定是否值錢?嘿嘿，我真不好意思說什麼，只希望他，以後喜歡字畫，向我要!千萬不要買一些半印刷半手工上色的，或一些商品畫，(地灘裡的，八馬，牡丹，朝陽聚財山水，等等)

所以一件藝術品，我畫的畫，交朋友，價格?朋友只要喜歡，帶走就是。

梵高短暫的藝術生涯，全是活在內疚的日子裡，他對藝術狂熱的執著，和對大自然生活的珍愛是可貴的，可以幾十年繼續堅持繪畫下去，但畫沒人買，總是讓人供養巨嬰式的，無地自容的人格分裂症，自認為有愧對於供養他的兄弟，這種愧疚感使他結束了生命。

儘管是一位天才的藝術家，都得將解決溫飽與藝術奮鬥，應該放在同步進行，藝術天才都會死在半途中，那一般畫家豈不就相同的命運？藝術天才僅為少數人，當未確定自己是否藝術天才時，雖然要為藝術而獻身，但也須爭取具備有一般人的生存能力和條件，最起碼養活自己，才會長遠的將藝術創作搞下去。

成功的藝術家是動用精神體力、動用頭腦思維和心血、動用大量時間與生命為代價，在激情燃燒中萃取精華，雖然辛苦貧寒的一生，但其思想和藝術生活過程的感悟是甜美的。

每個時代都有對繪畫藝術不同的各個方面的重要性。在當代社會中以市場經濟為主，繪畫藝術作品進入市場以商品價值進行等價交換，繪畫作品透過等價交換買賣雙方都獲得了經濟利益。當繪畫作品供大於求，繪畫很難賣掉，還有那麼多人堅持繪畫創作，這主要為了自己所追求的藝術，還有生活各方面的需要，要生存就要賺錢養家餬口。

一、繪畫藝術作品只要進入市場，就變成藝術商品，在商品市場中，藝術商品具有流通價值和交換價值。當一些藝術商品的價格攀升時，就有人購買炒作，當一些藝術上品下跌時就有人拋售，這就市場經濟的價值規律，就是經濟利益的重要性。對於繪畫作品所表達作者的思想情感，在市場上不重要，關鍵的是繪畫作品是否能在市場上賺到錢。

二、當代社會大多數人創作繪畫作品，以經濟利益為重，以賺錢為目的養家餬口過日子，這也是現實生活中的普遍現象。例如深圳的大芬油畫村是我國當代規模最大的油畫市場，從事繪畫創作的人很多，不但有畫家，而且還有油畫創作的人，他們創作出油畫作品數量多，題材豐富，極大地繁榮了繪畫藝術市場。

三、繪畫藝術是表達畫家的思想情感，塑造藝術形象給人們以審美的享受。按理說繪畫藝術以表達畫家的思想情感為主，經濟利益為輔，在過去的年代中繪畫藝術就是表達畫家思想情感為重要性。而當代社會是以市場經濟為主，繪畫藝術是以經濟利益為重要的，這就是現實生活中的客觀事實，畫家要生活過日子，以掙錢為目的是他們獲取經濟利益重要的手段。

因為畫畫的時候很快樂，特別是畫出自己想達到的效果，表達出自己的情感。畫畫的人在畫畫的當時已經得到很多精神上的愉悅，會上癮。至於賣不賣錢。錢確實是很重要，人畢竟要食人間煙火。最好還是要有一個謀生的途徑，然後持之以恆的畫畫。其實真正愛畫畫的人都不想賣自己的畫，讓別人欣賞是願意的。

畫畫是一種藝術的享受，現在不靠畫畫生活，只將畫畫當作生活中的一種精神享受的人越來越多，所謂咬著牙堅持的心態只有少數人，而大多數人是在享受油畫的繪畫過程，這是一種藝術享受！現在學習油畫了去歐洲旅遊感覺完全不一樣，參觀那些博物館，美術館，畫廊可以用油畫內行的眼光（不好意思有點驕傲了）去欣賞油畫作品欣賞油畫的構圖，筆觸，畫法，作者的思想，藝術享受就在其中了。

應該不僅僅是油畫，國畫更不易賣！畫在今天印刷術如此發達的時代，普通人買回家幹嘛！老百姓為一日三餐、孩子上學、房貸車貸發愁，說花幾百幾千去買畫根本不現實！在畫家的心裡，藝術的美、生活中的美比生命還重要，他們去努力學習，深入生活，丟掉一切利益去挖掘美，再透過文學底蘊哲學思潮的過濾，把它展現在人們的眼前，但人們無經濟基礎與閒情逸致啊！

作為一個曾經畫油畫，現在轉行的人說幾句實話：

1.油畫早就被這個時代淘汰了，但是由於大學老師不能下崗，行業必須存在，招生必須繼續，所以源源不斷有人選擇這個行業

2.進入這個行業，不會其他技能，出不去，只能假裝很愛，畢竟喜歡在自己的舒服區，萬一成名了呢？那些一張畫賣幾個億的……其實心裡多少羨慕那些高薪高管吧

現在這種教育很無語，很多行業早就被淘汰了，還鼓吹無用知識屬於有用，那你為什麼讓你的孩子學習計算機，會計，醫學，航天等務實科學？請注意，理論研究不等於無用知識。大學老師什麼時候可以下崗了，大學什麼時候必須公佈學生就業全部資訊了，才會從根本解決很多問題，包括油畫問題

這個問題很複雜！需要從深層次的很多方面才能正確的回答這個問題！也只有在高等學院的很多節課才能講述清楚這個問題，因為這是一個繪畫藝術與社會經濟、政治、時代等等有關的系統問題[微笑]。作為喜歡繪畫藝術者，在這裡只能簡單的從油畫畫者的角度建議性的談談：如果你是酷愛油畫的畫者，並很有經濟勢力，你就可以繼續玩著畫！當玩吧！如果靠繪畫養家餬口，還不如做些其它實實在在生意。因為現在畫畫的人太多了，想在繪畫藝術上有所成就、成為富翁比當核潛艇之父都難！想在繪畫藝術中成為達芬奇或畢加索等名家比登天還難！可遇更難求！歷史上就已經證實了這個觀點！特別是中國歷史上就證實了這些，窮畫家這個詞就是經過傳統總結出的！特別是當今科技資訊時代，各種科技、器材快速複製裝飾畫多如牛毛，價格低。所以想在繪畫上成為富翁簡直就是難上加難[噓]！

其次真真有價值的繪畫藝術大師，全人類幾十年甚至幾百年才出一個！歷史上的繪畫家成為繪畫大師的也沒有幾個，繪畫藝術大師是天地賜福給人類的寶貝！不是每個人努力就能成為繪畫藝術大師的[得意]！個人努力刻苦鑽研，可以在很多方面有所成就！只要認真鑽研，你絕對能成為製造船舶的專家！只要努力鑽研你就會成為第二、第三次、第四個飛機制造專家！計算機專家！得到非常優越的經濟待遇！有優厚的經濟收入！這裡是個人坦陳的建議，不針對任何人。[微笑]

下面展示一下當今世界最有收藏價值、最有世界繪畫歷史價值、最有人類繪畫教育價值、最有中華文化藝術教育價值、人類最早進入三維立體繪畫的中國國畫：中國墨素描（中國水墨素描）中國國畫的第三次革命，世界繪畫科學的新基礎，將中華千年水墨和毛筆應用到極致！是任何邪惡勢力無法撼動中國國畫的巨峰！是任何力量也無法阻擋中國國畫發展的原動力！完善了中國國畫的繪畫體系！為中國國畫發展增添了強大的繪畫藝術生命力！為新時代世界繪畫發展奠定了科學的新基礎！達芬奇為之讚歎，畢加索無法超越，列賓為之震撼。世界藝術博物館沒有收藏，是人類繪畫歷史性的悲哀；各國藝術博物館沒有收藏，是一個國家繪畫藝術最大的短板；國家藝術博物館沒有收藏，是民族文化藝術歷史性的遺憾；大收藏家沒有收藏，是收藏者不懂繪畫藝術發展的體現和損失！[微笑]

堅持的理由只有一個，就是喜歡，如果非要再加一個就是希望，至於問題中的咬牙，自己覺得是不是說的有點過了，對於能夠做自己喜歡的事，不至於這麼痛苦吧。

自己雖然不是畫油畫的，但任何繪畫人都應該有這樣的狀況，如果再擴大一些，任何藝術人這種情況也大有人在。

自己畫國畫，是自己從小就喜歡的，但也認識一些畫油畫的，其實有時候，就只是看到畫者面對著畫架，面對著宣紙，就感覺到一種專注的美，如果就是這樣的面對能夠相伴一生，何嘗不是一種美好的生活方式。

當然，畫畫也會累，但就自己的感受，相信也是很多畫畫人的感受，創作時是感覺不到累的，只有停下來時，才會腰痠背痛手抽筋，尤其自己多畫工筆，還是需要些體力的。

但，剛剛看到一個訊息，說是一位圓珠筆畫家，每天畫十小時，一幅畫最少也要畫一兩年，最長的要好幾年，因為從來都不會畫小畫，所以說絕對不是咬牙堅持的，甚至可以說，如果真的開始咬牙了，也許就無法堅持了。

這些不知能否解答了為啥能夠堅持的真正原因。

還有就是為啥賣不掉的原因，雖然藝術家會與眾不同，但肯定也不是不食人間煙火，也要吃飯也要生活，如果沒有其他收入，就只能是靠賣自己的作品，而且有時候不說價格高低，有人能真正肯花錢，說明是對自己作品的認可欣賞。

其實還是有點想不明白，如果是想要賣畫，不可能賣不掉，有句俗語說得好，有賣就有買有買就有賣，只是有賣的多少的問題，賣的價格高低的問題，再就是實在是方法方式根本沒有。

現在賣畫的方式很多啊，可以自己開一個畫室，可以在網上賣，或者找畫廊寄售，甚至一些畫展也有現場收藏的，就像自己很多畫展都有被收藏過作品，當然也有一些並沒有收錢，比如上方寺收藏自己的佛畫。

還有一種可能，就是時間太短，至於生意買賣可能就真要咬咬牙堅持了，畢竟書畫不是生活必需品，可能會受到整個大環境影響，自己與整個市場總有水漲船高的關係。

可能知道的認識到的還太少，畢竟有名的是極少數，更多的要有一個過程，生意中應該叫老客戶老顧客，這些要慢慢積累。

如果還是賣不掉，那就真的想想自己的問題，是不是水平的問題，是不是自己風格不易接受的問題，其實風格應該不是最大的問題，蘿蔔青菜各有所愛，好像商業上叫精準銷售，如果都不是，那隻能是自己沒有去努力過的問題。

現在應該沒有人會迂腐到，認為賣畫是不雅不好的事情了吧，那麼就是真的沒有努力，開始說能夠堅持除了喜歡還有希望。

也許空口白牙的稱讚更多是客套甚至套路，只有肯出真金白銀的才是真正的欣賞，至少是真正的需要，這就是無限的希望，也需要最大的努力。

仔細想想郭德綱常常在舞臺上說的，只有掏錢賣票到劇場聽相聲的，才是相聲真正的衣食父母，還是很有道理的。

我想用一個最簡單的回答來解答。

賭錢的人經常輸錢還總想去賭。雖然有點答非所問，但我想道理也差不多，人性也，興趣聽致。