首先自己的人格就要高雅 然後選擇一個自己非常喜歡的經典古帖，用心，仔細觀摩它，緊接著天長日久不停臨摹，直到熟記於心，做到揮灑自如就可以出帖。然後再學習不同字型，做到博採眾長，融會貫通，你的書法作品就會高雅，大氣，脫俗。

首先相信書法練到一定程度，作品就是一個人綜合素質修養的體現，所以解決俗的問題就不是簡單的技巧的問題，最根本的解決方案就是加強自身文化修養，提升自身品味，形成良好的心態，豁然而達的氣質，再加上對書法章法筆法技巧的熟練掌握，作品自然不入俗流。

指望僅透過外在的技巧來解決很容易落入醜怪圈

謝謝邀請！作為一個書法家，若要自己的書法作品脫俗具有較高的品格，只有兩種途徑可以達到：一、和禪宗六祖一樣， 要具有非常高的悟性，這種悟性不等於“聰明” ，是指一種陽春白雪的人生價值觀，一種無我的精神境界，有了這樣的價值觀和精神境界，筆下的書法線條自然就會超凡脫俗，即藝品乃人品是也。二、多讀書，讓知識洗滌自己的紅塵俗念 ，逐漸構築無為而為清新脫俗的文心，如是，下筆自然書卷氣、逸氣瀰漫眼前。

書法有雅俗之分，如同人有雅俗之別也！

所謂俗，一指"平"，如算珠寫來，筆劃和字毫無起伏變化；二指"呆"，過於呆滯，缺乏靈氣；三指"俚"，形同粗人，不耐品味。

要改掉俗氣，唯有二途：一是勤臨帖，提高基本功。所有前人的法帖，都是高雅之作，是先賢們智慧的結晶。透過反覆臨帖，我們才能逐漸拋棄自已原來的俗氣。我的一位書畫界朋友曾這樣說過："要想寫好行書，王羲之的《蘭亭序》起碼臨100遍！"當時我臨了三遍都不到。現在十多遍臨下來，更體會到此言不虛。

二是勤讀書，豐富文化修養。書法歸根到底是精神產物。書讀得多了，不僅可以修身養性，使一個人脫離低階趣味，心胸變得更加開闊，而且會不斷改變你所寫字的精氣神。腹中有書氣自華，一點沒錯。

俗與雅其實並無很嚴格的界限…有些人與物看似很雅，其實很俗,有些人與物偶然一見很雅，累見則又俗了，有的裝雅其實是更俗，有的裝俗還真的是雅…孔乙己說回字有幾種寫法，本來是雅事，但出自孔乙己則俗不可耐，箇中原因一想就明…就寫字論，說個實話，田氏們的寫字從寫到出字都俗不可耐，什麼原因?死手死字死氣太重，無爽氣，再知其文養不足，又愛表演，則甚噁心，與雅與俗都沾不上邊…那幹嘛又有人認好田氏們呢?答:是這些人學養不足而媚俗。王羲之說“若平直相似，狀如運算元，上下方整，前後齊平，便不是書，但得其點畫耳”，所學深者一眼便知其俗而並非雅…所以所謂雅，是與學養有關的，是內溢於外的，學不足越裝雅越惡俗…西施之美，東施效之則醜，書法亦然…於書法，不學古法則不立，但泥古法者亦不立，所謂學我者死，說白了，是入古法而出我法，是雅是俗儘可至之…蘇東坡有句:粗粗布，勝無裳，醜妻惡妾勝空房…蘇學士實在太俗了，但細想蘇東坡之胸襟何其寬廣，真雅人也。錢鍾書說過以俗抗雅，實則此亦可大雅…

問題：怎樣避免自己的書法落入“俗氣"？

知俗方能脫俗，竹韻先談談對“俗“的認識。

沒有自己的風格，過於大眾化謂之一“俗”

字形結構，普普通通，給人以司空見慣之感；運筆力度、技巧，和常人無二，平平淡淡；章法佈局嚴守“規矩"，一個模板。

只會一種書體，太過單調謂之二“俗”

平生只“攻"一種書體，作品皆為一個模樣。一幅便能讓人看透“深淺"，其他的無需再觀。有的人甚至可恰到請別人換體落款，是不是很笨、很俗？！

內容“太爛"，全無新意謂之三“俗"。

給人寫字，短的一下筆就是“天道酬勤”、“道法自然”、“厚德載物”、“誠信天下”、“上善若水”等；長一些的就是“天居秋暝"、“滿江紅”、“岳陽樓記”、“醉翁亭記"等。不是說這些內容不好，是被人寫爛了。泱泱中華五千年文明，優秀的內容不勝列舉，不一定非要寫被人寫爛的東西。

看重錢財，枉顧法理，追逐“江湖”謂之“四俗”。

一朝把字寫出稍微有點樣子，就急於換錢。一說賣錢，就開始有了表演的性質，一表演，就有了媚俗的成分。什麼法理規則統統拋於身後，膠盡腦汁大幹“江湖書法”的買賣。

文化修養匱乏，缺少創作情感，作品沒有意境謂之五“俗"。

因為讀書甚少，知識匱乏，對作品內容理解膚淺，章法佈局根本無法予以表達，書寫也不可能飽含感情，迸發激情，機械寫成或弄巧成拙，俗不堪言。

怎麼避免以上的俗氣？

1、學習前人，潛心臨摹，築牢紮實的基本功，並在汲取前人精華的基礎上，發展創新形成自己的風格特點。

2、主攻一種書體，再兼修其他適量書體。各種書體都有各自的特色優點，是可以相互彌補不足的。另外，在無意識的結合融合中，發展創新便有了基礎。

3、因為書法的美不是主要給誰看的，而是自我的一種修練和欣賞，用你的天性，用你的筆，表達你對書法美學的理解就夠了。別人愛你的字，給幾個錢，那是另外一回事，千萬不要鑽進錢眼裡，否則永遠看不到書法的廣袤天空！

4、多讀書，不斷豐富提高自己的文化修養。書法是一種藝術，有高水平就要有高境界。境界是書卷的流露，書讀多了境界就有了，有境界的人就脫俗變雅，書隨人走，人雅書就雅。

一幅好的書法作品本身就是“精氣神"的體現。他展現出的就是作者的心境。要想達到不俗氣，要多臨帖、勤練、多看書充實自己，久而久之也就超凡脫俗了。

一、取捨萬殊，不入俗流。寫字是學問，少不了臨學借鑑，與人切磋。但書法江湖，三教九流魚龍混雜，有的可學，有的不可學。應取法乎上，寫正字，遠邪書，以免誤入俗流，自陷汙淖。當學聖賢，不自降格。

二、字如其人，須寫傲骨。書法的底蘊是文化涵養與性格情懷，學書如做人，要入清流、挺傲骨。字要帶感情，也當彰品味，落筆鏗鏘，收筆從容。要不張不扈，不卑不亢，與世無爭，內斂持重。如此，方能入上品。

三、清水芙蓉，務去諂媚。花裡胡哨的花書不寫，故弄玄虛的亂書不寫，自欺欺人的醜書不寫。寫真情實感，寫質樸坦蕩，筆墨行處，直抒胸臆。力誡矯揉造作之書、強詞奪理之書、拾人牙慧之書、譁眾取寵之書。

四、不離法門，自在超脫。臨帖而不泥於帖，學古而不食於古。不悖原則法度，崇尚個性風格。力避下筆即知結體的摹玩，每書必假古人的教條，作性情文、寫性情字，這樣才是真實書法、有靈魂的字。

抱庸閒談。

如何達到自己的筆墨出俗？

所謂俗筆，一則習性筆，屬於自己的習常敗筆。則是野氣筆，屬於法度疏散，如何不俗氣。就要加強筆法的研磨。

首要學習筆法的純熟，達到有自己的個性化的合度的豐滿的筆意。

純熟就是學習古人的用筆，然後加以運用，成為自己的用筆武器，並且融合自己的創新筆意。也不可形成習性的不符合法度的創新，應該本著中規古人筆法且有自己的中矩筆意，如此才有融會貫通古今，筆隨時代，即從古而有新。

書寫書法首要追求一種格調，品味，不可流俗，有理想化求新才有革舊習，除陋俗，從內心深處達到淡泊明志。

主要把熟筆如何豐腴，形成獨特的風格，下功夫，感悟自然，穎悟筆法，修養自我學識。具有詩意之想象力。如此才有情致有雅，有心隨筆墨出風雅之境界。

寫得嚴謹規範精典，招惹眼紅叫著俗美沒內功與個性；自視為我胡亂塗寫粗製濫造，醜陋百出叫著大師內功深厚，觀者各自意會。

一，學。就是多讀書，增加自己的學養。書法，是中華傳統文化中，土生土長的藝術門類。想寫好書法，必須精通傳統文化。中華典籍，浩如煙海。

首先，要多讀國學經典。四書五經，諸子百家，一定要讀，且要讀懂。尤其是《老子》《論語》《孟子》《莊子》《大學》《中庸》，這是首要的必讀書。有些名句要能背出來。

其次，要多讀歷史典籍。《史記》《左轉》《資治通鑑》《呂氏春秋》，都要讀。因為中華文化是歷史的積澱。要出口就能講故事。

再次。多讀中國古典文學作品。詩經，楚辭，漢賦，唐詩，宋詞，八大家散文，元曲，明清小說都要讀。唐詩宋詞出口要能背出幾十首。

二，習。學習學習，學是瞭解別人的東西，習，是照著做。都說“說說容易做做難”。其實做，並不難，只要開始，只要行動，做一點是一點。做就有進步，就比不做強。

“習”的第一步，是思考。比如老子講的“道法自然”，自然是什麼？是山川河流？也是，但這是物質層面的，極其狹義的。老子口中的自然，是自然規律。按照自己的閱歷，去思考，去理解。比如“無為”，是啥都不幹嗎？顯然不是。有所為，有所不為。自然而然會發生的，完全可以不為。這就是老子無為的出處。這種“自然”與“無為”，也可以運用到書法活動中的。

“習”的第二步，是做。道理想通了，落實到行動中。比如，《論語》說“己所不欲勿施於人”，做到了沒？“孝”“悌”“信”……做到了沒？

學了是老師的，做了才是自己的。如此，會提升高度，放寬視野，開闊胸襟，使自己的人格得到昇華。這方面我們最好的榜樣是毛澤東。他可謂國學大師，他的胸襟，他的氣魄，古今中外，無幾人能及！你看他的書法，哪有半點俗氣？

“和”，是傳統文化的核心之一，透過學習傳統文化，使自己變得謙和，溫和，柔和，脫去性格中的稜角，沒有了情緒化，下筆自然雅緻。蘇軾說“腹有詩書氣自華”即此。

三，書法層面。“取法乎上，僅得其中。取法乎中，僅得其下”。古人云：“書不入魏晉，終成俗流”。我們看鍾王三人的法帖，哪一帖不是如沐春風的感覺？這就是給人一種“和”的感覺。書法起手，要先立根據地。不建議學唐之後的東西。應該學唐朝，最好是唐朝之前的法帖。當代書家的字，更不可學！取法高古，也是書法脫俗的必由之路。

總之，任何一門藝術或技藝，都象一座金字塔。塔尖的高度，取決於塔身根基的堆墊。塔尖越高，塔身需要堆墊的東西就越多。

所以，書法的雅與俗，更多的在於人本身的修為與文化涵養。——這是個大工程。

書法的格調和意境以高雅、文雅為上，以媚俗為下，書法歷史上關於俗與雅也有不同的標準，不同時代要求也不一樣。拿隸書來說，漢隸經典古拙高雅，而後代的一些名家如宋代米芾的隸書也很精美，但波挑誇張有媚俗之嫌。

以行書來說，二王法帖一直是帖學正宗，其格調高雅，為歷代公認。

自二王以後，米芾、趙孟頫、董其昌繼承二王衣缽，對後世影響巨大，但在向他們學習的過程中難免出現認識偏差，館閣體盛行，更有很多的愛好者，對於書法學習不求甚解，缺少正確的書法審美，缺少對於書法傳統與基本規則的瞭解，只知道照貓畫虎，難以達到高雅的境界。下面的字屬於典型的俗字。

那麼怎樣克服媚俗的問題，一是加強基礎訓練，簡單說就是要臨帖，要深入臨帖，儘量臨像，臨不像說明筆法不對和結字不準，啟功先生建議先摹後臨，容易把握字形，黃惇、曹寶麟、孫曉雲等帖派大家建議原大或稍微放大臨寫，不要把字放太大臨，大了筆法節奏就不對了，請看趙孟頫臨聖教序；二是要規範字法，行書、草書看似隨意，其實字法嚴謹，筆順有序，在字法上應該以明代以前名家的字為規範，明代以後的包括現代的書法家的字不作為標準。在書法創作的過程中，心裡沒把握的字一定要查查書法字典，千萬不可自創，亂寫字屬於硬傷；

這幅字的”依”字就屬於錯字，“山、海”字就屬於亂寫。三是對於書法的審美認識要提高，要對書法知識進行系統學習，不要侷限於一家一師，審美標準不清楚水平就提高不了，字就會歸於媚俗。其實字俗不俗很好比較，把你的字和公認的古人經典一比就知道了。以上圖片引自網路。

我認為應該追求一個自然，如果說要避免，應該避免一個＂刻意＂，一不媚俗，二不媚雅，自己喜歡就練，不喜歡就不練！

書藝上，審美上的東西，是自然而然的事情！高雅與俗氣，都是任憑兩張嘴，大家都說了，也就雅了。大家都說了，也就俗了。

畢竟，書法上講究個＂乖時＂，也就是一個時代一個時代的審美！

但在韓愈看來，王羲之的字是俗不可耐的，＂羲之俗書趁姿媚，＂有這句吧～ 至於歷史罵趙孟頫字媚俗的，就更多了!

但是，書聖依然是書聖，他比懷素，張芝的字妍麗，也比趙孟的多了三分陽剛；

王羲之的字秀美，可一旦學王的字的多了，這個風格就開始有閒話了……想通了，就這麼簡單。

所以，我以為，學字，如果要避免點什麼的話，一定要避免的是＂刻意＂，不媚俗，不媚雅，按照自己性情去學字，第一個要尊重的是自己的真實眼光，按著自己的審美去學字；

如果本來就是俗人，就按照俗人的眼光去寫俗字；如果是個才子，按照才子的雅韻去寫雅字；

眼光功夫都沒到，避免得了嗎，不成欲蓋彌彰嗎？

中國書法博大精深，流派紛呈，本來就是一頓自助餐，篆、隸、楷、行、草五大派系；味道又分秀美，壯美，拙撲，恣肆狂放等等等等，眾人世間一遊，區區數十載，誰喜歡吃點啥，隨意；

如若因為聽說吃牛排高雅，都放下自個盤子奔牛排去了，倒也不見得是件雅事！

尊重自己審美，真實自然最好！

你只要知道關於書法的一句名言，就可以免俗。

這句名言是“要人喜歡易，要人不喜歡難。”

所謂“俗”，就是從眾，就是討好大家。

俗人們對於書法的認識，是非常膚淺狹隘甚至一無所知門外漢的，如結構的勻稱點畫的飽滿有力這些基礎的東西，他們視為神功異能，你如果練書法停留於這個層次，你所創造的書法美一定非常淺薄，甚至等同俗人。

書法有“功”與“性”兩個方面的成就與欣賞要素。

書法的功力要深厚不是一兩年就可以達到的，甚至需要終生磨鍊，每日臨池，如果偷懶寫“聰明字”、“文人字”，天賦、學識、文化高的人尚可，一般人那樣寫只能是譁眾取寵了，搞得不好還會出乖露醜。

書法的“功”既是欣賞要素，又是書寫者抒發情感、性靈的手段。大書家拼到最後拼文化拼性靈，戴著書法法度的鐐銬跳舞，進入從心所欲不逾矩的境界，這是俗人看不懂的。

一個沒有性靈、情感稀薄的人，其書法只是技術的表演，至於寫成印刷體，那就連古代館閣體的藝術價值都沒有了。

另外，藝術是最需要個性創造的，所以不但不要討好俗人，連別的書家你也不要雷同。

總之，書法要不俗，就要真正懂得書法，鑽研練習肯下苦功，不要追求簡單的美或者簡單的醜。

這是一個書法上的大問題，也是一個好問題。下面就說說如何避免自己的書法落入俗氣。

承認絕大多數精神病患者都不會主動承認自己有病，推而廣之，書法圈裡多數寫字的人都不承認自己的書法俗，一開口就是我寫了20年了，我臨過50本帖種種。面對浩瀚的中國書法文化，其實我們每個人都是井底之蛙。大可不必孤芳自賞，俗於不俗，老老實實寫一幅字和法帖擺在一起，差距到底有多大便一目瞭然了。我說的是和法帖比，不是找個今人的作品擺在一起找自我安慰。去病承認自己有病，承認自己俗，才可能找到醫治的辦法。這一節說的去病，主要是說去病筆。書法筆畫中有八大病筆，不知道八大病筆者可先去知道，此處不贅述。然後把自己寫的字拿出來看，像老師批改作業一樣，把自己的病筆圈出來，看看有多少種，一一改之。病筆裡面還有一種就是似是而非模稜兩可不到位的筆畫，如，學顏真卿者，顏字最顯著的特點是“鉤”和“捺”，即使把顏字撕成碎片，顏字的“鉤”和“捺”都能認得，所以對照自己的筆畫，是否到位。我看到一些寫歐體，寫顏體的人，遇到鉤筆多半是在畫鉤。打死我也不信顏真卿和歐陽詢他們當年寫字時的鉤筆是畫出來的。去野手上有了點功夫之後，容易自我發揮，看到過法帖裡有長筆畫，所以自己也琢磨著遇到一個末尾豎筆的字就好好表現一下，寫的很長很長，美其名曰，表現作品的張力。表現張力沒錯，不過張力不是信筆。我研究過多個法帖裡表現張力的長筆，發現每一個長筆到最後都有一個或明顯或細微的收筆，這是大家的獨到的功夫所在，野出去容易，誰都會，但野出去收回來就不是一般人能做到的了。你看看張旭的法帖，說是酒醉之後的寫的，我咋那麼不信呢，沒有一個敗筆，打出去還能收回來，真不像醉酒後能完成的。另外大家作品中的一些很誇張的筆畫或單字表達，大家可以，不見得我們這麼寫就好看。如，懷素《自敘帖》中有一個字佔了整整三行的位置，並不顯的突兀造作，但是我們在一幅作品中如果這樣寫，這幅作品立刻就廢了。

（張旭書法）

法古若說前三項是治標，那麼這一項就是治本了。發現自己的字有些俗氣了，就回過頭去臨帖，除非那些在江湖體的路上走得太久，回不了頭的人，普通的俗氣其實都可以透過臨帖去醫治。我幾乎沒有見過一個堅持臨帖十年上下的人，寫出來的字帶有俗氣。十年的年華，消耗給寫字這一件事，像泡鹹菜一樣，已經被泡透了。筆畫、結字、章法、氣韻都有了古人的影子和法帖的味道，又怎麼會俗呢。審美但凡和藝術沾邊的事，就離不開審美。一個人的審美往往會是這個人藝術追求的天花板，你的審美情趣有多高，你的藝術表達就有多高。這個沒啥好商量的，就拿書法藝術來說，我在另一篇文章中表達過一個觀點：一些書家沉浸在象形的書法藝術表達的範疇沾沾自喜，不能自拔。比如把“龍”字寫成一條龍的樣子，把“馬”字寫成一匹奔騰的馬的樣子。殊不知，象形文字的表達在文字的初級階段就是這麼幹的，也就是說，象形文字藝術屬於藝術審美的低階階段，一點不高階。提高綜合審美，只能從博覽群書和提升個人修養兩個方面去挖掘、去尋找。

（虞世南《孔子廟堂碑》區域性）

說到底就是一句話----求大同而存小異。能看見字型的形態，但是又要有自己的獨特創意。二者不可或缺。既不入醜書之流，也不是印刷體。除此之外沒有其他路可走。一重心位移，二變形過代，三扭曲借勢，四粗細搭配。但是絕不主張搭配圖形。不要刻意畫畫參雜。

有一首詩:自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄！

這首詩拿出令人耳目一新，不同凡俗的感覺，所以必是好詩！

書法也如此，即使是再好的書法，大家都能寫也俗了！有人會問，王羲之是不是爛大街了！太多太多的人都學二王，用這句話衡量不就是爛大街嗎？其實，這才是王羲之神奇的地方，不是現在學王者多，而從古到今學王者數不勝數，但是除了獻之誰領會了王者多少呢？

什麼是俗呢？其實，俗在書法裡的界定還是有一定難度的！比如圓，熟，滑，媚，整都可以是俗或是近於俗，但是，顏真卿能把圓碩的俗筆寫得渾厚，遒勁，氣勢宏大，當然就是不俗了！而趙孟頫能把熟字寫到極致，靈巧與勁道亦身處頂尖，也非俗！

我喜歡詩歌，也喜歡用詩歌做比喻，有一首詩:大漠孤煙直，長河落日圓！本來直與圓又俗的嫌疑，但詩人用得貼切，巧妙，眾人翹指還來不及，哪裡還能以俗去判論啊！當然，這僅僅是大家的手筆而能為之的事情，基本功還未純青就枉用大家手筆，徒增其笑料耳！

有時，俗與不俗的界定很微妙，但不是無章可循，俗語說的好，沒有金剛鑽，就不要去做那瓷器的活！書法還是先老老實實地做好基礎的功課才是正道！

書法藝術是欣賞力走在前，手上功夫跟在後的技藝，要寫出不俗的作品首先要有獨到的創作理念和扎實的習貼功底。永遠是眼高手低，如果你的欣賞力非常高，眼光非常好，手上功夫也不會差的太多，如果你書法很差，眼光也不會太高，但是追求高雅永遠在探索的路上。（下面是嶽飛，趙赴初，歐陽中石的作品）

我們平常在欣賞書法作品的時候，有些作品中的字不能說寫得不好。但像是刻意安排，並非自然而然地書寫出來，導致筆畫字形千遍一律或某些字處理過度。這些字缺少古意，於是落入俗套，顯俗氣。

那麼，古人的書法為何很少顯俗氣？因為古人是順其自然地寫字，而不是刻意安排以求所謂的章法和變化。寫字一旦有了刻意的心態，就會失去自然之氣，變得不是寫字，而是畫字。畫出來的字死氣沉沉，毫無活力，俗不可耐。

多年以前，初學行書，在網上看過某位書家的示範。他先示範臨帖，後示範創作。創作的時候一邊寫一邊講解說，這個字要有意寫大，那個字要有意寫小；這個字要用《蘭亭序》中的寫法寫，那個字要用米芾的寫法寫……整篇作品寫完後，我感覺每個字都看著彆扭，既生硬又造作，氣脈全無，顯俗氣。

我以為是自己的審美問題。還好他隨後說那幅作品寫得並不好，存在不少毛病，自己並不滿意，我才鬆了一口氣！

因而，要避免自己的書法落入“俗氣”，就要自然書寫，莫要加入過多刻意成分把字寫死。

寫書作畫最怕被人說“俗”，那麼學習書法如果避免落入“俗氣”呢？

一，取法乎上

取法乎上，得乎其中，取法乎中，得乎其下，那麼取法乎下，就要得其下下了。學習書法要臨帖，法帖的選擇一定要學古人而不要學習今人，取法低下了，那字就俗在根上了。

有的人說了，今人書法就一點都不能學嗎？當然也不是。今人書法難在選擇，當今很多書法名家，寫字的水平參差不齊，有的人是真寫的好，有的人出名可能是因為人生際遇不同，工作環境不同，造成了名氣比水平高。例如你很有機緣拜了一個在書法圈很有名氣的書法家為師，那你以後的路子就會通順很多，即使書法水平一般，在書協混個一官半職也不是問題，名氣也自然水漲船高。但於書法初學者來說，你很難分辨誰的書法是好是壞。

而古人的法帖已經經過了千百年來的無數人的驗證，水平高下已經無需我們再去分辨，你只需找來自己喜歡的認真學習就可以了。

還有些人，一味追求當今名家的書法風格，今天學沙孟海，明天學啟功，後天又學林散之，學其 書藝是假，妄想成名是真，結果最後邯鄲學步，怎能不俗。

二，太熟易俗

董其昌曾經這樣評價趙孟頫的書法：“趙書因熟得俗態，吾書因生得秀色。”雖然董其昌對趙孟頫的書法認識有問題，但是書法“因熟而俗”確實是值得注意的問題。

書法學習規律是：生—熟—生，我們一開始臨摹古人法帖是生的狀態，要入帖，但是很多人入帖之後就出不來了，如果不能跳出古人窠臼，雖然圓熟無暇，難免落入“俗”套。

很多書法名家，一生臨池不綴，到了晚年還在臨帖，人生古稀之年，書藝還在精進，就是因為一直在追求這個“生”字。書法由生到熟是學習的過程，由熟到生是創新的過程。書法風格只有創新，擁有自己的面貌才不容量“俗”氣。

但是也要警惕的是很多人不臨古帖，自以為是，號稱要寫出自己的風格，信手揮灑，最後寫得一手圓滑的江湖體，這種書法更是“俗氣”。

三、譁眾取寵

有些書法家打著創新的旗號，受西方美學思想影響，把書法創作搞成了雜技，或者是行為藝術，下筆時運氣扭腰，裝腔作勢，墨汁四濺，狂怪粗野，結果是滿紙江湖氣，俗不可耐。這些人自詡為書法之先鋒，其實如跳梁之小丑，什麼“醜書”、“吼書”、“竹書”、“射書”、“盲書”等等，可以說一個比一個俗，而這些人背後更是打著各種藝術家之光環，對大眾影響更是惡劣，可謂“大俗”。

四，缺乏學養

書法除了“字內功夫”更需“字外功夫”的濡養，回顧歷史上那些大的書法家，無一不是有學問的大家。一個人的學識、修養低下，書法格調很難高雅。翻翻書法史，文化修養低下而被稱為“書法家”的人幾乎沒有。

當今很多人搞書法多為名利二字，為了參賽、參展，竟然還搞出了什麼國展體，不同地域的人士，為了參見國展，天天想著評委的口味，為了參展獲獎而寫出的書法作品，何來高雅之談。

學習書法，如果能避免以上問題，潛心學書，增加自己的學識、修養，“腹有詩書氣自華”，“字如其人”反映在書法作品之上，自然格調高雅，否則最終免不了個“俗”字。