羅丹創作這尊《巴爾扎克像》塑像花費了七年時間。巴爾扎克身披睡袍，昂首仰視前方。羅丹將這位文學大師睿智、深邃而又富於激情的氣質表現得淋漓盡致。

但是這尊雕像卻沒有手，原來，他的一位弟子看完雕像後對其讚不絕口，並將目光停留在雕像的手上，大聲地喝彩說：“先生，這是我看到過的最精美的一雙手啊！”不料羅丹聽了這話，臉上的笑容立刻消失了。

他再次審視自己的作品，彷彿看出了問題的所在。他又叫來幾位弟子，他們同樣對雕像的雙手感興趣，羅丹變得異常不安，他決然地抄起斧頭砍去了巴爾扎克雕像的手。原來羅丹以為：巴爾扎克是個有著豐富思想的偉大作家，要透過他碩大的頭顱和偉岸的身軀來表現。

而雕像的手太突出，它有了自己的生命，已不屬於這座雕像的整體，反而破壞了這尊雕塑的完整性，所以必須砍掉它。被卸去雙手的巴爾扎克雕像卻因此而更具藝術感染力，成為羅丹雕塑作品的傳世之作。

擴充套件資料：

《巴爾扎克像》，形神俱備，是一個全新的人體雕塑理念，當作品於1898年在沙龍展出時，激起了廣泛的社會抨擊。說它是“印象主義”，是怪異的、病態的表現，脫離現實的人體的塑造型式。有的尖刻的批評者甚至把這尊雕像說成是“麻袋裡裝著的癩蛤蟆”。

作協拒絕接受它，作協主席——詩人揚·愛卡德因拒收訂貨而氣憤得辭了職。作家左拉、法朗士、畫家莫奈、勞特累克、音樂家德彪西等人，聯合起來支援羅丹，並發表了宣言。最後，羅丹不堪忍受這種長時間的爭執，毅然決定把作品運回自己的工作室，退還了稿費。

但他堅信：“假如真理應該滅絕，那麼後代就會把我的《巴爾扎克像》毀成碎塊，若是真理不該死亡，那麼我向你們預言：我的雕像終將立於不敗之地。”1939年，這座雕像終於被鑄成銅像矗立在巴黎，此時，羅丹已逝世22週年。

優秀的藝術作品，必然具有深刻的思想內涵和完美的藝術形式，二者有機統一，才使其具有令人驚歎的感人魅力。19世紀末葉，當法國文學會為紀念大文豪巴爾扎克，委託法國著名雕塑家羅丹為巴爾扎克創作雕像時，羅丹抱著崇敬的心情，決心以雕像來再現大文學家的英靈。為此，羅丹不但閱讀了許多有關資料，親自到巴爾扎克的故鄉採訪，還找到幾個外貌特徵酷似大文豪的模特兒，甚至專程去找到當年為巴爾扎克製衣的老裁縫，從那裡找到巴爾扎克準確的身材尺寸作參考。經過這樣艱苦的努力，羅丹終於找到了創作的靈感，選擇了巴爾扎克習慣在深夜寫作時穿著睡袍漫步構思，來作為雕像的外形輪廓。正因為羅丹的《巴爾扎克像》以如此樸實、簡練的藝術手法，來突出這位偉大作家內在的精神氣質，使得這座雕像取得了巨大的成功。《巴爾扎克像》摒棄了一切細枝末節，這位大文豪的手和腳都被掩蓋在長袍之中，使觀眾的注意力集中到頭部，尤其是那雙炯炯有神、氣宇不凡的雙眼，那雙眼睛突出了這位偉大的批判現實主義作家與眾不同的氣質。這座雕像的成功，就在於內容和形式的完美統一，真正在形似的基礎上達到了神似。

　羅丹不斤斤於細節的精雕細琢，而是傾全力於文學天才的精神氣質的展現。高揚的頭顱充滿了自信，有著雄獅般的偉岸；深陷的眼睛似乎可以洞穿世界。

巴爾扎克的表情是複雜的，既有自信和傲慢，又有憂愁與溫情；作品達到了細節的真實深刻，整體的簡潔和諧，具有紀念碑雕像的渾然一體的氣派。暗影在坑窪不平的身上找到了許多藏身之所，光線只在突出的地方閃亮著。多處重疊的暗影，為雕像籠罩上陰鬱的悲劇氣氛。巴爾扎克彷彿永遠是在自然與社會的雙重黑暗中踟躕，僅僅是窺視著、渴盼著那可疑的光明。

　　在藝術之路上，羅丹邁出了由古典到現代的最艱難的一步，打開了現代雕塑的大門，使寫實不再是現代雕塑的主要追求，而是透過雕塑傳達出人物核心的本質。法籍華人藝術家熊秉明指出：“在他之後的雕刻家可以更大膽地改造人體，更自由地探索嘗試，更痛快地設計想象世界中詭奇的形象。現代雕刻從此成為可能”，“羅丹的出現，把雕刻作了根本性的變革，把雕刻受到的外在約束打破。他以雕刻家個人的認識和深切感受作為創造的出發點。雕刻首先是一座藝術品，有其豐富的內容，有它的自足性。所以他的作品呈現的時候，一般觀眾乃至保守的雕刻家，都不免驚駭，繼之以憤怒、嘲諷，而終於接受、欣賞。”

巴爾扎克法國作家。父親是一個白手起家的資產者，他出生後不久，就被寄養到附近的農村。從小學到中學，他一直寄住在學校，沒有享受過家庭的溫暖，童年生活的這種痛苦直巴爾扎克像接影響了他後來的生活和創作。1816年，進入大學學習法律。畢業後，他不顧父母的反對，開始文學創作。早期作品銷路不好，為了生活，他開始辦實業，做過出版商，經營過印刷廠和鑄字廠等，均以失敗告終，並使他負債累累，但這大大豐富了他的生活經驗。1828年起，他又回到文學創作上來，不久發表的小說《最後一個舒昂黨人》，初步奠定了他在文學界的地位。此後，他把這部作品和計劃要寫的一百多部小說總命名為《人間喜劇》，併為之寫了《前言》，闡述了他的現實主義創作方法和基本原則，從理論上為法國批判現實主義文學奠定了基礎。巴爾扎克是一個充滿激情的人，在創作中他也往往和人物融為一體。1850年，他因勞累過度而去世。巴爾扎克在藝術上取得的巨大成就，不但表現在小說的結構上匠心獨運，多種多樣，不拘一格，還表現在善於將集中概括與精確描摹相結合，以外形反映內心本質等手法來塑造人物，深刻揭示人性的善惡，還善於以精細入微、生動逼真的環境描寫再現時代風貌。巴爾扎克是歐洲批判現實主義文學的奠基人和傑出代表。

奧諾雷·德·巴爾扎克（1799年5月20日－1850年8月18日），法國小說家，被稱為“現代法國小說之父”，生於法國中部圖爾城一箇中產者家庭，1816年入法律學校學習。

畢業後不顧父母反對，毅然走上文學創作道路。1829年，他發表長篇小說《朱安黨人》，邁出了現實主義創作的第一步，1831年出版的《驢皮記》使他聲名大震。1834年，完成對《高老頭》的著作，這也是巴爾扎克最優秀的作品之一。他要使自己成為文學事業上的拿破崙，在30至40年代以驚人的毅力創作了大量作品，一生創作甚豐，寫出了91部小說，塑造了兩千四百七十二個栩栩如生的人物形象，合稱《人間喜劇》。《人間喜劇》被譽為“資本主義社會的百科全書”。但他由於早期的債務和寫作的艱辛，終因勞累過度於1850年8月18日與世長辭。

一、一番非同尋常的事業

1891年法國文學家協會委託羅丹雕塑一尊巴爾扎克像， 羅丹對巴爾扎克非常敬慕，十分樂意為他塑像。羅丹當即表示：“我要做一番非同尋常的事業。”

羅丹10歲時，巴爾扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的閱讀、考察和研究，前後作了四十多件形象習作，著意刻畫一代文豪的外貌和精神特徵。

羅丹認為，創造形似的巴爾扎克不是主要的，“我考慮的是他的熱情工作，他的艱難生活，他的不息的戰鬥，他的偉大的膽略和精神，我企圖表現所有這一切”。

羅丹塑造的巴爾扎克是個夜間漫步的形象。文豪習慣於夜間穿著睡衣工作，所以羅丹讓他披著睡衣在星空下沉思，那寬大的睡衣包裹著屹立的巨人。羅丹認為：“我的巴爾扎克像，他的動態和模樣使人聯想到他的生活、思想和社會環境，他與社會生活是不可分離的，他是個真實的活生生的人。”他還認為：“巴爾扎克像是我一生的頂峰，是我全部生命奮鬥的成果，我的美學理想的集中體現”。

二、飽受社會激烈的爭議

這尊耗時七年的偉大塑像融合了無數關於這位法國大文豪的史料和羅丹最深邃的理解。但當這座傲然獨立的紀念碑展出在沙龍的時候，卻遭到了文人學會的猛烈抨擊。緊隨其後的是羅丹支持者的反擊，造成當時美術界一場浩大論爭。

《巴爾扎克像》，形神俱備，是一個全新的人體雕塑理念，當作品於1898年在沙龍展出時，激起了廣泛的社會抨擊。說它是“印象主義”，是怪異的、病態的表現，脫離現實的人體的塑造型式。有的尖刻的批評者甚至把這尊雕像說成是“麻袋裡裝著的癩蛤蟆”。作協拒絕接受它，作協主席——詩人揚·愛卡德因拒收訂貨而氣憤得辭了職。作家左拉、法朗士、畫家莫奈、勞特累克、音樂家德彪西等人，聯合起來支援羅丹，並發表了宣言。最後，羅丹不堪忍受這種長時間的爭執，毅然決定把作品運回自己的工作室，退還了稿費。但他堅信：“假如真理應該滅絕，那麼後代就會把我的《巴爾扎克像》毀成碎塊，若是真理不該死亡，那麼我向你們預言：我的雕像終將立於不敗之地。”1939年，這座雕像終於被鑄成銅像矗立在巴黎，此時，羅丹已逝世22週年。

三、開創了一個全新的時代

羅丹為雕塑像花費了六年時間，數易其稿，最後選擇了《人間喜劇》作者在靈感的召喚下，半夜披衣起床的情景。人物的全身包含雙手在內，都被裹在寬大的睡袍之中，以突出那毛髮散亂碩大智慧的頭顱。手法的奔放可比中國畫酣暢的潑墨。

結果，這件神品卻被譏為“麻袋片中的蛤蟆”而遭拒絕。人們當時認識不到它已開創了一個全新的時代，事實上，甚至連羅丹自己也未能再超越它。羅丹作為一位真正的雕塑家，始終關注著人，但他並不把精神集中在人的形體上，而更關心人的心靈、人的感情、人的命運和人的力量。這種態度貫穿在他富於創造性的一生中。在表現偉大的法國作家巴爾扎克時，他不斤斤計較於細節的精雕細琢，反覆探索的目的只有一個，即展示這位天才的精神氣質。他為此選擇了極其簡單而又極富特色的構圖，披裹著睡袍的巴爾扎克昂首凝思的瞬間，生動有力地體現了他在夜晚沉迷於創作的情景。

羅丹眾多的作品中，引起最大爭議的是他晩年所作的《巴爾扎克像》。羅丹很欣賞詩人拉馬丁形容巴爾扎克時說的"他代表著大自然的威力"。羅丹用極奔放的手法，塑造了披著睡衣、在深夜寫作時起身緋徊的巴爾扎克。作者正仰首遠望，似乎在向黑暗勢力挑戰，他的碩大的頭腦裡裝著那個想象岀來的充滿激盪的社會，正使他激動不安。他那氣度，使人想起作家自勉的銘言：“拿破崙用劍做不到的，我的筆要能做得到！”。羅丹的《巴爾扎克像》與他的許多作品一樣，在19世紀法國雕刻藝術發展史上，佔有特別重要的地位。

《巴爾扎克》——這哪兒還有一點傳統的影子?！這個舉世聞名的大文豪的紀念像，竟被塑得如此粗俗、難看、坑凹不平，和古典美的典雅高貴相去甚遠。於是眾怒譁然。當時的文學家協會主席皮斯內當著參觀者的面，在塑像前怒吼：“這叫我感到噁心！”“巴爾扎克連手都沒有，難道他是用腳趾頭寫書嗎?”他認為它“根本不像人”“只有蔑視人類的藝術家才能做出這樣的作品。”文學家協會以1l票對4票拒絕接受《巴爾扎克像》，巴黎市政廳也決定不允許在市內任何地方放置它。儘管有許多藝術家對此提出抗議，併成立了一個委員會，打算籌集三萬法郎捐款，以便從羅丹手中買下巴爾扎克像，表示對藝術家的支援，但羅丹拒絕了這一好意，堅決退還了一萬法郎的預付費（連同利息）。他把巴爾扎克像拉到巴黎附近的農村侔峒，放到自己別墅的花園裡。他堅信這是他自己所做的最好的塑像之—，只要它達到了自己所滿意的地步，其它都無關緊要!

是的，這是羅丹的巴爾扎克，是藝術家心中的巴爾扎克，是真實的巴爾扎克。羅丹自己說：”作品《吻》的內在感情無疑是吸引人的。但在這個群像中我沒有任何創新。這個主題是按照學院派傳統來處理的，雕像本身很完整，但人為地與社會環境相脫離。相反，我的《巴爾扎克像》，他的動態和他的摸樣，使人聯想到他的生活、思想和社會環境……”（引自 “國際美術資料”1979年4期中的“羅丹材料三種”，阿伯特·阿爾尚著，陳桂花節譯）。

羅丹沒有把巴爾扎克塑成一個頭戴大禮帽、手拿文明棍、身穿燕尾服、一本正經、正在讀書、正在寫作或正在低頭沉思的大文豪模樣。總之，毫無歷史先賢、偉人之紀念像所應當有的尊貴模樣，而是把他塑成一個不修邊幅、蓬頭垢面的樣子，加上雕塑手法的毫無修飾、塑像表面不是呈光滑圓潤而是坑凹粗陋的形態，更增加了人物的粗俗獷達之氣——正是這粗俗之氣，卻是假充高稚的世俗之輩所不能接受的。這是羅丹對巴爾扎克內在精神的獨到見解。

巴爾扎克的《人間喜劇》是一部偉大作品，但它的每一篇小說都是在用精確細緻的描寫來刻劃巴黎社會的種種粗俗醜陋、百孔幹瘡之貌。讀其作品，人會有這樣一種感覺：好象是在藉助巴爾扎克提供的一面特殊的顯微鏡，一個接一個地看著那些放大了的千百種人類社會的膿皰爛瘡，並且好像還看見巴爾扎克像一個在病毒面前毫不畏懼的大夫，正在把它們一個個在你眼皮底下擠破，流膿流血流黑水，直看得你噁心想吐。這種以獷達而又犀利的筆法，直截了當地描寫現實中真實的粗俗之貌、專揭人類醜惡的作法，不是那些或喜吟風弄月、或喜神遊玄境、神經纖細脆弱、清高厭俗的書生和文人所能為之。它需要一副洞察幽微而深明大義的頭腦，一顆頑強堅韌而又充滿人性的心，一對犀利的眼睛，一個靈敏的鼻子，一種解剖家的技巧和膽量，還需要有極為健全的神經、足夠強壯的體質和一個好胃口。而羅丹的巴爾扎克像，則把這些品質表現得淋漓盡致。正是這樣一個巴爾扎克，才寫得出《人間喜劇》那樣一部驚心動魄的宏偉鉅製——他披著散亂的頭髮，鬍子拉渣，滿是皺褶的長袍凌亂地裹著他那臃腫然而魁偉粗壯的身子。他洞察世界，虛懷若谷，為事業勤奮不輟，卻無暇顧及自己眼皮底下的瑣事——不修邊幅，不拘小節。他高揚著頭，充滿了自信，像一頭警覺而傲視的雄師般偉岸；深陷的眼睛，看著他無所不看穿的世界，他正在邁步向前，這也是他思索的訊號。仔細看他的臉，仍可發現羅丹的古典傾向：它的表情是複雜的，既有自信和傲慢，又有憂愁和溫情；既蔑視，又寬容……它達到了細節的真實深刻，又達到整體的簡潔和諧，具有紀念碑雕像的渾然一體的氣派。暗影在它坑凹不平的身上找到了許多藏身之所，光線只在突出的地方閃亮著。多處複雜重疊的暗影，為雕像籠罩上陰鬱的悲劇氣氛，巴爾扎克彷彿永遠是在雙重(自然和社會)的黑暗中踟躕，僅僅是窺視著、渴盼著那可疑的光明。

這座雕像一直在羅丹的花園中佇立著，陪伴羅丹渡過了自己一生中最後的時日。只有他倆才互相需要和理解。直到羅丹去世22年後，1939年，法國政府才解除禁令，把這尊雕像聳立在巴黎街頭。感謝羅丹。現代人走向這座雕像時，他們透過那帶有藝術性的粗俗意味的蓬亂頭髮和邋遢長袍，透過它表面的坑凹不平所顯示的富有感情色彩的光影變化，一眼就看出了巴爾扎克----這正是他們所終於認識到和所要尋找的巴爾扎克。

羅丹的《巴爾扎克》在藝術史上分量高，完全是因為這件作品創作過程之長，積累經驗之豐富，以及它引起的矛盾之尖銳，在世界藝術史上都是罕見的。

羅丹(1840一1917)法國雕塑大師，被譽為“現代雕塑之父”。他擅長雕刻人物，在他所創作的著名的作家及藝術家們一系列的雕像當中，《巴爾扎克》當屬其中最傑出矚目的作品之一。

這件塑像的創作過程之長，積累經驗之豐富，以及它引起的矛盾之尖銳，在世界藝術史上都是罕見的，也正是這些原因才奠定了《巴爾扎克》這件作品在藝術史上的地位。

1891年，法國大作家巴爾扎克逝世已有41年。法國作家協會經過反覆討論，決定委託羅丹塑造一座巴爾扎克立像，此像將豎立在巴黎的王宮廣場以作紀念。傾心敬仰巴爾扎克的羅丹懷著激動的心情接受了委託，他決心用全部心血塑造巴爾扎克像，使之成為創作的又一里程碑。

羅丹在當時也已是聲譽全球的藝術大師。他創作的《地獄之門》、《加萊義民》、《雨果》已經把西方雕塑藝術推進到新階段，在這種情況下，羅丹要創新、要發展，不但要突破社會和藝術界的自滿與保守，而且必須戰勝自我。

也就是說：此時的羅丹對藝術的追求，已經上升到捕捉物件精神層面，而不僅僅是讓作品看起來像就可以的階段了。因此 , 羅丹把《巴爾扎克》的創作中心放在準確地把握巴爾扎克的靈魂上。人的靈魂 , 或者說人的內心世界是包括性格、氣質和精神的綜合體 。

但是，法國文學家協會，或者說出錢的甲方卻不是這麼想的。他們是要求羅丹以傳統技法再現一位形神惟妙惟肖、人們易於辨認的巴爾扎克。應該是，頭戴大禮帽，身穿燕尾服，一本正經地讀書、觀察、寫作，或者正在低頭沉思的大文豪模樣。或者是，體態豐盈，神情凝重，身著睡袍或工作服，手中握著象徵作家身份的羽毛筆的形象。

但是，羅丹從1891年開始構思，至1898年完成，歷經7年艱辛探索托出的藝術品，卻與這些設想大相徑庭。站在人們面前的巴爾扎克，短粗的身軀、上窄下寬的頭部，凸凹不平的面部，粗糙的表面，寬大的睡袍裹住了全身，只露出毛髮散亂卻充滿智慧的頭顱和靈光閃射的眼睛。

這件塑品一經展出，就被刻薄的譏諷為“裝在麻袋裡的癲蛤蟆”、“被水澆過的鹽塊”、“流著油的蠟燭”來加以嘲笑。

經過激烈的辯論 , 法國文學家協會以“我們不能接受一件認不出是巴爾扎克的雕塑”為由拒絕接受這件作，並決定委託另一位藝術家重新塑造巴爾扎克像。羅丹不願和不理解他的人爭一日之短長，他平靜地接受協會的決定。而這件作品就一直在羅丹的後花園中，陪伴雕塑家度過了一生中最後的時日。

對於《巴爾扎克》這件雕塑作品，羅丹其實是捕捉到了最能展示天才作家精神氣質的夜晚沉迷於創作、昂首凝思的瞬間作為總體方向。在創作風格形式上，借鑑了中國的藝術中的寫意、象徵、誇張、神似等藝術手法和表現語言。

寫意人物畫的創始者，南宋畫家梁楷主張減筆潑墨，遺貌取神。顯然羅丹在創作過程中，也參悟到了“遺貌取神”的層次。

在璀璨的藝術史上，西方藝術家的“佳作蒙冤”現象並不罕見。藝術家的創新經常被保守的勢力、落伍的標準、僵滯的理論所束縛 , 甚至橫遭摧殘。羅丹之前的印象派、後印象派都曾飽嘗歧視之苦。

這座雕像一直在羅丹的後花園中，陪伴雕塑家度過了一生中最後的時日。在這裡，兩位絕代天才在相互需要與相互理解中，相濡以沫，共濟艱危。直到40年後，羅丹去世已經22年，法國政府才將這尊雕像鑄成銅像，矗立在巴黎街頭。

巴爾扎克像問世近百年來，不受再時代和地域的限制 ，受到了世界人民的敬仰。羅丹曾經宜告“我的雕像作品終將立於不敗之地”的預言也得到了驗證。

法國雕塑家羅丹（1840年——1917年）被譽為繼文藝復興時期的雕塑大師米開朗基羅（1475年——1564年）之後，整個歐洲乃至全世界最重要的雕塑大師。

羅丹一生總共創作了300多件雕塑作品，以及幾十幅油畫、水彩畫和素描作品，同時還參與了一些重要建築物的設計工作，是一位全能型藝術家。

在羅丹的眾多雕塑作品中，至少有兩件作品具有劃時代意義。

第一件作品是創作於1880年的《思想者》，此作品以文藝復興時期的大詩人但丁（1265年——1321年）為原型，塑造了一個體格健壯的男子，用右手託著下巴，坐在臺階上凝神沉思的形象。

《思想者》以高超的寫實技巧和概括能力，把精神內涵與人物造型完美地合二為一，形神兼備，是對歐洲從文藝復興以來，對人們生活狀態和精神面貌的高度概括。因此，《思想者》跟《斷臂的維納斯》、《大衛》並列的西方三大雕塑作品，藝術價值和歷史價值都很高。

《巴爾扎克像》

第二件作品就是創作於1898年的《巴爾扎克像》，以與眾不同的表現手法和藝術思維，給西方美術帶來了驚喜，引領了以後雕塑作品的審美趨向。

巴爾扎克（1799年——1850年）是法國19世紀的大文豪，留下了《人間喜劇》、《驢皮記》、《高老頭》等鴻篇鉅著。

羅丹正是閱讀巴爾扎克的文學作品長大的，對巴爾扎克非常崇拜，成為雕塑家之後，他一直抱有對巴爾扎克塑像的宏大願望。

1891年，51歲的羅丹早已成為整個歐洲最有名的雕塑家，法國文學家協會委託羅丹為巴爾扎克創作一幅雕像。

接到創作任務後，羅丹喜憂參半。

喜的是他終於可以為偶像來創作作品了，憂的是採用什麼樣的創作技法和藝術理念去表現巴爾扎克，成為羅丹擔心的事情。

羅丹的擔心源於兩個因素。

一是他本人並沒有親眼見過巴爾扎克，巴爾扎克的樣貌長什麼樣子？性格特徵是什麼？這些情況他幾乎一無所知。

羅丹

連羅丹本人也說：我考慮的是他的熱情工作，他的艱難生活，他的不息的戰鬥，他的偉大的膽略和精神，我企圖表現所有這一切。

跳開形象上的塑造，去著重表現巴爾扎克的精神世界，雕塑出自己心中認為的巴爾扎克的樣子，是羅丹有把握做到的。

於是，羅丹做了大量的準備工作，包括閱讀巴爾扎克所有的文學作品，還動手按照自己的理解和想象，畫了40多幅巴爾扎克的畫作，期望透過在繪畫創作中，加深對巴爾扎克的印象，能把握好一代大文豪的形象外貌和精神特徵。

二是在此時，西方美術已經發生了徹底變革，各種現代美術思潮表現出頑強的生命力，抽象思維和寫意技法給西方美術提供了新的表現方式，不論是雕塑還是繪畫，寫實不再是唯一的選擇。

羅丹之所以能從19世紀的雕塑圈脫穎而出，源於他比其他雕塑家更有思想，更有前瞻性，能站在美術思潮不斷髮展的制高點上，看到幾十年後人們的審美趣味。

所有美術形式，為了保持自身的活力和競爭力，需要不斷創新，在創新過程中，美術思維和創作技巧從來都是不斷吸收新的理念和技法，從而推進美術變革和發展。

羅丹正是看清了這一點，才力排眾議，塑造了全新的《巴爾扎克像》。

《巴爾扎克像》

展現巴爾扎克在生活中的一個細節，然後讓這個細節去告訴觀者，巴爾扎克究竟是怎樣一個人。

羅丹特意在作品中安排巴爾扎克在月光下漫步，巴爾扎克身披寬大睡袍，雙手交叉放在胸前，兩眼炯炯有神，盯著前方沉思。

或許是巴爾扎克熬夜寫作一夜，抽空出來散步，或許是月光很美透過窗戶落在書案上，吸引巴爾扎克出來賞月，也或許是巴爾扎克聽到了心靈的召喚，走進寧靜的戶外，正在構思另一部鴻篇鉅著。

從造型的完整性和精確性上，這件《巴爾扎克像》確實不夠寫實，但整體風格如同大寫意中國畫，以點帶面，用一個細節含蓄委婉地突出了人物的精神狀態，打開了觀者的聯想之門，引導觀者去想象現實中的巴爾扎克究竟是怎樣的人。

巴爾扎克的這種創作手法，在後來直接引領了藝術家創作抽象雕塑的風潮，開啟了西方美術現代雕塑大門。

這就是這件雕塑作品在藝術史中的地位。

巴爾扎克是法國19世紀文壇巨星，他的作品具有浪漫主義激情和批判現實主義的精神。羅丹對他非常敬慕，十分樂意為他塑像。所以1891年法國文學家協會委託羅丹雕塑一尊巴爾扎克像時，他當即表示：“我要做一番非同尋常的事業。”在羅丹10歲時，巴爾扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的閱讀、考察和研究，前後作了四十多件形象習作，著意刻畫一代文豪的外貌和精神特徵。雕刻家認為，創造形似的巴爾扎克不是主要的，“我考慮的是他的熱情工作，他的艱難生活，他的不息的戰鬥，他的偉大的膽略和精神，我企圖表現所有這一切”羅丹塑造的巴爾扎克是個夜間漫步的形象。

　　在法國巴黎蓬皮杜文化中心附近、拉斯帕伊大街剛剛穿過蒙巴納斯大街的地方，立著一尊巴爾扎克的青銅雕像，它被稱為“穿睡衣的巴爾扎克”。這尊雕像刻畫的巴爾扎克身披堅硬的長袍，仰頭向天，臉部的線條粗獷分明，似乎是在沉思，看上去像是一名獨行於曠野、不修邊幅的猛士。

　　這尊雕像是法國著名雕塑家奧古斯特·羅丹生前最看重的作品之一，也是世界雕塑史上的經典之作，但這部作品的命運卻是一波三折……

　　1851年，在巴爾扎克逝世的第二年，有人建議為他建立一座塑像，著名作家大仲馬還曾就此發起了一次募捐活動籌款，沒想到卻因此惹上了一場官司，被巴爾扎克的遺孀告上了法庭。最後，雖然官司贏了，但為巴爾扎克建塑像的事情卻因此而擱淺。

　　1885年，法國文化人協會又將此事提到了議事日程，但6年過去了，負責此事的藝術家提交的卻是一件巴爾扎克塑像的雛形，是一件未完成的作品。當時，左拉是該協會的主席，決定將這項任務交給羅丹。羅丹對巴爾扎克非常敬慕，十分樂意為他塑像。他當即表示：“我要做一番非同尋常的事業。”

　　羅丹接受的這項任務看上去似乎有點像“不可能完成的任務”：羅丹本人沒有見過巴爾扎克，巴爾扎克也沒有留下面模，羅丹手邊關於巴爾扎克的形象資料也很少……為了蒐集資料，羅丹走訪了巴爾扎克的故鄉，並搜尋與巴爾扎克相像的人，他甚至用了3年的工夫打聽一位曾為巴爾扎克做衣服的裁縫的行蹤。即使這樣，最終羅丹還是食言了，他整整用了7年，才交出了塑像的石膏原型。

　　羅丹一共打了17次草稿，完成構思的巴爾扎克雕像一共有4尊，在經過斟酌之後，羅丹向法國文化人協會提交的是穿斗篷的巴爾扎克雕像，這尊雕像是一個辛勤勞作、在某種思想的困擾下掙扎、激烈地凝視遠方的巴爾扎克形象。羅丹用大膽的構思，揭示了巴爾扎克處於創作靈感來到時的昂首振奮狀態，有力地表現了巴爾扎克內在的驚心動魄的力量。

　　有人質問羅丹：巴爾扎克為什麼不是一位衣冠楚楚的紳士？為什麼只穿一件不登大雅之堂的“睡衣”？即使一些溫和的批評者也認為它“哲理過多，造型不足”。

　　在這種情況下，法國文化人協會決定廢除合同，理由是在“粗製濫造的草稿”中很難認出巴爾扎克的形象。

　　1899年，法國文化人協會向另一位雕塑家法爾吉埃訂購了巴爾扎克雕像，該雕像很快於1900年最後完成，並於1902年立於弗裡蘭大街上。法爾吉埃的這座白色大理石巴爾扎克塑像，表現的是一個無所用心的紳士，他身材微胖，眉目清晰，神清氣爽，疊膝而坐。這座雕像得到了大眾的肯定。和羅丹的作品相比，二者之間的高下立判，連法爾吉埃臨終時都承認：“還是羅丹對。”

　　“是金子總是要發光的

《巴爾扎克像》巴爾扎克是法國19世紀文壇巨星，他的作品具有浪漫主義激情和批判現實主義的精神。羅丹對他非常敬慕，十分樂意為他塑像。所以1891年法國文學家協會委託羅丹雕塑一尊巴爾扎克像時，他當即表示：“我要做一番非同尋常的事業。”在羅丹10歲時，巴爾扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的閱讀、考察和研究，前後作了四十多件形象習作，著意刻畫一代文豪的外貌和精神特徵。雕刻家認為，創造形似的巴爾扎克不是主要的，“我考慮的是他的熱情工作，他的艱難生活，他的不息的戰鬥，他的偉大的膽略和精神，我企圖表現所有這一切”羅丹塑造的巴爾扎克是個夜間漫步的形象。文豪習慣於夜間穿著睡衣工作，所以羅丹讓他披著睡衣在星空下沉思，那寬大的睡衣包裹著屹立的巨人。據說原來作的小稿中，巴爾扎克有一雙智慧的手。羅丹在徵求他的學生、助手布林德爾的意見時，布林德爾讚美地說：“他這雙手雕得太好了！”羅丹聽後拿起錘子就砸掉了這雙手，因為他怕這雙手過分突出而讓人忽略了主要的部分。面部精神被突現了出來，在月光下好像獨自整夜在行走、思考。

在法國巴黎蓬皮杜文化中心附近、拉斯帕伊大街剛剛穿過蒙巴納斯大街的地方，立著一尊巴爾扎克的青銅雕像，它被稱為“穿睡衣的巴爾扎克”。這尊雕像刻畫的巴爾扎克身披堅硬的長袍，仰頭向天，臉部的線條粗獷分明，似乎是在沉思，看上去像是一名獨行於曠野、不修邊幅的猛士。

　　這尊雕像是法國著名雕塑家奧古斯特·羅丹生前最看重的作品之一，也是世界雕塑史上的經典之作，但這部作品的命運卻是一波三折……

　　1851年，在巴爾扎克逝世的第二年，有人建議為他建立一座塑像，著名作家大仲馬還曾就此發起了一次募捐活動籌款，沒想到卻因此惹上了一場官司，被巴爾扎克的遺孀告上了法庭。最後，雖然官司贏了，但為巴爾扎克建塑像的事情卻因此而擱淺。

　　1885年，法國文化人協會又將此事提到了議事日程，但6年過去了，負責此事的藝術家提交的卻是一件巴爾扎克塑像的雛形，是一件未完成的作品。當時，左拉是該協會的主席，決定將這項任務交給羅丹。羅丹對巴爾扎克非常敬慕，十分樂意為他塑像。他當即表示：“我要做一番非同尋常的事業。”

　　羅丹接受的這項任務看上去似乎有點像“不可能完成的任務”：羅丹本人沒有見過巴爾扎克，巴爾扎克也沒有留下面模，羅丹手邊關於巴爾扎克的形象資料也很少……為了蒐集資料，羅丹走訪了巴爾扎克的故鄉，並搜尋與巴爾扎克相像的人，他甚至用了3年的工夫打聽一位曾為巴爾扎克做衣服的裁縫的行蹤。即使這樣，最終羅丹還是食言了，他整整用了7年，才交出了塑像的石膏原型。

　　羅丹一共打了17次草稿，完成構思的巴爾扎克雕像一共有4尊，在經過斟酌之後，羅丹向法國文化人協會提交的是穿斗篷的巴爾扎克雕像，這尊雕像是一個辛勤勞作、在某種思想的困擾下掙扎、激烈地凝視遠方的巴爾扎克形象。羅丹用大膽的構思，揭示了巴爾扎克處於創作靈感來到時的昂首振奮狀態，有力地表現了巴爾扎克內在的驚心動魄的力量。

　　有人質問羅丹：巴爾扎克為什麼不是一位衣冠楚楚的紳士？為什麼只穿一件不登大雅之堂的“睡衣”？即使一些溫和的批評者也認為它“哲理過多，造型不足”。

　　在這種情況下，法國文化人協會決定廢除合同，理由是在“粗製濫造的草稿”中很難認出巴爾扎克的形象。

　　1899年，法國文化人協會向另一位雕塑家法爾吉埃訂購了巴爾扎克雕像，該雕像很快於1900年最後完成，並於1902年立於弗裡蘭大街上。法爾吉埃的這座白色大理石巴爾扎克塑像，表現的是一個無所用心的紳士，他身材微胖，眉目清晰，神清氣爽，疊膝而坐。這座雕像得到了大眾的肯定。和羅丹的作品相比，二者之間的高下立判，連法爾吉埃臨終時都承認：“還是羅丹對。”

　　“是金子總是要發光的

《巴爾扎克像》巴爾扎克是法國19世紀文壇巨星，他的作品具有浪漫主義激情和批判現實主義的精神。羅丹對他非常敬慕，十分樂意為他塑像。所以1891年法國文學家協會委託羅丹雕塑一尊巴爾扎克

巴爾扎克像(9張)

 像時，他當即表示：“我要做一番非同尋常的事業。”在羅丹10歲時，巴爾扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的閱讀、考察和研究，前後作了四十多件形象習作，著意刻畫一代文豪的外貌和精神特徵。雕刻家認為，創造形似的巴爾扎克不是主要的，“我考慮的是他的熱情工作，他的艱難生活，他的不息的戰鬥，他的偉大的膽略和精神，我企圖表現所有這一切”羅丹塑造的巴爾扎克是個夜間漫步的形象。文豪習慣於夜間穿著睡衣工作，所以羅丹讓他披著睡衣在星空下沉思，那寬大的睡衣包裹著屹立的巨人。據說原來作的小稿中，巴爾扎克有一雙智慧的手。羅丹在徵求他的學生、助手布林德爾的意見時，布林德爾讚美地說：“他這雙手雕得太好了！”羅丹聽後拿起錘子就砸掉了這雙手，因為他怕這雙手過分突出而讓人忽略了主要的部分。面部精神被突現了出來，在月光下好像獨自整夜在行走、思考。

集嚴謹的資料和大膽的設想這兩種崇高創作主旨於一身的巴爾扎克像誕生了。這尊耗時七年的偉大塑像融合了無數關於這位法國大文豪的史料和羅丹最深邃的理解。但當這座傲然獨立的紀念碑，它附著其上的存在於結構和線條中的偉大靈魂展出在沙龍的時候，卻遭到了文人學會的猛烈抨擊。緊隨其後的是羅丹支持者的反擊，造成當時美術界一場浩大論爭。

羅丹的作品中，除了家喻戶曉的《思想者》之外，另一件在藝術史上最受關注和議論的就是《巴爾扎克像》了。

這件羅丹晚年所作的《巴爾扎克像》，是受法國文學家協會的委託創作的。為了完美地詮釋巴爾扎克的精神風骨，羅丹靜下心來仔細閱讀了巴爾扎克的作品，廣泛研究巴爾扎克的舉止相貌和神態，先後塑造了七個生態各異的草稿，但一直未能找到自己最滿意的表達方式。而最終歷經五年時間才完成的《巴爾扎克像》也並沒有得到法國文學家協會的投票認可，於是羅丹將這件作品安放在自己家中的花園裡，直到羅丹去世後才最終被後人追認為是一件劃時代的偉大作品，並將它安放在巴黎的街頭供世人瞻仰和膜拜。

這件打破了以往寫實主義風格的雕塑作品，具有無與倫比的藝術震撼力，他對巴爾扎克身上體現的那種骨子裡的百折不撓的精神和勇氣有著深刻的理解。正如巴爾扎克說的那樣：“拿破崙用劍做不到的事情，我要用筆做到。”羅丹正是出於對巴爾扎克的深刻理解，才最終以自己的理解方式塑造了這件偉大的作品。反其道而行之，捨棄了當時那種寫實主義的惟妙惟肖的風格，遺貌取神，刪繁就簡，以近似於中國畫的大寫意風格，透過不拘一格的粗獷奔放的藝術語言，深刻詮釋了巴爾扎克身上那股無畏的氣度和寬廣的心胸。

羅丹

據藝術上的相關資料記載，這件作品受到了中國石灣陶塑—達摩禪師立像的影響；還有一說是羅丹在完成這件作品初稿時雕刻了一雙抓住睡袍的手，他的學生布爾德爾在看見這尊雕像時，對那雙刻畫精妙的手讚不絕口，羅丹於是毫不猶豫地去掉了那雙手，於是成了今天這個樣子，披著睡袍，頭髮蓬鬆，凝神沉思的樣子像忘記了周遭的一切，這樣的形象使人感受到作家的睿智和果敢。羅丹沒有采取當時流行的那種大眾喜聞樂見的那種紳士風範，以及西方傳統雕塑中的以裸體表現力量感的那種風格，而是更接近東方美術中的寫意風格，更接近於中國繪畫史上樑楷的《潑墨仙人圖》和《太白行吟圖》這樣的整體風格。

梁楷 《潑墨仙人圖》

真正偉大的藝術在於打破常規的創新。當時的西方藝術的發展正處在脫胎換骨的革新的前夜，羅丹以其敏銳的藝術觸角和前瞻的藝術眼光，以抽象性、寫意性的創作手法奉獻了這樣的經典之作，與其說這個作品在刻劃巴爾扎克，不如說這件作品是在雕刻巴爾扎克的思想，更像是兩個偉大的靈魂一次跨時空的心靈對話。在當時面對無數的指責和嘲諷的時候，羅丹依然信心滿滿地宣稱這件《巴爾扎克像》“是我一生的頂峰，是我全部生命奮鬥的成果，我的美學理想的集中體現”，它“終將立於不敗之地。”

這樣的自信絕非夜郎自大，這件作品解放了人物雕塑中那種刻舟求劍式的寫實主義的禁錮，從而賦予了其一種運動性、象徵性的美學核心，以面向未來的姿態開啟了西方現代雕塑的先聲，引領了一種嶄新的藝術風潮，其狂野不羈的藝術價值和厚重滄桑的歷史價值完美地融為一體，打通了想象與現實的森嚴壁壘，破壁重生，賦予了一種永生的信仰的力量感，成為西方雕塑史上一座曠古爍今的藝術巔峰。

雕塑家羅丹的作品《巴爾扎克像》在藝術史中的地位為何那麼高？

法國雕塑家羅丹是歐洲雕塑史上繼米開郞琪羅之後最具世界性影響的雕塑大師。他是古典主義雕塑的最後一位大師，同時又為現代主義雕塑開啟了新的道路。在《凝固不朽的世界雕塑》一書瞭解到，他為同時代的文學家、藝術家、政治家、科學家創作了肖像，在這些肖像雕塑中，羅丹顯示出他敏銳的觀察力和高超的技巧，他運用了古典主義的手法，將肖像人物表現得栩栩如生，充滿個性色彩。

《巴爾扎克像》是羅丹的最後一座偉大雕像，是羅丹在1891年接受的法國文學家協會主席的定件。為了創作這件雕塑，羅丹親自到巴爾扎克的出生地進行了考察，還找來了同巴爾扎克形象相似的模特，並根據他們做了17座10尺高的巴爾扎克像。但羅丹還不滿意，他經過差不多兩年的時間，雕塑出二十多座巴爾扎克像，最後才將巴爾扎克的形象確定下來。在這件最後完成的雕塑中，巴爾扎克穿著邋遢的睡衣式的長袍，頭髮蓬散，好像雄獅一般。他的表面凹凸不平，但卻產生了富有感情色彩的光影變化。巴爾扎克套在長袖之中的雙臂低垂著，沒有手。羅丹曾精心塑造了巴爾扎克的手，但由於他作的手太出色，有些喧賓奪主，因此羅丹毫不猶豫地將那一雙手砍掉了。羅丹摒棄了古典主義的美學原則，沒有去修復雕塑上那經過確鑿的“傷口”而就此將巴爾扎克的雕像定型。透過形體塑造表現人物的心靈、思想和激情；透過人體的運動表現出人的內在的生命力，他的雕塑表面起伏變化，保留了活躍多變的塑痕，加強了雕塑的戲劇性和文學性。

上圖就是雕塑家羅丹的作品《巴爾扎克像》讓我們一起瞻仰這幅作品震撼人心的藝術魅力吧！

巴爾扎克（全名奧諾雷·德·巴爾扎克，1799年5月20日-1850年8月18日），出生於圖爾城，法國小說家，被稱為現代法國小說之父。其作品《人間喜劇》被譽為“的百科全書”。 巴爾扎克是著名的作家，主要作品有《驢皮記》《克倫威爾》《朱安黨人》等。他一生寫出了91部小說，合稱《人間喜劇》。1850年8月17日因勞累過度與世長辭。

有關巴爾扎克的歷史圖片：

這件作品是羅丹晚年所作，受法國文學家協會的委託創作的。

下面我們在欣賞一下羅丹的其他作品：

青銅時代

思想者

加萊市民

羅丹在歐洲雕塑屆的地位相信大家都是瞭解的，他的思想者、青銅時代、加萊義民、巴爾扎克都是優秀的代表作。

巴爾扎克像1897年完成，高270cm，青銅材質。7年的創作，融合了羅丹對於這位文豪的理解。他用自己的雙眼去感受人物，用自身的藝術感知能力去創作加工，卻得到了極大的爭議。因為人們只願意接受自己審美範圍內的事物，他們牴觸這具看上去並不完美的雕塑，就好似自己喜歡的愛豆被人做了很醜的手辦一樣氣憤。然而，隨著時間和歲月的變遷，我們慢慢接受並欣賞起這件作品。這才是真正的大師所先行的能力……

再來欣賞一下羅丹的巴爾扎克頭像最後的作品吧！ 深又空的眼睛用球狀表現, 以及大鷹勾鼻(據說巴爾扎克跟另一個雕塑家說過，小心我的鼻子，我的鼻子就是一個世界) 透過羅丹雙手，作品彷彿超越了物像，更上升到了表現意蘊的天才境地。

建議大家可以去搜索一下羅丹遺囑（致青年）

可是要當心，不要模仿你們的前輩。尊重傳統，找出傳統中所包含的，富有永恆生命力的東西----對自然的崇尚和真誠的態度，這是天才們所共有的強烈執著。他們都熱愛自然，且從不說謊。如此傳統便將智慧的鑰匙交予你們，依靠這把鑰匙，你們能避開守舊的桎梏。也正是傳統，告誡你們要不斷地探求真實，並阻止你們盲從任何一位大師。

巴爾扎克是偉大雕塑家羅丹的代表作，在人物表現中雕塑家著重點是表現偉大作家氣質和精神面貌，所以在具體表現上羅丹幾移其稿，比如作家的手在作品形成初期雕塑得相當精彩，羅丹本人也十分滿意，但是當作品展出時手的表現上存在渲賓奪主，雕塑家毫不吝惜地，果斷將手臂和手去除，重新雕塑，形成當今人們看到的樣式，形象更整體，重點更明確。

高度抽象，忽略一切不必要的細節，遺貌取神，集中刻畫人物的精神內涵，使之成為東方抽象藝術成功運用於西方雕塑的典範，因此嬴得了藝術史上極其崇高的地位。

《芭莎藝術》認為羅丹要把一切文章都做在露出的腦袋上。雕塑家“對僅剩的面部細節進行了誇張：公牛的脖子、獅子的鬃毛、諷刺而感性的大嘴，尤其是那雙充滿光芒的眼睛，他曾經那麼強烈地衝擊過同代人的心靈。強有力的頭部向後仰著，放射出敏銳目光，彷彿在驕傲地注視著人類，而在他活著的時候，這種注視對他而言是那麼難以實現。髮型和頭部的傾斜度進行了一次又一次的調整；面部一開始是現實主義的，後來開始模糊，最終粗獷成了絕望天才的怒吼”。

這個分析很到位，但評者並未指出達到這樣藝術效果的關鍵手段是什麼？我認為就是兩個字“抽象”，也就是中國藝術所說的”寫意”。

說起羅丹創作出這件有濃厚東方寫意風格的經典作品，還是因為天氣的造化。當時羅丹在室外塑出這件作品石膏樣稿時即遭大雨，人物輪廓被淋模糊了，出現了類似中國書法“屋漏痕”那種極具力感的線條。整體觀之，粗獷奔放而內含張力，羅丹見後大為震撼！靈機一動，尊從天意，就型造型，舎棄一貫的寫實風格，以類似中國畫大寫意的手法創作出了這件世界美術史上的傑作。儘管當時法國的美術界、文學界並不是很認可這件作品的非凡價值，但在歷史的淘冶中卻愈加閃爍出璀燦的光芒。

中外藝術史早已揭示了這樣一條規律：抽象較之寫實往往具有更大的資訊包容量、更深廣的意境和更強的藝術感染力。因為藝術不只是描摹生活本身，它要對生活進行概括、提煉，方能集中體現美的本質。顯然，要達此目的，遺貌取神的東方抽象藝術更為高妙（即或是那些寫實風格的文學、藝術傑作同樣運用了很多抽象手法，這是另外的話題，在此不展開）。

理論是灰色的，生命之樹常綠。

無須多說，這裡我把羅丹這件雕塑《巴爾扎克》、凡高一生引以為傲的傑作《海邊漁夫》和中國大寫意人物的代表畫家梁楷《仙人圖》一併展示於後，讓我們一起感受抽象藝術的無窮魅力吧。

同時我們還可以領略到：進入高境界的藝術，無論古今中外都是相通的。