混跡電視圈

他是李冰冰同學，偶像劇千年男二

如果你常看國產劇或者電影，肯定熟悉這張有些長的臉，雖然經常是男二、男三，甚至男四。

廖凡1974年2月14日出生，1997年畢業於上海戲劇學院，同學中混得最好的是李冰冰。

1995年，還是大二的廖凡出演了第一部電視劇——滕文驥導演的《北京深秋的故事》。“當時片酬是20集兩萬元，我演李亞鵬的好朋友，”這個角色相信很多人不記得了，但他接下去出演的片子，靠著多年來的重播，大家肯定有印象。

他是《將愛情進行到底》裡的模範大學生雨森，痴情愛著徐靜蕾，卻鼓勵心愛的人去選李亞鵬，最後出車禍去世。這部劇捧紅了許多人，李亞鵬、徐靜蕾、王學兵、王渝文，甚至謝雨欣都紅了。可廖凡依舊平凡。

接著，他演出了趙寶剛的《像霧像雨又像風》，戴著金絲邊眼鏡的海歸吳伯平，時不時出現在陳坤身邊，一心愛著李小冉，結局是被孫紅雷捅死。

實在不忍心總結——他在偶像劇裡的角色，常常是“在前三分之一段就死了”。比如趙寶剛的另一部代表作《別了，溫哥華》。他暗戀著趙琳，卻因為姜武而車禍身亡。

你是不是在心裡驚呼：他也太命苦了。廖凡在電視劇裡的命運大體如此，演的都是好劇，一起搭戲的，現在都成了娛樂圈紅人，李亞鵬、陳坤、陸毅、孫紅雷等等。而他，依然在等待一個機會。

轉戰電影圈

演主角的片贏口碑，飾配角的片賺票房

從電視圈轉戰電影圈，廖凡的命運多少有了一些好轉。

算上這次獲得金熊獎的《白日焰火》，廖凡真正演男一號的電影只有三部，質量都很不錯，卻不叫座，或者乾脆沒上映。

2003年，主演《綠帽子》，為愛自殺的極端綁匪，他拿下新加坡電影節影帝；

2008年，主演《一半海水一半火焰》，“壞得純粹渾得直接”的皮條客，入圍臺灣金馬獎。

這次，他搭檔桂綸鎂、王學兵，出演了《白日焰火》，講述了一個碎屍案引發的愛情救贖故事。

這三部電影，可能你都沒什麼感覺，那說說大家都看過，卻忽略了廖凡的那些大片——

《好奇害死貓》中暗戀劉嘉玲的心理扭曲保安；《集結號》裡最勇敢的戰士焦大鵬；《非誠勿擾2》裡妖嬈的建國；《讓子彈飛》中，悄無聲息搶走大哥的女人的老三；《十二生肖》裡成龍身邊的硬漢戴維；《建黨偉業》裡的青年朱德（補充一下，拍這部電影，他墜馬兩次，被植入12根鋼釘，修養了6個月，依然命苦），這部戲讓他徹底陷入低潮，直到主演了《白日焰火》，靠著角色才得以發洩出來。

這些電影，累計票房超過30億。

站穩話劇圈

孟京輝的心頭好，國話的一線小生

在大小螢幕上，廖凡演了不少角色，放在專業領域看——演技很不錯，擅長人物刻畫，紅不了，是機緣不到。但是在話劇舞臺上的那些錘鍊，讓他不斷武裝自己，隨時準備“走紅”。

上戲畢業後，廖凡就成為了話劇演員，現在仍屬中國國家話劇院。

他和文青最愛的導演孟京輝合作最多。從早期的《思凡》、《戀愛的犀牛》， 到《半生緣》、《關於愛情歸宿的最新觀念》，廖凡一直在“孟家班”裡特別受重視。

有點可惜的是，他幾乎沒有帶著這些話劇來過杭州，所以雖然杭州的小資很愛孟京輝，但少有人表示自己很愛廖凡。

孟京輝是這麼評價的：“廖凡在《半生緣》中的表演，陳建斌在《一個無政府主義者的意外死亡》的表演、黃渤在《活著》中的表演，可以說代表了中國當代話劇表演上的最高水平。”

廖凡的同事、國家話劇院製作人戈大立說得就更“露骨”一點：“廖凡是個極為用功的演員，他的用功程度超過了我們的想象。而且他是演員中少有的按照自己想法生活的人，否則他的獨特氣質早就被磨滅了。他有自己的生活態度和思考方式，追求完美，骨子裡是個文藝青年。”

廖凡 說實話對他了解不多 但不得不承認他是實力派的演技 五官硬朗 透著男人硬漢的魅力自身或許低調 所以即使是影帝級人物 也不甚被大眾所認識 但每部作品又耳熟能詳 這是一個看顏值的時代 各種流量小生的誕生 讓許多擁有真正演技派所埋沒 廖凡應該也算大器晚成 或許無關顏值 是金子總會發光這句話 終是會成就的

廖凡不算火 卻是用作品說話的人

所以希望演藝圈少些套路 多一些演技派 用實力說話 或許才能走的更長久

他，是《非誠勿擾2》裡的娘炮；

他，是《十二生肖》裡的高階技術男；

他，是《白日焰火》裡的潦倒警察，

他，是《命中註定》裡的文藝男青年；

他，是《心理罪》裡的野獸派刑警隊長邰偉。

當然，他也是華語男演員中的第一位柏林影帝。

他的嘗試變換著不同的電影角色，每一個角色都能讓觀眾印象深刻，他就是謎一樣的型男——廖凡。

說實在話，廖凡在憑藉《白日焰火》獲得柏林影帝之前一直不溫不火，雖然戲也很多，但因都是配角很難有更加出色的發揮，科班出色的他，一直在厚積薄發，話劇及影視劇上的堅持讓他一直在積蓄能量，終於在《白日焰火》中質變。“這個猥瑣、酗酒的前警察，一出場就離異被前妻嫌棄。警察的身份聽上去威武，但沒有給他加多少分，一個回合撲倒罪犯就讓他累癱在椅子上，沒給嫌疑人戴手銬的失誤讓他損失兩名戰友，自己也受傷住院。再出場，他醉倒路邊眼睜睜看著摩托車被騎走也無力起身，身份也變成了潦倒、失落的保安。”這種演繹，完全是廖凡以前各種角色的一種積澱，所以的能量都爆發在這個角色中，才會打動柏林電影節的評委。

廖凡演繹每一個角色都特殊的認真，這一點在不同的渠道都已證實，他是一個迷一樣的男演員，人前總是冷峻、安靜，演起戲來就能爆發出超人的能量。有人說他不如葛優幽默，那當然，你看葛優出道多少年？演了多少年的喜劇？扮演過多少個經典的喜劇人物？廖凡並沒有彷彿葛優，他只是在用心詮釋角色，演繹最好的自己。

廖凡——很徹底的影帝，很徹底的凡人

對廖凡的初印象，是原地炸出來的影帝。

演員，在泛娛樂化的環境裡，演員要做的事情越來越雜。首先，要成為一個全職的“自媒體人”。怎麼理解？商業價值高的“好演員”，其評價標準在於：微博上有多少粉、路演吸引多少粉、代言的產品有多少粉絲買，有粉絲=有曝光=票房保障=有錢，而演技卻被看成附加值。

為什麼稱廖凡是“原地炸出來的影帝”？他沒有小鮮肉的顏值，也沒有討人喜歡的脾氣，一心靠著演戲“養活自己”。演過很多戲，沒有名聲大噪，在山腳下低吟蓄勢，憑藉電影《白日烈焰》拿下柏林影帝，瞬間成魔。

早期參演過《將愛情進行到底》、《像霧像雨又像風》、《別了，溫哥華》等作品是，完美的當了綠葉，紅了李亞鵬、陳坤、陸毅等人，廖凡母親說：他不帥，不會引人注目。

文藝片中沒了機緣，轉身塑造的硬漢形象深得人心。在《一半是海水，一半是火焰》中，廖凡飾演一個無情的皮條客王耀，一舉獲得了2008年臺灣金馬獎的影帝提名。

廖凡讓人相信，是金子總會發光的。“戲瘋子”廖凡每飾演一個角色，就像換了個靈魂過另一種人生。深扎入戲中，忘乎自我。在戲裡，他就是編劇筆下的那個靈魂。

（電影《白日焰火》劇照）

在扮演《建黨偉業》中朱德時，從馬上摔下來，被迫養傷。不算漫長卻十分煎熬的低潮期裡，廖凡接拍了《白日焰火》。為了100%的還原“一個窮困潦倒的警察”角色，一個月內暴瘦20斤，拍照時，他連眼神都對不上焦，完全活進了他的角色裡。

《白日焰火》，讓廖凡在40歲時，成為柏林電影節的首位華人影帝，原地炸紅。回到國內，一段宣傳期過後，又銷聲匿跡，沉浸入下一個角色中，迴歸“演員”的生活。

8月11日上映的懸疑動作影片《心理罪》，創下了懸疑題材影片票房最先破億的記錄。儘管在《戰狼2》的勢頭大過天，廖凡和李易峰主演的《心理罪》依舊贏得了很好的口碑。

“身體的疾病只是誘因，心理的扭曲才是原罪”。《心理罪》中，李易峰飾演犯罪心理學天才方木，“我有察覺犯罪的天賦”，扮演了一個勇敢、執著、熱血青年，他與廖凡在電影中的對手戲頗多，十分過癮。

廖凡在影片中飾演刑警邰偉，眉頭總是皺著，眼神中流出來的低沉，遮擋起不能被提起的心傷。電影中，一場在泥塘裡打鬥的戲，連拍了5個通宵，渾身裹著泥漿透不過氣，這些辛苦他都不會說出來：不講拍戲辛苦，這都是演員該做的。

每個人心裡都藏著自己的秘密，在電影《心理罪》中，邰偉心裡的秘密壓抑了自己數十年，不能釋懷。在片中，邰偉對犯罪的憤恨，對父親的悔意，在夢中驚醒時的無助，每一個眼神都是戲。

影帝，是一天一天的努力堆積出來的。離開大螢幕，他不會出現在真人秀中，也不會在微博上曬出自己的私生活。影迷能接觸的他，要麼是透過電影，要麼是電影的宣傳活動。大隱隱於市，影帝的價值，在於不斷創造好的作品。

廖凡，同行眼裡很徹底的戲痴，也是生活裡最徹底的凡人。

-----------來呀，尬舞啊---------

廖凡是一個對戲特別投入的演員，心地很善良。

楊爍：我特別感激，《生死線》的其實每一個人我都特別感激，但是我更應該，就是我說從表演上的來講，我更應該感謝廖凡哥，對，因為就是他這個人，就是其實是心地特別善良的，但是長的那張臉就特別冷，這沒辦法，他會看這節目嗎，他是屬於平時的時候感覺不太好接近，但是你只要是一見面，張嘴就是臺詞，根本連招呼都沒有，就是人家可能說楊爍，咱倆對對臺詞吧，說楊爍你看咱，就是人家還客氣一下，他從來沒有，張嘴就是臺詞，我一聽那是臺詞啊，那人說這個，我就得接下句啊，不厭其煩的一遍一遍，最多的時候我覺得可能得有二十多遍了，就是在那兒沒事就對臺詞，進了化妝間就開始對臺詞，以至於那個時候在瑤裡拍的時候，我們那時候哪有車啊，就是全是小巷子，就是走過去的，邊走邊對臺詞，所以你會發現，臺詞可以說，臺詞還可以那麼說，你以為他長成那樣就挺嚇人的，他可能會很兇，其實不是，他說小四，你看，到現在他還叫小四呢，一見面，他說你看，這句你說的特別好，那句你能不能換另外一個方法，我說我試試，然後兩個人就一直都這樣，就跟在學校排練一樣。

這兩年，廖凡在大熒幕上很活躍，而且參演的還都是質量不錯的大製作。比如前幾年的《白日焰火》、《師傅》、《心理罪》、《讓子彈飛》等。今年又有《邪不壓正》和《江湖兒女》兩部重量級的作品公映。可見，廖凡也是一個很挑劇本的演員。因為對劇本有著自己的要求，所以廖凡出演的影視劇很少有爛片。

廖凡不帥，不高調，也不會炒作，這樣的演員很難“爆紅”。因此在他獲得影帝之前，經常被人說道是“戲紅人不紅”，或者說他是“黃金綠葉”。

然而廖凡自己並不介意，在接受採訪時還笑著迴應說：“我沒那麼慘吧？我一直在做自己喜歡的事情，一直沒有看輕自己，也一直沒有陷入到娛樂圈考量一位演員‘紅還是不紅’的弱智圈套中去。所以，請不要把我當成一個勵志教材。”

這個回答本身就很“廖凡”。近幾年的娛樂圈是浮躁的，一會兒流量明星，一會兒這花那花，就是很少拿演員的演技來論英雄。我們聽說過某某明星演戲用替身的說法，我們聽說過某某明星拍戲說臺詞是一二三四五六的……好像什麼事在這個圈子裡都是見怪不怪。

然而隨著觀眾們欣賞水平的提高，很多有實力，有演技的演員會越來越受到重視，比如廖凡、段奕宏、鄧超等。

要說今年暑假檔出鏡率最高的男演員，廖凡絕對排得上號。

從《邪不壓正》中的朱潛龍，到《江湖兒女》中的斌哥，每一個角色都讓人印象深刻。

《邪不壓正》中的朱潛龍

《江湖兒女》中的斌哥

然而，作為第一個獲得柏林電影節最佳男演員的中國演員，廖凡很長一段時間內都以配角的身份出現在很多很有名的影片中。比如他拍攝的第一部電視劇《將愛情進行到底》，比如《集結號》《失戀33天》《讓子彈飛》等。

《將愛情進行到底》中的廖凡

《集結號》中的廖凡

《讓子彈飛》中的廖凡

上海戲劇學院科班出身的廖凡，可謂當時班上演技最好的那個。然而，在那個帥哥大行其道的年代，長相平凡的廖凡，雖然演技備受肯定，但卻很難接到主角戲。

好在，廖凡對塑造邊緣人、小角色很是感興趣，他專挑各種不同的小人物角色來演，且樂在其中。不論是變態、神經病還是罪犯，他都仔細研究他們的每一個動作細節，將人物塑造得立體且飽滿。

由廖凡飾演的保安王奮鬥，是一個住在高檔公寓的車庫裡的一個小保安，他對有錢人的生活十分好奇且嚮往。他常常站在陽光的陰影裡，偷看自己暗戀的闊太太千羽。並用10年的牢獄之災，換來兩人的一場魚水之歡。如此執著的愛情可謂卑微到極點。

當王奮鬥站在大廈頂端，對著千羽說出“我只是你計劃中的一枚棋子”時，那種小人物看似自卑實則骨子裡自尊感爆棚的對立感，被廖凡展現得淋漓盡致。

廖凡在本片中飾演的建國，可謂是片中最驚豔、形象反差最大的一個角色。除了說話的腔調，他的神情、舉止也都“娘”到了位。其極具張力的表演和全情投入，讓很多人第一次感受到了廖凡的戲路究竟有多寬。

《非誠勿擾2》中翹著蘭花指的建國

據說，為了演好建國這個角色，廖凡還專門學習了日本藝妓的蘭花指，並學會了描眉、勾眼線、塗指甲。當《非誠勿擾2》拍攝完畢，廖凡自嘲可以開美甲店了。

廖凡在片中飾演的麻匪老三，被譽為“史上最給力、最聰明的土匪”。作為“麻匪兄弟連”陣營中老大的副手，老三不僅要與一眾猛男硬漢PK肌肉，還要與智商、情商均線上的騙子葛優等人鬥智鬥勇，可謂相當不易。

然而，廖凡不僅是把這樣一個獨特的麻匪塑造得有血有肉，還把他身上那種 “不達目的誓不罷休”的狠勁兒演繹得一絲不差。

在本片中，廖凡飾演了一位文武雙全的技術總監。一方面身為大哥手下的得力干將，他要在危難關頭施展拳腳幫助大哥解圍；而另一方面，他還要展現出技術宅男的強大實力，幫助大哥上天入地、開門解鎖……

而廖凡，則把這一小人物身上亦剛亦柔的特質，恰到好處地呈現在了觀眾眼前，讓人忍不住驚呼，“對對，就是這個範兒！”

如今的廖凡，已經成了各大導演眼中的香餑餑、當之無愧的男一號。而當我們回望他的成功之路，才發現，正是這些雖不起眼卻別具特色的小角色為廖凡奠定了紮實的功底，才讓他得以詮釋出什麼叫真正的厚積薄發。

在商業氣氛濃厚的電影界，廖凡的存在更像一劑強心針，他用他自己的成長之路，為我們演繹了什麼叫“你只管踏實努力，上天自有安排。”

作為吃瓜群眾，說一說我這個觀眾的角度。

“人不可貌相”是我對演員廖凡的最初判斷。他也是在演藝界摸爬滾打了很多年的演員，在這個一部部的電視電影的錘鍊之後，真正拿演技說話的實力派。

我開始真正關注他是在《幸福額度》的表現，他那種表演讓我覺得特別舒服，那種人物的心理他拿捏得很好，把男人的那種自卑、小心思演繹得很到位，讓我有種又愛又恨的感覺。

後來的《白日焰火》、《讓子彈飛》、《集結號》等表演都很穩。

再拿今年看的《邪不壓正》來說，我覺得他特別有這個特質，可塑性很強，他幾乎是承擔了本片的笑點，那種萌傻反倒讓角色的兇殘變得很滑稽。

賈樟柯導演的《江湖兒女》我還沒有看，我很遺憾，但是就預告來說我覺得這片子一定不錯，廖凡的劇照也非常能反映這個人物的特點和時代帶來的悲情色彩。

總而言之，對他出演的片子都會期待，也希望他的演藝生涯走得更遠。

第一次注意到廖凡，應該是看了電影《綠帽子》。不知是不是電影的名字太敏感還是電影涉及的題材太敏感，網上很少看到有人提這部電影。其實這電影挺不錯，開始以為廖凡是主角，演技不錯，結果主角是李保田。後來看了非誠勿擾續集，感覺兇巴巴的廖凡還能客串一下喜劇，希望可以以主角身份演喜劇

雖然長相乍看不打眼，卻是越看越有故事感的樣子。演員廖凡，一個沉得住氣耐得住寂寞的男人，雖然98年就憑藉《將愛情進行到底》踏入演藝圈，卻在2014年才因《白日焰火》男主角而紅透半天邊。對於普通人16年已管太長，對於演員來說，等得太久太久了，近乎絕望的潛伏期，終於在電影節上綻放光芒。我喜歡這樣的演員，專業強，低調不愛炒作。

首先說聲音。廖凡早期的作品我不知道，我就我看過的幾部作品來說我的看法。《生死線》應該是我接觸的廖凡的最早的作品，再就是後來馮小剛的《集結號》，然後是《讓子彈飛》，最後就是《十二生肖》

我挑了這四部作品來說，除了《生死線》這部電視劇以外，其他都是大牌雲集的賣座電影，雖然廖凡都是配角。從這幾部作品從廖凡的表現，就聲音來說是原汁原味的，沒有任何配音，其聲音渾厚剛純，但粗中有細，且說話的節奏把握很好，給人的感覺很乾脆，毫無拖沓。就其聲音的音色和說話的節奏而言，我個人認為是很好的。

2.臺詞。臺詞是很多演員的基本功，臺詞不過關，基本都是三腳貓。而廖凡是上海戲劇學院表演系畢業，這應該說是科班出生，臺詞絕對是過關的。

3.形體。形體作為表演藝術的兩隻翅膀之一，其對於評價一個演員演技應該是具有極大的意義的。一個演員的形體是否具有表現力，是否能夠完成表演藝術，我認為兩點是必要具備的。演員的形體動作，必須表現一個故事規定情景中人物的心理活動。通俗的來說，就是要具有真實性。必須讓觀眾看到你在故事中所扮演的角色的心理活動，而傳達這個心理活動的就是演員，其傳達過程準確真實，這就是一個演員演技的體現之一。

其實表演是聲臺形表的最後一項，是最重要的。它要求演員把所有應該具備的因素等綜合運用在一部電影或一部話劇中。這不光靠天賦，經驗也非常重要。這也就是很多演員大器晚成的最重要的原因。這是他們在出演很多配角中積累的表演的經驗，這既是實力的體現，也是表演藝術最精華的體現，因為你經歷了很多不同角色的磨礪，經歷了不同角色的人生，你才能感悟到，然後用你自己賦予給角色第二次的生命。廖凡的積累，終於在《白日焰火》得到爆發。所以他獲獎了。

用功的好演員，沒傳過任何蠅營狗苟娛樂圈的爛事，也從未因激情戲做過炒作，雖然多次獻身，印象開始於《一半海水，一半火焰》。想想當年一部《將愛》，能堅持演戲，低調做人的也就他了，加油。

說起廖凡，那我忍不住要在這裡說說我對他的喜愛和欣賞了。知道他很早了，第一次看他的作品還是九十年代趙寶剛導演的《像霧像雨又像風》，劇中飾演的一位偽君子的反面人物，印象很深刻。後面又在《別了，溫哥華》中再次看到他的表演，更覺得非同尋常。當時就覺得這位醜的有些明顯的男演員，用他的演技征服了我們一家人。後來很久都沒有他的訊息，沒有任何比較有影響力的作品問世。那時候覺得很可惜，像霧像雨又像風裡的主演們都慢慢成為了大咖，陳坤，周迅，李小冉，孫紅雷，陸毅等等，唯獨他一直半溫不火的。直到08年的一半海水一半火焰，才又看到他的表演，那屆金馬獎真的特別希望他獲獎。終於在白日焰火中的表演得到了認可，影帝一拿地位一下就不一樣了。《師傅》《江湖兒女》《邪不壓正》等等，表演天賦展現的淋漓盡致。

希望以後他越來越好，越來越紅。還有張譯，彭于晏，段奕宏這些有實力的型男都可以越來越紅，帶給我們更多的好的作品。

不知道你們從哪一部作品開始關注廖凡。

很早以前，我在一部叫《綠帽子》的電影中，就關注到了廖凡的不凡。

那部電影發行於2004年，算是一部禁片。

另一位男主是郭濤。

年輕的廖凡扮演的年輕人，因為打劫銀行，發了橫財，就到一家小賣部打越洋電話，哪裡知道電話那頭自己在美國的女朋友卻告訴他要與他分手並已另有新歡，於是他頃刻間情緒大變，劫持了給他打越洋長途的公共電話的女老闆。他充滿激情的表演方式帶給我一種年輕的激情的感覺。挾持人質，對著美國那端狂嚎，然後在紅色的裝著空罐飲料瓶的狹小空間裡咆哮。汗水，暴起的青筋，猙獰的眼神。如果經歷過愛情曾被背叛的觀眾，一定會被他帶動的情緒所感染。

從那時起我就認定，廖凡是一個好演員。

不信你看下面這張的眼神，換黃曉明來試試？

不請自來。

廖凡給大家的印象是位個性比較突出的演員，是不靠臉靠演技的演員之一。大多表現出的是比較陰柔的一面，剛出道時給觀眾的第一印象時長的比較著急，面部比較僵硬，很不適合那個時代的演技要求，更不和觀眾的口味，所以給大家的印象不是很深刻，2008年憑藉《一半海水一半火焰》入圍第45屆臺灣金馬獎最佳男主角提名。2014年2月，廖凡憑藉《白日焰火》獲得了第64屆柏林國際電影節最佳男演員獎，也是首位獲得該獎項的華人男演員，同時該電影還獲得最高獎金熊獎。

很少有人知道，廖凡是上海戲劇學院表演系93級學生，和李冰冰、任泉同班。但他出道晚，而且，近20年來，從《將愛情進行到底》中那個學霸雨森，到《讓子彈飛》中抱得美人歸的麻匪老三，雖然形象多變、表現搶眼，他卻始終是英俊小生、英雄硬漢邊上“演技挺好的那誰誰”。也許是和自己本人年紀有關80後一代，不再喜歡帥哥美女，而是在意的演技和整個情節索要表達的內容即所謂的哲理電影。

1.人物刻畫：

看過廖凡電影的人都會覺得從表情到行為他都能做到淋漓盡致，不誇張不做作，用自己的特點將角色完美的呈現給觀眾，這也是本人喜歡他的原因。獲封影帝歸來的廖凡給自己選的第一部電影竟然是愛情喜劇《命中註定》，導演還是第一次拍電影的張皓。不過再看看監製是馮小剛，對手演員是湯唯這樣的陣容，廖凡接拍這部戲的原因就很容易理解了。他說自己決定接這部影片有兩個最主要的原因，“一個是湯唯扮演的方圓，她為了自己的夢想去幹自己想幹的事情，這是每一個年輕人都會有的激情和衝動，很難得也很可貴，也許只有在年輕時才能做到，為自己想幹的事瘋一把。”另外一個原因則是自己扮演的角色也很吸引人，廖凡在影片中飾演的角色叫做“馮大理”，他混跡在歐洲，過得非常自由自在，憑著自己的興趣愛好掙錢生活，對物質生活的需求不高，他滿嘴都是瞎話，對湯唯飾演的方圓就是“軟磨硬泡”“死纏爛打”“坑蒙拐騙”，但是他又很真誠，讓人看著感覺很放鬆，有自己一種獨特幽默方式。

2.心理變化，可以說角色心理的變化很多演員都不會完美的表現出來，說其悶騷也好說其陰柔也罷，但是心理的變化對於每一個演員來說都是個難題，刻畫角色心理是他的一大特長。《非誠勿擾2》拍攝過程中馮導專業的態度，以及對完美的追求也讓廖凡印象深刻，他說：“比如說他到義大利片場大概待了半個月，基本上每天都在找我們對臺詞、聊劇本、改劇本，讓大家把自己的潛能都發揮到極致，把他覺得不好的地方都儘量改正過來，幾乎就是把整個劇本又重新寫了一次，我已經很久沒有感受到這樣的氛圍了，讓我找回當初在學校排練小品時的那種興奮感，帶給我一種強烈的創作衝動與熱情。”對於馮導之前稱其是“沉默的喜劇天才”，廖凡笑稱不敢當，而對於不少觀眾贊其“葛優上身”，他更表現出少有的謙虛，“我沒有刻意模仿葛優老師，他是我欣賞和崇拜的前輩，還不敢相提並論。”而一心專注在演戲上的廖凡也沒有打算像很多演員一樣跨界幕後自己當導演或者監製，“‘導演’這個稱謂在我心裡，一直有特殊的神聖感，能夠勝任這個職位需要有長期的準備和積累，我目前還沒有當導演或監製的打算。”

對於廖凡這個演員，首先一點是要肯定的，那就是他的演技真的很一流。

廖凡是屬於一個大器晚成的演員，並不是說他出道晚，其實他在很久以前就已經出道了，但是廖凡被人熟知的時間，或者說出名的時間卻很晚。科班出生的他有很好的演繹功底，也演了很多片子，但是片子紅了卻也見不到他的身影。可能這也是對他的一種考驗吧，他一直努力的堅持著，也一直進步著。直到那一次柏林的最佳男演員之後才一發不可收拾，開始步入了人生的巔峰階段。這之後人們才發現原來他的演技可以那麼好，以前都錯過了。

這裡我們也可以看到，廖凡對於演繹事業還是很熱愛的，對於演員這個角色還是很執著的。默默無聞那麼久，還能一直堅持著，在娛樂圈這需要一種毅力，更需要一種勇氣。

當然現在我們印象中的廖凡還是硬漢的形象。不過從他的外表確實給人一種十足男人味的感覺，尤其是配上他那性感的鬍子，可能這也是一種演技的沉澱和表現。

每次在銀幕上看到他的時候，你就能感覺出那個演繹人物的完整形象，不管是細節還是場景廖凡都處理的很到位。他有時往喜劇上發展時，你看到就會覺得這還真的很搞笑，真的很符合形象，沒看到你永遠想不到。

這就是廖凡，一個演技精湛的演員。

第一次認識廖凡的時候，其實是很早的一部電視《生死線》，這部電視劇四大男主角，廖凡、楊爍，李晨、張譯。再加上部部電視劇都出彩的導演孔笙。那個時候還沒有什麼明星概念，廖凡還沒有拿影帝，楊爍還沒有成為小包總，李晨還不是大黑牛，導演還沒有拍《琅琊榜》。10年，看過他演過很多角色，硬漢、反派、哪怕是飾演一個娘娘腔…沒有任何違和感。每一個角色都色彩鮮明，但是我還是最喜歡在《生死線》的共產黨員。整部電視劇的色彩都很灰暗，沉悶，壓抑。但是他飾演的歐陽山川總是在絕望當中給他人希望。硬推一下，如果沒有看過這部電視劇的，可以去看一下，時間有點久了是2009年拍攝的。如果想全面瞭解裡面的故事線可以去看另外兩部電視劇《士兵突擊》和《我的團長我的團》，編劇都是蘭曉龍。

不過，在聊到表演時，廖凡卻又不同的見解。在他看來，演技沒法分高低，所有人在那麼一瞬間都是好演員。“在我的觀念當中真的是沒有誰好或者不好，只有合不合適。”

廖凡科班出身，曾經默默無聞很多年，屬於戲好人不紅的型別。直到2014年的《白日焰火》讓他獲封柏林影帝，才被更多大眾認識。這之後，又有《師父》、《心理罪》、《邪不壓正》三部電影。《師父》裡的表演頗受好評，《心理罪》整部電影和李易峰的演技被很多人吐槽卻很少有人說廖凡不好的，《邪不壓正》裡的朱潛龍在很多人看來是這部電影最大的亮點。

接下來，廖凡還會出現在刁亦男的新作《南方車站的聚會》和崔斯韋的《雪暴》中。前者搭檔胡歌、湯唯、桂綸鎂，後者搭檔張震、黃覺、倪妮。

曾經一度對錶演失去了熱情的廖凡，如今覺得自己的狀態是“漸入佳境”。

“拍完《江湖兒女》後，有一點茫然，有一點無所是從”

廖凡：不會忘記的。這個工作的樂趣之一可能就是在於此，就是當你聊到這些事情的時候，你馬上能夠回想很多場景，甚至於那天的天氣，拍攝的條數，自己和對方出現的失誤可能都能記得住。

廖凡表示拍完《江湖兒女》後有一些茫然

廖凡：不太專門去想過這個問題，也沒有對比，不知道自己是快還是慢。但是工作會給你帶來一些影響，情緒狀態什麼的，然後你會不自知。

我在拍完《江湖兒女》之後，確實有一點茫然。可能那一段工作的時間比較密集，連續拍了幾個戲，加上最後面這個。因為我們這個電影是順拍，就是第一段、第二段、第三段，這麼一個過程，包括每一段戲的順序幾乎都是順的。不是到了第三段我還有一些中風嘛，就是還是在那個狀態，突然你結束以後吧，好像是有一點茫然，有一點無所是從的意思，然後回到生活節奏當中來不知道該幹嘛了。

廖凡：不一定。但是我從來沒有覺得什麼事都是有把握的。好像每一次都是忘了之前的那一些必要的流程是什麼，就是你要做什麼準備，該怎麼開始，好像這個事都記性不太好。

每一次開始進入的狀態不一樣。就比如說去拍賈導演這個戲，可能最開始是從語言進入，要學說山西話。在其他的作品當中就可能不是這個開頭。但是在他的電影當中就是這麼一個開頭，從語言開始進入，去學習怎麼樣能夠迅速的掌握，有沒有效，所以不會有那種十足的把握說，這個事就能辦成的。

“每個人對江湖的理解都不一樣，每個人都有自己的江湖”

廖凡：其實人物的身份就是一個符號，就是一個社會的屬性吧，吸引我的並不是因為他的身份。

廖凡表示很喜歡賈樟柯的電影

我喜歡賈導演的電影，喜歡他講故事的方法，喜歡他說的這個故事。因為他的故事都是普通人的故事，表達的都是一些最普通人的情感。包括《江湖兒女》當中斌哥這個人物，他吸引我的是他經歷的變化，他的選擇，跟他的身份沒有什麼關係。

廖凡：我自覺得好像他並沒有發生多大的偏差，但是他的境地是發生了變化，他對於情義的一些認知，或者一些表達的方式產生了變化。

廖凡：我覺得他可能是有共性，而且這樣的人並不在少數。在那個時代背景下有很多人其實都在漂泊，都在去到不同的地方，做不同的事情。

在開始去演出的時候我老覺得那是別人的故事，當然不是因為我演完了他就變成了我自己。後來我看完成片以後，我覺得我能在上面找到一些投射到自己身上的影子，就是這種境地、遭遇，其實是跟自己有關係，或者是有些人去看的時候或多或少都會想到自己。

廖凡認為江湖氣並不是單純的意氣

廖凡：江湖並不是單純意氣，它還是更寬泛一些，涵蓋的還是更多一些，有一種大家都認可的秩序，或者是在秩序之外的一種方式。每個人對於江湖理解都不一樣，而且每個人都有自己的江湖我覺得。

廖凡：我覺得可能在某一個環境當中，大家有的時候是主動的，有一種叛逆也好，或者是挑戰也好。但可能到了一定程度的時候，它變成一種沒法擺脫的，也是被裹脅在其中你不可能去抗拒的，甚至於是迫不得已，你只能這樣，有一些東西是得認可。但可能這些最後你都可以放下來。就像斌哥和巧巧一樣雖然起起落落，分開再見面，就可能他們最後沒有放下來的還是那些情義，還是那些最真摯挺樸素的情感，沒有多高尚那個層面，就是挺樸素的一些情感，任何人之間最初的一些情感，那個東西我覺得挺感人的，而且挺珍貴的。

“演技沒法分高低，所有人在那麼一瞬間都是好演員”

廖凡：這個會根據導演作品的表達不同而不同。比如像姜導演的《邪不壓正》和賈導演這個《江湖兒女》，都是極個人的作品，而且個人特色特別鮮明，一個是很抽離，人物都是符號的，一個是完全寫實，甚至比現實主義還要現實主義，就是捕捉最細小的戲劇性的，導演詮釋這個作品的時候他的風格是不同的，那麼演員在其中要適應這個東西。

廖凡覺得，自己的演技就然別人去評價吧

廖凡：這事我說了不算，只能別人說了算吧。我根本就不知道，根本就不去判斷這個事。

廖凡：這倒不是說好和不好，只能是你在這個作品當中合不合適，就是你跟他的表達風格合不合。當然你要跟他的風格是相合的，那麼你就更出效果，如果不合適可能就是背道而馳。所以肯定要搞清楚這個風格是什麼，這個很重要。

廖凡：我覺得演技沒法分高低，所有人其實在那麼一瞬間都是好演員對嗎？這個大家不得不承認，在生活當中，在工作當中，在那麼一瞬間都是完美的表演，只不過是說用在什麼地方。

廖凡：可能就是他不合適，或者是對於大家期待的這個人物理解還不夠，也許是這樣。但是在我的觀念當中真的是沒有誰好或者不好，只有合不合適，我不覺得他們的演技會爛，肯定在生活當中他們還是很棒的，或者在某一部其他的戲中，只不過是你運用在哪兒了。

“賈導拍到好東西的時候，他像一個大男孩那種感覺”

廖凡：他還是很內斂的。就是在他的劇本當中，在他的文字當中你能夠感受得到他的簡潔，他的生動，他對於戲劇的安排，他都是用一種極其日常的那種作息的方法，透過劇中人物生活的日常轉換，把劇情都帶在其中。讀劇本會就像讀小說一樣，就是很細膩那一種。

當然他本人在交談當中也是這樣，邏輯性很強。他的條理性非常清晰，也沒有廢話，你去看他的採訪，或者他的一些講座都挺有意思的，對事物都有態度和思考。

但是在現場，他完全是另外一種狀態，或者是在某一刻他是另外一種狀態。他拍到一個讓他感覺到好的東西時候，他像得了一個玩具，一個大男孩那種感覺，興奮、高興、熱情，那種創作激情是非常飽滿的，而且他透過這個感染到所有工作的人，有的時候是很有意思的。

我和趙濤在演出的時候，他很少來說戲。故事情節大家都知道了，人物背景很早時候就已經交流過了，開始做劇本研討會的時候都已經闡述的非常清晰了，他把這一切都佈置好了，說看你們的了。那我和趙濤之間也沒有更多的交流，就是劇碰，都是保持這種狀態去感受。

廖凡表示，賈導拍到好東西的時候，他像一個大男孩那種感覺

然後有的時候確實是很讓人心動，因為你是未知的。就像我們在那兒跳舞，我就轉過頭對著其他的女的群眾演員在那兒跳，趙濤就很本能一下把我給拉回來，拍完以後我說你反應真快，她特別符合那個劇中的人物，然後又是沒有商量過的。透過這個舞蹈有吵架又有和好，完成了很多劇情的推動，這種東西都非常打動人。

廖凡：包括賓館之前，其實在江面上，公安局出來，那一個也很好。因為那個戲劇衝突沒有那麼的強烈，就不像第三段裡面他動不了了，然後在那裡吃飯吵起來了，或者在賓館分手，它本身有戲劇衝突性。

在那之前江面上去，兩個人五年後再見面，有很多時候都是停頓，都是沒有語言的，但是你停在那兒的時候，你還是感覺到這種暗湧吧，就像旁邊的江水一樣一陣一陣的暗湧，兩個人相互沒有說話，看著遠方，甚至還能很偶然聽到江面上有人在那兒喊，特別像某一種船工的號聲一樣，或者是吆喝聲一樣，很遠很遠，那都是偶然錄下來了，那種停頓又很有機，又不覺得尷尬。

“在表演上我應該算是漸入佳境”

廖凡：票房好就是證明這個產業辦的很好。但不一定票房好電影就很好看。有一些電影呢它不是那麼的高票房，但是它說的故事我覺得還很好看，應該都存在。有票房好的供普通觀眾娛樂，還有一些呢是成熟一點觀眾，或者有一些想法的觀眾需要看到這些，每一個層面的東西都有，這樣才是一個良性的迴圈。

廖凡：我都在嘗試，大製作我也在嘗試，商業片我也在常嘗試，這個不衝突吧。

廖凡覺得在表演上，自己是漸入佳境的

廖凡：但問題大家都知道它不好還要去看啊。是不是想看它到底有多不好，所以才把它票房炒高一點？

廖凡：看你需要是什麼，你保持一個好的狀態，你也可以去做一些新的嘗試，這個並不衝突。

廖凡也是個老戲骨了，實力派演員，對我印象最深的是《生死線》在那裡他的表演真是非常到位，還有《師父》這部電影把江湖和津門那個時代的武林演的那叫一個到位，相對於現在的流量小生來說強太多了。

廖凡並非草根，他有一個非常厲害的爹。

在中國的任何一個圈，草根逆襲走上人生和行業巔峰的是極少數，或者是開闢了新領域新風格做到了極致，大路上很多事情追根溯源到最上面，都有一個家族的脈絡和血緣的傳承。

喜劇大師陳佩斯的父親也是喜劇大師陳強，影帝葛優的父親葛存壯，高曉松的父輩祖輩,王朔、馬未都、姜文......至少也都是大院子弟。

在學術、文藝這兩個掌控話語權的圈子裡，如果沒有爹，沒有傳承，只靠自己，是很難順風順水，年輕有為的。

這裡說的爹，傳承，並不是今天說富二代的那種傳承，爹媽給了自己多少資源，徇私枉法幫自己上位。而更多的是一種職業的薰陶，傳統的積澱，這個是草根再怎麼變異再怎麼努力都不可能具備的先天優勢。

首先來說，廖凡的父親，是著名的表演藝術家，一級演員，享受國家津貼的專家廖丙炎，獲得過“中國話劇演員金獅獎”。

現在的觀眾可能對“磚家”，“叫獸”這些頭銜很不屑，但是看一看廖老的戲就能知道，他的頭銜都是貨真價實。

《雍正王朝》裡面能夠演出忠、奸、忠三重內涵的佟國維。

《走向共和》裡面的張之洞。

他就是那種，你第一眼看上去叫不出名，角色也是配角，但是一看他的戲，就會覺得一招一式，一板一眼，韻味十足，你就會注意到這個演員。

所謂外行看熱鬧，內行看門道，如果再用內行的眼光去看，就會發現，每一個細節的處理，都是由專業理論和多年經驗指導的。像《雍正王朝》這樣的經久不衰的經典之作，就是像無數大師級的綠葉一起承托起來的。如果沒有鄔先生（李定保），康熙（焦晃），佟國維（廖丙炎），張廷玉（杜雨露）的表演，就沒有今天的《雍正王朝》,但是如果這些演員都自帶大師，小鮮肉流量光環，和雍正（唐國強）、年羹堯（杜志國）、太子（徐敏）、八爺（王繪春）這些當時正值壯年的演員槓戲，搶戲，那也沒有今天的《雍正王朝》。

老演員為什麼不出演主角，也能讓自己的名字和形象被銘刻在藝術史上呢？拋開什麼高風亮節不說，這是他們對自己實力的自信。

我前面說的家族傳承，就是指這個。我們會發現，父親是金牌紅花，作為兒子的廖凡，戲路也是這樣。

有人說廖凡這個長相侷限了他的戲路。

那麼葛大爺呢？安東尼·霍普金斯呢？傑克·尼科爾森呢？丹澤爾·華盛頓呢？他們都是靠臉吃飯的嗎？

臉完全是靠捯飭和吹的，但是演技和實力不是捯飭和吹就可以具備的。

廖凡一開始就沒有選擇靠臉吃飯的小鮮肉路線，也沒選擇靠爹打關係演主角的路線，而是就喜歡演一些賤賤的，反面的，邋里邋遢的，帶有點狠勁的，考驗演技和挖掘人性的配角。

1997年畢業於上戲以後，到現在二十多年的不斷歷練，才可能有了後面《白日煙火》裡面那個接地氣的角色，才可能有柏林金熊影帝。

這可能就是過去藝術世家積澱的大師和今天流量營銷炮製的小鮮肉小仙女最大的區別。

廖老爺子去世三年了，僅以此文，以表紀念，也希望影帝廖凡能給觀眾帶來更多優質的作品。