知道嗎？過去韓國電影市場發生了一件大事．曾經韓國電影對西方尤其是好萊鎢電影的引進量特別大，某部戰爭題材的好萊鎢電影中涉及對韓國發展史的討論，並做出了不公平的論斷，這件事對韓國人造成極大的影響，甚至全韓國上下一致抵制外來電影，保護本國電影業的發展．之後的兩年韓國致力於發展本國電影業，極大縮小好來鎢電影的引進量，國人更是積極支援本國電影，從而是韓國電影業有了極大的提高，成為世界影壇的一股新興力量．如今的韓國電影更以精良的製作征服我國影迷，值得一提的是韓國對電視劇的製作也毫不馬虎，通常都有優秀的劇本＼精良的演員＼豐厚的成本．韓國電影電視劇的成功，更大的意義上來說，是一種民族的精神力量．反思我國，則實在不及．請多支援國產影片！

韓國電影直麵人性是由於韓國曆史因素，自己當今韓國政權原因造成的，韓國是美國的經濟殖民地。韓國財閥是華爾街和白宮的代理人。所以韓美矛盾要變成韓國內部矛盾才好，畢竟國民需要一個發洩的物件。只有財閥不斷吸引火力，才能用韓國社會貧富分化嚴重掩飾美國控制韓國經濟命脈的事實。

比如韓國有的人存錢就是為了給孩子整容，認為追求美沒什麼錯，反觀國內，就算哪個明細整容了，也會被別人吐槽。

沒有對錯，只是環境與習慣不同而已，就像有人喜歡吃瘦肉，有人就喜歡吃肥肉一樣

一直聽說這部電影，不敢看，無奈好奇心取勝，最後還是看了，途中有被嚇到，也有被噁心到，但更多的是被震驚到，被感動到。看完整部片子的時候，我在心裡問自己：為什麼我們國家沒有這麼直視人性的作品，為什麼他們可以？

韓國的大熒幕作品一直為世人稱道，近些年來出了很多很優秀，廣受好評的電影，這次的《釜山行》無一例外的上了一個高度，跟《恐怖直播》一樣，在一個場景裡演繹了兩小時，當年看《恐怖直播》的時候很詫異，怎麼可以一個演播室就撐起整部片子，而且劇情很緊湊，從頭到尾沒有感到空洞，時間久了也就知道韓國電影的套路了，比如《摩天樓》，同樣只在一棟樓裡，一個場景撐起整部電影。與之相反，我們的電影大多時間跨度比較大，從兒時到成年，或是大學時到工作多年以後，我們喜歡用時間來證明自己的成長，用時間來證明人性的善惡，那種感覺類似於——善惡終有報，不是不報，時候未到。

這次的《釜山行》在一趟列車上，兩小時內，讓人看到不同的人，不同的性格，不同的人性。也正因為時間只有兩小時，對角色的刻畫要立竿見影，所以顯得不那麼真實。比如反派大叔，他咋就那麼壞呢，人家好歹是個常務，即使不是那麼好，不是那麼善良，也不至於壞的讓人咬牙切齒；比如壯壯的大叔，也不是個善茬，剛開始的時候還要打我們的男主，就在自己被感染以後，想都沒想，義無反顧的犧牲自己，他怎麼就那麼快就決定了呢，要知道他很愛自己的老婆，老婆起碼懷孕七八個月了，他怎麼就那麼肯定自己死了，他的老婆孩子可以活下去呢？怎麼不猶豫一下下呢？當然這是電影，時間有限，人物形象早已塑造好了，藝術這個東西是需要誇張一點才更形象生動，這一點觀眾可以理解。

相比之下，我們的男主是兩位大叔的綜合版，他有點自私，生活中只顧自己，導致妻子離他而去；工作上唯利是圖，是導致此次災難的人物之一。剛開始的時候他只想著自己和女兒，全然不顧其他人，還不如自己的女兒；但是最後還是選擇了犧牲自己，保全孕婦和小孩。男主身上呈現的人性的方面的東西比較符合我們每一個人的價值觀，人性沒有絕對的善惡之分，多數時候它是兩面性的。

男主的自我犧牲著實讓我大哭了一回，我之所以被感動到不是因為他選擇了犧牲，而是他和女兒之間的感情糾葛，原本關係不好父女倆，經歷了這麼一場災難，讓女兒更加懂得自己的父親，讓父親知道什麼叫為人父，這或許是這部片子要表達的除了人性之外的另一個點吧。

兩個小時很快過去了，但它讓我陷入了沉思。我一直在想：為什麼我們不能這麼的直視我們內心深處的東西，在看到列車上的人們有的為了自己的生存不顧他人，有的卻為了他人而選擇去死，我在心裡拷問我自己：如果是我，我會怎麼做，我會不會也跟列車上的人一樣，為了自己的安全不讓那些闖過喪屍群的人跟自己待在同一個車廂？或者會不會像殘疾的大叔一樣，為了保護孕婦和孩子，勇敢的撲向喪屍群？答案我不知道，更確切地說，我從來沒有想過這樣的問題，沒有做出過這樣的選擇，因為這樣的事情，這樣的選擇離我們很遙遠，我們生活在這太平盛世，生活在這美好的世界上，怎麼會發生那麼可怕的事情呢？

是的，我堅信我們不會遇到那樣的事情，可是我們僅僅是因為不會遇到就不去選擇嗎？不會遇到就不去面對自己的內心嗎？不會遇到就可以置之不理嗎？這都不是我們逃避的藉口。

我覺得看劇如看人，一個人有他獨有的性格特徵和容貌，一部劇同樣也是，所以他在眾人面前展現的就不同，同樣一件事，不同人就有不同的看法，反過來講，事物本身的特點表現也是不一樣的，有人喜歡直接，直來直去，有人喜歡繞彎彎，拐來拐去。手機上的拍照功能越來越強大了，不僅畫素高了，特效更高了，美顏，濾鏡，大眼，瘦臉，髮型都能變，這就是鏡頭前的你，也是你所展示的，那麼背後的真是呢？只有部分人知道，甚至只有你自己。

如果按照這麼來理解，只能說韓國電影對待故事本身沒有加美顏，濾鏡，而是把社會，人性，感情等等都曝光化，所以給眾人展現的也是真實的，原味的。這種性格的形成我覺得不是單一的某個方面造成的，而是在複雜的環境下合變的，也許有歷史背景的關係，也有韓國人對事物的看法和理解等等眾多因素。

其實是還和這個國家的性格有關係，比如我們常說俄羅斯，是戰鬥民族，那麼這個戰鬥民族的總結和來歷一定是有他的理由和道理的，中國呢？總有華夏五千多年的文化底蘊，儒家，道家，佛家思想的浸潤，國人的性格又是不一樣的，所以，也有國家性格的因素。

以上就是我對問題的解答，喜歡的可以關注，帶你欣賞更多好看影片。

韓國的電影確實是非常的直麵人性，對於我本人來說，以下三部都給了我心靈上很大的衝擊：

第一部《熔爐》：這部影片主要講述的就是發生在聾啞學校的中性暴力事件為藍本，導致後面所引發的的悲劇，再加上老師和維權主義者共同揭開背後黑幕的故事

第二部《素媛》：這部影片主要就是講述，一未成年少女在遭遇性侵後如何的走出心靈陰影以及如何和家人面對生活的故事，這部電影非常的貼近生活，而且是根據真實事件改編來的，同樣也非常震撼

第三部《共謀者》：該片的鏡頭則是對準了人體器官走私販賣，主要講述的就是，在中國和韓國之間往返的遊船上，無辜遊客被作為心臟獲取的物件，而且還有價格標識！非常震撼，直擊人心！建議去看看

為什麼韓國會有這麼多的電影直擊人心呢，我個人認為韓國的電影，不忌諱政府，無關預算。認認真真講故事，挖掘人性，好多都是生活中真實發生的事件，然後透過電影這種方式，拍攝出來，讓觀眾才會產生心靈上的共鳴！關注社會。覺得他們的導演是在用心拍電影。

望採納！

韓國人首先在電影上面投入很大，大大小小的城市電影節不下十個，每年也有鉅額補貼。其次在韓國，電影是作為文化產業而存在的，我國進行此認知調整和產業佈局比韓國晚了很多年。韓國導演在學會用電影語言講故事的時候，我們的導演還在用晦澀的鏡頭表達傷痕，主旋律電影更是最近幾年才搗鼓出一點東西。

其次，偉大的作品誕生在動盪之中。韓國從甲午戰爭以來沒過幾天安生日子。好不容易才從地獄中掙扎出來，用血和汗成為了唯二的二戰之後誕生的工業化國家。但是處在東亞怪物房，身處冷戰對抗的第一線，如今還在南北分治中的，至今不能掌控國家主權，成為資本的殖民地，這個國家有太多的故事要講。這個國家需要沉澱的東西有很多。

其次從制度上講，電影分級制度使得韓國電影人能表達的東西最大程度上不受限制，很多韓國電影尺度之大令人咂舌，當然也誕生韓國三吉片這種好東西。

最後韓國電影的成功也是因為他所承載的東西可以不必那麼多，不用闡述宏觀敘事，不用去作為宣傳工具，只要一心展現人性就好，只要當成旅遊宣傳片就好，這種成功來的相對容易，相對簡單，也容易為自己圈定一個上限。在這個錯綜複雜的分裂世界上，單方面的展現問題很容易，可能給出答案的，又有誰呢

其實每個國家的電影都有自己的風格，這與一個國家的歷史，民族特點不無關係。

就我個人來說，覺得韓國電影可以分為5類，唯美愛情，輕鬆喜劇，暴力片，歷史片，倫理片。

韓國的電影電視劇追求畫面的完美，一般每一個鏡頭都會很美。而演員表演細膩，我指的是演技好的，演技不好的就職能靠臉蛋來彌補了，那也是一個美麗的風景。

唯美愛情的代表作有《愛有天意》，《戀風戀歌》，《不可觸控的戀人》。

輕鬆喜劇雖然沒有大喜大悲，但往往也會很感人，比如《我的野蠻女友》

暴力片往往會以小痞子為主角，到後來小痞子良心發現，為了正義對抗組織，比如《卑劣的街頭》

韓國人的特點就是一方面接受外來文化，一方面又很遵守古典道德。所以韓國電影在現代化語言，裝束下反映的道理往往是很傳統的道理。

而韓國人骨子裡是有悲劇感的，所以韓國悲劇電影結局會讓人無法接受。

百度上面有關於韓國電影的起源發展的介紹，這裡我只想說我自己的看法，有些膚淺。

韓國的很多電影算是一種供群眾去發洩的渠道，畢竟發現暴露問題是他們的長處，對於財閥而言，暴露了影響不大，青瓦臺請願？換個財閥，改革？財閥的再次分配

韓國的歷史說長不長說短不短。如果要從建國時間算，只有72年。而韓國電影的確有相當多和歷史相關的。如《太極旗飄揚》就是以韓國視角來講述朝鮮戰爭的。

韓國的近代題材電影與其說直麵人性，不如說是對中國觀眾而言感到新鮮。中國觀眾很少能看到類似韓國電影的視角。所以由新鮮感引發的好感會在觀眾心裡留下很深的印象。類似的還有《北逃》《共同警備區》這類電影。

而歷史題材的電影或多或少受到立場，宣傳，藝術加工的影響。所以看個開心就好。不應當過分探討真實性和影片所體現的人性。

那麼韓國在近四十年經濟的快速崛起所湧現的反應社會的電影。如奪獎的《寄生蟲》，《殺人回憶》，《漢江怪物》，《迷霧》，《熔爐》等的確對韓國社會存在的問題產生反射。因此社會類電影的確是對韓國社會，人性的寫照。但電影有極高的藝術加工成分，因此也要注意探討的尺度。

20世紀末，韓國電影迅速發展，成為世界電影產業的一匹黑馬，韓國現實題材電影已然成為21世紀韓國本土電影中的一大電影型別，屢創票房佳績。韓國現實題材電影的核心是直面社會問題，揭示現實生活的矛盾，剖析人性，激發人們對社會以及生活的反思。韓國現實題材電影直面現實的創作特點及其對社會生活產生的重大的現實意義，這些電影將藝術和現實生活結合在一起，不僅在韓國本土引起了轟動，也在國際社會引起了廣發的關注。

韓國電影總能抓住人性這個點，之所以比很多國產電影好的原因也在這裡，當國產拍著各種青春片，撕逼片的時候，韓國電影的高度就體現出來了。

比如《釜山行》就採取了平凡（平民）英雄的人物設定，其實不好拍。你可以拍成電鋸屠屍，以一敵百，火燒連營，但電影主人公是一個代表殷實中產的人物。你讓他爆發，他除了數字，別的恐怕也爆發不出來啊。這部電影，沒有槍，沒有刀，除了棒球棍以外，沒有更大規模的殺傷性武器了。好萊塢大片或商業電影，容易大開主角光環，《釜山行》放棄了高大全偉光正的寫法。

與國外大片常見的正氣過剩男主角不同，《釜山行》從男一號到幾個角色，大多是帶有性格弊端上了車。如此一來，直面危險恐懼，與喪屍的殊死搏鬥，反倒變成了修正人性弱點的契機。

主人公作為一個自私的券商經理，一路複雜的情緒轉換，先是一臉懵逼不知道發生了什麼再到只希望自己和女兒活命，再到加入戰鬥最後得知真相的顫抖以及最終犧牲的那一刻解脫。讓我覺得更真實。整個影片就是他人性昇華的過程，而這每一步的昇華中，他的女兒就是點醒他的催化劑。

還有讓人印象深刻的是男主之一的魁梧大叔，坦克一樣的身軀，實木桶般的上臂肌肉。面冷心熱，一直保護妻子和眾人，好在《釜山行》也沒有誇大他的戰鬥力，他的力量，始終還是停留在壯漢的蠻力上，最後為了妻子，他一個人擋住殭屍，讓妻子先逃。

最大的反派是穿西裝的大臉大叔，他是這個社會上自私自利的代表。為了自己犧牲別人，誣陷別人做得駕輕就熟。其他人想要救更多人的時候，他主張快開車，不顧他人的死活。這種人在現實中很多，對於自己得到的一切那般心安理得。他變成殭屍之前說媽媽等他回家，好像是冷漠中的一絲溫情。可實則我想問問他的媽媽，如何教育的這樣一個人？

兩個姐妹老太太，姐姐很樸實，妹妹畫得很妖豔。她們陰差陽錯地都獲救了。妹妹在一群只想保命的普通人車廂，姐姐跟著另外一撥人逃過來。普通人車廂的人不讓他們過來，姐姐最終變成了殭屍。保了命的妹妹自言自語地說，看你養了個兒子，錢都給他，你看你現在這個樣子，看著玻璃窗那邊變成殭屍的姐姐，把門開啟~~於是這個普通人車廂裡的人也變成了殭屍。。。這段真的很震撼我。如果做人做不好那就直接變殭屍好了！這老太太很像是個英勇炸碉堡的戰士，可這個舉動又有多少無奈與絕望。

這部電影也許情節不能給看了太多喪屍片的你太多驚喜，但是喪屍們的敬業程度絕不亞於老美喪屍們。美國喪屍如果說是在化妝上取勝的話，《釜山行》則是在動作、表情上和聲音上佔足了戲份。喜歡喪屍片的同志們應該會被《釜山行》中的喪屍驚豔到，真的很嚇人！具體不說了，一定要自己去看看。

1.流感

在沒有看這部電影之前，我很難想象“災難”能夠和“流感”聯絡在一起，並且還被拍攝得毫無違和感，催人淚下。看過電影以後我才知道，原來“流感”加上“人性”就是等於“災難”。

導演金成洙對於影片的節奏把握爐火純青，面對病毒肆虐，不乏有人性善惡的犀利剖析，更有大災難中小人物的情感刻畫。對於人性，既有面對災難無私奉獻，也有面對災難時的自私自利。該影片有著很深刻的社會現實反映。也許面對災難，你會看到另一個世界。

該部電影主要講述了一群東南亞偷渡客歷經艱險來到韓國，但是整個集裝箱內的偷渡客幾乎全部死亡，只有一人拖著羸弱的身體僥倖逃入鬧市之中。殊不知此人身上攜帶致命豬流感病毒，短短一天時間，病毒迅速蔓延城市的各個角落。許多人在不知不覺間被感染，進而將死亡的陰影引向周圍所有的人。美麗的女醫生金仁海（秀愛飾）是一位單身媽媽，她不久前遭遇一場車禍，幸被消防隊救援人員姜智久（張赫飾）救出，卻因丟失重要論文資料而備受上司苛責。值此期間，韓國蛇頭的弟弟因流感送入仁海的醫院治療，經診斷終於發現流感的起因，死屍橫陳的集裝箱無疑成為查詢病源的關鍵。

隨著劇情的不斷髮展，畫面也變得揪心起來。當盆塘市民都被安排在隔離區時，有個畫面埋下了伏筆。經過盆塘地區的鳥全部都被射死，因為它們很有可能會攜帶病毒去往各個城市，這裡也暗示著感染病毒的患者最終的下場。在沒有確定是否有抗體存在時，政府做了一個非常可怕的決定。但凡是感染者，無論生死，他們都會被放在萬人坑中活活燒死，而此時的市民全然不知，以為患者真的被送去治療了。

一場流感，看似普通卻致命。有人選擇權貴苟活，有人也敢於用生命去去拯救他人。

張赫飾演的男主是一名消防員，在面對突如其來的流感病毒侵襲，他奮不顧身地將被困在超市的人都救了出來。

在《流感》中，男主角消防員並不是像漫威英雄那樣可以一手遮天。但是，他卻成了整部電影中的最閃亮的一個人性光環。

在見到漂亮的金仁海和可愛的金美日後，姜智久對相依為命的兩位母女產生同情，同情又驅使姜智久舍小我成就大我。在此時的姜智久心裡，他完全將自己看成救助員，在災難中忘我地去幫助他人才是使命，也更是職責所在。

雖然這是一場電影，但和好萊塢災難電影不同的是，韓國災難電影並不是以炫酷的特效和以地球為標靶向人們展示一場光環耀眼的“救贖”。韓國災難電影用“深刻”來震撼觀眾，大多影片都是開放的尺度來影射現實和人性。

《流感》用他深刻的鏡頭和故事擊打著熒幕前每一位觀眾的心靈，讓我們在影片結束後陷入深思。

2.釜山行

影片講的是石宇(孔劉飾)一直工作繁忙 ，疏於與女兒秀安相處。當秀安(金秀安飾)決定要獨自乘坐KTX列車到釜山看望媽媽，石宇被迫陪伴她展開旅程。當列車開行後，由一位少女身上帶來的殭屍病毒開始肆虐且不斷擴散，頃刻間列車陷入災難。車廂裡的人為了逃命而展開與喪屍搏鬥……

這部韓國電影在中國韓國都掀起了一股熱潮，喪屍背景下的重口味，帶點驚悚恐怖的氛圍，揭露人性，中間不時穿插著感人的畫面，印象最深刻的是結尾男主已經被感染，站在車尾回憶的那一笑格外溫馨，賺足了觀眾的眼淚。

在這部電影裡，各種階層的人物被迫需要團結在一起去抗衡，塑造的不同性格的人物有血有肉，讓我們感受到了何謂人性。

喪屍是可怕，那是傷害，人性的缺失和冷漠，讓我們看的更加戰戰兢兢，也許無論是一個人還是一個社會，只有善良的保持初心才會換來雙贏的結果。

3.醜女大翻身

前兩部電影渲染了恐怖的氣氛，接下來這部就輕鬆歡快很多了。

《醜女大翻身》講述的就是200斤胖女孩康漢娜透過全身整容逆襲的故事，她原本是幕後當紅偶像替唱的歌手，明明有著甜美嗓音和超強唱功，卻只能成為別人的“影子”，只因為她長的不好看。

在她整容歸來後，成功出道，卻在生活中漸漸丟失了自己。

珍妮為了保守住自己的秘密，與過去斬斷，拋棄父親，遠離朋友，可就算如此，製作人依舊是從她的習慣之中發現了她的端倪。

不安與愧疚時刻折磨著漢娜，終於在萬眾矚目的個人演唱會上，漢娜崩潰大哭，向所有人坦白了自己的秘密。

她是漂亮的珍妮，也是傻傻的漢娜。儘管在曝出如此驚天訊息之後，她所要承受的是很多人的謾罵，黑粉成倍劇增，但漢娜比之前要更堅強和樂觀，因為她找回了真正的自己。漂漂亮亮的生活，堂堂正正的做人，比外表更美麗的是她的內心。

這部電影在輕鬆歡快的情調下直擊著觀眾的內心，或許在那一刻我們對美麗有了新的定義。

因為他們被階層壓抑的太久了，所以只能透過這種方式來宣洩情緒及希望引成大眾共鳴，希望早日爭取到屬於普通大眾的基本民主和人權。

韓國的電影直麵人性是由韓國曆史因素和韓國政權原因造成的，韓國是美國的經濟殖民地。韓國財閥是華爾街和白宮的代理人。所以韓美矛盾要變成韓國內部矛盾才好，畢竟國民需要一個發洩的物件。只有財閥不斷吸引火力，才能用韓國社會貧富分化嚴重掩飾美國控制韓國經濟命脈的事實。

韓國電影的製作，確實有點讓人羨慕，不光有引進電影份額的限制，還有對電影製作的基金扶持和免稅優惠，而且還什麼都敢拍。應該說韓國的電影市場氛圍是真的好。總人口5000萬的國家，年觀影總人次達到2億多！每人平均一年要看超過4部電影，這個數字應該說很高了。韓國的電影為什麼都敢直面任性，個人感覺因為韓國本土的文化導致的，很多電影都與現實很像。比如《熔爐》和《辯護人》這兩部電影尺度都很大，有時間可以看一下。

韓國影視和歷史發展和背景有千絲萬縷的關係。

通常情況下，談到韓國影視行業，人們首先想到的就是都市愛情，然而除了都市愛情，犯罪題材也是韓國影視文化中一支重要的勢力。例如，《熔爐》就是以2005年發生在韓國光州一所聾啞障礙人學校中的性暴力事件為藍本，抨擊了聾啞學校裡道貌岸然的校方領導和司法過程的種種不公黑幕。影片上映後，就引起韓國社會的強烈熱議，並最終使韓國國會對性侵罪行量刑標準偏低的韓國法律做出修訂，“熔爐法”於韓國國會立法成功。一部電影最終推動一個國家的立法，這種社會影響力是極為罕見的。

其實，這種反映社會問題的犯罪題材電影並不少見，有的是根據現實事件改編的，有的是透過劇作反映問題的。由現實事件改編的電影，一方面忠於真實事件本身，另一方面也藉助真實事件，表達自己的社會觀點。電影中，主人公走進黑幕中心，不斷感受到各方壓力，受到壓迫，用行動來抵抗，無聲勝有聲。有時候，影片中沒有明確的是非態度，沒有非黑即白的簡單對錯，而是讓人們透過電影，直麵人性的弱點，使人們把目光聚焦於社會問題本身，並引發人們強烈的思考。

除了以真實事件為藍本，更多的電影應該打上“純屬虛構”的標籤。然而劇作出來的犯罪電影，並不是空中樓閣，其創作題材來源於社會，創作思維來源於對社會生活的觀察和思考，加上了大膽的想象，使劇情更戲劇化，使影片更具有表現力。可是，與此同時帶來了一些問題，在這些劇中往往體現了一些極端人格，如《老男孩》影片講述了一個復仇的故事，主人公吳大修在一次醉酒回家的路上突遭綁架，被囚禁在一個私人監牢中長達15年之久，在最終得以重見天日之後，他不顧一切的要找到自己遭到綁架的原因，並展開了瘋狂的復仇計劃。諸如此類的電影還有《恐怖直播》等等。人格上的設定的確有利於情節的展開，但是極端人格是單一人格，過度放大某一人格，無法引起廣泛的認同，讓人們覺得有點偏離。

提起政治色彩的電影，在天朝不免讓人敏感。但韓國電影環境的允許，帶著政治色彩的電影依然非常精彩。《雪國列車》就是一部帶有政治色彩的電影，故事講述一場突如其來的氣候異變讓地球上大部分人類滅亡，在一列沒有終點、沿著鐵軌一直行駛下去的列車上，載著地球上最後倖存的人們，“雪國列車”成為了他們最後的歸宿、最後的信仰也是最後的牢籠，在這裡，受盡壓迫的末節車廂反抗者為了生存與尊嚴向列車上的權利階層展開鬥爭。人們總是生活在一定的體制內，也總是擁有想安逸在體制裡和想突破體制的雙重慾望。在學校中，在社會中，這種體制無處不在。除此之外，韓國政治型別電影也會觸及到官商勾結、家臣政治這些深層問題。《辯護人》就是依據已故韓國前總統盧武鉉的親身經歷所拍攝的。而近來的“閨蜜門”事件，所暴露的親信干政和貪腐問題，觸動了韓國“心腹政治”、官商勾結等政壇黑幕。

韓國影視行業迅猛發展，其成功與其作品本身，行業制度，營銷策略等多方面有關，然而影視文化作為國家精神文化的重要一部分，在發揮社會經濟效應的同時，應注重作品的質量。影視文化行業的發展要做到藝術性，思想性，娛樂性相統一。我們要學會借鑑韓國電影的成功之處，反思自身在電影藝術創作中存在的問題。

我感覺和韓國本國的歷史文化背景有很大關係。拿一部經典電影《共同警備區》來聊一下吧，這部電影很客觀的反映出了兩國之間微妙的政治立場。兩個國家計程車兵在國界線的哨所裡經常聚會喝酒聊天，建立了非常深厚的友誼。但是偶然一次被朝方的一位高階軍官發現了其中的秘密，士兵和軍官爭吵中不慎槍支走火打死了軍官。引發了後面一些列的麻煩事，最後聯合國派遣調查小組來到哨所調查發現了很多不為人知的內幕。

看完影片後，你會發現兩國士兵只不過是政治的炮灰，你會憐憫他們的命運。同樣的影片還有《隱秘而偉大》《實尾島》等。

這個肯定是有這個原因的

縱觀韓國的歷史，自從韓國成立以來有哪位總統得以善終。

而且韓國的政局是多方面的，亂是最準確的

韓國的經濟也不再自己的手中

這樣一個混亂的背景下，更多的是真實的訴求。

韓國電影一向尺度很大（別想歪了，也是普遍大尺度），我看過將軍叛亂謀殺總統的韓國電影，也看過流感肆虐直接屠殺病人的，但過程開放，結局終究是令人滿意的，這就他們為什麼能上播的原因。最終反面人物還是會失敗滴。！