學習水彩畫的第一步 　　工具的準備： 　　1、畫架：可以用一張靠背椅來當畫架，既可以斜靠，也可平放，方便作畫時對畫面的水份控制。 　　2、畫紙：水彩畫對畫紙的要求比較高，最好使用特製的水彩紙。水彩紙分為粗紋、細紋兩種。粗紋紙較適合畫幹畫法，細紋紙較適合畫溼畫法。 　　3、畫筆：大、中、小的底紋筆、水彩筆各一支就可以了。當然還可以根據畫面的需要選擇或自制畫筆。一般要求畫筆能儲藏水份、有彈性，適合塗、寫、勾、點為好。 　　4、顏料：進口顏料有“溫莎”和“牛頓”牌，但價格較高。中國產的“瑪莉”牌質量較好，價格便宜。黑色要儘量少用，它容易把畫面搞髒。 　　5、調色盒：可將暖與冷色分開放置。 　　6、調色刀：在作畫過程中用來刮出明亮的地方或塗抹出特殊效果。 　　7、小水桶：用來裝水洗筆，應保持水的清澈，以充分發揮水彩畫顏色的透明效果。 　　8、鉛筆：主要根據各人作畫的習慣而定。初學者可用較硬的鉛筆打稿。 　　學習水彩畫的第二步 　　（一）輪廓起稿：用鉛筆在已裱好的紙上輕輕打稿，注意構圖的安排。較大畫面和較寫實的作品在打稿時要力求形體準確，（細緻精確的輪廓，有助於著色落筆時生動地表現物件。）但要避免過分地使用橡皮擦，以防止紙面的損傷。要做好這一點，平時就要重視素描基本功的訓練。 　　（二）畫水彩畫的運筆技巧：幹筆、溼筆、勾筆、掃筆、塗筆、點筆、擺筆、拖筆、頓筆、等等。這些筆法的運用與水份有極大的關係，加上運筆的快慢和方向、角度都會產生各種不同的變化，運用適當可以豐富自己的表現能力。 　　（三）畫水彩畫的水份控制： 　　1、何謂水色交融？水色交融是要求水和色緊密地結合起來，相輔相成地表現物件。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突視了物體造型的塑造。 　　2、水色的背景處理：水彩畫的背景形象可以概括簡煉，其筆勢應大而不羈，顯得空靈飄逸。有助於營造畫面氣氛和襯托前景。 　　3、畫面中的水韻：成功的水彩畫要求畫面富有水的韻味。即：透明、溼潤、空靈、流動等迷人的視覺效果。 　　4、畫面的透明感：透明感是水彩畫最大的語言特質。要學會合理地利用水的稀釋作用來表現色彩在畫面上的透明感。 　　5、用筆的時間掌握：水彩畫要運用前一筆水色未乾時，進行滲化、接色、疊色以產生一定的效果，用筆的時間掌握尤為重要。如深入刻畫時第二筆的用筆時間可稍等一會，紙面的水份幹些再落筆。紙面水份較多，用筆可快些！ 　　6、季節、氣候的影響：春天、陰雨天，空氣潮溼，水份揮發慢。秋天、晴天，空氣乾燥，水份揮發快。在室外作畫有風有Sunny，水份的揮發也快。所以要根據不同的季節、氣候多作水份在畫面上控制的練習，掌握經驗。 　　7、水份控制不好的問題：水份過少，會使畫面顯得：幹、枯、滯、悶，失去水彩的特點。水份過多，水色到處流淌難以控制，不利於塑造形體。

其實不管你有沒有基礎水彩的繪畫功底，只要是堅持做一件事情的“恆心”很不容易。

突破瓶頸後任何事情都不難。

這個東西要因人而異。

繪畫這行，要看兩樣東西，一個是天賦，一個是努力。

當然，我說了句廢話。

再好的天才，沒有名師指點，也會是廢材。

所以，你真正要考慮的不是新手學水彩難不難。

而是求得名師難不難。

不管入哪行，老師是至關重要的，不如也就沒有名校、名師這個概念了。

先找個好老師，在去考慮難不難。

建議先從素描開始，不過如果只是為了自己開心，隨便畫畫的，直接畫水彩也沒什麼不可以。其實繪畫沒有年齡的界限，很多畫不是看造型而是那種傳達的內心感受，所以沒什麼問題。

如果不是打算做專業只是業餘愛好建議就不要出去學了，畢竟其實很多畫班的教學質量令人XX，還不如自己練習，經濟實惠而且更加隨心。

至於沒有什麼造型基礎，主要要看你現在畫到什麼程度和你喜歡的水彩型別，可以選擇相應的書籍參考和借鑑，並且臨摹喜歡的作品，開始建議主要臨摹一個風格和同一張反覆臨摹為佳。就我個人學習水彩的經歷，簡單的概述一下：

第一階段：

我是因為要分散注意力才開始畫畫的，因為要找事情把自己的空閒時間填滿，選擇水彩是因為素描會產生鉛筆墨漬弄的髒髒的，速寫沒顏色提不起興趣，油畫顏料太貴，只能選水彩了，哈哈哈！

剛開始就是臨摹為主，在微博、ins、B站等社交媒體找自己覺得畫的好的博主，畫自己感興趣的小畫，我是個超級喜歡吃的人，所以我畫的水彩作品多以美食為主，從第一幅圖能看出來，剛開始畫的時候基礎多差，網上隨便買了個本子，拿起筆就開始畫，形打不準就多聯絡，一幅不行畫十幅，我畫畫兩年一共畫了500多幅，幾乎每天都畫畫，練習練習再練習，無論基礎多差都會達到質的飛躍；

第二階段：

臨摹遇到瓶頸期，總是臨摹一個人的作品，發現換一個博主的畫畫就會有困難，很多表現手法畫起來單一，配色侷限，這個階段我開始畫更多博主的作品，一般每週都會換著畫，有美食，建築，卡通人物，Q版場景，畫的多了發現其實有共通處，這時候其實自己就會總結很多訣竅，比如陰影幾乎都是一個色系，這個階段過程很漫長，但是也是前期提高最多的一個階段；

第三階段：

從臨摹到自創，上文中第二幅圖就是臨摹戰戰的聖誕作品，第三幅就開始自己畫了，中間經歷了三個月，這三個月應該是我畫畫兩年來最黑暗的時期，今年疫情開始就在家閒著，工作也變成了居家辦公，省去了上下班路上的時間，我幾乎都在畫畫，那個時候覺得臨摹已經沒什麼難度了，也懶得臨摹，對我來說只要臨摹都可以畫的不錯，那時候就決定自己開始畫，剛開始在ins上找一些照片照這照片開始畫，因為以前臨摹的原因，在前期線稿，後期配色、陰影處理，色彩搭配上幾乎不用自己動腦子，但是自己畫就要思考怎樣才會好，小到畫的內容放在紙的哪裡，大到要畫什麼色系為主的，剛開始兩三幅畫真的把我打入谷底，當時的挫敗感超級強，還有幾次畫完就想哭，畫畫的效率也從每1-2天一幅變成1-2週一幅，以前拿起畫筆的開心真的徹底沒有了，想想實在不行再返回去臨摹，但是總不能臨摹一輩子啊，總要有自己的風格和突破，不喜歡自己的社交媒體貼出的作品都是臨摹別人的，咬咬牙繼續畫吧，大概到五月初我自創的作品就很賞心悅目了，進步也是很明顯的。

經過兩年，自己進步很大，尤感欣慰，很多時候畫畫已經成為我的精神寄託，透過畫畫交了很多新朋友，學了很多新的東西，更多的是心靈和性格的變化，希望自己還能繼續努力認真的畫畫。

朋友，對於學習畫畫的人大家都是零起點的，畫的好的人也只是比你付出的多而已，做什麼事情都會遇到困難，學語言困難，學走路困難，考物理困難，寫作文也困難，但是不是都走過來了嗎？困難肯定有，只是看你怎麼跨過去，相信量的積累可以達到質的飛躍！