一般來說，畫人物可先在畫面上定出所要描繪的人物的大體位置，注意人物的比例，再用直線把人物的大體形狀勾畫出來，這樣從整體出發，逐步畫出深入的形體。注意用筆要輕鬆，輕捏筆的末端然後在紙面上很自然的拖動，這樣可調整修正的餘地較大。

如果是動漫人物的話，建議初級漫畫開始

其他寫實的人物的話要有一定的素描基礎，所以，，，得從素描開始學。

首先，建議打稿。從輪廓比例開始畫。

其次，如果是繪畫卡通人物的臉部開始比較好。從眼睛開始，這樣整個的比例容易把握

最後，如果是彩繪的話建議從頭髮開始畫

繪畫人物，如果是畫素描速寫我一般先定出大型，定好動態線，然後從頭部開始，從上往下畫。先畫大的結構，再慢慢新增細節。

如果是畫國畫當中的寫意人物畫，因為宣紙不能修改，所以會先在腦子裡面定出構圖、色彩，然後反覆推敲細節，知道自己覺得胸有成竹了，然後鋪紙揮毫，力爭一揮而就。

首先來分析人物頭部。千人千面，每個人的臉型髮型都不一樣，有圓臉、方臉、瓜子臉等。先觀察，定好臉型，畫好髮型。五官要了解三庭五眼這個基本比例，在臉部定好五官位置，然後再觀察每個部位都特徵，比如眉型，眼睛什麼形狀，鼻子是高挺的還是塌鼻樑，嘴巴的外輪廓等等。

然後就是體型比例，可以以頭部高度來定幾頭身。比如幼兒園小朋友身高是四五頭身，模特是九頭身。高度定好再畫出四肢和身段比例，如果有動作要注意關節部位的轉折自然，然後再刻畫上衣服細節。

這樣，一個人物就基本完成了。

這個是要看水平的，說句打擊人的話，對於大神級別的來說，他們可以任性，可以非常任性真的是從哪裡都可以開始。不管是從頭到腳，還是從區域性到整體，還是從睫毛到腳趾頭，就算是從手指甲開始他們的成品都會是驚豔的慘絕人寰（這裡請允許我用了這麼個詞表達我的羨慕吐槽之情，哈哈）。他們的畫已經成型於心，只是透過手錶達出來，技法對他們來說也不成問題。

當然對於初學者或者水平有限的來講，最好就別任性了，一任性起來畫作估計就慘不忍睹啊。老老實實、本本分分地分比例―大輪廓―定位置―畫大略的形―鋪調子―深入刻畫―最後調整（當然這只是素描人物頭像的步驟，速寫人物的話也是比例――大概形――定位――勾線――細節調整大概這樣子）。

過了初學者的階段（就是學過一段時間了，步驟什麼的都清楚了，也畫的有模有樣了，但這個階段離畫的好還有很大一截的時候）。可以試著尋找適合自個的繪畫方式，畢竟人人有異，最開始的同化只是為了更好的傳播基礎的知識。有的喜歡從眼睛開始畫（比如我就是這樣haha~），或許也有喜歡從嘴巴開始的，這就完全屬於個人愛好了。

一般來講人物繪畫都是從素描開始的，如果你是零基礎的同學，那就先從素描開始入門學習：素描幾何體，素描靜物，素描石膏像，真人頭像，等這些系統的學完你基本上就可以隨心所欲去畫你想畫的內容了。繪畫人物還是比較難的，如果你真的喜歡畫畫最好一步一步紮實的去學習，這樣對你以後的繪畫道路都會有很大幫助。素描頭像學完你也可以去學習彩鉛，水彩，油畫，色粉這些畫種。只要你基本功夠紮實，這些都完全可以輕鬆駕馭。加油

那你要看是畫的全身還是半身還是頭部了這個要具體問題具體分析了，如果是速寫那麼你要把握好他的動態，把人的整個肢體造型先畫出來，你如果是素描頭像那你要找出頭的形狀大小比例五官位置骨骼肌肉形狀，然後再慢慢刻畫！

不論是中國畫還是西洋畫，首先要確定好人物在畫面中位置，就是構圖問題，這點最重要。接下來就是以頭為參照，確定好各部分的比例。比例準確後，就是各部分的深入，先從頭部深入刻畫，直至各個部分細化完成。

如果可以畫人物，說明有一定基礎能力，這個可以根據自己作畫習慣進行繪製，但不同的繪畫題材方法還是有所區別。

首先：畫素描人物，那你的些畫大的輪廓，在精細到五官，結構，細節，這樣的一個程式，這樣會比較很好的控制畫面。也是普遍性方法。但這也不是絕對，有的也可以由細節到全部，這樣順序來畫。油畫，水彩人物和素描有些相似。這也是因為素描和油畫，水彩，關係太近。

其次：如果畫國畫人物，那剛好相反，些從細節開始，從勾線五官，再到整體，最後新增細節，這樣程式，這也是國畫特點所致。

總的來說：每個人有自己的繪畫特點，習慣，都不是絕對的，但如果是初學者，還是按常用方法進行學習，有很好的控制力，在追求其它。

人物畫一般是這樣定位的，首先要仔細觀察，定出人物的體位置。還有人體的比例，一般用鉛筆起稿，用線條線把人體的整體形態輪廓畫出來，慢慢的深入各個部位，線條不要太緊，要輕鬆順暢。分割好!一塊一塊的畫，慢慢完善作品。對了還有好幾種開頭沒寫，有好幾種畫法，比如素描，白描，水墨，工筆等，這麼一說就多了，注要是看自己的定位吧！這些不知道對你有沒有幫助。

線條！各型別的繪畫都是要從線條開始的，人物類的對線條要求更為嚴格！優美的線條才能充分的展示一幅人物畫的美！所以說先把線條勾好，優美的線條是人物畫的靈魂

一般人物的話是從抓形開始的，形是一切事物的外觀形狀。廣美王肇民教授曾說過，形是一切，說明形的重要性，形可分為基本形和具體的形，前者是指概括出來的外形，有著物件基本的外形特徵，透過舍掉細節概括物件大的整體的外形特點呈現出來的外形；具體的是指物件獨一無二的個性的形的特徵。首先應該先學會觀察和概括基本形，養成正確的觀察習慣和思維方式，接著觀察外形的變化，包括形的凹凸起伏，穿插結合內形來處理，找到準確的形的特徵！從藝術的角度來說，沒有變化的東西是沒有美感的。

先用人體模型擺出一個姿勢，如果一開始不知道要畫什麼就隨意擺一個就可以了。

2

/8

從頭部開始畫，先畫一個圓，用於確定頭部的位置，再畫十字架用於確定臉的朝向和五官的大概位置。這裡是正側面，十字架的豎就在圓的最右邊線。然後從頭延生到脖子。對著人物模型畫就可以了。

3

/8

從上到下畫出身體，用幾何形狀去概括，一次畫不好沒關係，輕輕地多畫幾條線，從中找到一條你覺得最合適的肯定加重去畫，但也不要太重，後期還要擦除。一條線做不到一筆完成也不要緊，用短線去接起來。

4

/8

同理畫完四肢。畫四肢的時候可以先畫關節，用圓概括去畫關節，其後再畫其它。到此，事個人體姿勢結構就畫完了。

5

/8

畫上頭髮和五官。

6

/8

沿著人體畫出裙子和帽子，先畫大概的外輪廓線，然後再畫一些轉折和褶皺。順便畫出太陽花朵。

7

/8

擦除被遮擋的人體結構線條。然後我覺得帽子不好看，改了下。再細畫一些地方。

以華人物畫來說，如果是單個肖像畫，先畫眼眉，以次再畫鼻，嘴，面輪廓，耳雜，頭髮，頸，上身。如果畫一組全身的人物，人較少的話，還是先畫五官，再畫頭部，再畫四肢。如果人多，頭部可以先畫面輪廓，頭髮，再畫五官。總的來說，不管單人還是群體，都要先以淡墨勾出整體輪廓，把握整體結構，比例，透視關係，然後細緻刻畫。這是筆者經驗。

我給你說說我學習人物的心得吧，能開始畫人物我己經畫了好久的靜物和動物了。

學習瞭解素描幾何體，素描靜物，素描石膏像等，頭部刻畫我是拆分了五官眉，眼，鼻，耳，嘴一樣樣的刻畫。✍✍✍人物刻畫難，因為即使你五官畫好了還有面部的細節，所以頭骨的理解以及肌肉的走向也要做到心中有數。人物身體比例所有的形狀關係都找好後我個人覺得就屬眼神的刻畫最為關鍵，因為一個人物表現出的慈悲還是嚴厲，憂鬱還是喜悅從眼神就感知到了，所以整個輪廓形體勾畫完後，我一般先從眼睛畫起。✍✍✍但繪畫是除了技巧最重要的是自己心中的感覺，所以不必刻意在意從哪畫起，從哪畫起都是表達我們的內心。

從哪裡開始那要根據你自己的習慣和立意了。中國畫有“傳神盡在阿睹中”的說法，與西洋畫不同，中國畫人物大多從眼睛開始畫起然後筆筆生髮。有打草稿的也有直接畫的。不一而足。最關鍵的還是要根據你要表達什麼內容而定。這樣說好像不太明確，但事實上就是這樣的，沒辦法。因為本來就沒有統一的規律。

中國畫的創作（當然是達到了能夠創作的水平）一般規律是，自己感覺什麼部位最能體現作者要表達的東西就從什麼部位開始畫起。回答完畢。

臉部。為什麼？因為人物所有的表情都在臉部五官，只要臉部畫的很好，其他就好一點了，如果你身體其它部位畫的再好，臉部畫的很差的畫(包括五官)，這張畫就廢了。送你一個字:臉。自己理解。

第一、素描頭像中“三庭五眼”，三庭指臉的長度比例，分為三個部分，從前額髮際線至眉骨，從眉骨到鼻底，從鼻底到下巴，各佔臉部的1/3，“五眼”指的是，以眼形長度計算，從左側髮際線到右側髮際，為五隻眼形。

第二、起稿前先定好最高點跟最低點，拉長線把臉分為三個等份，比例畫好之後，再從相框裡找出眼睛、鼻子、耳朵、嘴巴以及畫出臉部顴骨跟結構，注意結構寧方勿圓。

第三、比例結構畫好之後，再畫出背光與受光區域的陰影，比如眼窩、鼻底、脖子，頭髮，顴骨等。先鋪大色塊再細化小細節。

很多人問，如何才能畫好素描頭像？個人認為：只要有足夠的耐心跟熱愛，然後多看、多練、多聽、多想、分析問題，善於總結，才會有進步，素描畫好了，無論你畫彩鉛還是水彩肖像，都會得心應手哦！

以下給大家分享素描頭像的比例跟結構關係，希望對大家有幫助哦，再次感謝能回答您的問題

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

這一點毋庸置疑。肯定是從臨摹與基礎開始！臨摹是一個經常會被用到的作畫練習技巧，透過對喜歡的插畫或者漫畫進行臨摹，可以瞭解到以前沒有注意到的細節部分以及看清職業畫家們在作品中想要表達的意圖等，是一個非常好的學習方式。

推薦學習：漫畫基礎入門之人體速寫訓練方法 （這個很有用，親測有效）

在進行插畫和漫畫的臨摹時，大家是看作品的哪個部分，從哪裡部分開始的呢？是眼睛？還是輪廓？

如果完全透過隨便看的形式來進行作畫時，經常會產生微妙的形狀差異和錯位。各個部分較小的差異擴大到整體時會變得非常明顯。

嘗試將想要臨摹的作品，以縱3分割、橫3分割的線。

在畫布上也畫出一樣的線來決定角色的整體身體的位置以及比例。

可以發現像插畫一樣是否進行了角色的配置，這裡也是一種對構圖的練習。

在決定整體大致的位置後，讓我們來觀察角色以及背景等各個部分的形狀。在這裡並不是畫出眼睛鼻子和嘴巴等細節部分，一邊觀察輪廓的形狀一邊作畫。

像下圖一樣，在剪影周圍增加顏色後，可以很快的瞭解到沒有臨摹到的部分。

讓我們暫時先忘記所畫的「眼睛」「輪廓」「頭髮」「手」……以單純的構圖來進行思考。

將插畫的各個部分以單純的圖形來進行掌握。

雖然容易導致目光更容易偏向主線，讓我們來觀察線與線所產生的面。

例如，透過觀察眼睛的眼白部分可以發現形狀的差異。

在進行臨摹時會不自覺的畫出自己意識到的眼睛而導致無法進行很好的臨摹。一定要認識到線與線所產生的面，抓住各個部分的圖形，仔細觀察進行作畫。

角色的周圍也以圖形進行捕捉。

在臨摹中有「反過來可以畫的更好」的情況，透過反過來可以將她不是透過‘印象’而是以一個‘形狀’來進行觀察。

並不是透過曖昧的印象或者記憶進行作畫，以明確意識到形狀來進行臨摹是可以提高臨摹的技巧的。

臨摹練習方法推薦

在對漫畫進行臨摹時，為什麼是這個姿勢、這個表情。場面是什麼樣的狀況，一邊意識到這一點一邊作畫吧。

角色以及背景、效果線等，以漫畫的畫作為練習以外，格子的分割也需要注意。

格子分割中其實隱藏了演出的設計。

漫畫中基本以「何時」「在哪裡」「誰」「什麼」「幹了什麼」這樣的故事形式來進行表現。

例如，在進行場面轉換的時候會以加入了被成為只logshop的風景的鴿子開始，來表現出是哪裡。

角色的感情表現以什麼樣的格子進行表現的？根據感情的表現想要明確的表現出表情的時候是否使用的是展現出角色臉部的格子。

注意格子的大小，順序，以及格子中畫了什麼，思考作者想要創造一個什麼樣的演出。

另外，格子中角色的修剪以及溢位的位置等，格子中空間的使用也是非常重要的。

「暫停動畫作品對該畫面進行臨摹」

在動畫中角色在動的時候將他暫停後來進行臨摹，可以練習在動作的作畫。

職業的和畫家在畫移動的角色時，不是將身體的整個部分進行移動，而是創造從頭部到腳底整個身體骨骼的曲線。

這是因為人類的谷歌和肌肉是聯動的。如果不這樣的話會產生和殭屍一樣的動作。

例如脖子和身體是筆直的，但是手和腳卻格子存在較大的東西並不角色的動作。如果是較大的動作，那麼全身的骨骼都會因為聯動產生曲線。

「集中練習不擅長的地方」

臨摹並不是一個馬上就能掌握的事情。不要因為一次的失敗而放棄，將相同的作品反覆的進行臨摹是可以提高自己的水平的。

在進行臨摹時，經常會不自覺的選擇自己喜歡的作品，以及選擇一些沒有自己不擅長部分的作品，這樣來透過騙自己來練習。

但是，不擅長的部分反而要進行反覆風練習。就算不全部進行臨摹也無所謂，反覆練習自己不擅長的地方就可以了。

不擅長表情的話就畫各種各樣的表現，不擅長手的話就就選擇有手的鏡頭來進行反覆的練習。

筆者也不擅長花動畫，但是又反覆練習動物臨摹的時候，因此我現在對於動物完全沒有不擅長的意識，並且可以畫出怪物了。

「對照片進行臨摹」

在漫畫與插畫以外，對照片進行臨摹也是非常有效的。漫畫或者插畫大多是在作者進行一定的最佳化之以及省略化之後所畫出來的。如果不在不理解為什麼是這個形狀？為什麼是彎曲到這個角度？的情況下進行作畫時容易導致線條的暴走。

職業作者將實物進行拆分所畫的話和新手將實物進行破壞所畫的話完全不一樣。

為了提高作畫能力，對照片進行臨摹也是非常不錯的練習。

畫好的技巧是好好觀察。

觀察東西的方式改變後，作畫的方式也會改變。

透過持續的臨摹可以找到具有魅力的筆觸以及構圖。並且可以磨練作畫的品味。

職業畫家在進行作畫時也是會檢視資料的。臨摹是一個非常推薦的提高作畫能力的練習方法。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。