看截圖，紅圈！！！！

電視劇，要忠實於原著的主要人物、主要事件、特別是原著所表達的思想。在這些方面，甚至要表現的更有張力。

而不是從道具、場景上去還原原著，那也是還原不了的。更不是走形式。

我們喜歡黃日華版的演技，音樂，和原著所表達的思想。

天龍八部是武俠，也是佛語。我在天龍八部裡看到了俠的精神，更看到了佛的思想。

經典的電視劇，離不開演員演技、背景音樂、動作設計。

黃版演技，就是配角都是槓槓的。全冠清、康敏、鳩摩智、阿紫、方丈、葉二孃、嶽老三、段正淳；

背景音樂更不要說了，背景音樂是要有靈魂的。這個自己去感悟；

動作設計，武俠起源於香港劇。一招一式，有快有慢，輕重緩急恰到好處。沒有太多的特效。

不說了。各有各的觀點。

其他不說。

就胡軍那披頭散髮的土匪造型，刻意做作的渾厚沙啞的嗓音，還有那誇張的披風。哪裡有半點俠氣？？？？還有天山童姥的形象設計。

兩部劇就根本沒有可比性。

突然想到平凡的世界裡田福堂說的一句話。

說孫少安透過田潤葉抬高了自己的身價。

又像現在的某某坤，硬拉著潘長江提高知名度一樣。

現在就有這種噁心的手段。蹭熱度，捆綁名人。

我能不能提個問：我與劉德華誰厲害？？？？？

《天龍八部》是一部改編自金庸同名小說的古裝武俠愛情劇，由香港無線電視臺拍攝，李添勝執導，黃日華、陳浩民、樊少皇、李若彤、劉錦玲、劉玉翠、張國強、趙學而、何美鈿聯袂主演。

該劇講述的是面對亂世，蕭峰、虛竹、段譽三人開始了非同尋常的江湖生涯，遇見了諸如天山童姥、慕容復、大輪明王、丁春秋、遊坦之、四大惡人等各色高手，生死情仇、愛恨別離、民族大義在因緣際會中施展等故事。

幕後花絮

陳浩民加入無線之初拍攝該片，有一次拍外景時，黃導見陳浩民蹲在地上，將地上淤泥塗在臉上。陳浩民解釋說，他看到劇本上交代下一場戲需要在他臉上化上骯髒妝容，所以他趁空先將淤泥塗上。其實，一般演員臉上的髒物都是化妝師用化妝品塗抹的

劉錦玲先前在紀錄片《宋氏姊妹》扮演宋美齡時，監製李添勝發現劉錦玲的氣質非凡，就選她進入《天龍八部》劇組

該片拍阿朱殞命的那場戲，陳湘娟導演用了兩個晚上時間，可惜鏡頭沒有捕捉到阿朱流淚的鏡頭。重拍時，演員們大多已不在現場，導演只得找了職員代替演員與劉錦玲對臺詞

港版雖然佈景簡陋，但是勝在從主演到配角演出功底紮實，令觀眾有很自然的代入感，叫人留下深刻印象。

我們拋開先入為主的思想以及“老版一定是經典”的言論，也不要詆譭任何一位演員，只單純的來評價作品，港版所有武俠劇相互拆招時的那些武打動作的設計，大陸武俠劇有那部能比的了？然後是場景以及音樂的問題，雖說港版大部分片子因為各種條件限制而共享了很多的資源，但是人家能用的恰到好處啊！場景雖然簡陋，但是佈置的也算古香古色，而背景音樂的運用則更是強大，在不同的場合放出來，有時候真覺得簡直是神來之筆。最後是演員的演技以及劇中角色的表現，主角自不必多說，單說港劇中的配角們也都個個色彩鮮明，反觀大陸劇呢？只著重突出那些主演的明星們，各種特寫鏡頭就像大頭貼一樣，配角能讓人記住幾個？不說別人，我就一說包不同和嶽老三這兩個角色，保證百分之九十九的人想到的是黃日華版裡那兩位！可能叫不出演員的名字，但絕對印象最深刻。至於是否符合原著的問題上，我覺得倒不必那麼十分在意，畢竟已經改變成了影視劇，有改動的地方我們就以看熱鬧的態度去欣賞好了，而且這本身也是個見仁見智的問題，電視迷與原著黨還是有很大的區別，原著黨們的要求其實是很嚴格的，不論哪個版本，他們都能給你指出問題，當然，如果非要就這一點來說，確實是大陸版更勝一籌

先不說主角，就說大輪明王鳩摩智，在天龍寺出場那段，導演自己剪輯的水平，構思的精巧，給人的震撼，黃版就要甩胡軍版好幾條街。

再比較下造型，胡軍版就是一個沙和尚的翻版，說心裡話，當時我時常齣戲～高貴氣質全無～如果再給他一串珠子戴上～豈不是沙和尚了。

其他不說，只想對比一下兩版的主題曲：

《難唸的經》

笑你我枉花光心計

愛競逐鏡花那美麗

怕幸運會轉眼遠逝

為貪嗔喜惡怒著迷

責你我太貪功戀勢

怪大地眾生太美麗

悔舊日太執信約誓

為悲歡哀怨妒著迷

啊 哈

捨不得 璀璨俗世

啊 哈

躲不開 痴戀的欣慰

啊 哈

找不到 色相代替

啊 哈

參一生 參不透 這條難題

吞風吻雨葬落日未曾彷徨

欺山趕海踐雪徑也未絕望

拈花把酒偏折煞世人情狂

憑這兩眼與百臂或千手不能防

天闊闊雪漫漫共誰同航

這沙滾滾水皺皺笑著浪蕩

貪歡一餉偏教那女兒情長埋葬 嗚

吞風吻雨葬落日未曾彷徨

欺山趕海踐雪徑也未絕望

拈花把酒偏折煞世人情狂

憑這兩眼與百臂或千手不能防

天闊闊雪漫漫共誰同航

這沙滾滾水皺皺笑著浪蕩

貪歡一餉偏教那女兒情長埋葬

《寬恕》

如是我聞　仰慕比暗戀還苦

我走你的路　男兒淚　女兒哭

我是你執迷的信徒　你是我的墳墓

入死出生　由你做主

你給我保護　我還你祝福

你英雄好漢　需要抱負

可你欠我幸福　拿什麼來彌補

難道愛比恨更難寬恕

如是我聞 愛本是恨的來處

胡漢不歸路　一個輸　一個苦

寧願你恨得糊塗　中了愛的迷毒

一念滿足　一念殘酷

你給我保護　我還你祝福

你英雄好漢　需要抱負

可你欠我幸福　拿什麼來彌補

難道愛比恨更難寬恕

愛比恨更難寬恕

我覺得黃日華版的比較經典，黃日華版天龍是真人武打的最後絕唱，往後則都是特技電影了！主要是因為我是在看電視劇，不是在看電影。雖然胡軍版的天龍在特技上面比黃日華版的好，但是這些對劇情並沒有加成作用。

我覺得胡軍版天龍最大的問題就是高不成低不就。胡軍天龍拍攝的時候特技剛剛出來，在電視劇當中確實引入了很多特技，但是恰恰是這種特技拖累了電視劇，因為這個時候的特技並不成熟。像我自己在看這版天龍的時候就覺得有點便秘的感覺，劇裡為了強調片景整出了太多的慢動作，看起來並不連貫。比如跟最近很火的電影《哪吒》一對比，那絕對是天上跟地下，這是時代問題也是理念問題。

而黃日華版之所以會變成經典主要也是因為時代跟理念。黃日華版天龍還沒有進入特技時代，大部分的打鬥場景都是由真人去表演的，而這個時候又恰恰是真人版電視劇最後的精彩。也就是說，黃日華版的天龍是真人主打給電視劇狠加分，然後隨著時代跟理念的變化再也不會有同類電影來跟他爭搶頭銜了。

不止這部，所有的港版和內地版的金庸作品都有一個很明顯的區別就是服化道和人物個性，要知道金庸武俠代表的是一代中國人心中的武俠夢，夢就是美好的，大俠就是要瀟灑帥氣，美女就是要美若天仙愛英雄那種，這點港版無疑是做到了的。回頭看內地的，當年看笑傲江湖時候，幾個五嶽劍派的掌門打扮完全是港版裡面那種圍著人擺pose的路人甲，幾個掌門完全傻傻分不清楚。我知道那時候可能大家都這麼個裝扮，但你這麼寫實就輸了，這可是金庸的武俠啊，不是《康熙王朝》《大秦帝國之崛起》啊。大家看看圖裡兩個左冷禪，港版的才有五嶽盟主的氣勢，內地版的張紀中直接給整了個座山雕出來。張紀中拍了這麼多金庸的簡直是糟蹋，拍成了一群丐幫打架。胡軍的喬峰簡直是個農民工，怎麼跟黃日華的比，黃日華之後再無人能演出喬峰的俠骨柔情。

我80後算是tvb控吧，不過現在新的港劇我大部分看不下去，可能和以前老演員逐漸不在了有關，從小看港劇連續劇，無線義不容情之類開始，新加坡那些也看，我當然肯定覺得tvb版天龍八部好看唄。

金庸武俠除了倚天我更喜歡臺版的馬景濤那個（其實也是臺港合作），其他全部喜歡港版的，包括，射鵰神鵰，天龍八部，笑傲江湖，鹿鼎記，碧血劍，大家熟悉的版雪山飛狐是臺版的，港版是陳錦鴻我也更喜歡，雖然前作更經典包括歌曲追夢人，雪中情等等。

我說些港劇優點吧，港劇靈魂在那些配角跑龍套那些演員都演的有血有肉，演技都很出色，無論現代古裝，每個港劇基本看來看去都那些人，也覺得不膩有親切的感覺。港劇場景道具服飾各方面節約成本，古天樂神鵰那個保鮮膜瀑布，項少龍和金輪法王一套衣服，萬年公雞碗等等，關鍵港劇配樂也尤其出色。

先入為主什麼對我來說不存在，三國演義，水滸老版我都看過保守十幾二十遍了，現在我遠遠更喜歡新三國和新水滸，重播看新的，還有浙江版西遊記也不錯。喜新厭舊也不是新亮劍我一分鐘看不下去只喜歡李幼斌版，我大陸劇黑那更不是，神探狄仁傑，還有李保田演的劇，還有雍正王朝等等歷史劇，對我來說神探狄仁傑秒殺我喜歡那些港劇90%沒啥問題。

其實看劇就是一種感覺吧，氛圍，感覺和自己匹配就喜歡了認定他了，胡軍版這麼多人說不錯肯定有自己獨到之處，我也看了幾集，還行吧，看不下去主要現在沒什麼精力看電視劇了，我開了南瓜電影會員，看看恐怖電影，還有b站看看遊戲動漫影片。

大學時期，影視選修課，我們老師把黃日華版和胡軍版部分影片節選出來，給我們點評，老師不發表意見。絕大多數舉手的學生都說，黃日華版情節緊湊，環環相扣，很多地方設有伏筆，背景音樂配合得非常好，演技非常自然流暢。而且這還是國語版的，如果是粵語聲道就更有韻味了。

而只有兩個同學說胡軍版的佈景非常好，黃日華版佈景非常寒酸。

說實話，不是差一點點。胡軍版很都多時候就是在尬聊，情節拖沓，背景音樂莫名其妙地陰沉，主角之一的劉濤演技太渣，表情假曖昧。導演好像特別擔心觀眾智商看不懂情節，設了很多心裡對白，當我們沒文化啊。

不過，黃日華版美女太少了，就李若彤算美人，阿紫最醜但戲最多，這點好無奈啊，被逼著看醜女。

黃日華版的配音可以說最成功了，我到現在還聽主題曲《難唸的經》，二十年百聽不厭。

我不喜歡說港劇比大陸好，但是港劇的藝術表現方式真的不錯，如果你逐一去分析兩者的各個方面，輸得真的沒話說。當然，實際港劇只有粵語原版才好看，翻製成國語片會大打折扣了，完全get不到笑點，這也是為什麼大陸很多人都以為別人抬高了港劇的重要原因？因為他們看不懂粵語原版，大陸網站上也很少有粵語原版。

雖然每個人有每個人的看法，但是對於現在的電視劇，普通老百姓不只是圖個新鮮，刺激，美化……更多的是觀看的感受，而這一點就是考驗演員的演技和導演的表現手法。誰能使觀眾更快入戲，不跳戲，觀眾就會認可誰！在強調一點，電視劇也好，電影也好，這是一個團隊的作品，體現的是一個團隊！舉個例子：這部劇中天山童姥是個配角，戲份不多，但是人物很重要，對比一下，你就會發現tvb版演員的演技真的很棒，不管主演還是配角演技都線上！但是胡軍版除了主角演的還湊合，其他的配角一塌糊塗，很容易讓人跳戲。其實現在的觀眾對於演員的演技要求真的很高，如果演員的演技就是高興就笑，悲傷就哭，生氣就吼，拿兩眼瞪人……大部分觀眾肯定不會買單。胡軍版我只看了幾眼，真抱歉，我看的時候跳戲了，怎麼都看不下去。用那些大導演的話就是人物塑造的太單調，木訥，眼神空洞，沒有靈魂。

別的不說，單說一下97港版《天龍八部》對中國大陸電視劇行業的影響吧！那可以說簡直是災難性的後果！不要急，聽我說完。我是八零後，經歷過才知道，當年港版《天龍八部》播映的時候，幾乎所有的上星衛視都在播！而且大家都在看！這樣以來有那麼一部分人坐不住了，到廣電總局投訴！廣電總局也看不下去了！後來陸陸續續出臺很多禁令，比如一部電視劇首播不得超過兩家上星衛視，不再引進香港獨立拍攝的電視劇，進口片必須在夜晚十點以後播出等等。

這些禁令出臺對電視行業簡直就是毀滅性打擊。電腦普及以後幾乎就沒有年輕人在電視機前看電視劇了。因為也確實不好看了。國產片失去了競爭和學習的物件，質量一落千丈。電視臺只能靠一些像《奔跑》這樣的腦殘綜藝撐場面。香港tvb經歷了最後的輝煌，由於失去了內地龐大市場，也是王小二過年，一年不如一年了。

這一切後果都是由於港版《天龍八部》太過於火爆。

黃日華的喬峰是演技加上配樂完美結合，特別是20集埋葬阿朱的那段，演技加上配樂，真正的深情到極點。一般人看了都深感動容。TVB的古裝片真的才像是真正的電視劇。現在的電視劇已經拍不出那效果了。

關於胡軍版不如黃日華版，我只說一點哈，就是胡軍版主創團隊和導演編劇以及道具師都不懂歷史！為啥呢？請聽我慢慢道來:金庸原著天龍八部中蕭峰自殺那一章回的題目叫《教單于折箭》，我國曆史上尤其是宋金時期（無論南宋還是金國）及後世，都有“折箭為誓”之說，意思是折斷箭以表示自己的決心和誓約。例如《金史·楊仲武傳》：“及仲武至，與其酋帥相見，責以負約，對曰：‘邊將苦我，今之來，求訴於上官耳。今幸見公，願終身不復犯塞。’乃舉酒酹天，折箭為誓。”再如明·施耐庵《水滸傳》第五回：“智深道：‘大丈夫作事，卻休要翻悔。’周通折箭為誓。”還有明·羅貫中《三國演義》第九回：“肅曰：“我亦欲除此賊久矣，恨無同心者爾。今將軍若此，是天賜也，肅豈敢有二心？”遂折箭為誓。如此看來，還是黃日華版更貼近原著，也更貼近史實，但是大家再看看胡軍版的這一段，胡軍演的蕭峰這段拿的是啥？拿把破匕首糊弄鬼呢？短劍的劍和弓箭的箭能一樣嗎？歃血為盟或折箭為誓基本在古代很常見的好吧？！導演和道具是不懂歷史還是逗大家玩呢？央視還播出過，還有沒有常識？

就單說黃日華演的喬峰明顯就是一個大俠，有霸氣，而胡軍的有匪氣，黃日華的喬峰有味道。而且林志穎和高虎的演技造型實在不怎麼樣！尤其高虎的虛竹光看外形就覺得心機太重！tvb的除了服裝道具差哪點都比胡軍版的好！

不要說先入為主，射鵰英雄傳我最先看的也是黃日華版的，但是我覺得朱茵張智霖版的和最新那個版本演的都挺好，電影電視劇好就是好，不要和原著小說去靠，每個電影電視劇都是改動過的，肯定不能用原作來看問題！

我80後，是在香港武俠劇的黃金時代長大的，也許有先入為主的想法。個人覺得單單拿武俠劇來說，港劇確實要好一點，《天龍》兩版都看過。1.港版的經典配樂確實更適合，如“英雄的黎明”，“雪千尋”，特別是懷戀阿朱的“思君黯然”，真的很好聽，很感人。而內地版忘記了。2.人物刻畫細節、演技、臺詞、動作，港版要好的多，比如喬峰救耶律洪基那一段，港版是:喬峰一直看著耶律，慢慢微笑的走過去，與耶律面對面，笑容滿面的朝耶律拱手:在下蕭峰，願與兄臺結為兄弟，以後肝膽相照。而內地版是:喬峰面部僵硬的快速走到耶律身邊，自始至終臉上沒有表情、笑容，也沒作揖、拱手，而且身體側面對著耶律，叉著腰，眼睛看著大地，然後用力拍打自己胸膛，然後又是傲慢的叉著腰:我～蕭峰，願與你結為兄弟。大家可以看看內地版與港版差距有多大，其他的我也懶的吐槽了……

個人更喜歡胡軍版的，他把喬峰的豪氣灑脫展現的淋漓盡致，形象上也氣質上也更勝一籌，場景上真實度上好的太多，tvb版很多地方太假，包括場景，造型，動作，只不過在80年代前後正是武打片盛行期，大陸人更是眼界大開，還有這種功夫？在人們文化生活極其匱乏的時期極大地滿足了人們的精神需求，很多人念念不忘也是理所當然。

黃日華版的天龍沒認真看，也沒看完過，全是不著調的特效，但我喜歡那首主題歌曲，百聽不厭。胡軍版的天龍起碼看了三遍，武打設計精彩，百看不厭，而且情節緊張。唯一不足的是主題歌曲一句都記不起。喜歡胡軍版的天龍。

胡軍版的《天龍八部》和李亞鵬版的《笑傲江湖》都是張紀中團隊拍攝的。但不知道團隊人員有多少不同。

個人認為：李亞鵬《笑傲江湖》比天龍八部好太多。笑傲江湖的藝術成就是非常高的。

其實李亞鵬《笑傲江湖》之後還要《射鵰英雄傳》，也明顯不如《笑傲江湖》。

提起劇版《天龍八部》，評價最高的當屬97黃日華版和03胡軍版，那麼比較這兩部誰更勝一籌呢？下面且聽我細細道來。

首先說說演員：

一、蕭峰： 兩個演員塑造的都很好，但是胡軍更勝一籌。黃日華塑造的劇中形象過於完美，但是喬峰是沒有這麼完美的。首先就扮相來說，黃日華版喬峰是三兄弟中顏值最高的，很明顯喬峰的顏值肯定不是最高的；其次，黃日華版喬峰舉手投足間有種很儒雅的氣質，看過原著的朋友應該都知道，喬峰和雅是不沾邊的，黃日華塑造的這個形象，更像是《風雲雄霸天下里》的無名或者聶風，武功高強性格又完美。而喬峰應該是略帶狂野的英雄氣概能讓人心嚮往之的角色，這點胡軍版完全符合。

其餘的，段譽：林志穎顏值更高，但是陳浩民演技更自然。虛竹的話，樊少皇顏值更高點，但是演技偶爾會下線，比如少室山父母雙亡那一段，演技有點尬。

其餘，胡軍版有幾個角色塑造的特別好，基本是有史以來最優秀的，分別是：慕容復、段延慶和段正淳。

二、配樂方面：黃日華版更勝一籌，還記得當年看杏子林喬峰甩打狗棒辭幫主那一段，大氣的配樂襯托下看的人是熱血沸騰。而胡軍版配樂確實不敢恭維，大部分都是死氣沉沉那型別的，唯一的亮點是聚賢莊之戰配樂是《勇闖奪命島》的主題曲，可惜只出現了一次。

三、場景方面，胡軍版完勝，港版的基本就是搭的舞臺和佈景，而胡軍版的都是在自然風光中取的實景。

兩個版本我都看過，胡軍版之所以看著製作精良是因為他拍攝的較晚，影視製作技術更先進。而黃日華版就是香港劇，那個年代香港電影的製作上都是那一個調性，像《射鵰英雄傳》、《神鵰俠侶》、《笑傲江湖》等等，看他們的佈景都差不多。我個人覺得我還是比較喜歡黃日華版《天龍八部》的。原因如下：

1、         選角色老版更貼切，人物形象更鮮明，像“喬峰”“掃地僧”“鳩摩智”“王語嫣”“天山童姥”等等很多。感覺他們與原著中的人物那麼的貼切，就像焦晃演康熙一樣，那不是演，那就是。

2、         武打設計上，老版的動作設計更能讓人接受，更有武俠感，比如“降龍十八掌”“六脈神劍”“慕容絕學”還有鳩摩智展示的少林絕學。就拿鳩摩智大鬧少林寺那一段，老版的動作和武功的意境新版是沒法比的。

3、         在臺詞的設計對白上老版更有武俠的味道，新版顯得很生硬。

4、         先入為主。人們對很多事情都是這樣，一旦有了第一版比較經典的影視劇，再拍就有對比了，如果不比老版好很對，我們都認為他翻拍的不夠好。像《紅樓夢》再翻拍咋都沒老版好看，我個人主張不能確定遠遠要比老版的好很多，就不要浪費資源去翻拍經典。

以上是我的看法，你們覺得呢？