在回答這個問題之前，先說下個人觀點。張國榮在香港的青年藝人當中，是兼顧了電影、電視和歌星的一個。說他大紅大紫又不是，說他名氣不夠響亮也不是。如果從表現的角度去評論他，在電視中，過去長期在「麗的」的演出，擔角最重的幾個戲，都演得很好！歌也唱得不錯，電影也拍了多部，樣貌也英俊瀟酒，結果在藝海中仍像漂漂浮浮的，不知道他缺少了一些什麼。如果說演戲的經驗和演技，張國榮是較優的。

張國榮飾演一個對打鼓興趣狂熱的青年人，尋求名師學藝的苦心的過程也很有趣和感人。《鼓手》從正面角度去拍青年人問題，這是比較大膽的賞試。這部戲也可以鼓舞起張國榮的勇氣，他確在做了一出好戲。他會替自己建立一個新的形象。

《異度空間》這部電影和我想象的完全不同。這並不是一部恐怖片，而是一部頗具誠意的心理懸疑電影，雖然有一些靈異的情節和畫面，但只是透過這些靈異的碎片，告訴你一個反靈異的結論，全片甚至沒有突然出現的鬼臉、猙獰的血肉來刺激你的眼球，只有那種緊張的氛圍在不動聲色的演繹下貫穿始終。是，不動聲色，你眼看著大都市繁華如常，人來人往，時光的車輪按部就班地前進，暗藏的寂寞與絕望卻無聲無息地在咬噬每一個敏感的心靈，縱使室內室外Sunny燦爛，男女主角笑語嫣然，陰影的籠罩仍然若隱若現，讓你沒有一刻能夠放鬆。對我個人來說，這種緊張帶來的並不是恐怖感，而是一種透不過氣來的鬱悶。

張國榮在演《異度空間》是會全身心的投入角色當中，演什麼就是什麼。以至於大家覺得他演了霸王別姬才變成了同性戀，演了異度空間才抑鬱症。但是張國榮作為合格的演員是不會這樣的。他有他自己的思想，從他早年間的採訪裡看得出來，他思想是比較開放的，所以同性戀對他來說並不算什麼。胡亂說了一通，還是希望你去直接看他的電影吧。

張國榮一共出演了80部電影，其中的經典作品不再少數。

我看的他的第一部作品是《縱橫四海》，只是這一部便讓我喜歡上了這個男人，我不覺得張國榮很帥，但是他身上有一種吸引人的特質，讓你覺得他很出眾。

那麼，下面就來說說他的經典影視作品。

第一部：2000年的《槍王》

張國榮在裡面扮演一個頂級射擊手Rick，因為一些事情後來發展成了“殺人狂”，你沒看錯，張國榮在本劇是一個反派角色。在當年來說，這是一部製作非常精良的片子，片中的動作場面更可以說是一流的。就是結局有些爛尾，收尾有些倉促。

第二部：1997年的《春光乍洩》

這部影片有三大男神：張國榮、梁朝偉和張震。就單說他們三個，這部劇就不會淹沒在時間長河裡，成為經典水到渠成。而且這部劇有一個很有意思的地方，劇中兩位男主的的名字是兩個攝影助手的名字，不得不服王家衛就是很個性，連取名字都這麼的隨意。

第三部：1994年的《東邪西毒》

這部片我想很多人都不陌生吧，裡面大碗雲集，基本上凡是有臺詞的都是叫的出來名字的演員。而且到如今，我還是想感嘆：好久沒有這個牛的片子出現了。每個人喜歡這部電影的原因不一，肯能僅僅是因為一句臺詞，或是片中一個不經意的畫面。

第四部：1993年的《白髮魔女傳》

本是一部女主片，但是張國榮演的太有存在感了，直接和女主的出彩程度，做到了平分秋色的地步。但其實這是一部有些重口味的關於武俠關於愛情的“恐怖片”，小時候看的時候有被嚇到。

第五部：1993年的《東成西就》

這個片子的來歷我想現在很多人都瞭解了，當時王家衛拍《東邪西毒》有些難產，很多演員都耗在那裡，不得己讓劉鎮偉拍部片子救急。誰知，卻拍出了這麼經典的喜劇片，成為當年的賀歲經典片。

其他

當然還有很多，就不再詳細的一一列舉了。統一的說一下：《花田喜事 》、《霸王別姬》、《92家有喜事》、《縱橫四海》、《阿飛正傳》、《倩女幽魂》、《日落巴黎》、《英雄本色2》、《胭脂扣》……

當年的劇本質量都非常的高，而且張國榮也是一個很會選戲的演員，所以經典片之多也到一個令人咋舌的地步。

人戲不分得從來都是觀眾、不知道就不要亂說、至於演技、見仁見智、有人不喜歡就是不喜歡、但我說、他是真正的藝術家、也是香港娛樂圈唯一公認的藝術家、其實你去看他的片子就會明白的

一.張國榮先生自己對於電影和演戲的態度：

1 我不怕沉迷到劇中去，一部戲演完，我是很容易抽離出來的；我喜歡做演員，就是因為演員有許多條生命，他可以是皇帝，又可以是乞丐，一會是古裝，轉眼又是現代人，千變萬化的。

2 我是一個無take two的演員，我不是一個formation acting的演員，不會每個take都一模一樣，我喜歡自由發揮，令導演在剪片時多一些選擇。是的，他真誠的熱愛演戲。

二．專業人士對張國榮演技的評價（部分）：

1陳凱歌：沒有張國榮，就沒有《霸王別姬》，這部戲也是唯一一部（當時）在戛納、金球同時贏得歐洲和好萊塢認同的中國電影。

2李仁港：演員因人而異，有的人演某種角色很成功，但是換了一種角色就不行了。不過，令我吃驚的是張國榮不管扮演什麼樣的角色都很成功。

3黃秋生：看過《槍王》之後，簡直把我嚇到了，他怎麼可以演的這麼好！

4亞洲影評人Clare Stewart：張國榮懂得如何運用很少的面部表情去演繹豐富又有深度的感情戲，《春光乍洩》中他的那場戲讓我感受到何謂表演藝術的最高境界。

總結：張國榮先生喜歡做不同的嘗試，喜歡挑戰新的角色，並且能夠收放自如。但是在這一時期，由於劇本和導演方面的一些問題，雖然某些表演出彩，但整體都很強的電影除了《霸王別姬》，《春光乍洩》之外並沒有太多。

最後，可以看出張國榮先生的電影作品中，包括了多種人物型別，其中也不乏像書生寧採臣，無腳鳥旭仔，戲痴蝶衣，西毒歐陽鋒，同性戀何寶榮（其實，我深深覺得那是一部關於兩個人愛情衝突的電影，跟性別關係不大）和變態殺手的經典角色，就是說角色本身有很強的生命力。我記得有人說過，張國榮是個演員作者，他創造出了許多從電影中活下來的人物。

在回答這個問題之前，先說下個人觀點。張國榮在香港的青年藝人當中，是兼顧了電影、電視和歌星的一個。說他大紅大紫又不是，說他名氣不夠響亮也不是。如果從表現的角度去評論他，在電視中，過去長期在「麗的」的演出，擔角最重的幾個戲，都演得很好！歌也唱得不錯，電影也拍了多部，樣貌也英俊瀟酒，結果在藝海中仍像漂漂浮浮的，不知道他缺少了一些什麼。如果說演戲的經驗和演技，張國榮是較優的。

張國榮飾演一個對打鼓興趣狂熱的青年人，尋求名師學藝的苦心的過程也很有趣和感人。《鼓手》從正面角度去拍青年人問題，這是比較大膽的賞試。這部戲也可以鼓舞起張國榮的勇氣，他確在做了一出好戲。他會替自己建立一個新的形象。

《異度空間》這部電影和我想象的完全不同。這並不是一部恐怖片，而是一部頗具誠意的心理懸疑電影，雖然有一些靈異的情節和畫面，但只是透過這些靈異的碎片，告訴你一個反靈異的結論，全片甚至沒有突然出現的鬼臉、猙獰的血肉來刺激你的眼球，只有那種緊張的氛圍在不動聲色的演繹下貫穿始終。是，不動聲色，你眼看著大都市繁華如常，人來人往，時光的車輪按部就班地前進，暗藏的寂寞與絕望卻無聲無息地在咬噬每一個敏感的心靈，縱使室內室外Sunny燦爛，男女主角笑語嫣然，陰影的籠罩仍然若隱若現，讓你沒有一刻能夠放鬆。對我個人來說，這種緊張帶來的並不是恐怖感，而是一種透不過氣來的鬱悶。

張國榮在演《異度空間》是會全身心的投入角色當中，演什麼就是什麼。以至於大家覺得他演了霸王別姬才變成了同性戀，演了異度空間才抑鬱症。但是張國榮作為合格的演員是不會這樣的。他有他自己的思想，從他早年間的採訪裡看得出來，他思想是比較開放的，所以同性戀對他來說並不算什麼。胡亂說了一通，還是希望你去直接看他的電影吧。

很喜歡張國榮的那首歌《我》--我就是我，是顏色不一樣的煙火。

從《鼓手》演一個愛鼓如命的少年到《異度空間》裡有精神分裂症的心理醫生。似乎就是張國榮的一生的經歷一般。一個曾經的追風少年，到最後得了抑鬱症自殺。而且選擇在了4月1號。命運跟他開了個玩笑，他也用這樣的方式離開。成長中的張國榮更是漸漸的不在是簡單的演戲，而是把每個角色研究的透透的。就像他自己所經歷的那樣自然，完全的融入到戲裡。而正是這樣才會讓他很多時候陷在戲裡出不來。

張國榮的代表作應該是《阿甘正傳》和《霸王別姬》，一個是孤傲叛逆的浪子，一個是不瘋魔不成活的程蝶衣。兩個角色的塑造都非常的成功。我想《霸王別姬》更是在中國電影史上畫上了濃烈的一筆，程蝶衣的這個角色更是無法超越的經典。張國榮更是為了這個角色傾盡了所有。張國榮的電影更是見證了香港電影的黃金時期。

人生如戲，戲如人生。或許正是張國榮塑造了那麼多的成功角色，就像經歷了許許多多的人生一般。經歷多了這麼多生離死別，經歷了這麼的愛恨情仇，便看透了一切吧。所以才會走的那麼灑脫。

你好，很高興能回答這個問題，張國榮在音樂方面的才華不用多說，但其在電影方面的造詣同樣輝煌，是一位不可多得的影視歌三棲超級巨星，可惜天妒英才，英年早逝。回顧哥哥的一生，其在電影方面取得的進步和成就是有目共睹的，很多都成為了永恆的經典。縱觀他的演繹之路，大致可以分為下面幾個階段。從《鼓手》開始的那個階段是哥哥電影行入行不久，演技青澀表情不自然，還處在演技的磨練期。從1986年出演吳宇森電影《英雄本色》開始，他的演技開始從羞澀變得穩定，但是還不夠自然不夠成熟，在周潤發演的小馬哥面前就像小弟一樣的存在，但是發哥指點了他很多，也學到了不少，這也是他跟發哥之間那麼親密的原因，在不久的金曲頒獎典禮上甚至直接跑步跨上發哥胸懷，可見發哥同他的交情不一般。而同年主演的《倩女幽魂》裡的書生寧採臣加上王祖賢主演的小倩則成為了永恆的經典，成為人鬼情未了的中國版。此時的他演技已經達到了成熟。

3.1990年哥哥主演王家衛電影《阿飛正傳》則成就了他的金像獎。這個時候的他不管表情語言甚至人物內心的獨白都變現的自然而又灑脫。在93年出演的《霸王別姬》裡面的程蝶衣久是他，他就是程蝶衣。多少人為之瘋狂，演技達到了巔峰造極的地步。連陳凱歌都說，沒有張國榮就沒有《霸王別姬》。可見他的演技已經得到了大多數人的肯定。

4.《春光乍洩》裡面的同性戀，《槍王》的變態殺人狂《異度空間》的精神病人。哥哥用他精湛的演技，演繹著各種不同人物，各種不同形態，以及各種不同的內心活動。演技已經到了收放自如的境界。

從《鼓手》到《異度空間》之間，張國榮發生了巨大改變，張國榮當年的影片都是配角、不討好的角色居多，為什麼楊權立志拍的一部“乾淨片”會找張國榮做男主角。楊權說最初是另一個合作者周聰向他推薦張國榮的，他對張也有印象，便同意選用。

他們都覺得這個年青人很有前途，有機會上位。楊權坦言用張國榮的另一個主要原因是張國榮的歌藝不錯，而這部以音樂為題的電影正需要這樣的歌手演員。當年張國榮尚未走紅，未有賣埠能力，但優勢卻是片酬較低。雖然片酬低，但是哥哥他還是很努力演好這部電影。

張國榮主演的《異度空間》是其生前最後一部影片，主角最後站在樓頂想要自殺，而張國榮亦是跳樓自殺，很多人將此聯絡起來產生諸如“入戲太深”導致其得抑鬱症，最終自殺的結果。一個人選擇自殺必定是經歷了異常痛苦的掙扎。

沒有人知道他在最後一刻想的是什麼，他的角色走出了這份掙扎而他卻沒走出來，這讓我們更加重視心理健康知識的普及。今天正值張國榮逝世十五週年，讓我們回溯他的經典影片《異度空間》以及影片中男主和女主都經歷的精神疾病——精神分裂症。

因為哥哥是自殺的訊息一出，外面猜測層出不窮，哥哥真的很善良，幫助過不少跑龍套明星，他能有今天的聲譽和後輩們心中的地位，全是靠他自己的努力得來的，張國榮 演技真的很棒

既然您問他是怎麼修煉的，那個作為外人，作為影迷，沒有人知道他到底是怎麼做的。但是03年紀念音樂會上張學友說過一段話，大概意思是覺得張國榮很奇怪，他真的是在一直進步的，無論演戲也好，登臺也好，你發現他的缺點，等再過兩個月，這些缺點就不在了。我覺得他演技好有以下一些原因。

1.態度問題。不知道你明不明白我講這個例子的意思，我覺得張國榮對自己有一個挺客觀的角度，他會用批判的眼光看自己，他善於學習，不固步自封。他能發現自己的不足之處，並且有能力改正。他那麼多年來，一步步驅使自己達到更加完美，所以他無論在什麼方面都一直是進步的。所以他的演技有提高不例外。

2.努力咯。他在86年演唱會上說這幾年他一直默默向上遊，所以都應該有少少進步。當然他說的是唱歌，但是同樣適用於演戲方面。在80年代，他作為最當紅的偶像，自然是忙的不可開交，能看的出他在演戲上的用心付出不多。但是從阿飛正傳開始，張曼玉說他連腳步聲都要反覆練習。霸王別姬北上學戲和普通話半年。好友蘇絲黃說聽見過他在家練習普通話4個小時，鞏俐說他拍風月時總是在琢磨臺詞。葉大鷹找他演革命者，他就看了包括鐵道游擊隊在內的一些老片子，等等，我相信類似的事實還有很多，我不能再列舉，但是他對角色的用心用功程度可見一斑。所以演的好很出奇咩。

3.天分咯，你不得不承認他在演戲上是有一定天分的。我覺得演戲靠什麼，一個是心靈，一個是身體，還有一個不太重要的是適應鏡頭。張國榮是一個感情豐富的人，也是一個感性的人，他敏感細心，所以他可以很好的體會生活，體會人情百態，再加上他經歷豐富，愛用心鑽研角色，所以能較好的捕捉人物性格和感情。還有他的皮相，也可以說是老天爺賞飯吃吧。我不是想說他有多靚，而是他的形象沒有那麼固定化，就是怎麼折騰都行，怎麼都不違和。還有他是熱愛拍戲的，他非常喜歡拍電影，塑造一個又一個光影中的生命，不止是他的工作，更是他的樂趣，更是他實現自我的方式。

所以從一開始他就對拍戲有興趣，在鏡頭面前落落大方，從來都不是那種表現不自然的人。 除了第一部電影不提。他在非常早的時候演的我家的女人就非常之好，就是長得太青澀了。78-84年他演了十幾部電視劇，很多地方的表演都可圈可點。而且期間有武俠劇，年代劇，時裝劇，各個方面都給他奠定了一些基礎。期間也有很多電影，但大多都是那個年代的青春偶像片，你想想能爆發什麼演技，但是喝彩，檸檬可樂，烈火青春還是非常不錯。84年之後紅了，也許是商業價值顯著，拍了好一堆在我看來非常商業的電影，也沒有什麼發揮演技的機會。

比如為你鍾情，龍鳳智多星，求愛反斗星，殺之戀等等。這些電影就是在哥哥經典頻出的電影生涯中屬於下等，實際上也已經算是尚可的電影了，好多明星的最高水準也就那個水平。但即使是80年代，哥哥仍有英雄本色，倩女幽魂，胭脂扣等經典代表作。4.就是碰見合適的搭檔了。好的導演能發掘他閃光的側面，好的演員能碰撞出燦爛的火花。譚家明，程小東，徐克，吳宇森，關錦鵬，王家衛，陳凱歌等人絕對是給了他表演上的幫助的，葉童，狄龍，周潤發，張曼玉，梁朝偉等等好的拍檔也絕對給了他好的作用。他演技的提高，不好說，我也是隨便說說，歡迎善意的辯論與批評。哥哥的演技真的是非常好，戲路也足夠廣了。

誇獎的話誰都會說，但是由影迷說來都很蒼白無力。我看過的兩句用好平淡好客觀的語氣說出來的話，我覺得很好的反應了哥哥的演技在某一部分專業人士心裡得到的承認。原話不記得了，大概意思是這樣。曾志偉在訪談中說：“這個角色應該找誰呢，哥哥咯，這個角色應該找誰呢，哥哥咯，……有角色只要是他沒演過的，你就知道找他一定沒問題了。”高曉松在節目中說：“現在電影學院在談到許多角色，都覺得如果張國榮還在，那麼這個人選就迎刃而解了，”只能長嘆一聲，斯人已逝。

一.張國榮先生自己對於電影和演戲的態度：

1 我不怕沉迷到劇中去，一部戲演完，我是很容易抽離出來的；我喜歡做演員，就是因為演員有許多條生命，他可以是皇帝，又可以是乞丐，一會是古裝，轉眼又是現代人，千變萬化的。

2 我是一個無take two的演員，我不是一個formation acting的演員，不會每個take都一模一樣，我喜歡自由發揮，令導演在剪片時多一些選擇。

是的，他真誠的熱愛演戲。

二．專業人士對張國榮演技的評價（部分）：

1陳凱歌：沒有張國榮，就沒有《霸王別姬》，這部戲也是唯一一部（當時）在戛納、金球同時贏得歐洲和好萊塢認同的中國電影。

2李仁港：演員因人而異，有的人演某種角色很成功，但是換了一種角色就不行了。不過，令我吃驚的是張國榮不管扮演什麼樣的角色都很成功。

3黃秋生：看過《槍王》之後，簡直把我嚇到了，他怎麼可以演的這麼好！

4亞洲影評人Clare Stewart：張國榮懂得如何運用很少的面部表情去演繹豐富又有深度的感情戲，《春光乍洩》中他的那場戲讓我感受到何謂表演藝術的最高境界。

三．答主自己分析評價

演技，表演的技術。劇本中的角色是由演員本身進行塑造的，演技也就沒有絕對的比較標準。只能透過所塑造的角色的生命力來體現，即讓觀眾覺得角色本身讓你給演活了，是一個源於你又獨立於你的鮮活的人，進而讓觀眾先記住你的角色，再記住演員本身。評價一個人的演技，一定是要透過他的作品來進行的。

答主會按照時間順序（畢竟他的演技是一個不斷變化的過程），

第一時期：電影入門

1982年《烈火青春》

角色：青春期少年...

特點：叛逆，善良

這是張國榮先生自己比較認同的處女作電影。電影中的他，少少叛逆，又有些憂鬱的氣質。演技也還比較青澀。

總結：

他不認為自己是天分是特別好的那種，需要慢慢地才能開竅。雖然不是所有的表演都到位，但許多時候，還是挺自然的。他這個時期好像在學著如何發力，看起來有些不穩定。。。(看過的不是很多，像《儂本多情》裡面其實挺好的，但是，像《衝擊21》，《緣分》又覺得有些誇張。)

第二階段：演技探索

1986年《英雄本色1》

角色：警察

特點：熱血正義，少不經事，偏執

裡面的發哥是出彩的主角。不過，張國榮先生在整體氣質的表現上，飾演的莽撞小警察還是挺成功的，至少可以讓部分觀眾記住他。

1987年《胭脂扣》

角色：陳十二少

特點：風流，優雅，幾分懦弱

看一眼就懂了，為什麼當初關錦鵬導演會不斷地給他增加戲份。

1986年《倩女幽魂1》

角色：書生寧採臣

特點：憨厚，可愛，善良

張國榮先生塑造的書生形象很成功，至少我至今還沒看厭（在看過好多遍的情況下~~）。還有，他在拍這部電影的時候，已經可以幫助別人演戲了呢~~比如小倩的一些手勢神馬的。

總結：張國榮對於演戲的態度相當認真，從表情到肢體動作都已經能很好的展現角色的整體特點，不過還沒有涉足複雜的人物性格刻畫。

第三階段：演技趨於成熟

1990年《阿飛正傳》

角色：旭仔

特點：不羈，自戀又自卑，孤獨

這是一開始勾搭妹子的時候

這是揍完偷養母首飾的小白臉之後，對鏡整理髮型~

這是經典的獨舞畫面，孤傲與自戀撲面而來。

這是在跟養母鬥氣

這是旭仔臨死之前，我很喜歡的一組表演——無腳鳥的落地。

張國榮遇上了王家衛，有了《阿飛正傳》，有了他的金像獎，這是對他演技的肯定。在《阿飛正傳》中，他對角色的細節表現非常到位，尤其是大量內心戲。甚至在開頭的腳步聲都要練好久，以求真實地表現劇中人物。

1991年《縱橫四海》

角色：盜賊

特點：瀟灑

這部戲相對來說很輕鬆，角色性格簡單，如何表現出大盜瀟灑的氣質是最重要的，張國榮先生做到了。作為演員，他非常清楚如何表現角色的核心。

1992年《家有喜事》

角色：常騷

特點：娘娘腔....

影片中張國榮先生飾演的角色，舉手投足間都有種嬌嗔在裡面。他搞笑起來一點都不含糊~~~

總結：從《阿飛正傳》開始，張國榮先生的內心戲分拿捏的越來越準，對細節的處理能力也都很好，並且會根據影片的型別需要來確定表演型別，像《家有喜事》這樣的賀歲檔喜劇裡面，他會給觀眾帶來驚喜。

第四階段：演技精湛

1993年《霸王別姬》

角色：程蝶衣

特點：人戲不分，熱愛舞臺，風華絕代，從一而終

張國榮先生成就了程蝶衣，也正因此才有了這樣的一部《霸王別姬》。有時候覺得，程蝶衣和張國榮是兩個完全獨立的存在，從扮相身段到一顰一笑都是個不瘋魔不成活的戲痴。程蝶衣性格的飽滿程度，不知道讓多少觀眾，“人戲不分”。

1994年《東邪西毒》

角色：歐陽鋒

特點：精明世故，逃避感情，內心孤獨自卑

往上貼圖的時候，覺得很多處的表演神態都有些相似，但仔細看看，細微處的差別又不容忽視，索性都傳上來了。《東邪西毒》講的像是一片感情沙漠裡發生的糾纏，而歐陽鋒是其中最必不可少的。因為他在看著一切，他甚至是在諷刺著一切，包括他自己。有人評價說，張國榮是將反諷運用的最好的演員。

1994年《金枝玉葉1》

角色：音樂監製

特點：熱愛音樂，追求愛情，優雅

《金枝玉葉1》裡面的張國榮表演得自然之極，一些擦頭髮，撇嘴巴，咬手指這樣的小動作，就像是劇中人物固有的生活習慣一樣。他的眼神中包含著太多中語言了，無限期盼，深情凝望，猶豫困惑，都那麼地戳人心底。

ps：電影中，張國榮先生演唱的插曲《twist and shout》，《今生今世》，《追》，聽得我渾身酥醉。

1995年《金玉滿堂》

角色：混混轉行學廚

特點：搞笑，江湖氣

這是張國榮的搞笑片。其實他拍過挺多搞笑片的，而且效果都不錯。他的演技（整個肢體）中包含著很多調動觀眾情緒的因素。比如說第二幅圖片，能明顯地感覺到他在挑逗你笑。

1996年《色情男女》

角色：三級片導演

特點：被迫拍色情電影的小導演，由消極至努力的小人物

這部電影中的他，圓了導演夢，雖然是在拍三級片......其實作為演員，張國榮絲毫都不避諱色情畫面。他的表演觀念是，自然需要來著~~影片中他的整個表演也確實相當自然，甚至具有美感，這也屬於他演技的一部分。

1997年《春光乍洩》

角色：同性戀

特點：放蕩 任性 像個孩子一樣索求著愛

在《春光乍洩》中，張國榮所扮演的反覆無常的何寶榮本來是個很不討喜的角色。但是，在他的演繹下，何寶榮就像個無辜的孩子，缺點一大堆，但還是吸引人。這就是演員的本事，可以讓觀眾對角色產生劇情之外的偏愛。

拿倒數第三張圖片來說，他就是抽支菸，對著鏡子整理衣服，但那種自戀，自信甚至放蕩自由已經全部都表露無遺，渾身都是戲。這個角色的成功，不僅表現在表情神態上，還有聲音魅力。演技本就是個多種因素的組合（但不是簡單疊加），張國榮先生的聲音在劇中經常出現尾音的拖長和上挑，挑逗撒嬌曖昧一擁而上，讓人招架不住。這也是他自己最認可的角色（演技上），他覺得《霸王別姬》中，有些地方確實有些用力過猛。

從主觀上來說，我也最愛這部~

1998年《星月童話》

角色：臥底

特點：重情義，外表剛強內心柔軟

《星月童話》本身沒什麼可說的，但也是張國榮先生所扮演的不同的，且被我記住的角色之一，因為真的很man。對，他後期的演技總是可以使角色輕易讓觀眾記住。

1999年《流星語》

角色：單身父親

特點：生活落魄，溫暖，愛孩子

飾演父親，在照顧孩子的細節上可以一下便直達你心裡的最深處。他對細節的處理真的相當的遊刃有餘。圖片所能傳達出來的不及十一，大家可以自己去電影中體會一下。

2000年《槍王》

角色：變態殺手

特點：矛盾，瘋狂，為槍所控

《槍王》的劇情不夠有對撞性，嚴重偏向反派，有很大一部分原因是張國榮所扮演的殺手彭力太豐滿，他的痛苦無奈博得了觀眾的同情。哥哥在這部戲中，絕望的眼神，再配上冷冰冰的聲音，即使不用搶，也是個殺手。對，又是聲音，它絕對是張國榮演技中不可缺少的一部分。配音的版本我看過，就此明白了聲音在表演中的重要作用！

2002年《異度空間》

角色：醫生

特點：精神分裂，自我欺騙，被回憶痛苦糾纏

《異度空間》也存在劇本的問題。但單單從演技上來分析，張國榮依然不失水準。每次看到他那驚恐的表情，我都覺得那肯定是遇到了人生中最可怕的事情。他可以透過演技，讓觀眾對劇中的場景感同身受。

總結：張國榮先生喜歡做不同的嘗試，喜歡挑戰新的角色，並且能夠收放自如。但是在這一時期，由於劇本和導演方面的一些問題，雖然某些表演出彩，但整體都很強的電影除了《霸王別姬》，《春光乍洩》之外並沒有太多。

最後，可以看出張國榮先生的電影作品中，包括了多種人物型別，其中也不乏像書生寧採臣，無腳鳥旭仔，戲痴蝶衣，西毒歐陽鋒，同性戀何寶榮（其實，我深深覺得那是一部關於兩個人愛情衝突的電影，跟性別關係不大）和變態殺手的經典角色，就是說角色本身有很強的生命力。我記得有人說過，張國榮是個演員作者，他創造出了許多從電影中活下來的人物。

希望大家能夠從這些電影的一點畫面中體會到張國榮先生的演技。

張國榮在《鼓手》裡又打鼓又唱歌。打鼓既然從學、練的階段以至表演，自不能假手於人，也不好靠攝影技巧以假亂真。他非常誠意地要求導演讓他學打鼓：“這不能騙人啊，也不是一個年青人所應為的。”（按：在工作人員表中有一個‘鼓技指導許錫洪’，相信他便是指導張國榮打鼓的人兄）

張國榮當年的影片都是配角、不討好的角色居多，為什麼楊權立志拍的一部“乾淨片”會找張國榮做男主角。楊權說最初是另一個合作者周聰向他推薦張國榮的，他對張也有印象，便同意選用。他們都覺得這個年青人很有前途，有機會上位。楊權坦言用張國榮的另一個主要原因是張國榮的歌藝不錯，而這部以音樂為題的電影正需要這樣的歌手演員。

當年張國榮尚未走紅，未有賣埠能力，但優勢卻是片酬較低。當年有行家對楊權說，他早了兩年用張國榮，如果遲兩年，局面便大不一樣。他強調張國榮是“很不錯的年青人”，所以很有誠意用張國榮，希望捧紅他。而他亦很喜歡找新人拍戲，他認為捧新人一定要讓他們做主角。至於女主角方面，他曾經考慮過黃杏秀和周秀蘭兩人，後來他選了周秀蘭，原因是之前與她在《IQ爆棚》裡合作過，覺得她演戲很用心。

《鼓手》結果沒叫張國榮紅起來，但有一些事卻令楊權深刻。他尤記得張國榮當年在電臺說了一句：“我終於拍了一部‘對’的戲了。”而他亦留意到張國榮在多次演唱會中選唱《默默向上遊》。問楊權可知原因，他說可能是張國榮當年曾拍過一些不大滿意的戲，而《鼓手》終於可讓他演繹到一個完全正面的角色。

《異度空間》講的是一種陷於自我世界中的走火入魔。影片伊始，一個叫作阿欣的女孩頻頻看到所謂的“鬼”，精神幾欲崩潰。而張國榮所飾演的醫生則是一個非常理智的精神病科大夫，他不僅在課堂上大談“無鬼論”，還在給阿欣做著各種試驗，以期告訴每一個人，世上本無鬼，鬼只是存在於人心中的一種幻象。然而，當他治好阿欣的病時，好戲才剛剛開始——他自身也被以前的中學情人之死糾結，而陷於一種夢境般的自我掙扎。而心魔一旦釋放，立即勢不可擋，這位精神科醫師，逐漸成為一個精神病人，雙手顫抖，神情驚恐而無助，眼裡佈滿紅絲？在他的眼神中，你會看到聚焦在深處的一絲光，彷彿無助的他將要被黑暗吞噬。雖然只是演戲，卻給人心靈上極大的震撼！

你好，我是小劉看電影，很高興回答你這個問題。 回答你這個問題之前，我們首先來說一下張國榮的主要演繹生涯，張國榮是中國香港影視樂壇中中德才兼備的一個天才，他的一生共出演了80餘部電影作品，其中經典影片不在少數，大多數人以為他是唱歌唱得好，殊不知在影視表演方面他也是有不錯的造詣的。

要知道，張國榮被廣大觀眾和粉絲喜愛熱愛，並親切的稱之為哥哥，是因為張國榮這一生非常努力要強，他一生幾乎沒有負面新聞，雖然哥哥已經走了，但是他的精神卻一直鼓勵著大家。

談起張國榮的影視生涯就不得不說，《鼓手》這部影片，《鼓手》是張國榮的早期作品，雖然影片情節方面並無大的新意，但這部片卻非常取得了巨大的成功，其中張國榮可謂是功不可沒，在劇中張國榮扮演了一個默默付出努力上游的鼓手，經過自己一番打拼，終於獲得別人的認可，特別是大陸觀眾的認可，一舉成名。

所以從《鼓手》開始，到張國榮的絕唱《異度空間》，其中間經歷了80部電影片的磨練，他的敬業精神和演技得到了非常大的提升，從當年無角色可演到後面的飾演配角，再到最後飾演經典的男一號，雖然有著逆天的顏值和天生的演技天賦，他同樣跟大部分人一樣一步一個腳印踏踏實實奮鬥，才取的了當時的成功，正如電影一樣，他以自己的人生經歷給大家演繹的最精彩的一部電影。

《異度空間》中，他飾演一個精神疾病的患者，最終自殺，演技非常精湛，如同身臨其境，讓觀眾傻傻分不清楚，到底是在演電影還是本色出演。但是不得不說《異度空間》這部電影，被人們認為是其自殺的導火索，因為張國榮本身也是從樓頂上跳樓自殺身亡和他在《異度空間》中飾演的角色高度相似，不知是否是因為想起了劇中的角色感同身受，使他下定決心跳下大樓。

不管怎樣，哥哥張國榮已經遠去，但他給人們留下了眾多膾炙人口的歌曲和印象深刻的影視作品，除此之外，他的敬業精神及努力奮鬥的態度也是非常值得學習的。

相信很多人都知道《異度空間》是哥哥張國榮的最後一部電影，而在電影中出現的跳樓鏡頭不得不讓人聯想到一年後所發生的事。相信當時會有一個轟動的說法就是哥哥的死與這部電影有關，但是對於我來說，如果相信和這一說法有關，那麼只能說張國榮在《異度空間》中的表演天賦足以顛覆了各位看者心中的神論。他用盡一生的積蓄與才華給大家展現出了讓人難忘的熒屏一幕，獲得大家的認可。下面讓我來淺析這部電影的完美之處，是怎麼讓各位都得看到了這一幕的。

該片講述了章昕因自幼父母離異，一人流浪他鄉，在外租房，自從得知房東的妻兒死於泥石流後，她的腦海至此被這一資訊而圍繞著，經常看到靈異幻象，之後礙於生活和心裡的恐懼去求助心理醫師阿佔（張國榮）。當章昕將自己的經歷告訴阿佔後，阿佔知道這完全是一種幻覺，他希望透過自己的行動使章昕擺脫幻覺中的鬼魂。在這一過程中兩人之間產生了愛情，但是一直不信有鬼的阿佔最終也遇到了鬼，而他碰到的鬼正是他中學時的女友，中學的女友跳樓自殺，佔將他的遺物都找出來後，他又陷入了前女友幻境中的鬼魂糾纏中。

影片圍繞著這一條線索而展開了敘述。僅僅是這樣的簡單的故事，這個阿佔的形象卻被張國榮賦予了逼真的形象，一言一行，每一個眼神之中都感覺這是他親身經歷過的樣子。該影片的低沉和安靜的氛圍和陰冷色調的燈光，加上背景音樂的壓抑，將影片恐怖的主旨渲染得淋漓盡致，再加上該片的題材是精神病系列的，理所應當的就將影片中的幻覺和恐怖氣氛都呈送給了觀眾，給人一種恐怖、冷清、嚇人的感覺。

在開始，房東妻兒出現的鏡頭很好的貫通的女主出現幻覺的畫面，並不單單是簡單的幻覺而讓女主產生這樣的害怕感，也有一定的原因是章昕住的房子經常發生怪事的原因，再加上對房東的害怕。房東在屋裡的迷信擺飾物又渲染了一層恐怖的氣氛，往往恐怖片渲染恐怖的氣氛並不是單單在於出現嚇人的畫面，而是靠背景和人物神情與腦子的想法烘托出來。正是因為房東的迷信，和女主內心的恐慌，才將這種氣氛表現出來，雖然該片最後還是表達出了並不鬼怪，但這一側面的拍攝卻得以成功，使影片提升了一個層次。

中間部分，以章昕和阿佔的愛情故事又將恐怖氣氛在觀眾的心中褪去，給人一種平緩的感覺，色調上也發生的暖的改變。章昕從最初的崩潰與恐懼到後來的走入甜蜜愛戀中的過度，每一個眼神、動作、表情、無疑不讓人覺得她已走出了幻覺，這也是影片成功的一部分。再後來的轉折中是因為一次砸瓶子開始的，後面的故事緊緻銜接上了前面的幻覺，並且把前面的元素和鋪墊統統在後面展露。我們知道為什麼他喜歡游泳，知道他為什麼單身，知道他為什麼把自己扮成工作狂，知道為什麼他總是有所保留，這所有的一切都是為了高潮部分的鋪墊。這一段完美的塑造出了哥哥的精湛的演技：迷離的眼神，酸楚的眼淚，表現一個無奈又無助的夢遊者。他彷徨的眼神裡，甚至讓人懷疑，他不是在扮演，而是把自己現實中的彷徨撕開給觀眾看。

鏡頭始終在他的幾次跟觀眾對視的眼珠特寫上，聚焦著一絲光，彷彿是無助之後的被黑暗吞噬的最後吶喊。張國榮把羅佔這個角色演出了味道，他身上原本的完美主義，似乎被撇開，落寞包圍著他。不溫不火之中，張國榮把遊離態與現實態有意無意地聚合、分離、再聚合、再分離，引人入勝。他後來的性格變化突然，無疑不讓人又聯想到了《槍王》中那個Rick，這種人格間的變換不是誰能都完美的體現出來的。而他卻讓我們看到了如此真是的變換，是那麼的輕而易舉，時而崩潰、傷心、時而怒視、時而瘋癲大笑，每一個表情都是那麼的到位，每一幕都讓在場的每一個人感覺到他是真的瘋了，所謂不瘋魔不成活就是這樣。

確認過眼神

影片最高潮部分，神經開始緊繃。恐怖驚悚程度沒有升級，但壓抑的氛圍不斷蔓延，情緒張力逐步擴充套件。真相大白一刻，我們無法理解羅佔的無助。他忘不了過去，掙扎在死亡邊緣，但他並不想死。女友墮樓的陰影，蔓延到他每一個腦細胞，撕裂。觀眾會覺得尤其刺眼，那是因為我們都知道，張國榮現實中也是墮樓身亡。鬼追人，人避鬼。其實，歸根到底都是心魔，或是揮之不去的陰霾記憶，或是內疚與自責。羅佔死死跑著，他要忘記人生的痛苦，逃避過去的內疚與錯失。該片中張國榮的每個神情都不假，“佈滿血絲的眼睛”、‘雙眼無神的眼睛’等等對於哥哥來說這些都不是技術上的難題，他有自己的方法可以立刻將自己變得如此的無神與恐懼。張國榮是一個非常專業的演員，入戲和齣戲都非常迅速。在《異度空間》的拍攝過程中，從沒有過張國榮拍完戲後還深陷劇情中、情緒低落的情況。事實是，張國榮每拍完一組鏡頭，都非常開心，很有滿足感。

大多數人覺得哥哥的跳樓與該片有關，其實這都是被他騙了，正是因為精湛的演技，帶有感情的神態，每一幕的展現，都將觀眾帶入影片中，從而讓這跳樓的片段聯想到一年後發生的事。哥哥的跳樓只因患了生理上的抑鬱症，並不是靠藥物就能控制的，他承受著太多的痛苦和壓力，作為一個歌手，被胃酸倒流而灼傷喉嚨，作為一個演員，在各種戲中的轉換和工作上的壓力，這都給他帶來的深深的創傷。生理抑鬱症，根本無法控制自己，或許那時他給自己選擇了最好的結果。該片是羅志良指導的三部電影之一，然而《槍王》和《異度空間》中的張國榮都給大家展示出了他雙重人格分裂的演技，讓人信以為真，這就是他成功之處，是多年後眾多人喜愛的原因。

今年是張國榮先生逝世17週年紀念日，今天我就把張國榮一生的演繹生涯，所演繹電影作個點評。

張國榮先生自己對於電影和演戲的態度是我不怕沉迷到劇中去，一部戲演完，我是很容易抽離出來的；我喜歡做演員，就是因為演員有許多條生命，他可以做皇帝，也可以做乞丐，一會古裝戲，轉眼又是現代人，千變萬化。

現在按照時間順序，畢竟他的演技是一個不斷變化的過程，並藉助電影截圖，結合他的部分角色來淺淺分析一下。

1982年《烈火青春》

角色：青春期少年...

特點：叛逆，善良

總結：這是張國榮這是張國榮先生自己比較認同的處女作電影。電影中的他，少少叛逆，又有些憂鬱的氣質。演技也還比較青澀。

他不認為自己是天分是特別好的那種，需要慢慢地才能開竅。雖然不是所有的表演都到位，但許多時候，還是挺自然的。

他這個時期好像在學著如何發力，看起來有些不穩定。。。(看過的不是很多，像《儂本多情》裡面其實挺好的，但是，像《衝擊21》，《緣分》又覺得有些誇張。)

第二階段：演技探索

1982《鼓手》

角色：鼓手

特點：年少清純，勵志，善良

1983年對張國榮來說，是生命中一個至關重要的轉折點。

電影中的青春氣息和追求理想的激情非常飽滿，至今看來仍然讓人感動。值得留意的倒是片中張國榮的鼓藝驚人，甚至有人懷疑電影中他那雙迅雷擊鼓之手另有主人。

打鼓的那幾個片段，他的一舉手一投足都和鼓點絲絲入扣，連片尾那場遠景都可以看出每一個動作都分毫不差，尤其是演奏時那種沉醉那種激情，全身上下洋溢著的動感，實在太逼真了。

真是隻有音樂人才能演得出來，而且不知道要下多少苦功才能練到這種程度。同時也讓很多人感慨：這個人到底蘊含著多大的才氣。

1986年《倩女幽魂1》

角色：書生寧採臣

特點：憨厚，可愛，善良

總結：張國榮對於演戲的態度相當認真，從表情到肢體動作都已經能很好的展現角色的整體特點，不過還沒有涉足複雜的人物性格刻畫。

第三階段：演技趨於成熟

1990年《阿飛正傳》

角色：旭仔

特點：不羈，自戀又自卑，孤獨

總結：張國榮遇上了王家衛，有了《阿飛正傳》，有了他的金像獎，這是對他演技的肯定。

在《阿飛正傳》中，他對角色的細節表現非常到位，尤其是大量內心戲。甚至在開頭的腳步聲都要練好久，以求真實地表現劇中人物。

1991年《縱橫四海》

角色：盜賊

特點：瀟灑

總結：這部戲相對來說很輕鬆，角色性格簡單，如何表現出大盜瀟灑的氣質是最重要的，張國榮先生做到了。作為演員，他非常清楚如何表現角色的核心。

從《阿飛正傳》開始，張國榮先生的內心戲分拿捏的越來越準，對細節的處理能力也都很好，並且會根據影片的型別需要來確定表演型別。

第四階段：演技精湛

1993年《霸王別姬》

角色：程蝶衣

特點：人戲不分，熱愛舞臺，風華絕代，從一而終

張國榮先生成就了程蝶衣，也正因此才有了這樣的一部《霸王別姬》。有時候覺得，程蝶衣和張國榮是兩個完全獨立的存在，從扮相身段到一顰一笑都是個不瘋魔不成活的戲痴。程蝶衣性格的飽滿程度，不知道讓多少觀眾，“人戲不分”。

2000年《槍王》

角色：變態殺手

特點：矛盾，瘋狂，為槍所控

《槍王》的劇情不夠有對撞性，嚴重偏向反派，有很大一部分原因是張國榮所扮演的殺手彭力太豐滿，他的痛苦無奈博得了觀眾的同情。

哥哥在這部戲中，絕望的眼神，再配上冷冰冰的聲音，即使不用搶，也是個殺手。對，又是聲音，它絕對是張國榮演技中不可缺少的一部分。

2002年《異度空間》

角色：醫生

特點：精神分裂，自我欺騙，被回憶痛苦糾纏

總結：《異度空間》也存在劇本的問題。但單單從演技上來分析，張國榮依然不失水準。每次看到他那驚恐的表情，我都覺得那肯定是遇到了人生中最可怕的事情。他可以透過演技，讓觀眾對劇中的場景感同身受。

除了我個人對張國榮的崇拜和客觀評價，這是一部很好的心理電影。就我個人而言，我喜歡看這樣奇怪的電影。看完之後我會做噩夢，但我只是喜歡看。外語《異度空間》被稱為“內心感覺”。它更注重對潛意識和人腦思維的描繪。此外，這是一個非常感人的故事和一部值得思考的電影。這部電影講述了一位心理學家(羅醫生)解決病人心臟病的故事。然而，這個機會導致了他塵封的記憶的爆發。幸運的是，他終於擺脫了惡魔。這不是一部傳統的“幽靈”電影，而是一部心理電影。這部電影傳達的資訊是，一個人應該知道如何處理自己的過去和負面情緒。整個故事要傳達的核心思想是一個自我拯救的故事。這部充滿正能量的電影說張老師自殺了，因為這部電影太深入了。我認為他不明白。即使他在劇中走得太遠，這部電影最終還是會給張國榮先生帶來積極的能量。這應該讓他擺脫消極的情緒困擾，而不是越陷越深，無法挽回。然而，《異》中的角色實現了自我救贖，張國榮老師沒有被救贖，而是選擇了離開。原因是什麼？很簡單。張國榮是一個人。他也會生病。神經衰弱，無法入睡，無法控制自己，無法工作，厭倦了自己的身心疲憊，所以選擇離開，不想成為“廢物”。他不允許自己成為一個經常在餘生失去控制甚至不能獨立思考的病人，所以他選擇了死亡。我想這真的可以理解，他有追求，我想做任何生活中的這種病，應該也不想給別人帶來麻煩，不想像木偶一樣苟且偷生。雖然有一個場景是羅醫生想在《異》跳樓，這與張老師最後死去的方式是不可思議的巧合，親愛的朋友們，對於一個不想活的人來說，跳樓只是一種方式，什麼方式並不重要。他以前曾試圖服藥並自殺，但這只是一次嘗試。如果成功的話，張國榮先生就不會悄悄地從一棟大樓上跳下來。關於死亡原因的故事在媒體上會有不同的版本。不要太激動(無恥)！所以不要這麼好奇和說三道四，只是他當時失去了控制，周圍沒有人能及時轉移他的注意力，他只是碰巧在那層樓。如果你說拍電影會殺了張國榮,我只想說這太霸道了。以上就是我對張國榮蛻變的理解。

《愛情故事之十九歲》算的上是哥哥的第一部影視作品，其中的他掩蓋不了青澀的樣子，那帶有絲絲嬰兒肥的臉龐看著也是讓人格外歡喜。到《鼓手》上映的時候是1983年了，眾多的電影、電視劇的拍攝，讓哥哥的演技得到了很好的錘鍊，在這樣的一個事業上升期，已然掀起了他自己的港劇時代。

從1983年的《鼓手》一直到2003年的《異度空間》哥哥更多的精力都開始往電影作品方向發展，其中不乏有《英雄本色》、《倩女幽魂》、《阿飛正傳》、《霸王別姬》等影視作品被我們耳熟能詳。那這段時期對於演技有了怎樣的蛻變呢？其實答案很簡單。哥哥從不認為他是一個很有天分的人，所以他對待每一個角色都格外的投入，其次，對於演習的態度，我不怕沉迷到劇中去，一部戲演完，我是很容易抽離出來的；我喜歡做演員，就是因為演員有許多條生命，他可以是皇帝，又可以是乞丐，一會是古裝，轉眼又是現代人，千變萬化的。

往昔的青蔥少年隨著歲月的更迭，經歷了很多角色，也豐富了很多閱歷，他把這些閱歷融入進每一個角色，慢慢品，細細打磨，因為他真誠的熱愛演戲。“不瘋魔不成活”哥哥成就了蝶衣這個角色，戲裡戲外雖說都是兩個獨立的個體，但都是戲痴無二。

最後，我們縱觀一下哥哥出演的影視劇中的角色，我們可以發現哥哥對於角色的挑選並不會像現在一些影視明星那般，他是真的熱愛，他是真的言出必行，“我喜歡演戲，因為演員有許多條生命”。

所以，只有真正熱衷於一件事情，你才能做好這件事情，而後在這條道路上越走越遠。可惜的是......無論怎樣，希望哥哥一切安好，懷念你！