做飯講究葷素搭配。攝影講究什麼搭配？

攝影中類似搭配的例子太多了。

（一）攝影中最重要的是明暗搭配，一般來說，不能太暗，也不能太亮，白不過曝，暗不死黑，白中有黑，黑中有白

（二）顏色，色彩的搭配

（三）遠中近景的搭配

（四）虛實的搭配

（五）主體與配體的搭配

（六）主相機與備機的搭配

（七）全幅相機與半幅相機的搭配

（八）各種焦段鏡頭的搭配

（九）棚拍中各種光的搭配

（十）光圈，快門速度，ISO，曝光補嘗之間的最合理搭配

（十一）照片中動靜的搭配

（十二）人像攝影中各種場景的搭配

（十三）人像攝影中各種取景的搭配，比如：特寫，大頭，半身，大半身，全身，風景人像，合影，大合影

（十四）人像攝影中，服裝，飾品，場景，道具，燈光，主題，題材，故事，意境之間的搭配

（十五）人像攝影各種風格，歐系，日系，韓系等，它們在色彩，對比度，擺姿，用光，風度上的搭配

遠中近景的搭配

韓系

歐系風格

攝影講究色彩搭配，色調的搭配，構圖的搭配。

色調搭配就好比葷素搭配，黃色調就是葷菜，藍色調就是蔬菜。

構圖的搭配就是你做好菜怎麼擺盤好看是一個道理…

我做過廚師，現在是攝影師，對於這個問題很樂於回答。

烹飪講究色香味形，這裡面的顏色搭配講反差也講遞進，如:青紅椒的搭配 咕咾肉中菠蘿和豬肉的搭配；形狀基本片配片，粒配粒，絲配絲，塊配塊。最後裝盤，還要在菜品與點綴品之間有所呼應。

攝影不是烹飪延伸出來的，但是美的感覺是有通性的。攝影色彩也有對比、有遞進。構圖如同烹飪裝盤，講究點線面的配合。

我使用相信，一個做菜講究的人，他的照片即使現在不是特別好，以後也會拍的很棒，因為他一直在追求“美”。

做飯講究葷素撘配。在攝影中要講究的是點綴。比如美麗風光拍攝；藍藍的天空白雲朵朵，大片綠色的草原，參天大樹下有個美麗的家，畫面清澈，色彩鮮明，這就是選一張美麗的圖片。但是如果有事有兒童在玩耍或者有老夫婦在給花草澆水，再有一對情侶在私語過有動物再畫面裡點綴，我想這張圖片就有了活力了。

做飯講究葷素搭配，攝影講究什麼搭配？

做飯講究葷素搭配，攝影講究什麼搭配，如果你想讓拍出的攝影作品也是視覺盛宴的話，那麼葷素搭配是必須的，那麼攝影有哪些葷素搭配呢？

攝影講究的搭配可以分為以下幾種：

一，攝影前期的搭配。

1，人與景的搭配。

2，光與影的搭配。

3，虛與實的搭配。

4，冷與暖的搭配。

5，動與靜的搭配。

6，大與小的搭配。

二，攝影前期與攝影后期的搭配。

一，攝影前期的搭配。

1，人與景的搭配。

在人像攝影作品中，有一個重要的點就是人與背搭配，照片中人與景物的合諧與否，是否搭配是一張人像攝影作品成功的關鍵，這裡搭配包括了服裝，道具，陪體，天氣，季節等等。

拍一張古裝人像必然是古裝的服裝，道具，環境，背景等等，同樣拍一張時尚的街拍一樣要考慮和主題匹配的模特，氣質，表情，動作，景物，陪體等等，這樣才不會有齣戲，跳戲，或是拍出穿越的感覺。

這個如何搭配是攝影師在拍攝之前就要思考，準備好的，比如拍一張日系小清新的人像作品，從模特，到服裝，到拍攝壞境，天氣都要綜合的統一去考慮，安排，這就是人與景的搭配，也可以說是照片與主題的搭配。

2，光與影的搭配。

攝影就是光與影的繪畫與創作，所以照片中光與影的搭配是照片的靈魂所在，沒有光影的照片也就是沒有靈魂的照片。

光與影的搭配也是明與暗的搭配，有光才能有影，光線的利用，明與暗的變化形成畫面的節奏感與韻律感，或是透過強烈的光影變化來突出主體，表現主題，這些都是光與影搭配所表現出來的效果。

3，虛與實的搭配。

攝影必須會有清晰的焦點，也必然會有焦外的虛化，這樣照片就有了虛與實的搭配，清晰的焦點主體與虛化的焦外環境的大小，範圍，景深的變化，前景虛化與背景虛化的合理安排等等就是虛與實的搭配。

很多攝影人追求的大光圈鏡頭，追求的刀銳奶化效果，追求的更清晰的主體與更虛化的背景，就是虛與實搭配效果。

4，冷與暖的搭配。

冷調與暖調的搭配，也就是攝影作品中常見的色彩的搭配，比如黑與白的搭配，同類色系的搭配，對比色系的搭配，互補色系的搭配等等。

比較常見的應用有大面積的冷暖色調的對比應用，或是大面積的冷暖色調與區域性的冷暖色調的對比。

比如在大面積的黑白色調中留一點紅色的拍攝方法。

冷與暖的搭配常見於風光攝影作品，可以讓照片的主題更突出，色彩更通透豔麗。

5，動與靜的搭配。

動與靜的搭配是在攝影中拍攝運動類物件主體常用的方法。

具體在拍攝過程中可以有兩種實現方法。

1），使用追焦的拍攝方法讓主體清晰，背影形成動感的虛化效果來表現動與靜的對比搭配。

2），使用慢門的拍攝方法讓主體虛化拉絲成線，與清晰的環境之前形成動與靜的對比搭配，常見於夜景中的車軌拍攝。

6，大與小的搭配。

大與小的對比搭配是攝影中構圖上的搭配，是視覺透視上的搭配。

這種大與小的搭配常見於主體與陪體，前景與背景之間的搭配對比，大與小可以是畫面元素本身真實的大與小的搭配，也可以是利用廣角鏡頭，遠近透視效果所形成的大與小的搭配。

以上六點從不同的角度來說了攝影前期的搭配，下面說一下攝影前期與攝影后期的搭配，

攝影后期搭配效果的實現方法。

二，攝影前期與攝影后期的搭配。

攝影前期的拍攝是攝影后期的基礎，所以攝影后期的搭配是對前期拍攝作品的一種補救或是提升。

當然也可以後期做出想要的搭配效果，比如常見的區域性色彩的搭配，但最好的效果是攝影前期與攝影后期的搭配。

具體的來說就是你在拍攝前，拍攝中，拍攝後一直堅持的拍攝理念與思路，比如前期我要拍出一個冷與暖的色調搭配效果，那麼後期也是配合前期去提升這個效果，而不是減弱這個效果。

所以，因這樣的原因我一直提倡一個攝影人最好自己個拍片，自己個修片，這樣才能實現完美的攝影前期與攝影后期的搭配。

用一個具體的實際操作例項來說明一下攝影前期與攝影后期的搭配。

拍攝原片：

後期效果：

【一條魚的夕陽】

這張照片在拍攝時就考慮到了色彩的冷暖對比搭配，用遠景中夕陽的暖調與近景中水和岸邊的冷調，還有一條魚來表現出人與自然，人與環境如何合諧共處的思考。

所以，通過後期處理去強調夕陽的紅與黃的暖色調，強調水與崖及魚的青與藍黑的冷色調，這種冷與暖的搭配突出了畫面要表現的主題。

攝影中的搭配無處不在，實際上搭配就是元素的安排，元素的安排就構圖，構圖就是攝影的骨架與基礎，有了這個基礎才能有一張成功的攝影作品。

攝影講究的搭配，你學會了嘛？

這個題挺有意思的。做飯的確講究葷素搭配。天天吃素就寡淡無味，天天吃葷就會膩口。只有葷素搭配得當，才能吃著有滋有味。

那麼攝影講究什麼搭配？

一張攝影圖片，也是需要講究搭配的。搭配得好才能使人賞心悅目，搭配得好才能使人過目不忘。

那麼我們就用攝影圖片來講講這些搭配吧。

一: 色彩搭配

攝影師是一門視覺藝術，色彩是給人最直觀的視覺感受。色彩搭配是畫面中最常見的搭配方式。攝影中的色彩搭配，主要分以下幾種組合。

1，攝影主體與攝影背景的色彩搭配

攝影主體攝影背景的色彩搭配，就好比菜餚和擺盤的搭配。一到色澤鮮豔的菜餚用素色的盤子來襯托，素與豔的搭配能夠讓菜餚更加突出。

同樣的道理，我們拍攝的攝影主體和攝影背景，透過不同的色彩搭配起到奪人眼球的效果。最簡單的就是紅配綠，比如紅色的花卉配綠色背景，穿著紅衣的人物配綠意盎然的背景。還有經典的黑白配，也給人深刻的印象。

如圖，紅衣與綠色的小樹林的搭配，讓人物非常醒目。

2，攝影主體與攝影陪體的色彩搭配。

一道精緻的菜餚，除了有主菜肯定還有配菜。配菜的加入是為了讓主菜更加突出，是為了讓菜餚更加有色感。

同樣的道理，我們拍攝的畫面中除了有主體還常常有陪體的出現。陪體的出現是為主體服務的，利用主體、陪體之間的色彩搭配，可以來生動和豐富畫面。

比如下圖單純地拍攝茶具，感到色彩有點單調。那麼這個時候就讓一枝綠植作為陪體，隱隱的綠意烘托著茶具的古樸味道，讓畫面中除了古樸暖調，還有充滿生命力的綠意。於是整個畫面因為主體與陪體色彩搭配，更加有看點。但是在搭配中我們也要注意不要讓陪體的色彩過於鮮豔，以免蓋過主體。

二，虛實搭配

虛實搭配也是攝影中最常見的手法之一。

透過虛實搭配表現出“花非花，霧非霧”的那種意境，給人無限想象的空間，給人意猶未盡的感覺。

虛實搭配也有很多組合方式，具體有這樣幾種。

1，攝影主體和攝影背景的虛實搭配

攝影主體和背景之間的虛實搭配，主要也是二種組合。

攝影主體和攝影背景都是清晰的。比如我們拍攝的大場景風景照，就是利用小光圈大景深來表現。

攝影主體是清晰的，而攝影背景是虛化的。我們在拍攝人像的時候，常常會用到這樣的虛實搭配手法。對焦的主體是人物臉部，讓拍攝的背景虛化掉，一般利用大光圈來拍攝。

還有許多風光小品也會採用這樣的虛實搭配。利用虛化背景的效果，讓小景物在大景中突顯出，拍出小品的寓意和味道。

2，攝影主體和攝影陪體之間的虛實搭配

攝影主體和陪體之間的虛實搭配可以是實加實，也可以是實加虛。

實加實的搭配: 因為畫面表達的需要，攝影主體和攝影陪體都是清晰的，但是透過另外的搭配方式來突出主體，比如大小搭配，遠近搭配等。

實加虛的搭配: 攝影主體是清晰的，而攝影陪體是虛化的。也就是說隱約出現的攝影陪體是為襯托攝影主體服務的。

比如下圖，主體是最右邊的向日葵，其他的向日葵都是陪體。讓陪體虛化，以便更好地突出主體。

三，前景搭配

一張攝影圖片可以有前景也可以沒有前景。前景的出現和攝影的主體、背景形成搭配，產生了不一樣的效果。

利用前景搭配，可以讓前景、主體和背景之間形成層次感。靠近鏡頭的前景，或者利用大光圈拍攝的效果，還可以讓畫面呈現唯美夢幻的感覺。所以前景的搭配也會有效的提升畫面感。

四，大小搭配

大小搭配也是攝影中常用的搭配手法。

比如高聳的山體前出現人物的形象。透過高大與渺小的搭配，表現出讓人敬畏的大自然奇觀。比如菜園子裡一個巨大的冬瓜，那麼怎麼來表現它的巨大，旁邊放一個正常的冬瓜來拍攝，這樣的搭配就很直觀地讓人瞭解畫面中主體的大小。

大小的搭配主要是透過攝影主體和陪體之間的大小比較，來突出主體的某一形象特徵，主要用來表現攝影主體的形體。

五，動靜搭配

一張攝影畫面是安靜的還是動感的，這些是我們所說的動靜搭配。

攝影的環境是靜止的，而攝影的主體是運動的。比如奔跑中，比如舞蹈中，比如各種運動中，動與靜的搭配讓動感更加突出。

主體和陪體之間也可以同形成動靜搭配。比如主體是安靜的，陪體卻是動感的。還可以是相反的搭配。動靜的相互襯托，讓畫面充滿感染力。

六，疏密搭配

疏與密也是一種搭配方式。密集的排列畫面給人一種節奏感。而稀疏的畫面因為大量的留白給人極簡和空靈感。

密集的搭配，同樣重複的元素搭配在一起，讓畫面有節奏感。

比較簡潔的疏密搭配，大量的留白，給人中國畫的意境。

七，遠近搭配

遠近搭配主要給人一種距離感。包括主體背景之間的距離感，主體與陪體之間的距離感。透過物體和景物，物體與物體距離之間的搭配，來突出攝影的主體內容。

一張攝影畫面就好比一道菜餚，搭配背景就如同搭配器皿，搭配陪體就如同搭配配菜，搭配疏密就如同搭配擺盤的藝術，這一系列的搭配，讓畫面有了各種對比。有了對比就有了衝突。有了對比就有了視覺衝擊力。所以說攝影中畫面的搭配藝術非常重要。菜餚搭配得好就體現出色香味，攝影畫面搭配得好就奪人眼球。所以在拍攝過程中，我們一定要善於利用各種搭配，靈活運用。

攝影對於搭配來說還是挺講究的，例如色彩反差、動與靜、虛與實、簡約與複雜、黑與白、明與暗、等等這些都是攝影講究的搭配對比。

利用這些搭配攝影師就可以充分發揮想象空間拍攝出令人驚豔的作品，如何控制這種搭配呢？我們就來分析一下。

舉例來說，例如拍攝風光的時候我們為了拍攝出與眾不同的作品，就需要對光線進行合理的掌控，為了實現這種冷暖搭配，攝影師需要對拍攝的時間進行調整，在日落前後天空呈現出藍色，地面燈光亮起呈現出橙色，這種冷暖對比會產生比較漂亮的色彩搭配，所以這個時候拍攝風光是最佳的時機。

在舉例來說，我們在拍攝人像作品的時候經常會使用大光圈鏡頭，這種大光圈鏡頭基本都是虛化掉雜亂的背景，突出人物，這樣就會達到一種非常舒服的虛化效果，電影感更強。

做菜講究 色香味，我感覺日本菜 在色的搭配方面是最美的。 也最有韻味

西餐搭配和 味道我個人也很欣賞， 味道我認為新鮮 自然的味道，食材最初的味道最好。 我個人不太喜歡太多亂七八糟的調料。

攝影方面，我個人一直在追求色彩，構圖 光影，味道， 意境， 韻味。 就像優美的舞蹈，醉人的美酒， 悅耳動聽的音樂。

音樂 舞蹈，美酒， 攝影，都應該給人美的享受，都是視覺盛宴。 讓你產生聯想，手有留香的感覺。

最後一張圖，是昨天隨手拍的給我影片用的，給飯後讀書的影片用的

攝影要講究的就多了，近景中景遠景的搭配，顏色的對比，明暗的對比，大小的對比。反正儘量要有衝突，有故事，有對比。

☝️色彩搭配

是畫面中最常見的搭配方式。攝影中的色彩搭配，主要分以下幾種組合。

1，攝影主體與攝影背景的色彩搭配

的攝影主體和攝影背景，透過不同的色彩搭配起到奪人眼球的效果。最簡單的就是紅配綠，比如紅色的花卉配綠色背景，穿著紅衣的人物配綠意盎然的背景。還有經典的黑白配，也給人深刻的印象。

☝️虛實搭配

透過虛實搭配表現出“花非花，霧非霧”的那種意境，給人無限想象的空間，給人意猶未盡的感覺。

虛實搭配也有很多組合方式，具體有這樣幾種。

1，攝影主體和攝影背景的虛實搭配

攝影主體和背景之間的虛實搭配，其實也有三種組合。

攝影主體和攝影背景都是清晰的。比如我們拍攝的大場景風景照，就是利用小光圈大景深來表現。

天天做菜講究葷素搭配，一般是指營養和口味之間搭配，飲食葷素美味佳餚不僅對身體健康有益，也是品味美食生活的一種享受。

攝影搭配，我想從形式和內容的搭配去認知，指攝影作品視覺審美性和內在主題表達性之間的搭配。只有兩者之間的和諧統一，才能打動讀者，使讀者以共鳴。

攝影創作想打動讀者直觀回答應該有這幾個方面：

1、光與影給人們帶來的視覺美感。光與影比例關係 、色彩冷暖關係、畫面色調關係。

2、畫圖構圖給人們帶來的視覺美感。拍攝視角的選擇、主體物與陪襯物佈局、畫面追求的形式感。

3、拍攝物件給人們帶來的視覺美感，選擇不同的物件要求也不一樣的。如：風景、人物、花草、昆蟲等等，不同型別其攝影表達技巧也不盡相同。

4、選擇拍攝題材，養成“視眼＂看世界，用攝影語言詮釋創作思想，表達情感與讀者互動。

總之，要想攝影作品打動人，形式與內容同樣的重要，兩者之間的統一才是最佳的搭配。形式感的追求是需要紮實的攝影基本功，作品內容的呈現，是需要文化內涵的功底。兩者兼顧，才能培養出和常人不一樣的＂攝影眼＂，捕捉到不一樣的視覺＂美食＂。

總結為6句口訣，後附詳細解說：

線面體配更立體。冷暖搭配有對比。

其中一色大面積。圖形虛實有差異。

區域性彩色更神奇。光影明暗簡約技。

下面透過具體的相關照片，解說這6句口訣怎麼使用：

1、線面體配更立體。

這麼搭配，照片更立體：

（1）繪畫和攝影有很大的聯絡，一些在繪畫中的搭配技巧，也可以應用在攝影中，比如線、面、體的搭配。

（2）這一搭配技巧，在建築攝影中，體現得尤其明顯。我們可以橋等引導線，引導觀者的視線，注意到遠方的建築群體，水面、天空作為前景背景平面，搭配在一起，讓二維的照片，看起來更立體。

（3）還可以利用水面，拍攝建築體，在水中形成的線條，讓照片中元素高低錯落，體現照片的立體。

2、冷暖搭配有對比。

這麼搭配，照片張力更強，更容易有震撼的效果：

（1）冷和暖，搭配在同一張照片中，可讓照片的對比更突出，張力更強。上面兩張照片，與下面一張照片，雖然顏色很多，但最為突出的，還是冷暖對比。

（2）在色彩中，紅橙黃會給人暖的感覺，藍綠青會給人冷的感覺，視覺上衝突，帶來觀感上的變化，引起觀者情緒的波動，結合著線、面、體的搭配，照片更容易有震撼的效果。

3、其中一色大面積。

這麼搭配，照片更主體更突出：

（1）上面介紹的冷暖色彩搭配，主要屬於色彩搭配範圍內，色彩搭配在攝影中，還可以讓其中某一顏色，佔據較大面積，如果不想過於單調，在這單一顏色中，搭配上漸變，或者搭配上濃淡，細節會更好。

（2）如果主體的顏色，區別於背景顏色，主體會更被突出，照片主次明顯，才顯得不空洞，更有內容，觀者看起來，也才更有重點。

4、圖形虛實有差異。

突出主體的方法，不只可以用色彩搭配，還可以用虛實搭配、圖形、差異搭配：

（1）利用圖形，框住主體，讓主體在照片中更突出，同時利用虛化的水中倒影，來體現上方人物的清晰，讓主體更加明顯。

（2）還可以利用前景或者背景虛化，來體現沒被虛化的主體，比如餅乾這張照片，前景的虛化，體現主體的同時，也增強了找到的層次、細節。在虛實搭配的前提下，下方餅乾，在造型上，與豎排餅乾形成差異，讓照片看起來不那麼單調。

5、區域性彩色更神奇。

這麼搭配，照片趣味性更強，看起來更神奇，其實操作很簡單：

（2）在黑白中，選擇適合這張照片的黑白濾鏡。

（5）調整完畢，這樣一張黑白與彩色搭配的照片，就調整出來了。

（6）黑白背景與區域性彩色搭配在一起，與現實違背，更容易吸引觀者的注意，提升畫面的趣味。

6、光影明暗簡約技。

這種搭配，可以讓照片看起來更簡約：

（1）簡約，很多時候會讓人感覺很清爽，很舒服，很輕鬆，簡約的照片，也會給人帶來這種感覺。利用光影搭配，我們可以創作出很簡約的作品。

（2）找到生活中，有縫隙的光影，讓照片主體位於光亮處，背景因為遮擋形成影子，只有光處，是明亮的，與周圍的暗影，形成很好的對比，而照片因影子，雜物雜色都少，照片更顯簡潔。

（3）還可以日出日落前後，逆光拍攝剪影，同樣因為照片中雜色少，只有影子黑色與背景橙色，照片更顯得簡約。

以上這些例圖、詳解，較全面地介紹了攝影中的搭配，希望為您拍攝和修圖，提供思路！

【做飯講究葷素搭配，攝影講究什麼搭配？】

不得不說這個問題提的非常的有趣！

做飯講究葷素搭配，攝影講究什麼搭配呢？

攝影還要講究搭配嗎？

仔細回味一下這個問題，就我個人的理解就是：

所謂的這個搭配，就是利用各種構圖技巧、

光影效果、色彩效果，來對畫面進行構造。

既然是搭配，那麼就是利用兩種不同的畫面元素進行構造。

首先需要說明的一點就是：這種搭配不單體現在拍攝的一張圖片裡的手法，還包括我們在拍攝時需要用到的不同的拍攝技巧搭配，以及所使用的硬體裝置的搭配使用。

所以說這個內容還是挺廣泛的，不僅僅侷限於拍攝一張照片裡面的內容搭配，而是更全面的對整個一個拍攝活動所能涉及到的各方面的搭配，好讓大家在實際拍攝中掌握更多的實用技巧。

好了，說了這麼多，接下來就讓我們進入正題吧。

由於內容較多，所以我打算還是先列個清單吧，好讓大家先了解一下總體概要：

“虛”與“實”的搭配不同“角度”的搭配“豎幅”與“橫幅”的搭配“黃金構圖法則”與“三分法構圖”的搭配“明”與“暗”的搭配不同“色彩”的搭配“遠”與“近”的搭配“大”與“小”的搭配“光線”與“色彩飽和度”的搭配“逆光”與“剪影”的搭配不同“鏡頭”使用的搭配實用“小貼士”

詳細講解：

“虛”與“實”的搭配

根據我的經驗，在平常與別人聊起攝影的話題時，大家首先想到的就是虛化，這個情況說明了：攝影照片的虛化效果已經得到了大家的一致認可，好像如果沒有了虛化，照片就不好看了，也沒什麼好談的了。

所以，文章的第一個搭配內容我就選擇了虛與實的搭配，其主要內容就是：畫面主體的清晰與前景/背景的虛化產生的虛實結合的搭配效果。

↑上面的人像照片中，前景虛化，被攝主體人物是對焦清晰的，而前景中的半身人像是模糊的，就形成了虛實對比關係，這樣安排的好處就在於：不但交代了畫面的故事情節，讓觀者一看就知道是人像瑜伽操練，還把主體人物的動作、神態、表情清晰完整的呈現給觀眾欣賞，同時將前景中的人物與主體人物做個對比，以此表達人們對美好生活的追求這樣一個主題。

↓下面我們再來看看背景虛化的情況。

在拍攝前，我們需要首先挑選一個與眾不同的畫面主體，作為畫面興趣點進行重點表現，下圖中的主體是一個相對粗壯且高大的樹根，背景中的樹根都是比較矮小的，作為背景是再好不過了，既可以交代場景，又可以襯托主體的特徵，但是我們又不希望它們影響主體，所以採用長焦距和大光圈拍攝就是一個好的選擇，我當時拍攝的引數是這樣的：等效焦距-88mm，光圈-f/2.8，靠近主體進行拍攝，就把背景虛化的效果發揮到硬體的最大程度了。

不同“角度”的搭配

拍攝角度可以分為三種：第一平拍，第二仰拍，第三俯拍。

在拍攝時，我們可以對同一場景採用這三種不同的角度進行拍攝，或者針對不同的拍攝題材，進行這三種角度的有目的性的選擇，然後看哪一個更適合表現作品更好的效果來進行選擇。

比如說下面這三張圖片就是分別使用了平拍，仰拍和俯拍三種角度進行拍攝。我們可以很明顯的看到這三種角度的不同，畫面給我們的視覺感受也是截然不同的。

△/圖 平拍角度，鏡頭的高度與畫面主體的高度基本保持水平，與我們的視覺感受較為接近，所以在拍攝時不必擔心畫面內容的變形。但是平拍角度的作品一般都缺乏立體感，所以一般需要藉助周圍環境來增加畫面的縱深感△/圖 仰拍角度，鏡頭的高度低於被攝主體的高度進行拍攝。仰拍角度的好處就是讓主體得到突出和誇大，再輔以更長的焦距，使得主體的內部更具震撼的張力，從而獲得非一般的藝術效果△/圖 俯拍角度，也就是鏡頭高於目標主體的高度進行拍攝。俯拍的角度最適合用來表現遼闊、遠大的場景。俯視角度越大，主體與周圍景物間遼闊的空間感就越強烈。我們有時候所看到的特殊效果的場景就是使用這樣的俯視角度拍出來的

那麼在看了這三張圖片以後，你感覺哪一個更好，更適合表現自己的哪一種主題，或者說你想表達的哪一種思想，也或者說你想傳達給觀眾什麼樣的資訊。

如果三張圖片當中有一個你覺得最適合這樣的表達，那麼你就選擇這樣的拍攝角度。其實攝影並不是說讓你百分之百的一次性就能拍到自己想要的東西，或者說自己想要的感覺，意境，思想，情緒，情感等等，而是在不斷的摸索當中總結經驗，從而讓自己的技術不斷的提高，也同時豐富了自己的思維，為以後拍攝更好的作品打下堅實的基礎。

“豎幅”與“橫幅”的搭配

一般情況下，我們拍攝的圖片分為兩種畫幅，一種是橫幅圖片，還有一種是豎幅圖片。

豎幅取景經常用來拍攝人像，所以又被稱為肖像構圖。而橫幅圖片與我們的人眼視角相同，所以又被稱之為風景構圖。那麼是不是拍攝人像時只能使用豎幅構圖，而拍攝風景時就一定要採用橫幅構圖呢？當然不是。

究竟要使用豎幅還是橫幅構圖進行拍攝，主要取決於我們對作品的主題的需求以及拍攝者所要表達的視覺形式。因此我們在拍攝時應該多多練習使用橫幅和豎幅進行拍攝，然後再觀察到底使用哪一種更合適，這樣就會令我們拍攝取景的構圖更加的成熟。

豎幅取景用於表現畫面的上下高低，遠近深淺；

橫幅取景用於表現畫面的左右幅度，水平線條。

豎幅取景注重強調主體本身的氣勢，比如高層建築、紀念碑、大樹、人物等直立狀態的物體。

橫幅取景注重強調寬廣的感受，比如用來表現視野廣闊的自然風景、物品眾多的場合、室內空間、大海，河流等。

舉例說明

下面兩張圖片，拍攝的是同一個場景的不同畫幅形式。第一張是豎幅構圖，我們的視線在關注主體紅棒結構的同時，也會順著它的方向往畫面的上方延伸，然後依次看到了背景中的綠樹以及天空，在腦海中自然就形成了一種漸進式的空間延伸感，從而就會感覺有了縱深感，令二維的圖片產生空間感和立體感，也就有了人腦感知中的上下高低，遠近深淺，並且主體的表現很有氣勢。下面這張是第二張圖片，橫幅構圖，雙眼的視野與此較為一致，看起來更加舒服自然，主體紅棒結構在畫面中的表現更為突出，適合表現主體突出、主題強烈的題材。

“黃金構圖法則”與“三分法構圖”的搭配

黃金構圖法是攝影構圖學裡最經典的構圖手法。“黃金分割”是由古希臘人發明的一種幾何學公式，它是人們在長期的勞動實踐中所總結出來的一個公式，只要遵循了這一規則的構圖形式都會被認為是和諧的。這個規則不但許多藝術家經常使用，對於攝影師來講也不例外。

為了讓大家對 黃金分割 有一個全面正確的認識，我們就來對這個幾何學公式進行一番推導。

先來看看下面的幾何圖形↓推導公式：從一個正方形開始，以底邊中心點O為圓心、線段OY為半徑畫圓，與底邊延長線交於點X，就可以將正方形延伸成了一個長方形，A：C=B：A=5 : 8。非常慶幸的是：我們購買的全畫幅相機，其幅面比例恰好非常接近這一比例：24:36=5:7.5，所以，如果我們在攝影中能夠充分的利用這個黃金分割法構圖，那麼就很容易的獲得完美的畫面。

再來看看下面的這個圖形↓這個圖形就是由上面推導而來的被認為是完美的矩形。我們試著將矩形中的左上角與右下角的點連線起來，形成一個對角線，然後從右上角的點向Y點做一條線段，與對角線形成一個交點，這樣就把整個矩形劃分成了三塊區域：A、B、C。

我們在拍攝時，將取景器中的景物大致的按照黃金構圖的比例安排到這三個區域，那麼通常都能獲得一個完美和諧的畫面。

比如下面這幅圖片中的路邊的一排木椅，離我們最近的這張木椅就是畫面中的主體，它的位置大概就是在黃金比例的那個點上，也比較符合三個區域的劃分。

還有下面這幅圖片，表面看起來水草好像很多很雜，但其實我們注意觀察畫面下面偏右一點的水草時，我們就能看出它的位置大概就是在黃金分割點上的，與上面木椅的分佈其實是類似的，也是比較符合三個區域的劃分的，所以整個畫面看起來，還是比較和諧的。也許看了上面黃金分割構圖的例子，你會覺得似乎有點麻煩，在拍攝時並不是很方便自由，那麼有沒有一種簡化的方法可以達到類似的效果呢？答案當然是有的。

那麼這就是上面所列到的黃金分割法則與三分法的搭配使用。下面就來介紹三分法構圖。

請看下面的圖片↓三分法就是黃金分割法的一個簡化版本，何謂三分法？三分法就是指將畫面的橫向或者豎向分為三等份。現在的數碼相機絕大部分都有一個輔助構圖線，那就是橫向和豎向三分線的組合，這四條線將畫面分成九格，叫九宮格。四條三分線交叉所形成的4個交叉點，可以將畫面中的主體或者興趣重心點安排在這四個點上也是攝影中經常用到的構圖手法。

從上面的圖片可以看出，紅色的建築大概就位於畫面橫向的偏左1/3處，所以採用的是橫向三分法構圖，畫面給人的感覺就是自然和諧舒服。

“明”與“暗”的搭配

明與暗的搭配，其實就是利用主體與陪體、背景與前景之間光線的明暗對比關係來獲得突出主體的效果。

但必須要注意的就是：由於明暗對比畫面的反差較大，所以尤其要注意畫面的曝光程度的控制，否則的話，就不能達到應有的效果。

當主題周圍的環境光線較為暗淡時，那麼就可以使用明暗對比的手法來進行拍攝。

拍攝的技巧就在於：使用相機的點測光模式對較亮的主體進行測光，這樣一來，主體的曝光正常而周圍的環境則顯得暗淡，這樣就可以進一步強化主體與周圍環境的明暗對比程度，從而獲得比較理想的明暗對比效果。所以說明暗對比的拍攝訣竅就在於測光和曝光。

舉例說明。

下面這張圖片就是很好的例子。三個傘狀的燈光較為明亮，而背景中的屋頂則顯得暗淡，所以拍攝時，將測光點對準較亮的主體進行測光，那麼背景自然就黯淡下來了，然後就獲得了這樣一幅明暗對比比較強烈的畫面，主體燈光非常的突出。

再來看看下面的這幅人像照片↓這裡的明暗關係並不是整個環境中的明暗對比關係，而是說人物受光面與背光面形成的明亮與陰影之間的明暗關係。

我們可以看到模特的身形在受光面的渲染下，整個身體的輪廓被有效地刻畫出來，展現了她的那種自然放鬆愉悅的身心狀態。而那些不必要的地方則處於陰影當中較暗的部分。所以我們在欣賞這幅圖片時就會更加有意的去觀察明亮的那一部分，從而獲得對整個畫面的一種意境的感知和形態的認知，從而與畫面中的人物產生了一種視覺上的交流與溝通。

不同“色彩”的搭配

●整塊色彩搭配

整塊的色彩總能給我們以深刻的印象，所以我們在拍攝構圖時有意的讓畫面產生兩種色彩的大面積搭配，那樣就能給觀眾留下深刻的印象，總能給人以強烈的視覺衝擊力，並且畫面看起來也更加的簡潔。●最亮麗色彩的設定搭配

同樣的，色彩亮麗的畫面也總是給人以非常強烈的視覺衝擊力。而色彩亮麗。通常都是明度和純度高的色彩。並且這些色彩的色相越接近標準色，那麼它就越鮮明。但並不是越亮麗越好，同時還要注意色彩的細節層次和鮮明對比。如何獲得亮麗的色彩？這裡告訴大家一個小竅門，可以直接在相機的設定中達到這樣的效果，具體方法就是：在相機設定選單中找到照片風格，然後提高反差和飽和度，這樣拍攝出來的畫面色彩飽和度較高，對比度也比較理想。這種設定方式比較適合於無需後期的圖片，如果你需要進行後期處理，則不建議這樣設定。

●色彩對比的選擇搭配

有了色彩的搭配即產生色彩的對比，經過一代代攝影人的創作實踐和積累，人們發現兩種顏色在一起，在視覺上就具備了鮮明的刺激性，也就形成了對比色的對比，比如紅色與綠色，黃色與藍色等。

舉例說明↓

下圖中的荷花與荷葉就是典型的紅色與綠色的對比。在拍攝這樣的畫面時，不要擔心紅色的面積過小，反而令畫面有一種生動情趣性。主要是因為紅色在畫面中是具有一定的跳躍性的，這種跳躍性給人的視覺感受比較強烈，所以無需擔心。下面這張圖片就是使用了大面積的黃色與藍色的對比。碧藍的純色天空與全部金黃色的銀杏樹形成了大面積的黃藍對比，整個畫面簡潔清爽，顏色迷人，這樣就令畫面具有了一定的形式感。

“遠”與“近”的搭配

遠與近的搭配，講究的就是空間透視和影調透視，所參與的畫面元素包括：主體，陪體，前景，背景，以及由這些畫面元素所形成的遠近距離，從而刻畫主體的位置，以及與周圍環境的關係。需要注意的是，要控制好遠近距離，如果空間距離過大，使得陪體或者背景顯得過於模糊了，那麼也就失去了搭配，也就是對比的意義啦。

下面這張圖片就是使用了透視中的影調透視↓什麼叫影調透視？就是指光線經過空氣中的塵埃等物質的折射和反射，在到達我們的雙眼後會形成這樣一種畫面：近處景物的色彩和明暗度較為清晰，而遠處的景物色彩感偏弱、明亮度較差的現象。拍攝諸如上面這張圖片的效果，我們只要對近處的樹叢進行對焦拍攝，就可以將影調透視的效果自然的呈現出來了。

而下面這張圖片則採用了透視中的空間透視。什麼是空間透視？簡單的講，就是我們透過雙眼去欣賞景物時，近處的景物大而遠處的景物小。如果距離足夠的情況下，我們甚至可以看到這樣一種匪夷所思的畫面：近處的人物比遠處的建築都要大，你相信嗎？透過上面的這張圖片，我們可以看到距離我們最近的燈光尺寸是最大的，而越往遠處看燈光就會越來越小，這就是典型的空間透視-近大遠小。△/圖 近大遠小，在透視的情況下，足夠遠的建築反而沒有近處的人物來得高大

“大”與“小”的搭配

大與小的搭配我們稱之為大小關係。

千萬不要以為畫面的被攝主體一定都是佔據畫面大部分空間的。在下面這張圖片中，諾大的草地與寬廣的天空幾乎融為一體，在這樣一個簡潔乾淨的畫面中，我安排了一輛轎車在畫面的某個興趣點(九宮格構圖，畫面橫向與縱向的四條三分線交叉所獲得的4個點）上。雖然這輛車看起來非常小，但正是因為這樣一個龐大的場景與比例較小的主體之間卻形成了一種空間距離感，給畫面帶來了一定的趣味性。

“光線”與“色彩飽和度”的搭配

光線可以分為直射光和散射光。

這兩種光線對攝影作品的色彩飽和度會產生怎樣的影響？或者說我們應該怎樣利用這兩種光線獲得理想的照片效果？

●直射光與色彩飽和度的搭配效果

我們在使用直射光進行拍攝時，一定要掌控好它的光照強度。

直射光通常都是過於強烈的，所以它對拍攝者的干擾會大大提高，並且還會影響到照片的細節和層次。所以在遇到直射光的條件下，必須要有所選擇的去尋找拍攝物件和相應的拍攝題材。

但是直射光的好處也是有的。它的優點就在於，突出被攝物件的反差變化和明暗對比。而它的缺點也同樣明顯，就是很難展現出高飽和度的色彩和豐富的細節。但這也是分情況而定的，比如下面這兩張圖片，第一張圖片在直射光條件下拍攝，曝光值較高，色彩飽和度下降很明顯。並且畫面的高光部分的細節損失嚴重。而第二張圖片，曝光值有所降低，但色彩表現力還是比較不錯的。

●散射光與色彩飽和度的搭配效果

下面這張圖片就是在陰天的散射光條件下拍攝的。散射光的特點就是光線比較均勻柔和，所以在光線塑造形態方面相對直射光來說顯得有點平淡。但是它的實用性也是蠻突出的，並且在畫面色彩的表現能力上，比直射光擁有絕對的優勢，比如上面這張圖片，對於色彩的還原非常的真實到位，所以我們看起來就像我們親眼所見一樣，自然和諧。

散射光比較適合於拍攝均衡色彩的主題畫面。它的特點就是將色彩豐富的層次呈現出來。不但真實自然的還原事物的本來顏色，而且畫面更趨於飽和。所以如果你比較喜歡錶現那些色彩豐富的場景時，選擇散射光將是很理想的光線條件。

“逆光”與“剪影”的搭配

逆光可以拍攝出很好的剪影效果。剪影效果就是我們看不到畫面內容的細節，只有它的輪廓形狀。

所謂逆光，就是從相機的相對方向照射來的光線，通俗點講就是鏡頭是迎著光線的。這種光線的好處就是能夠與拍攝物件共同產生一種縱深感。如果使用逆光來拍攝外景或者遠景，那麼可以獲得晶瑩透亮、色彩清新、富有生氣的畫面。

雖然拍攝物件的表面一片漆黑，但是這種高反差的效果反而使影像既簡單又有強烈的視覺衝擊力，使得整個畫面的氛圍比較旖旎，具有很強烈的藝術表現力。

下面這張圖就是使用逆光與剪影拍攝的效果。當時我站在一片樹林當中，高舉相機仰頭朝著天空拍攝高高的樹木，相機的測光模式設為點測光，然後在取景器內將測光點對準天空的明亮部分進行測光，然後按下機身上面的曝光鎖定按鈕，將此時測得的曝光引數儲存下來。然後再移動鏡頭調焦距進行構圖，合適以後再按下快門進行對焦拍攝，就獲得了這張剪影的效果。

注意點：

拍攝引數設為：Av光圈優先模式，光圈f/8，感光度ISO100。

對著天空的明亮部分進行測光是為了獲得更快的快門速度，使得天空的曝光準確，但是樹木由於其背光面本來就比較暗，在快門越快的情況下，它的曝光就會嚴重不足，那麼就會出現漆黑一片的情況，只有這樣才能形成這樣的高反差畫面，從而獲得剪影的效果。這個剪影我們只看到樹木的樹幹和樹枝的各種輪廓形態，它表面的細節是看不到的。雖然喪失了這些細節，但是我們發現畫面卻顯得更加的簡潔，而且這種效果完全不同於我們肉眼所看到的效果，只有在逆光的情況下才能拍攝出這樣的效果，極富藝術表現力。

這種剪影的拍攝手法可以適用於好多題材的拍攝上，比如說在夕陽下將天空做背景拍攝一個正在跳舞的舞者，她的優美的舞姿就可以利用剪影的效果把它記錄下來，非常的震撼唯美！

為什麼使用剪影的方式來拍攝這個場景呢？主要是因為我們不是為了看這個舞者她長得什麼樣，她的衣著或者她的相貌膚質是怎樣的，這個並不是我們所關心的，我們只想欣賞她的優美的舞姿，那麼對於一個舞者來說主要是靠身體的肢體語言和跳舞時的各種動作來表現的。那麼為了排除其他畫面元素的干擾，我們可以使用剪影的效果，將她的這些跳舞的動作姿勢優美的狀態直接地記錄下來，而摒棄其他的干擾元素，這樣就能獲得既精彩壯美又畫面簡潔的唯美的畫面，震撼人心！

不同“裝置”使用的搭配

●變焦鏡頭與定焦鏡頭的拍攝效果

下圖是用變焦長焦鏡頭拍攝的鬱金香，使用長焦拍攝，背景虛化明顯，視野狹窄，可以儘量減少畫面主體周圍的干擾因素，儘可能的獲得簡潔乾淨的畫面。下圖是用定焦鏡頭拍攝的落日下的蒲公英，逆光拍攝，蒲公英顯得晶瑩剔透，散發著金光，使用定焦鏡頭既可以對蒲公英進行精確的對焦，獲得纖毫畢現的細節，還能利用定焦鏡頭的大光圈(定焦鏡頭都具有大光圈），將背景大幅美麗虛化，畫質非常感人，並且，在同檔次的鏡頭中，定焦鏡頭的畫質表現要好於變焦鏡頭。●手機與單反的拍攝效果

下面這張圖片是用手機進行的即時拍攝，特別適用於我們日常生活中所遇到的美景或者自己感興趣的內容而進行的實時拍攝，特別方便自由，絲毫不用擔心體力跟不上的問題。值得注意的是：手機攝影已經越來越讓眾多的人所喜歡，最根本的原因就是手機的方便、實時傳輸和朋友間的親密互動都是其它拍攝裝置所無法比擬的，並且手機拍攝的圖片畫質也是越來越好，能不喜歡嗎？

下面這張圖片是用單反拍攝的，比較適合於拍攝較為正規的圖片，比如用來藝術創作、商業拍攝、人像寫真、圖片庫作品拍攝等等，這些領域對作品的質量及畫質要求較高，使用單反拍攝就是理想之選了。

實用小貼士

Tips 1：俯視角度可以拍攝出綿延擴充套件的感覺，令畫面的空間感異常強烈

Tips 2：俯視角度拍攝的作品中，畫面元素的變形會比較明顯一些。所以我們在拍攝時一定要注意控制好被攝物件的變形程度。這樣才能在表現視覺衝擊力的同時又儘量保持被攝物件的本來面貌

Tips 3：豎幅取景，用來表現景物的上下高度差，也可以表現遠近的距離感

Tips 4：橫幅取景，一般適合於拍攝宏大遼遠的場景，因為這樣的場景，畫面裡的元素和情節比較多，只有採用橫幅才能容納如此多的內容

Tips 5：空間透視和影調透視，可以呈現畫面的深度和廣度，可以在人的大腦中透過感知來衡量物體的座標和遠近，對於相機來說也是如此

Tips 6：在表現畫面元素大與小的對比時，我們可以使用大小對比構圖法，主要是為了突出主體與陪體的大小對比關係，增加畫面的視覺衝擊力

Tips 7：在直射光的條件下拍攝，早晨或者傍晚時候的光線對畫面的表現力和渲染力大有作用

Tips 8：使用散射光進行拍攝，特別有利於還原被攝物件的真實色彩

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