《大話西遊》這部影片的表現手法，蘊含了後現代主義中的結構主義。當我在上後項大主義哲學的地課後，接觸了後現代主義哲學的思想後，對大話西遊有了新的認識。

　　在大話西遊一方我們對西遊記得思維定式，把西遊記得整個框架都給解構掉了。然後再以零碎的片斷，錯亂的時空交叉，無厘頭的表現手法。在觀眾面前展示了全新的“西遊”

　　特別是全新地塑造了人物形象。把西遊記裡面的充滿正義感二又調皮的孫悟空面成了一隻感情豐富，多情，叛逆，回為愛情流淚的猴子。在影片裡，孫悟空的性格格最突出的特點就是叛逆。它反傳統，反權威，他可以不是英雄，他開始也不是正義的。因為影片的主題思想就是要把一切傳統的觀念都給結構了，孫悟空也不例外，他不知道什麼是正義，他討厭條條框框的約束。他最討厭帶在他頭上的哪個詛咒。他最討厭帶師父的嘮叨。他不知道自己喜歡做什麼，只知道自己不想做什麼。所以他要把師父給殺了，他要追求自己的理想，做個人。他也有感情，言情是香港電影的一大特點。在影片中的孫悟空前世是個人，是個追求真愛的人。他也有愛情。看到這樣的孫悟空，讓我們覺得更加親切。我們看看影片孫吳空的成長過程。他時空穿梭，為了尋找真愛，然而他並不瞭解自己的內心，他也許是盲目的，也許是麻木的。他不知道自己想要什麼，直到他作為人死了的那一天，直到他的心培拋開因而看清楚自己的真心的那一天，他終於“頓悟”了。“曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我卻沒有珍惜

　　它，等失去後我卻後悔萬分。人世間最痛苦的事末過於此，如果上天能給我再來來一次

　　的機會我願對那個女孩說我愛你，如果非要加上一個期限的話，那麼將是一萬年。”看

　　似至尊寶一句假話，其實有過生活經歷的過來人對這句話應該有很深的體會，是不是我

　　們失去了太多，我們已變的太麻木。從這裡看，他並不只是對愛情的頓悟，而是對生活的頓悟。突然間什麼都明白了，因而走上了去西天取經的路。他以前一直不理解為什麼要去取經，因而又變回了一個傳統的孫悟空，在這裡，影片又把新塑造的孫悟空的形象又給解構了，得到了迴歸。這正是解構主義的特點。

　　再來談談唐僧，影片中的唐僧是一個善良的，純樸而又愛嘮叨的形象。似乎有點笨。其實是有點大智若愚。影片給我們提出一個問題“為什麼唐僧不可以是這樣，那唐僧又該是什麼樣。”他的羅裡羅嗦讓徒弟們都很討厭，能讓身邊的妖精氣得吐血上吊。一句話能讓眾人都昏倒。看起來不象個高僧，更象是個凡人。但是，在他眼裡沒有善惡。叢生平等。他用最平凡的話來度化人，教育思想叛逆的徒弟，說服他去取經。在影片裡，他似乎是無為的。順其自然的，然而卻起到了無為而無所不為的作用。從另一個角度體現了他超凡的思想境界。記得在影片最後，當孫悟空與牛魔王大戰後醒來，發現唐僧變了，他問八戒：“師父什麼時候說話變得這麼簡短了”八戒回答：“師父一向是這樣的阿，他說話只三個字。”在這裡，又把前邊唐僧的形象給解構了。又把前邊的一切給解構了，好像一切都像是在做夢。一切都恢復到了原來。

　　從影片總體來看，好像是很凌亂的。似乎沒有一箇中心。不同的人，在不同的環境，不同的時間，以不同的心情，用不同的角度，不同的思維方式去欣賞他，都會有不同的感覺和看法。但這一切都建立在我們對西遊記本身有一個印象，影片正是借觀眾本身對西遊記的理解為線索的。在被解構的零碎廢墟中提煉出精髓來表達影片所要表達的思想，或者說為觀眾開拓更為廣闊的思維空間。他要告訴我們“大話西遊可以是這樣的，也可以是你想的那樣的，只要你願意去思考。”

後現代主義者早就對周星馳的電影作過分析，說無厘頭就是對陳腐的、封建的、正經的、循規蹈矩的、故作艱深的主流文化進行斬釘截鐵的顛覆。這種被定義為叛逆的，不被正統所能接受的顛覆力量正是時下令人奉為甘之如飴的創新。無厘頭文化裡的創新不一定要講究原創性，其涵蘊的東西也不一定要見得有任何意義，但其運作至少會直接干涉到傳統(實際)生活意義的文字，並或多或少帶點嘲諷、批判或解構的味道，否則像反對者過分強調的專業、學術、教誨等詞，便已然落入俗套了。

仁者見仁智者見智，每個時代都有自己的文藝和解讀方式，大話西遊可以說是一部借西遊的外殼包裝的現代劇，剛好迎合了這個時代的一些特點，確實也是一部好的作品。

《大話西遊》這部電影我看了幾遍，開始就覺得亂，後來發現這是一部將生活哲理藏在一些無厘頭後面的愛情故事。比如至尊寶需頭戴金箍才能營救紫霞，但戴上金箍便不能產生人間情慾！實在讓人揪結。如同你我凡人一樣，要守著所愛的人，便不能出去工作；要掙錢養家，就得離開所愛！真是無奈！正如主題曲《一生所愛》唱的那樣“苦海翻起愛恨，在世間難逃避命運”。 再一個， 這部電影裡的開頭展現的是一幫土匪滑稽搞笑的一幕，很相人的童年，天真無緒而又無憂無慮。結局至尊寶拋棄情慾，勇挑重擔鬥魔王救百姓，又象極了人到中年上有老下有小，不得不強打精神忙忙碌碌，支撐著那個家。這部《大話西遊》愛恨情仇的背後，不就是我們一生的樣子嗎？

首先說一下《大話西遊》是由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、吳孟達、莫文蔚等主演的愛情悲喜劇電影，由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部組成，講述了一個跨越時空的愛情故事。怎麼感覺都覺的是一部悲劇，因為至尊寶和紫霞仙子從一開始認識就是悲劇的開始。

從影片的總體來看，很亂，似乎沒有一箇中心。不同的人，在不同的環境，不同的時間，以不同的心情，用不同的角度，不同的思維方式去欣賞他，都會有不同的感覺和看法。這是因為一切都建立在我們對西遊記本身有一個印象，影片正是借觀眾本身對西遊記的理解為線索，在被解構的零碎廢墟中提煉出精髓來表達影片所要表達的思想，或者說為觀眾開拓更為廣闊的思維空間。影片本身要告訴我們大話西遊可以是這樣的，也可以是你想的那樣的，只要你願意去思考，他就是你心中的那個樣子。

1、題材選擇。《西遊記》中的故事很多，每個故事裡都有很多戲劇性的情節。但影片的編導者卻選擇了孫悟空的感情故事作為該片的題材，目的是，想要更全面的揭露孫大聖這個給人留下深刻印象的螢幕人物形象。改變觀眾以往對孫悟空固有的司空見慣的性格，突出塑造了孫猴子的另一方面——情感！影片塑造的孫猴子不再是一個英勇蓋世的孫大聖，而是一個更具人性化的山賊幫幫主。本片的題材選擇是構成該片的一大亮點，與以往編導們塑造的孫悟空有著180度的大轉彎。這樣影片中的悟空顯得更貼近現實生活中的人物，甚至更貼近於我們，使我們深有體會影片所帶來的人情冷暖和浪漫愛情。它不再是一個天不怕地不怕頂天立地的孫大聖，而是一個富有情感、富有幽默的至尊寶，這樣使影片更有看頭，給予觀眾更多的遐想。

2、細節運用。本部影片既突出表現了人物性格，也突出表現了人物之間的矛盾與衝突。例如，藍潔瑛飾演的三十娘是一個毒蜘蛛，她所塑造的螢幕人物形象的確做到了“體驗與體現的統一”，她就是真正的毒蜘蛛，真正的毒蜘蛛非她莫屬。師妹暗中給師姐一掌，卻萬萬沒想到，師姐早有防備，暗中也給師妹下了毒，透過這樣一個細節的運用，突出表現了妖怪狡猾惡毒的一面。而幫主的弟兄們挺身而出，與妖魔搏鬥，到後來兄弟們裝死，透過這些點點滴滴的細節，表現了他們既聰明又善良仗義，可謂前世孫悟空的化身。影片另一個細節運用是“矛盾與衝突的表現”。三十孃的理智和情感起初有著十分尖銳的衝突。她憎恨孫悟空和二當家的，甚至想要殺了他們，但理智告訴她為了孩子，必須抑制自己的情感，這就是在進行自我交流，她的理智和情感在進行交流。由於二當家深深感化了她，“為了愛情，就算你真是毀我容，也是值得的”，使三十孃的矛盾與衝突有了徹底改變，最終是想要和二當家的、還有孩子在一起生活，卻因躲避魔王，而犧牲自己，保住孩子和丈夫。從不承認二當家是自己的丈夫，陷害白晶晶和至尊寶，到後來承認了二當家，替悟空找會晶晶，人物的心理變化，正是本片的細節運用——透過“心理”改變人物性格中的矛盾與衝突。

3、性格塑造。影片既突出了託世孫悟空幽默滑稽的一面，同時也沒有完全失去孫大聖神勇的一面，周星馳塑造的至尊寶是山賊幫幫主，也真正表現出身為幫主所應有的正義、勇敢、顧全大局。可謂名副其實的幫主。影片中也仍然保留了周星馳招牌式的笑：“啊哈......”。吳孟達飾演二當家的，是一個做事情風風顛顛，亂衝亂撞的人物，誤以為幫主是毒蜘蛛，用火燒幫主的小弟弟，不失吳孟達以往塑造的螢幕人物形象。而莫文蔚飾演的白晶晶是一個敢愛敢恨的女人，師妹的移情未了，為了孫猴，寧可殺了師姐，突出表現了影片中妖怪人性化的一面，也表現了本片的主題內涵：愛情是無私的。三十娘原本是個恨毒的妖怪，作了母親後，也成為有情感的人，從妖到人的改變，也正是該片所要塑造的人物性格的改變。如果本片單純的描寫感情故事難免有些單調，加上一點興奮刺激的故事情節，顯得影片更加充實、豐富。所以魔王的出現，是影片必不可少的環節。正是因為兇狠殘酷的魔王，才使影片中塑造的四個人物，性格愈加鮮明，人物的矛盾與衝突更加尖銳。更能夠突出人物與人物的關係，感情的變化和情節的起伏。

4、影片特色。該片的線索是“月光寶盒——盤絲大仙留下的寶物”，至尊寶用了月光寶盒後，使同一情節“一波三折”，上演了n次，使時光倒流，同一場戲，重複拍攝，但規定情境卻各不相同，這是該片的一大特色，很有創意，表現了孫悟空對白晶晶的一往情深。影片另一大特色在於將幽默加以昇華，突出了幽默的本質——對生活的感悟，幽默是善意的，笑裡帶著對人的同情和愛，對生活的積極樂觀的思考，由此去認識生活中的矛盾現象以及人們可笑的習慣和缺點。正如英國幽默表演大師卓別林說：“所謂幽默，就是我們在看來是正常的行為中覺察出來的貌似正常的現象中看出了不正常的現象。”影片中無處不突顯了這一點。例如，“你砍著我腿了！”“我是故意的！”“我是被嚇大的”，不小心砍了二當家的腿，竟說是故意的，目的是轉移三十娘對晶晶的敵視，從而偷襲三十娘，這種細微的幽默，突出了人物的性格。“我是被嚇大的”，在晶晶中毒愈深，想要吃掉至尊寶的時候，至尊寶竟會說出這種話，顯然是一種不正常的現象。實質上還是為了表現孫悟空膽怯的一面。該片和周星馳以往的幽默是近乎一致的。影片最大的特點是在幽默搞笑的同時，並沒有失去愛情的原汁原味，本片很浪漫，很感人，情節很自然，很舒服，突出人性化中善良、執著、淳樸的一面。影片結尾，運用了設懸的手法，給觀眾留有餘地，加以遐想，這和影片《功夫》的結尾很相似。總之，該片可謂是周星馳《大話西遊系列》中的正傳。

你在看大話西遊的時候，如果笑得腹背抽筋，齜牙咧嘴，那麼你很有幽默感。如果你看完了大話西遊，你還笑得滿地打滾，那麼你其實什麼都沒看懂。如果你看完了大話，你忽然發現臉上不知什麼時候已經有淚水，你總算看懂了大話的第一層了。如果你看完大話，笑也笑過了，淚也流過了，忽然怔在那裡，忽然覺得不知是該哭還是該笑，那麼你看懂第二層了。如果你看完了大話，默默的坐在那裡，你感到無處可去，你感到一種深入骨髓的悲哀和無奈,你看懂第三層了。

大話西遊是個寓言,躲在古老神話的背殼裡似乎很搞笑很愛情很世俗很感傷地講述一個因為時間的渺茫和個體的彷徨所構築的問題和它不確定的答案。

"那個人樣子好怪。" "我也看到了，他好像一條狗。" 大話西遊的最後一句對白你還記得麼。其實這一句，就是整個電影的主題。用男人的思想就是：一個男人的無奈。

"等你明白了捨生取義的道理，你自然會回來和我唱這首歌的。"

唐僧是誰？我們是不是想起了我們的父母，我們的老師，我們的前輩。哪一個男人沒有經歷過他們的諄諄教導，又有哪一個人沒有產生過一種強烈的逆反心理，沒有反抗。但是，當每一個人成熟起來後，成為了男人，都會由衷地感謝他們的教誨，或者後悔沒有聽他們的話。

"我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七色雲彩來娶我。"紫霞仙子是那種令每一個男孩子傾心的女性，她對自己的意中人要求不高，僅此而已，但是試問，你能做到嗎？至尊寶做到了嗎？他做到了，不過代價卻是......其實，紫霞仙子就是我們心目中的女性形象，她的要求就代表了女性對男人的要求。

牛魔王又是誰？他代表了這世界上一種無形的力量，他奪走了紫霞，奪走了晶晶，也奪走了至尊寶的快樂。這種力量使至尊寶和他代表的男孩子們失去了往日的伊甸園，要想找回昔日的快樂，就必須戰勝它。

說到這裡，先整理一下思路，看看我們發現了什麼。隨著牛魔王的出現，至尊寶再也不能享受往日無憂的時光。他要找回心愛的晶晶，也要奪回更加深愛的紫霞。他曾一度寄望於月光寶盒轉自，是的，月光寶盒。它有一種神奇的力量，可以使至尊寶避開同牛魔王直接交鋒而獲得自己想要的東東。其實，每一個男孩子在成長的過程中都曾經有過這樣的幻想，但是，面對無情的現實，幻想一次又一次地破滅。直到最後的關頭，至尊寶終於醒悟，靠月光寶盒不行，至尊寶更是沒有那個本事，只有成為孫悟空，只有戴上那個金剛圈，他才有能力同牛魔王一較高下。

這真是一個極大的諷刺。你想要得到嗎？那麼好吧，你先放棄吧。你必須做出選擇，作至尊寶，那麼快樂總是很短暫，作孫悟空，你就要忍受無盡的痛苦。這個世界的規則好象是牛魔王制定的，那麼惡毒，在它面前，那段經典的臺詞顯得多麼的蒼白無力，只能成為一個男孩子蛻變成男人的時候留在心底最深的傷痛。

唐僧說話的方式從來就沒有變過，只是在至尊寶醒悟的前後聽來有完全不同的感受。那麼至尊寶是自覺自願的醒悟嗎？不，他並不願意，但是他必須拯救紫霞，必須化解人間的恨，他別無選擇。雖然成為了孫悟空，成了大英雄，但他對自己的生存狀態極度不滿。片子的最後，孫悟空將他心中殘存的至尊寶的影子幻化作一位夕陽武士，在對現實世界徹底失望後，只能構造一個虛幻的想象來了卻這樁心願，並借武士的口中表達了對自己生存狀態的不滿，活得好象是一條狗一樣。唉，一個男人的悲愴和無奈。

"生又何哀，死又何苦。"

很早就聽說過，如果你能理解大話中，"他好象一條狗"那麼你才是真正理解了《大話》

也許我還不能完全明白..............喜歡大話喜歡那種明明相愛卻又不能死守終生的遺憾和悲哀。我只能這樣騙自己，也許他也有他的苦衷。發現自己真的的接近於瘋狂。大概是太過於同情憐憫自己了，才深深地喜歡著這個故事。 回答人的補充 2010-12-13 06:44

十年前你絕對沒有看懂的《大話西遊》

十年後你終於懂了……這個世界上還有一個故事，

叫做《大話西遊》帶你重溫永恆的經典

十年前你看你笑了，十年後你看你哭了……

這個世界上還有一個故事，叫做《大話西遊》。

世界是巨大的枷鎖，你不得不重複自己或是別人的生活。

記得長輩說過：年輕是一種罪過。他們說我們不成熟。

真切地為自己的不俗喝彩，在深切的鬱悶中，突然就看懂了《大話西遊》的開頭： 一位才華橫溢又無法無天的青年（孫悟空），根本不喜歡世人攤派給他的大事業（西天取經）。他尤其受不了師父（唐僧）的嘮嘮叨叨，可世俗條規（觀音）又不放過他。為讓他悔悟，心甘情願地去取經，唐僧和觀音達成妥協：讓他五百年後重新做人。 這真是一個宿命的開始。

九七一師兄曰：“大學的孩子都是玻璃罐裡養蛤蟆，前途光明出路不大。”再貼切不過。大鬧天宮無非是大學四年的黃金時光罷了，找到工作走上社會任你蓋世的才華渾身的個性也自有翻不出的五指山來壓。只有戴上緊箍咒取經去，九九八十一難，做一個奇奇怪怪的佛。你別無選擇。

他的路線是早定好的：（1）一個人給他三顆痣（2）戴上緊箍咒（3）打敗牛魔王（4）西天取經。可憐的至尊寶什麼都不知道，認認真真做山賊，還愛上了白骨精，想和她結為百年之好。

所有的事都瞞著他接二連三地發生。

給至尊寶三顆痣的人是紫霞仙子。誰說的：總有一個女孩出現，讓男孩最終成為男人。而男人永遠都不可能得到她，那簡直是一定的。

非常喜歡紫霞的開場白：“現在我鄭重宣佈，這座山上所有的東西都是我的，包括你。”那樣的氣貫雲霄，像一個童話故事。

而現實是：這個世界沒有什麼屬於你，包括你自己。也許我們就是為了創造屬於自己的東西才來到這個世上，因為年輕，所以押注於愛情。

至尊寶拒絕了紫霞，他以為自己還愛晶晶。見到晶晶，他又發現紫霞才是真愛。命運一直在同他開玩笑：至尊寶忽然成了孫悟空，千辛萬苦找晶晶又愛上了紫霞。而抉擇是那樣殘酷：要打敗牛魔王救紫霞，就必須戴上緊箍咒做回神通廣大的孫悟空；而戴上緊箍咒就不能有半點情慾，只有取經去。

為至尊寶不平：不明白在這樣的故事裡為何愛情總要成為犧牲品，幹嘛不讓周星弛攜紫霞纖纖小手——走先！我曾無數次在網上反映過類似意見，搞得很累。愛情是那樣美麗而脆弱，無法直面生活的瑣碎和堅韌。哪段感情又沒有絢爛的瞬間和艱難的長久，在一起就會幸福嗎，未必。

至尊寶挖開自己的心，看到了紫霞留在那裡的一滴眼淚，畢竟曾經滄海過。 五百年又五百年，兜了一個大圈子又回到了原地。人沒能戰勝命運，而人的尊嚴卻在抗爭中得到了肯定，人的情感也必將不朽。 “生亦何歡，死亦何苦。”大徹大悟。

緊箍咒，圈住昔日的夢想，圈住稜角分明的個性。

成熟是一個很痛的詞，它不一定會得到，卻一定會失去。

永別了，激情四溢的花樣年華！永別了，神采飛揚的青春歲月！永別了，同學！永別了，愛人同志！至此後漫漫長路我獨行。

全片最後一句臺詞是：“你看那個人，好奇怪喲，象一條狗。”

羅曼蒂克、海誓山盟、生死相許……面對愛情這些都是瑣碎，不值一提。

愛情就是愛情，不是別的什麼東西。

能與愛情同在的只有生命，其他都滾一邊兒去。

你愛了，難道還不夠嗎？

紫霞愛了，“誰拔出我的紫青寶劍，誰就是我的如意郎君。”

愛一個人需要理由嗎？

故事裡的人找愛人的理由永遠千奇百怪：王子要用水晶鞋才能找到灰姑娘，薛寶釵要那有玉的人來配……可生活永遠現實得多，芸芸眾生，誰又能許誰一個未來，自欺欺人罷了。

有理由也好，沒理由也罷，可還是要愛。讓我去，過程就是結果，無悔。

愛無須掩飾無須矯做無須患得患失，只要像紫霞一樣說：“讓我們立刻開始這段感情吧！先親我一下。”

愛是身不由己。

晶晶口中道：“我再也不會為這個男人心痛了。”可還是要為他拔劍與人拼命。

至尊寶夢中也要叫紫霞的名字七百四十一次，不知道的人覺得紫霞一定欠了他很多錢。

紫霞說：“就象飛蛾，明知會受傷也要撲到火上。” “我無力抗拒，向你狂奔去。”無可救藥的痴迷。

愛是奮不顧身。

至尊寶對晶晶說：“你殺了我吧，我不希望你看我的時候心裡卻想著別的人。”

晶晶以為：“都是騙我的。”跳下崖去。

紫霞把身體擋在至尊寶面前，刺進牛魔王的鐵叉裡。

一時間，以後的人生如何，大家都無所謂了。連那樣寶貴的性命，也打算隨時給愛情作了祭品。一個個一頭扎進這情愛苦海，寧願永生永世不得超生。

愛深刻莫測。

三十娘流著淚說：“想我春三十娘貌美如花，卻跟這麼醜的人有了。” 這是多少美麗自負的女子的宿命：心中的他是能文能武翩翩少年，枕邊人卻鼾聲如雷大腹便便。誰敢說多年後眼望自己的丈夫不會有如此感覺，真不知幸福還是心酸。不過還是要為他挺身而去無限犧牲，像春三十娘為八戒放下斷龍石與牛魔王同歸於盡。

所以紫霞說：“愛一個人原來是那麼痛苦。” 晶晶找不到那個拋棄她的悟空（象不象殷離），告訴至尊寶：“你經過五百年回來要找的不是我。”當年被他推開的紫霞已經悄無聲息地抵達他靈魂的最深處，而他卻不自知。可紫霞死了：“我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色的雲彩來娶我，我猜中了前頭，可是我猜不著這結局……”

沒有人猜得中結局，一切隨風而去。

戀愛的時候我們都不懂愛情，懂得愛情後卻失去了可以相愛的時光。

最絕望不是他不愛你或他離你而去，最絕望是你忘記了怎麼去愛一個人，你已喪失了愛的能力。

請記住下面的臺詞：“曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會對你說三個字“我愛你”。如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！” 也順便記住這段話的原版，在王家衛的《重慶森林》裡：“如果記憶是一個罐頭，我希望它永遠都不會過期，如果一定要加上一個期限的話，我希望是一萬年。”

至尊寶第一次說這番話是騙紫霞，第二次說已痛不欲生。 總有一天，你會在靈魂最溫柔的一隅為她重複這段話，為了你們即將封存的一萬年。 “如果有一天我忍不住問你，你一定要騙我。不管你心裡有多麼不願意，你都不要告訴我你從來沒有喜歡過我。”

此情可待成追憶!

只是當時已惘然！

《大話西遊》是由周星馳和劉鎮偉共同主導拍攝的一部西遊題材電影，分為《月光寶盒》和《仙履奇緣》上下兩部。被內地觀眾和影評人乃至整個華語影壇奉為“無厘頭”風格喜劇電影的巔峰之作。

這本是一部純粹的商業電影，但因為有了喜劇之王周星馳的顛覆性表演，在西遊故事中加入了一條貫穿始終的愛情主線，讓這部電影最後昇華到了藝術的高度！

也就是說，周星馳等人將一部純粹的商業電影演繹出一些藝術氣質！

當然原本商業和藝術之間並沒有精準的分界線。

所謂藝術，就是源於生活，而高於生活。

任何電影都不可能完全等同於生活，也就是說，無論是什麼電影，包括商業電影在內，都或多或少含有一些藝術的成分。

所以我們談《大話西遊》的藝術性，可以從它的藝術成分來談。

通常來說，藝術片是指那些現實主義題材的影片，但也並非完全與現實吻合，而是經過一定加工創造的，否則，藝術片那就成了紀錄片了。

《大話西遊》屬於魔幻題材，似乎離所謂的現實和藝術有些遠，但是它有幾點，卻是非常貼近我們的生活卻又充滿想象力的。這也就是它的藝術成分。這幾點就是：

1、音樂藝術。這部電影的配樂非常經典，片尾由盧冠廷演唱的《一生所愛》更是讓人感動不已，影響深遠。2、表演藝術。片中孫悟空、唐僧等人都做出了顛覆性表演，既能讓人捧腹大笑，又能引人深思，感人至深。而且所有角色都是人格化表演。3、情感藝術。在一個耳熟能詳的經典故事當中加入一條貫穿影片始終的愛情主線，這是前所未有的創舉。而愛情故事，就是發生在我們日常生活中的故事。關鍵是，他們將這個愛情故事表現得格外精彩和動人。

此外，還有視覺、結構、拍攝等方面的創作藝術，綜合起來就構成了該片的藝術成分，而這些藝術成分到底達到什麼樣的程度，就構成了它的一部分藝術性。

個人以為，一百個觀眾就有一百個《大話西遊》，所以談論其藝術性就不能脫離它特定的環境和觀眾來談。而談論其藝術性，必然要談及其藝術高度，那就必須要找一個參照物來做對比。所以，它的藝術性相對參照物而言，它可以比《泰坦尼克號》低，也可以比之高。

所以得出結論就是，《大話西遊》的藝術性存在於每個人的心中。你若愛之，則為藝術，你若輕之，則為鬧劇。一切聽從你心。

雖然這部電影已經很多年了，但是在很多人的心中，《大話西遊》真的的很經典，至今記得裡面的很多臺詞，

比如：“　曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過於此，如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對哪個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年”

這段話很經典，讓人記憶猶新。裡面還有很多讓人難忘的鏡頭，刻畫的生動形象的人物：

至尊寶、紫霞仙子、牛魔王、牛夫人、唐僧等等，每一個人物都是活靈活現，生動形象的。

這部片子讓周星馳從一個演搞笑的明星，變成了一個真正的演員。

電影真正打動我們的不是什麼無厘頭搞笑，而是他們的愛情故事。

紫霞仙子本來是在佛祖的面前，做一個安靜的燈芯，任憑天上的神仙們都仰慕她的美貌。但是心念一動，撐著竹篙，給了一個男孩底板三顆痣。哪怕猜中開頭沒猜中結局，哪怕挫骨揚灰，勝過千萬年的重複不變。

年輕時候的朱茵真的年輕貌美，那個時候也和周星馳愛到深處，現實中的戀人也是電影中的愛人，看著至尊寶，眼睛裡有天上的星光在閃爍。她真的太喜歡這個與眾不同的男子。

至尊寶遇到白晶晶的時候，他裝成一個成熟男人的樣子，假模假樣跟白晶晶談戀愛。其實他幼稚無比，，對愛情一竅不通，直到他遇到了紫霞仙子，遇到了真正的愛情，他變成了男人。紫霞仙子是他最愛的人，但是當面對愛情與取經大義的選擇的時候，他選擇了取經大義，這裡面有深刻的內涵。

它洞徹人性，痛哭流涕，表情誇張，滿嘴說著愛你一萬年的時候，其實是撒謊。嬉笑怒罵無厘頭的底下，才藏著最深的深情。

周星馳卻憑藉誇張的無厘頭搞笑，佔據香港電影市場多年票房前列。

演了一部當時很多人看不明白的《大話西遊》，當時這部電影的票房不是很好，但是好的東西經過時間的沉澱，會越來越散發出魅力，經過這麼多年，這部電影沒有被人們忘記，而是常常被人們提起，因為這部電影有深刻的思想和內涵。

這個電影你看過以後會有很多的收穫，看一遍有一遍的收穫，多看幾遍，你會有很多心得，對我們的生活有很多啟發。

紫霞仙子和青霞仙子這對姐妹，纏鬥了千百年，她們彼此相愛的方式就是你爭我奪。，妹妹救了姐姐，姐姐忍不住就放下怨恨，犧牲自己救妹妹。這是人的和解與放下執念。

當唐僧選擇了為至尊寶犧牲自己，他就知道，最終會換來了至尊寶的領悟與成長。

他失去了紫霞仙子，但他心中並沒有失去愛。這是《大話西遊》裡闡述的最本質的東西，關於愛和解脫。

真正的解脫，是記住所愛之人逝去的哀傷，化進內心。就像至尊寶永遠愛著紫霞一樣，漫漫西天取經路途，他保護著唐僧，也保護著自己的懷念。

越是刻意想拍藝術片的電影，那些一本正經裝嚴肅妄想不朽的電影，大部分都被我們忘記了，而這部《大話西遊》，卻被我們記住，成為了經典。

大話西遊是個寓言,躲在古老神話的背殼裡似乎很搞笑很愛情很世俗很感傷地講述一個因為時間的渺茫和個體的彷徨所構築的問題和它不確定的答案。

"那個人樣子好怪。" "我也看到了，他好像一條狗。" 大話西遊的最後一句對白你還記得麼。其實這一句，就是整個電影的主題。用男人的思想就是：一個男人的無奈。

"等你明白了捨生取義的道理，你自然會回來和我唱這首歌的。"

唐僧是誰？我們是不是想起了我們的父母，我們的老師，我們的前輩。哪一個男人沒有經歷過他們的諄諄教導，又有哪一個人沒有產生過一種強烈的逆反心理，沒有反抗。但是，當每一個人成熟起來後，成為了男人，都會由衷地感謝他們的教誨，或者後悔沒有聽他們的話。

"我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七色雲彩來娶我。"紫霞仙子是那種令每一個男孩子傾心的女性，她對自己的意中人要求不高，僅此而已，但是試問，你能做到嗎？至尊寶做到了嗎？他做到了，不過代價卻是......其實，紫霞仙子就是我們心目中的女性形象，她的要求就代表了女性對男人的要求。

牛魔王又是誰？他代表了這世界上一種無形的力量，他奪走了紫霞，奪走了晶晶，也奪走了至尊寶的快樂。這種力量使至尊寶和他代表的男孩子們失去了往日的伊甸園，要想找回昔日的快樂，就必須戰勝它。

說到這裡，先整理一下思路，看看我們發現了什麼。隨著牛魔王的出現，至尊寶再也不能享受往日無憂的時光。他要找回心愛的晶晶，也要奪回更加深愛的紫霞。他曾一度寄望於月光寶盒轉自，是的，月光寶盒。它有一種神奇的力量，可以使至尊寶避開同牛魔王直接交鋒而獲得自己想要的東東。其實，每一個男孩子在成長的過程中都曾經有過這樣的幻想，但是，面對無情的現實，幻想一次又一次地破滅。直到最後的關頭，至尊寶終於醒悟，靠月光寶盒不行，至尊寶更是沒有那個本事，只有成為孫悟空，只有戴上那個金剛圈，他才有能力同牛魔王一較高下。

這真是一個極大的諷刺。你想要得到嗎？那麼好吧，你先放棄吧。你必須做出選擇，作至尊寶，那麼快樂總是很短暫，作孫悟空，你就要忍受無盡的痛苦。這個世界的規則好象是牛魔王制定的，那麼惡毒，在它面前，那段經典的臺詞顯得多麼的蒼白無力，只能成為一個男孩子蛻變成男人的時候留在心底最深的傷痛。

唐僧說話的方式從來就沒有變過，只是在至尊寶醒悟的前後聽來有完全不同的感受。那麼至尊寶是自覺自願的醒悟嗎？不，他並不願意，但是他必須拯救紫霞，必須化解人間的恨，他別無選擇。雖然成為了孫悟空，成了大英雄，但他對自己的生存狀態極度不滿。片子的最後，孫悟空將他心中殘存的至尊寶的影子幻化作一位夕陽武士，在對現實世界徹底失望後，只能構造一個虛幻的想象來了卻這樁心願，並借武士的口中表達了對自己生存狀態的不滿，活得好象是一條狗一樣。唉，一個男人的悲愴和無奈。

"生又何哀，死又何苦。"

很早就聽說過，如果你能理解大話中，"他好象一條狗"那麼你才是真正理解了《大話》

也許我還不能完全明白..............喜歡大話喜歡那種明明相愛卻又不能死守終生的遺憾和悲哀。我只能這樣騙自己，也許他也有他的苦衷。發現自己真的的接近於瘋狂。大概是太過於同情憐憫自己了，才深深地喜歡著這個故事。

每個故事裡都有很多戲劇性的情節。但影片的編導者卻選擇了孫悟空的感情故事作為該片的題材，目的是，想要更全面的揭露孫大聖這個給人留下深刻印象的螢幕人物形象。改變觀眾以往對孫悟空固有的司空見慣的性格，突出塑造了孫猴子的另一方面——情感！影片塑造的孫猴子不再是一個英勇蓋世的孫大聖，而是一個更具人性化的山賊幫幫主。本片的題材選擇是構成該片的一大亮點，與以往編導們塑造的孫悟空有著180度的大轉彎。這樣影片中的悟空顯得更貼近現實生活中的人物，甚至更貼近於我們，使我們深有體會影片所帶來的人情冷暖和浪漫愛情。它不再是一個天不怕地不怕頂天立地的孫大聖，而是一個富有情感、富有幽默的至尊寶，這樣使影片更有看

頭，給予觀眾更多的遐想。

2、細節運用。本部影片既突出表現了人物性格，也突出表現了人物之間的矛盾與衝突。例如，藍潔瑛飾演的三十娘是一個毒蜘蛛，她所塑造的螢幕人物形象的確做到了“體驗與體現的統一”，她就是真正的毒蜘蛛，真正的毒蜘蛛非她莫屬。師妹暗中給師姐一掌，卻萬萬沒想到，師姐早有防備，暗中也給師妹下了毒，透過這樣一個細節的運用，突出表現了妖怪狡猾惡毒的一面。而幫主的弟兄們挺身而出，與妖魔搏鬥，到後來兄弟們裝死，透過這些點點滴滴的細節，表現了他們既聰明又善良仗義，可謂前世孫悟空的化身。影片另一個細節運用是“矛盾與衝突的表現”。三十孃的理智和情感起初有著十分尖銳的衝突。她憎恨孫悟空和二當家的，甚至想要殺了他們，但理智告訴她為了孩子，必須抑制自己的情感，這就是在進行自我交流，她的理智和情感在進行交流。由於

二當家深深感化了她，“為了愛情，就算你真是毀我容，也是值得的”，使三十孃的矛盾與衝突有了徹底改變，最終是想要和二當家的、還有孩子在一起生活，卻因躲避魔王，而犧牲自己，保住孩子和丈夫。從不承認二當家是自己的丈夫，陷害白晶晶和至尊寶，到後來承認了二當家，替悟空找會晶晶，人物的心理變化，正是本片的細節運用——透過“心理”改變人物性格中的矛盾與衝突.

《大話西遊》在現代電影體系之中，特別是在內地電影市場稍稍開放之初，這種電影型別對內地觀眾而言，顯得過於突兀。裡面中英混雜的臺詞，主角們雷人的造型，以及故事情節和人物隨著時空穿越和靈魂置換等方式，迅速切換。搞得剛接觸電影不久的觀眾雲裡霧裡，雖然這部電影將電影語言發揮到了極致，卻使得整部作品過於前衛。

而後來又隨著網路時代的到來，這部電影得到了廣泛的流傳，這個時候經過時間的沉澱，人們漸漸的從荒誕的形式之下，看到了《大話西遊》中所蘊含的人生哲理，以及透過這種錯位剖析，更深刻的解讀了西遊文化。後來有心者，又拿出“後現代主義”。當然這種“主義”究竟是“刻意為之”還是“妙手偶得”，已經顯得沒有那麼的重要。重要的是在這個過程中，真正看懂了《大話西遊》的人，所獲得的一種新的文化態度。這才是社會認識的一種突破。

從這點上看，《大話西遊》之後的文化現象，遠遠的超過了《大話西遊》這部電影本身。所以它現在被高度重視的原因，不僅僅是因為這部電影的成就，更多的是這部電影誕生在那個關鍵的社會歷史的拐點上。從一定意義上來說，《大話西遊》啟發了那個時間段的社會文化，而那個時間段的社會文化形態，也成就了這部作品的經典，乃至偉大。

《大話西遊》，一部所有電影情節都刻畫在我們腦子裡的電影，周星馳的無厘頭影響了一個時代的人！裡面的經典畫面經典臺詞經典人物簡直是一座藏寶庫般的存在，到現在仍然能夠讓大家陷入無盡的思考！如果非要說藝術性如何，那我只能說它的藝術性是劃時代的！網上對大話西遊的各種解讀甚至形成了一種文化，各個經典臺詞也融入了我們的生活！

周星馳把大話西遊表演的很有藝術，已經把一個人心展現給大家了，國內這種好片子可是少之又少了，首先大話西遊是一部喜劇電影，一般來說它只要搞笑就好了，可是偏偏不滿足只是搞笑，而是演譯了一場穿越五百年的愛情故事，那年代應該還沒有流行穿越劇吧，而大話西遊至尊寶的穿越依舊逃不開因果輪迴。在對至尊寶內心刻畫上，周星馳表達到了極致，愛恨情仇表演的更是淋漓盡致，內心的掙扎跟無奈，不得不負擔起責任與心中夢想之間的碰撞。他的表演不管是藝術性還是什麼，都突出彰顯了他內心追求熱愛的的藝術。一心向佛，這是傳統很經典，周星馳的悟空叫至尊寶，他有七情六慾，他奸懶饞滑，他做人有骨氣，但為了愛情他敢不為磨難敢拼敢殺，，最後為了自己心愛的人不得不在做回了悟空。成為了孫悟空之後他便沒了七情六慾一心向佛，他不得不壓抑住自己的內心，憧憬與渴望。所以說這部電影藝術性很強！！！

你在看大話西遊的時候，如果笑得腹背抽筋，齜牙咧嘴，那麼你很有幽默感。如果你看完了大話西遊，你還笑得滿地打滾，那麼你其實什麼都沒看懂。如果你看完了大話，你忽然發現臉上不知什麼時候已經有淚水，你總算看懂了大話的第一層了。如果你看完大話，笑也笑過了，淚也流過了，忽然怔在那裡，忽然覺得不知是該哭還是該笑，那麼你看懂第二層了。如果你看完了大話，默默的坐在那裡，你感到無處可去，你感到一種深入骨髓的悲哀和無奈,你看懂第三層了。

大話西遊是個寓言,躲在古老神話的背殼裡似乎很搞笑很愛情很世俗很感傷地講述一個因為時間的渺茫和個體的彷徨所構築的問題和它不確定的答案。

"那個人樣子好怪。" "我也看到了，他好像一條狗。" 大話西遊的最後一句對白你還記得麼。其實這一句，就是整個電影的主題。用男人的思想就是：一個男人的無奈。

"等你明白了捨生取義的道理，你自然會回來和我唱這首歌的。"

唐僧是誰？我們是不是想起了我們的父母，我們的老師，我們的前輩。哪一個男人沒有經歷過他們的諄諄教導，又有哪一個人沒有產生過一種強烈的逆反心理，沒有反抗。但是，當每一個人成熟起來後，成為了男人，都會由衷地感謝他們的教誨，或者後悔沒有聽他們的話。

"我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七色雲彩來娶我。"紫霞仙子是那種令每一個男孩子傾心的女性，她對自己的意中人要求不高，僅此而已，但是試問，你能做到嗎？至尊寶做到了嗎？他做到了，不過代價卻是......其實，紫霞仙子就是我們心目中的女性形象，她的要求就代表了女性對男人的要求。

牛魔王又是誰？他代表了這世界上一種無形的力量，他奪走了紫霞，奪走了晶晶，也奪走了至尊寶的快樂。這種力量使至尊寶和他代表的男孩子們失去了往日的伊甸園，要想找回昔日的快樂，就必須戰勝它。

說到這裡，先整理一下思路，看看我們發現了什麼。隨著牛魔王的出現，至尊寶再也不能享受往日無憂的時光。他要找回心愛的晶晶，也要奪回更加深愛的紫霞。他曾一度寄望於月光寶盒轉自，是的，月光寶盒。它有一種神奇的力量，可以使至尊寶避開同牛魔王直接交鋒而獲得自己想要的東東。其實，每一個男孩子在成長的過程中都曾經有過這樣的幻想。

我一個俗人以自己眼光說是吧，前面的哥幾個又不知道在哪個百科搜的。

個人覺得《大話西遊》真心沒網上吹的那麼神，硬要說藝術性，可能就是網友們賦予的“這是一部悲喜劇”“笑著笑著流淚了”……………個毛啊！！喂！

以至於到哪看到《大話西遊》都會有一個人揣著手，嚴肅的告訴你這是一部非常經典的電影它看似搞笑，實則隱藏著悲劇。並且告訴你要細細評味。然後你看著他幾乎虔誠的表情欲言又止。。。是的同樣的場景我見過很多次，呃呃呃~

　　星爺的《大話西遊》電影應該很多人都看過了，承載多少70、80、90後的回憶。曾經小的時候看可能只覺得亂、看不懂或者與其他周星馳的喜劇電影一樣搞笑好笑。如果看《大話西遊》你只覺得搞笑那麼你還小，如果你笑著笑著就哭了，那麼你就明白了你看懂了。

　　長大之後再去回顧重溫此片，才真正的看明白，才真正能夠在那些搞笑的劇情中蘊藏著的人生的無奈與悲哀。看明白才能知道星爺那獨特而又相當深刻的藝術觀念。人生就像一場被安排好的戲，一場無法改變劇情走向的戲。任他孫悟空本事再大，還不是被壓在了五行山下。還不是被迫戴上了金箍。還不是救不了紫霞仙子。所以孫悟空最後也明白了悟了捨棄塵緣捨棄愛一心向佛保唐僧求取真經。看了此片才知道這是一部修心成長的片子。

　　

　　至尊寶到孫悟空的蛻變，為了救紫霞只能帶上金箍，帶上金箍註定不能再愛只能失去紫霞仙子。所以人生中沒有可以兩全其美的事情。他做不到兩全其美，既是為了愛也捨棄了愛捨棄世塵。為了救紫霞他變成了孫悟空，獲得了強大的力量，可至尊寶卻不在了，只留捨棄塵世的孫悟空來救的卻是唐三藏。

　　就像紫霞仙子死前最後的一句話：“總有一天，我的蓋世英雄會踩著七彩祥雲來娶我。我猜中了前頭，可我沒猜中這結局。”她等來了自己心目中的英雄，卻沒有等來自己的愛。上天安排的命運、安排的姻緣。紫霞仙子苦苦等待的意中人，身披金色鎧甲 腳踏七彩祥雲 在萬眾矚目下出現了，但卻不屬於自己，苦苦等待又如何?就如人生的結局無法被預料，人生如夢虛假又真實，人活一輩子終是逃不過逝去的命運的。

　　人生成長的道路上，我們也許不會得到什麼，但我們一定會失去一些東西。這也許就是命迫於生活，迫於壓力，我們也活成了自己曾討厭的樣子。我們的人生又有多少等待與錯過，我們的年華，我們的青春也在等待與錯過中枯萎，凋零，逝去，而剩下的只是無盡的悲傷與死亡。生命最經不起的莫過於等待，最悲傷的莫過於錯過。所以成長是要付出沉痛代價的。就像至尊寶一樣，蛻變成孫悟空。丟掉你對未來可笑的憧憬，丟掉你對未來幼稚的幻想。珍惜成長的時間，珍惜身邊的人，不要等錯過了之後的後悔莫及。那樣的成長也是痛苦的。

喜劇大師陳佩斯提過那麼一句話：所有喜劇的核心都是悲劇。

人之所以發笑呢，是因為優越感。喜劇就是你站在喜劇電影之上，嘲笑電影裡的那個令你發笑的人、動作、場景。而所謂的悲劇，就是電影本身那些個令你發笑的人、動作、和場景。更深一層的悲劇，也就是在你日常生活的某一天中，吃飯也好、洗澡也好，或是依靠在陽臺一側吸菸也好，你突然發現——

“噢，那部喜劇裡那個令人發笑的傢伙，不就是我嗎？”

這裡舉兩部電影臺詞的例子：《大話西遊》裡，夕陽劍客說的那句話：

“你看，那個人，好像一條狗啊。”

這裡的這句話據說是有典故的，說是周星馳早期跑龍套的時候，被人這麼說過。以至於後來，在多部電影裡，周星馳都會用上類似這麼一句貶低自己的臺詞。警醒自己，我為了心中執念曾經變得像條狗。

《大話西遊》系列電影，都是星爺畢生的經典代表之作， 讓人啼笑皆非，捧腹大笑，眼淚鼻涕都能流出來。周星馳的演技精湛，不拘小節，放蕩不羈，把每一個小人物表現的淋淋盡致。他的無厘頭喜劇根植於香港東西方夾縫中掙扎而成的“無根情懷”，在香港傳統喜劇的基礎上，又自成風格，用滑稽誇張的動作和顛狂的語言，形成了一種娛樂的狂歡。

“無厘頭”成了他喜劇電影的代名詞，目前沒有人能在電影圈裡模仿周星馳風格的電影。他所拍電影的成就可以算是前無古人，後無來者的。說到電影《大話西遊》分為三部《大話西遊之月光寶盒》、《大話西遊之大聖娶親》、《大話西遊之仙覆奇緣》。講的是至尊寶從一個名不見經傳的小山賊如何蛻變成齊天大聖孫悟空的故事，中間一些搞笑，幽默，詼諧的故事情節讓人記憶猶新，歷歷在目。其中我個人最難忘的一段是至尊寶用月光寶盒救紫霞仙子那一段。經過四五次時間輪迴，時間穿梭，最終救了紫霞仙子。

中間精彩熱鬧場面與達叔發揮到了極致，我時常會想起那組畫面。還有就是星爺的一些經典臺詞，令人難以忘懷。紫霞拔出寶劍抵在至尊寶的咽喉上，至尊寶說的一段臺詞：“曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是一萬年”。從這幾點足以證明電影《大話西遊》是一部經典之作。一直被模仿，從未被超越。希望星爺和達叔永遠幸福快樂。

《大話西遊》中還有關於愛情的——它帶給我的不僅僅只有一些無所謂的

大話西遊之《月光寶盒》《仙履奇緣》，笑著流淚，哭著笑出聲，心一抽一抽地疼，忽然怔住，感到深入骨髓的悲哀與無奈。

第一次看是喜劇，無厘頭，搞怪，等成長些，回頭再看，會莫名的傷感。

“生亦何歡，死亦何苦。”時間是最殘忍的，他既不給你足夠多讓你實驗什麼叫永遠，也不給你足夠少讓你根本沒有時間去怦然心動。

我們曾以為自己會成為蓋世英雄，以為自己是這個世界的唯一，可是漸漸發現，自己與別人並沒有什麼不同。驀然回首，原來最懷念的，是當初的我們。有一天你走著，別人會指著你的背影說：“他好像條狗啊！”

當時很多人看不明白的《大話西遊》，當時這部電影的票房不是很好，但是好的東西經過時間的沉澱，會越來越散發出魅力，經過這麼多年，這部電影沒有被人們忘記，而是常常被人們提起，因為這部電影有深刻的思想和內涵。

這個電影你看過以後會有很多的收穫，看一遍有一遍的收穫，多看幾遍，你會有很多心得，對我們的生活有很多啟發。

紫霞仙子和青霞仙子這對姐妹，纏鬥了千百年，她們彼此相愛的方式就是你爭我奪。，妹妹救了姐姐，姐姐忍不住就放下怨恨，犧牲自己救妹妹。這是人的和解與放下執念。

當唐僧選擇了為至尊寶犧牲自己，他就知道，最終會換來了至尊寶的領悟與成長。

他失去了紫霞仙子，但他心中並沒有失去愛。這是《大話西遊》裡闡述的最本質的東西，關於愛和解脫。

真正的解脫，是記住所愛之人逝去的哀傷，化進內心。就像至尊寶永遠愛著紫霞一樣，漫漫西天取經路途，他保護著唐僧，也保護著自己的懷念。

越是刻意想拍藝術片的電影，那些一本正經裝嚴肅妄想不朽的電影，大部分都被我們忘記了，而這部《大話西遊》，卻被我們記住，成為了經典。