學生練書法，不是寫字，印刷體是不可取的。練書法，一講究筆法，二講漢字結體法則，三學大自然法則規律在書寫漢字中的應用如何，四看書法的氣和書法的韻如何合一，等書法理念和思維。書法的最高境界是既有法而又無法，無法，就是個性化的呈現，印刷體就沒娟個性化的書韻了，也就沒有書法藝術的展現了。所以說，學生練書法，還是更多的人練書法，儘可能的不要練印刷體，要以名碑名帖為教材，學習傳統書法。

印刷體之所以很容易被人們接受，也就是它不醜的原因，因為書法的兩個基本準則它達到了：

1、字要寫正（結構要穩）。

2、線條不疲軟，印刷體筆畫粗細一樣，轉折方剛。

那麼印刷體又為什麼不是好字呢？書法是藝術，體現的是書寫的痕跡中流露出人性的美。印刷體，儘管單個字還是有人的設計意念在，但整篇文字看上去，那是機械的，沒有美感的東西。

書法追尋的是美，印刷體最多可以說是不醜，這是因為，美是能夠直觀打動人的。但印刷體以其固定的模樣是無法表達出不固定的美。而且好字是有一些規律的。首先，好字是有力量的，因為力量是一切藝術美的來源。其次，好字是有情感的，它的書寫過程的速度、提按、線條曲直的變化，最後會形成書法線條的感染力，傳達書寫者的情感、思想和內心的變化。 這兩者，都是印刷體不可能表現。所以印刷體能看。但只能說——能看，但不是好字！

書法是藝術，講究獨特性，能表達書法家的情緒、思想等內容，所以同一個書法家同一只筆寫出來的每一張都是不同的，而印刷出的字型只是批次生產複製出來的產品而已，沒有藝術屬性。更重要的是“線條才是書法的靈魂”。

印刷體雖然是標準字型，但是沒有藝術性，只是千篇一律的漢字！所以學習書法是不能學印刷體的！

學生既然是學習書法，就要最終寫的作品有個性，有風格，還是要根據自己的審美眼光，選擇自己喜歡的經典書法家名作為範本為好，初學書法最好從楷書入手，學習基本筆法與掌握字形結構，先入帖再出帖！以歐陽詢《九成宮醴泉銘》，顏真卿《多寶塔》，柳公權《玄秘塔碑》等為最佳選擇，若是女學生，建議學習趙體《膽巴碑》等！

書無定論，適合自己的就是最好的，二王，初唐四大家，顏真卿，柳公權，宋四家，趙文敏，董香光等等都是傳世名家，選適合自己的，就是最好的。

學書法的人提到印刷體，各位想必都會想到館閣體，館閣體就如同清朝的八股文一樣，是一種通用於考場和公文的專用楷書字型，書體公正，堪稱古代印刷體。有人對其嗤之以鼻。實際上，這種書體並非真正的印刷體，不論筆畫結構都極符合傳統書法的特點。問題在於千篇一律，變化少。不過歷來有初學書法但求平正之說，掌握法度以後再求變化。所以這種書體是初學者習字的不二之選。當然，如果真正是課本里的印刷體字，建議就不要學了，機器印出來的不符合人的書寫特點，也不符合傳統書法的要求。個人觀點，附本人早期書法習作。希望對您有所幫助。

印刷體是製版字型，不適合書寫。學生如要書法習字應從字帖開始練習，可以看到字的起落，結構順序，比較容易學習。

嚴格來說印刷體不能稱之為書法，書法已經超出了寫字的範疇，上升到了藝術的高度，若真要想練習書法最好還是從古碑貼開始學習，當然也要有名師的指導。印刷體最大的特點就是工整，便於認識，跟書法相比印刷體顯得呆板沒有變化沒有生氣，因此不建議學習印刷體！

不可取，我說的你應該寫的，是硬筆書法。因為硬筆書法裡面的印刷體最多。印刷體跟手寫體有很大的區別。區別在於筆畫和質的結構。電腦體的筆畫，所有的基本的橫豎，撇蠟筆畫全部都是死的，都是死沉沉硬邦邦的，毫無藝術美感可言，多數都是辦公使用列印比較簡潔性的用處，書寫者提高不了這種書寫的美感沒有層次感。甚至有些印刷體不是用筆寫出來的。特別像是一種美數字之類的，有些是描圖勾出來的。你作為書法用鉛筆或者是用書法筆，毛筆怎能又寫不出。所以作為學習者你心裡要知道那根本就不是寫出來的。那都是別人，你有軟體夠構造開發出來的完美者。

好書法硬筆書法再說，手寫的肯定有差異大小，哪怕一樣也有差異，包括他的線條，曲線度位置都有相對來說要求。建議還是多讀一讀理論知識相關的東西已經說的再詳細不夠了，市面上用電腦打出來的格子有字，讓學生來練習是一種錯誤的路徑。記住印刷體不是書法。你把印刷體學得再好寫出來的，那只是一個字而已，那也成為不了書法。聽了我的肺腑之言之後你下一步應該查查，什麼叫書法。話說得太過激了，但是是高明之舉。

首先來說，書法裡沒有印刷體這一分支。其次如果是想讓孩子走書法這一行還是不推薦印刷體的，如果只是想讓孩子字寫的工整漂亮，那寫印刷體就完全沒問題的

學生練習書法，建議先審讀，把字型好壞樹立正確審美觀，之後，印刷體是書本常見的字型，是標準字型，但欣賞的是字的結構和骨架，明白沒有藝術性，是用於說明的漢字而矣！

既然是學習書法，書的藝術性，法的規範性要多參閱石碑古蹟的文字，古人留下來的藝術價值很高，

既然是學習書法，就要臨貼，讀貼，學習古人的作品風格，還是要根據自己的審美眼光，選擇自己喜歡的經典書法名家名作為範本，挑選珍珠字來加強學習，這是學書法最好方法。

學習步驟，從楷書入手，學習基本筆法與掌握字形結構，以歐陽詢《九成宮醴泉銘》，顏真卿《多寶塔》，柳公權《玄秘塔碑》等作品，選擇自己喜歡的體來學習，我的一點點建議來學習書法，要日日練天天讀貼才能日漸精進，寫出優秀的書法作品！十年都難成就一位書法家，努力吧！書不厭讀，人盡其能足矣。

現有的書刊印刷體基本上採用的是仿宋體，即人們所說的美術字，這種字適合用排筆書寫，大多用於社會上的報刋廣告宣傳……;而初學書法者多數以"顏柳歐褚"為啟蒙，這樣更適合用毛筆練習書法，更適合從楷書向行書和草書過渡。以上是本人之拙見，請法家指正。

大家好，我是一位初中美術老師，根據我對於學生的瞭解談談我的看法。

學生練習書法能不能練印刷體呢？我認為也是可以的。印刷體工整，沒有特色，沒有靈魂。因為印刷體是電腦設計、機器列印，沒有人的思想意識灌注其中。它不是藝術創作就是標準字，參照標準字練習，寫出來的字也必然呆板。不值得不提倡花時間去研究琢磨。

那為什麼我也要贊成呢？因為每個人練字的目的不同，大部分人是練字是因為熱愛書法，願意繼承和弘揚祖國書法文化，練字就是愛好，如果是這樣的目標，自然不能選擇印刷體。

而少部分學生練字缺乏耐心，再加上課業負擔重，練字時間也不夠。繚亂的字跡使他們在考試的時候特別吃虧。如何在短期內將字寫工整，在中高考時不因為字亂去分，印刷體就可以來救場了。畢竟印刷體更容易掌握，只要做到橫平豎直、間距平衡就可以改善字跡潦草的問題。

最近，全中國的學生都在練一種英文印刷體，用來寫英語作文。一開始我也不能理解，但是看到了卷面效果後我也不得不承認，卷面的確乾淨整潔，更容易俘獲閱卷人的心。

下圖就是學生手寫的，你能相信嗎？而且絕大部分學生，短期訓練就可以達到這樣的效果。

學生練習印刷體不適合，練習帶有刻意頓筆、回鋒、拖帶之類那種描畫出來的字型，也是錯誤的! 只能看不能用，練它有何用?

書法分實用類、藝術類，以字帖為例，毛筆小楷屬於實用型別的手寫體，而碑碣墓誌上的銘文刀刻字屬於特殊場合使用的“工藝美術字”。

我想，學生練字的目的是為了日常應用，並不是專門的研究書法，所以，應該學習實用類硬筆字，掌握正確的書寫技法，力求寫得好、寫得快，以應對寫作業、答考卷等。實驗證明，只有毛筆小楷那樣的書法字型才具有這樣的功能性，碑帖那種刀刻字不適合平時用。因此說，毛筆小楷字型和毛筆中楷碑文字型是兩個書法系統，字型功能性與用途不一樣的，各有所長。如圖:

▲圖為鍾紹京毛筆小楷《靈飛經》

▲圖為趙孟頫毛筆小楷《太極圖說》

▲圖為成親王毛筆小楷《群仙高會賦》

與毛筆小楷相比，碑帖字型比較多樣化，尤其是筆法動作、字型結構個性非常突出。如圖:

▲圖為歐陽詢楷書《九成宮碑》

▲圖為顏真卿楷書《多寶塔碑》

此外，魏碑(楷書)字型更是千姿百態了。初學者應該根據自己需要正確選擇學習哪種。

從上述例子可以看出，毛筆小楷字帖是純正的手寫體，碑帖則是經過二次加工的，關健是由於應用的領域不一樣，導致書寫技藝方法有所不同，顯然，手寫體和刀刻字型性別不同。同理，刀刻字和所謂的印刷體性質相近，與手寫體不屬於同類，即使是經過技術處理的書法字型，與原創書丹還是不一樣的，比如電腦字型檔中的任政簡行楷、炳森隸書、啟功行楷等，雖然保持了書法字型的外觀，而實際上是缺少靈性的殭屍字，儘管這樣，也比純粹的印刷體美術字好些。

諸如黑體、仿宋體、GB楷體……這樣的工藝字型，不適合用作實用書寫技能訓練當字帖，練這種字型等於人模仿機器人動作，是不正常的，即使寫得很漂亮，那也是勞而無功。

我覺得，書法的重要標誌是手寫體，並且具有很好的實用書寫性，能普遍用於日常工作學習抄寫文稿的通行規範字體，如:楷書、行楷、行書。書寫技法簡單，字型姿態自然，書寫速度可以調節。如圖:

▲圖為本人毛筆小楷《心經》

相比之下，印刷體過於工整方正，帶有美術字的特質，筆法動作機械，筆畫生硬刻板，書寫速度快不了……不符合平時應用所需，只能在特殊場合使用。所以，初學者練習書法的時候，首先要了解書法原理，熟悉字型屬性特徵，明確練字目的，選擇適合自己心願的、實用性很好的字型作範本，千萬不要盲目崇拜名家、網紅，他們當中99%是印刷體美術字寫法，只能自娛自樂，平時根本用不上……

學生應該學什麼字型更合適? 身為從事書法教學的老師一定要懂，並且教授學生如何採用科學的正確的取法渠道，不要傳播歪理邪說，否則，是誤人子弟的騙子!

提醒一下大家，真正的手寫體規範字是這樣的，筆法動作很簡約，追求自然美。突出的特點: 筆畫的起止處和轉折的地方，只有適度的提按、停駐，沒有刻意頓筆、回描，行筆節奏婉轉流暢，書寫速度快慢可以調節。如圖:

▲圖為本人教學示範稿

我認為，實用型書寫技法、藝術化書寫技法，它們是兩個執行系統，彼此界限一定要劃分清楚，不能混為一談，也不要互相包辦替代，必須分道揚鑣，各奔前程。如圖:

▲圖為本人教學程式

書寫技法、訓練方法是永恆的主題，書法實驗尤為重要，凡事不要憑空想象

大家好，我想談談學生練習書法的事。

學生學習書法，絕對不能練習印刷體。因為你按印刷體寫字，你絕對寫不過機器，也寫不成和印刷體一樣。這樣會讓學習者走向彎路。

我們學習書法，首先學習好漢字的基本筆劃，正確寫好漢字的佈局就可以了。如果想讓學生在書法上有所建樹，我們可以給他選一個字帖，現在市場上有很多名人的字帖範本，你認為那一種字型好看，就可以讓他寫寫，但是現在有很多是描紅的，我不建議用，因為一脫本，他甚至就不會寫字了，這絕不是危言聳聽。

我在學生書法教育上有點體會，學生的可塑性太強了，我們一定要正確的引導他，才不至於讓他走彎路。所以，練習印刷體是不正確的。

學生練習書法，印刷體不可以。

原因很簡單，書法練習中有很多人對“館閣體”和像印刷體的都有所詬病，何談印刷體能促進書法練習。

推薦提問者去讀一下教育部《中小學書法教育指導綱要》。

歐陽詢《化度寺碑》《九成宮醴泉銘》

褚遂良《雁塔聖教序》《大字陰符經》（傳）

顏真卿《多寶塔碑》《顏勤禮碑》

柳公權《玄秘塔碑》《神策軍碑》

趙孟頫《三門記》《妙嚴寺記》

王羲之《蘭亭序》（“神龍本”）

顏真卿《祭侄文稿》

蘇軾《黃州寒食詩帖》

趙孟頫《洛神賦》

《乙瑛碑》、《禮器碑》、《史晨碑》、《曹全碑》

已經有章可循，為什麼要另起爐灶。

以下是筆者的習作幾種字型，請指導。

書法練習，是一個無止境的艱辛過程。幾千來，從文字起源開始，就伴隨著書法藝術的存在，可謂源遠流長。我們今人學習書法，尤其是學生起蒙書法，如果不追古研史，樹立高起點，那麼學習書法就只剩一句口號了！

祝你成功 2020.3.12

書法藝術，從古至今，都是推崇百花齊放。而印刷體的影響其實從宋代就開始了。也就是宋體，雖然刻工的不同會讓規範字有所差異，但是總體來說，規範字確立了一個標準的漢字書體形式。

對於閱讀者來說，天天接觸的就是這些一模一樣的標準形式，這種規範字的閱讀，深刻影響了書法家對於書法創作的理解、也固化了民眾對於漢字美感的認知。當然，古代印刷運營，畢竟只是少部分人享有。書法依舊大行其道。

有別於變化無窮的古代書法的當代漢字印刷體，逐漸在閱讀者的心裡造成一種心理定勢：字的寫法應該就是完美的、一筆一劃非常有講究的，字的筆畫安排應該有規劃的，漢字的美感應該是均衡的，等等。而這些心理定勢在魏晉人那裡，根！本！就！沒！有！

魏晉時代的書法，遠超漢代。其實，漢代到魏晉這幾百年中，成熟的書體不是楷書，而是草書（章草）。也就是說，魏晉人學的書法，所接觸到的是一個成熟的草書系統，而宋以後，大家所面對的是一個成熟的唐楷系統。這樣差距就出來了。草書對於楷書來說，更加自由開放，從草書化到行書，行書必定具有草書的品格。

就看你的定位了，如果初衷只是把字寫的工整美觀，可以學習印刷體，只是書寫起來缺乏變化，千篇一律，略顯呆板。

硬筆字初學就可以選擇市面上最暢銷的硬筆字帖，入門易，進步快。

無論學什麼，都要持之以恆，不要做人人恥笑的葉公好龍！

也可以，但必須加強其它字型的修養，穹極變化，基本功要牢，專業與養性要求不同，所以以練為基礎，以參為輔助，以臨暮而生變化。如果作品在過程抒寫中出現了音樂節奏則有成爾。（山人愚小論）

不能選擇印刷體學習書法！因為書法藝術的結構有著藝術的結構和空間關係，有著豐厚的變化，這些藝術規律能夠提升藝術審美！而印刷體是刻板的，教條的！

學生練習書法本沒有固定模式，你完全可以練習自己特別感興趣的字帖。只是書法老師在教學中是用通用教材。初學階段也不會因材施教、因人而異，以後逐步可自行選擇。

無論硬筆、軟筆書法，能被稱為所謂“印刷體”的，都是當前最高要求、最高水準的，否則還真得不到這個雅稱。學生在開始練字的時候，儘量選擇易臨易仿的字帖。一般可選擇教師隊伍中老師的規範字帖，能適應的快容易上手。別一上來就學個難啃的，比如趙賀新、荊宵鵬這類的字先放一放，練過三五年後再說。

所以，我要告誡初學書法的青少年同學們，切勿好高騖遠，一步一個腳印，踏踏實實學好書法，寫好中國字。要學“印刷體”沒有一定功底可真不行。

可以看出一些著名的書法家，已把漢字寫到了極致，都是苦練出來的。