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  • 1 # 影人14影人

    藝術家當然是培養的,必須要有這個天賦。

    360行個個出狀元,對某些東西各有各的天賦。智商能力高低取決於興趣的愛好,也有基因的遺傳。

  • 2 # 我是安德烈

    藝術家當然是培養出來的,草根的如不經過培養,肯定不行。

    因為藝術家需要全面的藝術修養。不掌握自己表演體系內的理論,不懂與自己理論的相關理論學習,成不了家。

    也就是說必須進院校深造。跟著自己感覺走的提高,是不全面的,不全面就稱不上藝術家。

    蔣大為說大衣哥成不了藝術家是錯的。朱之文如果進行系統的深造學習後,肯定是藝術家。但目前他只能算個藝人!

    中外對藝術人才的培養,都是在院校系統的學習。只有這樣才能全面發展才能成家。

    比如一個交響樂團的團員,不但在本國的專業院校學習。大多還需到歐洲的音樂學府進一步的深造,他們幾乎都是具有相應學位的人才。

  • 3 # 小二畫嘮

    首先藝術家不是培養出來的。但是絕大部分美術工作者在成為藝術家之前都要經歷一下幾個步驟。第一,積學。這是成為藝術家的首要條件。吸取營養,不斷學習,刻苦鑽,這是積累藝術財富的基礎。無論中國的李可染,陸儼少,還是西方的米開朗基羅,達芬奇他們都有著深厚的積學。第二,認知,認知是對積學的反應。是對積學的表達。知識進到肚子裡,要變成養分,要成為自己藝術積澱的庫房。為自己的藝術創作提供源源不斷的支撐,只就是養分。養分會使人長高,長胖,長成熟。這就是認知。第三,機遇,機遇是上天註定的,是命裡安排好的。但是機遇也是自己創造的,同時也是給有準備的人的。 第四,長壽,藝術大師的藝術是需要長時間的打磨,這些需要足夠的時間做支撐,特別是中國繪畫。 西方繪畫可以靠一些年輕時的才氣,但是老年還是要靠長時間的打磨。 第五,就是天資,如果說,前四點可以透過努力實現,那天資就是人與人的區別,也是美術工作者與藝術家的卻別。我的回答不知道您是否滿意?謝謝

  • 4 # 蜜蠟知識派

    要成為一個藝術家,需要的綜合素質和藝術素養要達到一個非常高的高度,在日常生活中不但要讀書萬卷還要有豐富的思想和很厚的內涵。可以說藝術家要有個人思想,有一個學會獨立思考的大腦,才能源源不斷的創作出優秀的藝術作品,要成為藝術家,以下幾點是必須要有的。

    實踐性與主體性,只有透過人類生產實踐活動,人與現實才能產生審美關係,在人化的自然中,由審美主題,也就是創作者和審美客體兩年面構成的關係。合目的性與合規律性,藝術家要創作美術作品,就是要求創作主體為著美的目的、按照美的規律而創造出來的事物,美術中的合目的性是指審美目的,合規律性是指合乎美的規律。形象性和藝術形象(最重要的一點),形象性是一切文學藝術審美特性的核心性質,也是區別於其他社會意識形態的根本特徵。情感性,審美情感也是區別於哲學或科學的標誌,在創作中要有審美情感,這樣帶著審美情感去創作出來的藝術作品才有重要的特徵。形式美和形式感,形式美主要是具有直觀性的視覺形式的美,是眼睛的物件,形式感則是指由形式美所引起的美感。技藝性與物質媒介性,美術創作有一個運用物質媒介的表現手段把美術家的審美觀念、審美意象傳達出來的製作過程,這就是需要技藝或技巧。歷史文化的積澱,藝術家作為創作主體和審美主體,不僅生活在現實世界裡,同時也生活在一定的歷史文化傳統中,他們的審美意識和審美感覺,不僅來自現實的社會生活,而且也是人類歷史文化的產物。獨創性和首創性,比如畢加索的集體主義畫派,他在做畫時,從不同角度去觀察物件,作畫時就反應出物件在不同角度是的樣子集合在一起的藝術形象,畢加索的表象形式是具有獨創性和首創性的。再比如中國著名畫家齊白石,他的衰年變法,形成了自己的獨特風格,反應社會生活,他說:作畫要在似與不似之間,學我者生,似我者死。

    做到以上這幾點要求,才是成為一個藝術家所具備的基本點,有利於正確理解藝術的審美本質,有利於分辨美術與非美術,偽美術的界限,從而成為一個真正的藝術家!

  • 5 # 雅吟畫國畫

    藝術家一定是一位社會生活豐富的歷練者,而大學生活是一個非常狹窄的社會空間,社會實踐的時間地點都非常有限,有時被戲稱為象牙之塔,概念上很文藝,但卻不能產生文藝上的大家。

    學生可以被當做一個藝術家來培養,必須為自己的藝術追求不懈奮鬥,年復一年地堅持下去。事實上對一個真正的藝術家來說,在美術學院度過的那幾年只不過是一個開始,而藝術上的學習卻是一個一生的事業。

  • 6 # 周易研究與應用學者

    我覺得藝術家是完全可以培養出來的。

    藝術跟學歷不能說完全沒有關係,但是沒有學歷或者文化,不等於成不了藝術家。

    如果自己沒有這方面的天賦,完全可以靠勤奮來彌補。勤能補拙可以適用於任何領域。如果能有一個好的老師一步一步的引領你,您可以完全複製老師的創作思路和靈感,走進社會和生活,貼近老百姓,就能創作出大眾喜歡的作品,成為藝術家。岳雲鵬應該就是很典型的例子吧。

    如果說自己在某類藝術方面有天賦,那就更好了,完全可以憑藉自身的靈感創造屬於自己的風格。現在社會文化領域也很開放,來自民間的藝術也非常受大眾喜歡或者熱愛,再加上網路發達,可以展示的機會和平臺也有很多,只要被得到認可,就有可能成為人民心中的藝術家。

    像趙本山老師帶領的團隊,大部分人都是草根,沒有專業的學習過專業知識,就憑藉一腔熱愛,跟著師父的思路走,也很成功。

    還有德雲社郭德綱老師,也是帶領的弟子很多草根,也都多次登臺演出,成了名家,得到了廣大電視觀眾的喜愛,人民喜歡的就是高超的藝術。

  • 7 # 胡宗江223

    首先藝術家的成長形成是多方條件及環境和自身條件決定的,一個有藝術天賦的人,如果不經過專業的訓練只是靠感覺,而沒有專業的語言在裡面,是空洞的。一個藝術家的成長必須要經過培養,正所謂學而知之。如齊白,傅抱石,黃賓虹,林散之,書聖王羲之的老師是衛夫人,等等,連孔聖人也不是生而知之。天時地利人和,自身能力缺一不可,不管是人為培養和環境培養都是成為藝術家的基礎。

  • 8 # 老齊石雕哥

    每當說起藝術,感覺自己真是羞愧自辱,無事成材,沒有求進,無地自容。藝術範圍很廣,各行各業都有著藝術家別稱,只有藝術帶個(家)字,那成就也立馬就有了名氣,名聲就名揚四海,揚名天下,成了家喻戶曉的名人。藝術是有修養,斯文,雅緻,文質彬彬的氣質,高尚羨慕。

    說到藝術家,關於藝術培訓,其實也就是交流,切磋才藝。人無完人,藝術家也不是萬能的,不是有句話,人活到老學到老的話嘛!,只要你在這個世界上活的一天,就有你學東西一天,東西永遠學不完,只是一般看不出來罷了,自己的藝術是沒資格評價的,只有藝術在培訓期間交流,切磋以後,結果有大家的點評和建議,才能得到藝術的精髓,這才是最大的收穫,藝術靈魂太深奧了,很難看透。對此你有什麼寶貴建議,請留言謝謝

  • 9 # 就喜歡歐楷

    俗話說“三分天賦七分努力”,1:三分天賦是必要條件,裡面蘊藏著可被激發的潛能。2:七分努力彰顯著決心和行動能力。3:千萬別忘了一定要有個明師,不是名人的名,是明白的明。不然的話既激發不出潛能,又可能帶歪了方向。

    綜上所述,滿足三個條件,我認為藝術家是可以培養出來的。

  • 10 # 抱月草堂

        藝術家是指具有較高的審美能力和高深的創作造詣,且有成就的藝術工作者。藝術來源於生活,又高於生活的,實踐出真知,搞藝術要有感情,藝術是誕生於感情的。既包括在其藝術領域裡以藝術創作作為自己專門職業的人,也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。是一個原於自然,發於心靈的, 對於藝術全身心地投入感情,採用不同創作手法,用眼神、用語言、用耳朵,是透過心與物的感應,在精神層面拓展無限的生機、無窮的意境,使人觀之,生無窮之聯想,獲無盡之美感享受,而奉獻一生給藝術事業的創作者。

         藝術家可分為兩種,一種是一般意義上,有職稱的和另一種被歷史記住的真正的藝術家。真正的藝術家也一定是一位社會生活豐富的歷練者,而非學院生活這個有限的社會空間、社會實踐裡,能夠創造出來的。雖有牙之塔之稱,概念上很文藝,但卻不能產生真正意義上的藝術大家。真正的藝術家不相信銷售自己的形象能讓他們獲得成功。真正的藝術家會與世界分享他們的天賦,透過他們的工作來激勵人們。

        我以為,藝術家不是靠培養就能培養出來的。藝術學校是為了滿足那些有藝術需求的人。你可以稱那些藝術學校畢業的為藝術工作者。而不能單純地稱呼他們為藝術家。因為藝術家都是世人對那些有所成就的人的稱謂。齊白石出生於一個木匠之家,後來成為了一個藝術家。是因為他有被世人認可的作品。也有許多人被稱作藝術家,只是被炒作起來的。並沒有拿得出手的作品。再如,凡高畫的向日葵,不是畫向日葵的肖像,而是把各種各樣不同性格的向日葵組合在一起,那是一種感情,不是向日葵本身。在他身上沒有學院派的積澱,但他有著他對藝術的敏銳和洞察。他的作品,覺得畫中大塊的色塊充滿了力量,似乎能穿透人的心臟,他的色彩讓人眩暈,他的構圖畫面是那樣的賦有音樂的節奏和和諧,震撼人們的心靈。在繪畫藝術上,他脫離了強調線條為主要表現手段的印象派畫風,用自己獨到的刻畫環境手法來繪畫,他開創了繪畫語言的新紀元,形成了自己的藝術風格,才能有表現主義誕生。這才是一位真正的藝術應該有的創作的心靈,來自於真實,也來自於時代的氛圍,真正的藝術家應該也不是培養出來的。是自己獨到的體驗和經歷。所以,藝術就是一種感受。只有對藝術有深厚情感,歷經磨難,才能對藝術有真正感受。

  • 11 # 陳蜀

    藝術家放在今天這個社會應該是:最後的10%加你的天賦和堅持不懈追求才能達到被社會和人類檢驗後認可的結果。

    現在體系下培養的只能是專業工作者,是美術工作者、音樂工作者等等和藝術沒有關係,當下社會培養出來從事藝術技術的專業人士,只能引導人門儘快瞭解己成熟的藝術經驗和方向的註解,給人予幫助。藝術家也許有過學習經歷,但是學習只能是瞭解過程,是讓你不要去從復,今天藝術家沒有創造就不會帶來藝術的價值。從復只能製造一堆垃圾,藝術要創新,就要有選擇並且堅持自己的方向,不是每個人都能成為藝術家的,大部分都是藝術工作者。

  • 12 # 最呆萌的藝類人

    首先:藝術家是可以培養出來的!

    從我們牙牙學語時我們的腦細胞就會藝術細胞,透過我們的視覺神經系統來進行分析。我們所看到的聽到的進入自己的腦海有時遍會成為我們自己的我東西。

    如果想要成為一名優秀的藝術家,你得有一顆善良的心,還要有積極向上求知的慾望,藝術本身來源於生活,藝術是無價的。我們通過後天的培養以及學習會成為藝術家的。要看你成為什麼樣的藝術家,對我而言,藝術家不僅僅是一個稱號,是對自己的一個生活態度以及信仰。你覺得呢?[呲牙]

    培養藝術家,首先我們需要不斷接觸新鮮的事物和生活,不斷學習不斷創新不斷充實自己。發展到一個階段我們需要提升,需要完善。藝術永無止境,藝術家一直再學習。藝術家是可以培養出來的!

  • 13 # 張言好書畫

    藝術家是可以培養出來的,前題是要有一定的天賦,如果有天賦加上後天努力,達到一定造詣就會成為一個藝術家,沒有天賦的人很難培養成藝術家!

  • 14 # 英飛特Star終身成長

    我認為藝術家是可以培養的。

    藝術不是源於天賦,《刻意練習》這本書提到,任何一個人都可以透過有目的地刻意練習在某個領域取得意想不到的成果。

    美國國父富蘭克林在他的自傳中寫到,以他的文化教育水平寫文章,最多隻能寫通順。

    有一次他看到英國雜誌《觀察家》上面的文章非常優美,他也想寫出那樣的文章。

    於是他開始模仿。

    他用提示的方法複述文章,摸清文章的說話方式,邏輯及文筆。

    在理解文章的基礎上發現問題並透過思考,刻意練習達到解決問題的目的,最後讓自己精通這篇文章從而形成自己的寫作思路。

    他的方法非常簡單,值得我們效仿。

    用他的方法堅持三年,

    我們都可以成為藝術家。

  • 15 # 墨絢齋

    之所以稱之為藝術家,主要就是其在藝術領域有一定成就造詣和歷史地位,當然還要有一定的師承關係及流派,而且最重要的是藝德,一個人如果只注重成就,而沒有好的品德,那也稱不上是藝術家,要做到德藝雙馨,才能真正稱得上家這個字。

    我們所說的後天培養也只能培養興趣和修養,我覺得在別的方面可以勤能補拙,但是藝術太高傲和無窮了,如果沒有天賦,再勤奮也成不了藝術家,也只能稱為匠人,好聽一些就是藝術工作者,當然也不是有天賦就都能成為藝術家,再有天賦後天不勤奮,或是不從事這項工作,那也不會有條件成為藝術家。

    藝術非常寬泛,歷程之艱辛可想而知,只有不怕艱辛,有好的藝術修養,有好的品德,有天賦外加勤奮,再有那麼點機遇(給有準備的人),才能成為一個藝術家。

  • 16 # 傑克五六一

    想成為一個藝術家,不是靠後天的努力和培養就能實現的。他必須要具有一定的天賦加後天的努力才能實現,兩者缺一不可。一個具有藝術天賦的人,後天不努力,也將一事無成。一個沒有藝術天賦的人,後者如何培養也成不了一個藝術家。藝術家不能等同於技術工匠.經過後天的千錘百煉可以成就一個大國工匠,想成為藝術家,無論後天如何培養,最終也需要過人的天賦去實現。

  • 17 # 愛藝雅影視製片文清

    可以培養出來的,當然這個和天賦也有很大關係,孩子是那塊料,加以培養完全可以成就未來,如果不是那塊料,沒有天賦,孩子也不喜歡,那就另當別論啦。

  • 18 # 秋風亂葉

    臨淵草堂對“藝術家是可以培養出來的嗎?”淺談

    藝術家是可以培養出來的,培養只是引導想要成為藝術家這條路上的愛好者,儘快瞭解已成熟的藝術經驗和方向的註解,給人予幫助。俗話說:“師傅領進門,修行在個人”一個藝術家的成長需要經過培訓,正所謂學而知之,如衛夫人培養王羲之一樣,王羲之如若不懂“高山墜石”等一些真理,沒有衛夫人的相助,天時地利人和又怎會齊全,當然自身能力也不可或缺。

    藝術的本質在於創作,它的終極目標在於創造,引領時代的審美觀、價值觀、樹立正確的世界觀。真正藝術家的成長必須要全方位的學習知識,不論是自己專業內的,還包括與自己專業相關的知識,側重點就是愛好者自己掌握的了,不然自己的實踐與理論知識儲存量不夠也就不能正確的確立自己的思想結構體系,成不了真正的藝術家。真正的藝術家並不是所有藝術愛好者都能達到的,但都是一生的目標!

  • 19 # 吳蒙哈哈

    當然是可以培養出來的。哪一個沒有哪一個行業的佼佼者。是不用經過時間和經驗的鍛造就可以出類拔萃的。所以藝術家當然也可以培養,只要願意花足夠多的時間,而且一直在某個領域堅持,這就有了成為藝術家的前提了。當然還會有很多原因才能夠成為藝術家。但是這個前提肯定是少不了的。

  • 20 # 尕瑪曲

    我認為藝術家不但需要培養,而且還肯定可以培養出來。

    如果把藝術家當作一塊海綿,那這位藝術家就要有兩項基本職責。一是可以吸收能量。大自然饋贈給我們的所有豐富多彩包羅永珍,千變萬化美不勝收。這些都應該被海綿吸收。二是展現力量。之所以這麼說,是因為回看各位有名無名前輩師家的作品。無一不是對於我們視覺的巨大沖擊,拓展我們眼球的承受能力。給予同時代藝術工作者一記重拳。

    藝術家之所以能稱之為藝術家就是因為他給了所有人一點顏色看看。

    回到問題,吸收固然是天賦。但吸收什麼,如何選擇當然需要指導。指望一個受上帝眷顧的瘋子去肆意揮灑後世就認定他的藝術成就。只是一個個喜聞樂見的小神話。藝術家離不開科學,離不開邏輯,離不開歷史,離不開訓練,離不開勤勉,離不開一個互相承不承認,見沒見過都不重要的導師。

    這些看似不與生俱來的本領才是藝術家登上殿堂的階梯。可能天才走的是近路,但近路一定是別人指點的。

    我有一份綻放力量的七彩計劃書。我很努力,我很年輕,我需要培養。

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