攝影構圖是個比較深奧的學問，也沒什麼特別好用的技巧。想深學的話，建議買一本《紐約攝影學院攝影教材》不要嫌這書老，其實講的東西才是最基本最值得學習的，特別是構圖這一塊。我大概回憶一下這本書關於構圖的內容，然後你再決定是否購買。

要說構圖，先來說說一張好照片具備的要素。

三大要素，鮮明的主題、為了表達主題而選用的主體、用一切辦法將觀賞者的目光引到這個主體上。

所以，構圖的主要做的就是吸引觀賞者的目光直達主體。攝影是減法，要把所有能將注意力分散的東西都去掉。

有些所謂的不對稱構圖法，三分線構圖法，等等，其實就是將構圖的要理具體化了，對新手來說，能夠很快的學習，但是一直信奉這些“構圖技巧”會限制你的創作。

掌握構圖技巧還要靠反覆實踐，不同的拍攝題材，有不同的構圖方法，不能一概而論。除了掌握各種構圖模式方法外，還要注意拍攝場景的需要，該豎拍的要豎拍，還要嘗試多角度的拍攝構圖，總之一切為構圖需求而服務。

攝影構圖沒有常法，取決於你眼前的場景是什麼樣子的。

但是有標準：對主題沒有用的就不要拍，想辦法避開。

這就是朱子先生攝影體系的十六字方針之前八個字——“不拍醜的，只拍美的”

攝影構圖的技巧有很多，但是，只要記住4個字其它都是浮雲！

攝影構圖就是指如何把需要拍攝的人、景、物巧妙地安排在畫面當中，以獲得最佳畫面佈局的方法。

所以說，攝影構圖的關鍵和意圖本質上只有一個，那就是“突出重點”，思考怎麼構圖其實就是在思考怎麼安排有限的畫面能夠最好的表達出你拍攝的主題。

明白沒？不要盲目誇誇其談什麼三分線、什麼黃金分割，這些構圖法都是為“突出重點”這4個字服務的，這些方法僅是實現你拍攝主題的手段！

也就是說，突出重點是構圖的基本準則，而表現拍攝主題是核心。當然，如果你連拍攝主題也沒有，那就出門右轉走好不送了。

從平面構成的角度來看，構圖可以抽象歸納為合理安排點、線、面以及空間在畫面中的佈局，我們就從這四個角度來分類介紹一些常見的構圖法，以免混亂無感。

點

點是基本的構成元素，佔面積小是點，大了就是面，有規律排列就成了線，攝影中拍攝的零碎東西或是單個的人、物就可以當成點來處理。

1.中心線構圖法

就是把被攝主體放在畫面中間，是最常見的構圖法，拍人物特寫時常用，最能突出主題，有很強的視覺衝擊力和感染力。

2.充滿構圖法

中心線構圖適合拍攝單個的人或物，而充滿構圖法則是針對群體物件，這種構圖能很好的體現故事性和紀實性。

但要注意，既然畫面中有多個或物，很容易讓人感覺沒有重點，所以此種構圖需要有一個視覺焦點來體現主題，一個眼神、一個動作或是前後透視虛實結合都能將點表現出來。

3.特異構圖法

就是在秩序和諧的畫面中抓住與眾不同的異類，形成強烈的對比，這個特異的人或動物就成了矚目的那個點。

線

攝影中的線就是尋找畫面中有秩序排列的物或有連貫性的元素，如果說點是靜態性的表達，那線就是動態的視覺引導。

1.斜線式構圖

斜線式打破平靜的畫面，更適合於拍攝運動、流動、緊張、危險等場景，可以表現主體也可以用來引導畫面，一般有立式斜垂線和平式斜橫線兩種。

2.對角線構圖

這種構圖其實是斜線式構圖的一種典型，對角線能夠打破畫面平靜，長長的線條有很強的延伸感，讓畫面更活躍，延伸的小巷、長堤、電線等都可以當作線來處理。

3.向心式構圖

這種構圖可謂是中心線構圖的加強版，主體安排在中心位置，四周元素呈現向中心集中聚焦的形式，這樣能夠將人的視線強烈引向主體，視覺引導非常鮮明。

於此相反的構圖手法是放射式構圖，畫面呈向四周擴散放射的構圖形式，當然，透過線來構圖還有L型、S型以及十字構圖等等，很容易理解這裡就不一一列舉了。

面

點面是相對的，點在小的空間就是面，在大的空間就是點，點的集合也可以形成面，攝影中面的處理可以說是非常之多了，主要是安排塊面在畫面的佈局。

1.黃金分割構圖

這大概是已被說爛了的構圖法，但光過嘴皮子的人還真不一定真正掌握黃金分割法。黃金分割是畢達哥拉斯發現的，把一條線段按比例0.618來分割，就達到了視覺上的和諧。

在攝影構圖中，這個黃金分割點就在對角線和某條垂直線相交的地方。

由此就簡化出了更為好參考的三分線法，三分線構圖法就是把畫面橫豎三等分，這些橫豎線相交的地方就是視覺上和諧的黃金點。

另外，還有黃金螺旋線，看起來不明覺厲，黃金螺旋線是以每個正方形的邊長為半徑所延伸出來的一個具有黃金數字比例的螺旋線。

其實，黃金螺旋線就做斐波那契螺旋線，是根據斐波那契數列畫出來的螺旋曲線，自然界中存在許多斐波那契螺旋線的圖案。

2.對稱構圖

對稱給人平穩、均衡之感，常用於拍攝高塔、湖面和建築等等，可以是上下對稱、左右對稱、完全對稱以及軸對稱等等形式。

3.偏離構圖

這種方法和對稱相對，並不追求畫面的對稱之美，而是處理大面塊和小面塊之間的關係，大面塊用來表現主題，小面塊壓腳點明場景或提升氛圍，拍攝星空夕陽等常用這種構圖。

4.三角形構圖

三角形構圖具有安定、均衡的特點，以三個視覺中心為景物的主要佈局位置，或是以三點成一面的幾何手法安排被攝物的位置，形成以正三角、斜三角或倒三角為主的畫面，就是三角形構圖了。

空間

這種構圖的角度和點線面略有不同，點線面是從橫向和豎向的二維角度來構圖，而空間就是多了個縱向的維度，從空間透視的角度來構圖。

1.平面構圖

平面構圖就是把拍攝物體放在同一平行狀態的平面，沒有透視感，畫面扁平沒有空間深度，形成一種裝飾意味或時尚潮流的效果。

2.畫中畫構圖

就是在畫面中又有另一個畫面，常用在拍攝倒影、鏡中物體等等，畫中畫形式獨特，空間層次分明，收到很多人喜歡，甚至專門後期處理成這種效果。

3.空間錯視構圖

抓住空間透視關係，巧妙的把不在同一個平面的被攝物安排在一個恰當的位置，形成一種好像在統一平面的視覺效果，手指夾太陽、作勢吞太陽等等用的就是這種手法。

這種手法的重點是利用錯視產生一種意想不到的畫面效果。

攝影構圖方法雖多，但關鍵還是那四個字，突出重點，這樣才能表現你的拍攝主題，這樣的構圖才是有意義的構圖！

一幅攝影作品在創作過程中構圖是我們要首先考慮的問題。構圖往往是決定作品的成敗和攝影師主觀意識表達的重要因素。攝影構圖實際上沒有什麼固定的法則，所謂攝影構圖是人們根據繪畫和一些成功攝影作品歸納總結出來的一套經驗形成的理論。一些所謂的構圖方式其實也是最基本構圖方式的演變。但是，構圖理論是有一定的實踐指導意義的，尤其是對於初學者，但是需要注意的是不能被所謂的理論所桎梏。

攝影構圖的基本要求

1、突出主體

在畫面上可以透過大與小、整體與區域性、遠與近、深與淡之間的對比等方法來突出主題。2、畫面要完整

所謂畫面完整，是指畫面能夠完整地表現作者的拍攝意圖，從而使人們能較全面地接受照片的主題思想。3、佈局要均衡

均衡是人的一種視覺感受，但佈局的均衡並非要平均使用畫面。 4、形式要生動

構圖形式的生動，就是要求畫面富有變化而不呆板，符合人們視覺上美的要求。攝影構圖中最長用到的是黃金分割式構圖，黃金分割是古希臘數學家在進行線段分割中,發現的一條具有美的價值的規律,黃金分割被歐洲中世紀的建築師、畫家等廣泛應用，在現在的攝影中也是被運用最為廣泛的構圖方式。黃金分割,三分法則，九宮格構圖，實際都是是黃金分割的演化版，其目的就是避免呆板、缺少變化的構圖方式。當然還要三角構圖、對角線構圖、圓形構圖、曲線型構圖、引導線構圖、框架式式構圖等等這些構圖也是非常常見的構圖方式，其實還有很多，在這只是列舉幾種。

三角形構圖對角線構圖圓形構圖曲線形構圖引導線構圖框架式構圖

攝影構圖的三種畫幅形式

1、橫畫幅

在拍攝中，為了表現出比較自然、寬闊的視覺效果一般多采用橫畫幅來構圖。

2、豎畫幅

是攝影中最常用的一種構圖方式，表現高大、挺拔、偉岸形態的構圖形式，重在展示和突出上下方向感以及上升感。

3、方形畫幅

接近於前兩種構圖形式。這種構圖方式經常被運用在藝術創作之中。

攝影畫面中的三大構成要素

主體、陪體、環境

1、主體

是一幅畫面的主要表現物件,起到主導作用，是畫面的視覺中心或趣味中心。

突出主體的方法

（1）、運用景深突出主體（2）、運用主體和陪體的對比來突出主體（3）、運用明暗對比來突出主體（4）、利用虛實動靜突出主體2、陪體

是畫面中陪襯主體的景物或人物，幫助說明主體，揭示內容成份。

陪體的三大作用

(1)、均衡畫面(2)、美畫畫面 (3)、襯托主體3、環境

是主體周圍的景物或空間，包括前景與背景。

構圖中應該注意的問題

1、主題不突出：畫面沒有中心思想。

2、主體不突出：主體在任何時候都應該放在第一位。3、畫面失衡：無論什麼樣的畫面，一定要有重心點。4、雜物干擾，畫面主體不突出。5、水平與垂直關係：在畫面中有一些水平線與垂直線，要保證畫面的平衡。6、線條直切畫面的二分之一，這樣會切割畫面，使畫面看上去不是一個整體。7、喧賓奪主：是指在構圖過程中，把畫面的客體變為主體。 8、頭頂重物：構圖時，人物的頭頂長樹，肩膀上長電線杆都是不對的，這樣的畫面使人看上去很壓抑。9、裁切關節：從醫學角度講，截肢的時候都是從關節處截，如果構圖時從關節處裁切就會給人殘疾的感覺。文中部分圖片源於網路，如有侵權請聯絡刪除。

初看到這個題目，我的第一感覺是：難。為什麼說難？因為這個問題可以寫Ｎ本書（實際上現在也有Ｎ本關於構圖的書了），我要用很短的篇幅向大家介紹如此龐雜的構圖系統，難！

所以，我的這個回答就不向大家介紹具體的構圖方法了，我只給大家講一個問題：為什麼我們需要構圖？

這個問題看似非常非常簡單，但誰能具體的說出構圖的作用？人們常說構圖是照片的骨架，但骨架的作用到底在哪裡？骨架支撐起人，所以構圖支撐起畫面，那麼，構圖是怎麼支撐起畫面的？構圖為什麼能支撐起畫面？各種構圖是如何支撐起畫面的呢？

其實，再往下深入，你會發現，【為什麼我們需要構圖】這個問題實際上是非常複雜與深奧的。

一：構圖能主動引導觀者。

先給大家看一幅照片

你看見這幅照片的第一視覺落腳點在哪裡？

我想，絕大部多數人第一視覺落腳點應該都是停留在遠方的萬縷霞光那裡。

再給大家看一幅圖

這時候大家的第一視覺落腳點應該在畫面下部的海螺，但不僅限於此，你還會觀察到遠方的霞光，實際上，你在欣賞這張照片的時候，你分了兩個步驟，擁有兩個層次，而攝影師可以透過他的構圖來影響你的觀測順序和觀測層次，這就是所謂的構圖能主動引導觀者。

再比如：

你的第一視覺落腳點。

我想，大多數人應該都是停留在花海與天空的交界處。

再看這幅

這時候大家的第一視覺落腳點應該是在花海中的小徑，然後順著小徑延伸到天空。這亦是攝影師透過他構圖的變化來告訴你：來，你應該這樣看！

透過這幾個例子，大家可以感受到構圖就是攝影師的武器，你要透過構圖來告訴觀者：來，你應該這樣來欣賞我的這幅作品。

無論是前景構圖，延伸線構圖，透視構圖或者漸變構圖，實際上都是在起著這樣一個作用：來，你應該這樣來欣賞我的這幅作品！

這就是第一個作用：構圖能主動引導觀者。

二：構圖能主動表明主次。

有時候我們僅僅告訴觀者該怎麼看還不夠，我們還要告訴他們：來，我的這幅作品的主角是這個！

大家隨便瀏覽一下下面這張圖片，然後回想一下畫面留在你腦海內的東西

我想，大家印象最深刻的應該就是那盆擺在左下角的花草，然後是大環境（準確的說是那把傘）

大家再看這幅圖

留在大家腦海內的東西應該只有兩樣：一盆花草，和另一盆花草

這時候你是願意人們記住大環境呢，還是記住另外一盆花草呢？這完全由攝影者決定，也就是說，你能透過構圖去決定你的主次內容，讓觀者記住哪些資訊，然後過濾掉哪些資訊。

三：構圖能主動表達情緒。

給大家看一幅圖

大家能夠感受到的是平和與美好

再看這一幅

大家感受到的應該是尖銳與不穩定。

畫面內容幾乎沒有變化，但下圖採用傾斜構圖，加劇畫面的不穩定性，從而影響人的心理，這就是構圖的第三個作用：主動的傳達情緒。

你要告訴觀者：我這幅圖片想傳達的是喜悅，或悲傷，或落寞。畫面內容是情感的一部分，而構圖亦是。

再比如：

這幅圖就是純風景，表達的是自然的美，沒有強烈的個人情感傾向。

但這一幅的構圖頗有念天地之悠悠，獨愴然而涕下的感覺（並且能十分迅速的集中人的視覺焦點）。

你到底是想要傳達自然之美，還是蒼茫寂寥的感覺，構圖可以幫你。

所以，當我們明白構圖的三個作用：主動引導觀者，主動表明主次，主動傳達情緒我們就可以明白，我們構圖無非是在做這樣幾件事：

你要這樣看這幅圖，我這幅圖的主角是他，我這幅圖想要表達的是這個。

我們用三分構圖，是為了不讓主體過於集中，讓畫面有層次感和主次感，用居中構圖，就是為了讓主次分明，主題突出，而黃金構圖既有引導觀者的作用，還具有表明主次關係的作用等等。

圖片雖然不能發出聲音，但我們用構圖替我們向觀者發出聲音。

所以，最終的答案就是：當你在構圖的時候，你要思考的是：我是要引導觀者去看圖，還是想要告訴觀者這幅圖的主角，或者是想透過構圖向觀者傳達情緒，當你選中其中一個或數個的時候，你再去想具體的構圖方法。比如透過引導線構圖來移動觀者視線，透過三分法來平衡主次角色，透過傾斜構圖來表達強烈情緒等等。總而言之，構圖實在是博大精深，但當你知道你想要的效果是什麼的時候，比掌握一萬條具體的構圖法則都來得重要與容易。

給別人預覽了這個答案後，有人問我：什麼構圖更美呢？【構圖本身】實際上是不存在美醜的，構圖是一種方法，一種抽象出來的思維，它實際上並不存在於現實生活之中，我們不能說三分構圖法美，不能說對比構圖法美，甚至連黃金構圖法本身都不能稱之為美，當你把黃金構圖展現在我面前，按著我腦袋對我說：這還不美嗎？我也只能抱歉的回答：對不起，這只是黃金構圖示意圖，並不是黃金構圖本身，一旦黃金構圖本身被我們窺探到，它便馬上消失於無形了。所以只有當這些構圖法與具體的景象相結合時，才會有一個美的存在，但構圖法本身並不存在美醜之分。

說起來攝影構圖 複雜的說能寫幾本書，簡單地說就兩個字，平衡，平衡，平衡，重要的事情說三遍！說起來攝影構圖還是有技巧的，簡單的做法有，九宮格井字構圖也就是黃金分割三分法，複雜的說，比如 光影 線條 對比 明暗 色彩 虛實 動靜 等，多看多練 開悟 你就會了！

攝影"構圖"，很多人都喜歡談論的題目(特別是某些"大師"，"法師"，"大神")。個人認為:要說構圖的標準，唯一的標準是"黃金分割法"(九宮格)與傳統的四平八穩證件照，而"黃金分割法"(九宮格)又演繹出很多的構圖法則，取掉兩條"橫線"，兩條豎線都是安排"主體"的最佳位置，取掉兩條"豎線"，兩條橫線同樣是安排"主體"的最佳位置，鈄線，曲線，Z型，S型，粗，細線條型，大，小對比型，直，曲對對型，這些就箅是構圖的"技巧"吧。但，構圖需根據所拍的題材靈活運用，切忌"依樣畫葫蘆"與"神化"，更少聽"法師"的法，"大神"的神話(光在攝影中很重要)。若用好了構圖，會為你照片"錦上添花"，反之"弄巧成拙"，借用過去時興的一句活:活學活用，方能跳出"規則"。所談供參考。(圖，羅天乾攝)

關於攝影構圖，我倒是有幾個技巧。

1.對比

對比是攝影構圖中最為重要的一種表現手法，或稱基本原則。

明暗、色彩、質感、形狀、體積等對比，是形成一張照片的基礎。

運用對比，可以增強主體的表現力，凸顯主體對於陪體的特徵要素，如在藍色背景上的一朵紅花，屬於色彩對比的範疇。

2.構圖中“黃金分割”的運用

所謂“黃金分割”，也就是“黃金比例 ”A:B=B:A+B，將之運用於美術和攝影的構圖中往往提5:8的比率來表示，對於實用，尤其是攝影的構圖來說，已經是足夠準確了。在具體的攝影構圖中，可將其應用於情節對比、虛實對比、動靜對比、大小對比等。

黃金分割的三個作用：

·處理好畫面的穩定感：穩定在攝影作品中一般指景物的水平線、垂直線是否正確。

·處理好畫面的空白：空白指畫面上的空間，一般在拍攝動體照片時，必須注意運動方向的前方要留有一定的空白，這樣有助於加強運動的空間感。在人物拍攝時，人物視線的前方要留有一定的空間，這樣就不會留下阻礙的感覺。

·調整視覺重點的位置：照片上最能吸引人的那一部分，就是視覺中心。若要突出主體形象，就要安排在視覺中心的位置上。

3.留白的法則

留白的法則涉及到你照片裡的主題面對的方向或運動的走向。如果你拍攝的是一輛運動著的車，那麼畫面裡車子前面的留白應當大於後面的留白。

不要把畫面填的太多，要給讀者想象的空間。

4.運用虛實

大景深會讓讀者更專注於你拍攝的物件，不會被背景等其他因素分散注意力。

5.對角線和三角形

對角線構圖從字面上很好理解，就是將主體在照片中的位置放在儘量靠近相對應的兩個角上。相對於橫平豎直的構圖方法，對角線構圖更加活潑生動，還可以讓視角更加開闊。

當你在構圖的時候，你要思考的是：我是要引導觀者去看圖，還是想要告訴觀者這幅圖的主角，或者是想透過構圖向觀者傳達情緒，當你選中其中一個或數個的時候，你再去想具體的構圖方法。比如透過引導線構圖來移動觀者視線，透過三分法來平衡主次角色，透過傾斜構圖來表達強烈情緒等等。

構圖的技巧如果從樸素意義上講，就是你講你的主題放在什麼位置最合適的問題，所謂的標準，是傳統的規則，是否要符合這個標準，要看我們最終的照片能否得到觀眾的認可。

構圖的技巧，很多的教科書上都有介紹，問題是我們如何將自己的照片在構圖上得到最好的體現，我跟你說三分法，九宮線還有黃金分割，很多人就一頭霧水，那學習攝影構圖的技巧就要看一些獲獎或者大師的照片，你看好不好，好在哪裡，哪裡才是你學習構圖的好辦法。

中心構圖怎麼樣？

九宮線構圖

線線條延伸

如果非要說標準，我最大的感受就是在構圖上遵循，在攝影中的創新，傳統要尊重，但不是複製。

一定注意，攝影最經典的說法，靠近，再靠近。

還有一句話，壓低，再壓低。

自從我決定開始學習攝影之後，我一直在尋找一個很好的作品想法目錄。一旦瞭解了單反相機的工作原理，照片的質量得到了快速提升。

回想過去，聽說邁克爾·弗里曼最好的書是“ 攝影師之眼 ”。它明確地是闡述了關於構圖，並教會初學攝影師運用所有的元素良好構圖。這是一個很棒的介紹，我強烈推薦閱讀它。

在閱讀完這本書之後，我想他提出了他所能提及的明確或暗示的所有構圖風格，我認為是有用的，並把它們納入我自己的照片。

它原本是我自己的攝影筆記，但我意識到，它們也可能對其他初學攝影師有用。

1.運用邊緣的Sunny

有一個邊緣穿過太陽看起來不錯，或者在照片中的一條線或對角線上升起的太陽。

2.黑色的剪影或背景

一個有趣的背景映襯的人物看起來很不錯。這也融合了“大天空”的效果。

3.大天空

為了融入天空，無論是大部分天空還是小部分，都看起來都不錯。2/3和1/3，任一方向都可以。在這種情況下，天空占主導地位。

4.獨立的形狀

單獨的不同大小的形狀有些不均勻但重量平衡。

5.適合的框架

填充整個框架，直到主題邊緣。

6.離心

1/3和2/3線是用於將物體偏離中心的拍攝方法，以及框架中心和拐角之間的中點。

7.明暗（光影對比）

使用燈光和陰影創造出明暗的強烈對比。

8.走進框架

它傾向於更好地讓一個主體移動，或者似乎正在移動，而不是讓框架移動。

9.景觀圖

擁有景觀的人物可以讓您感受到場景的大小和濃厚程度。

10.陰影場景

基本上拍攝陰影看起來都很酷。

11.倒影

這裡與水中的山脈，通常需要水或其他反光面。

12.堆疊

照片中不同距離的堆疊與山脈的這些部分一樣，創造了更多的深度和有趣的作品。

13.主體重疊

擁有與框架重疊並延伸超出其邊緣的許多主體。

14.斐波納契螺旋體

您可以根據斐波納契螺旋線點將物件放置在框架內，或者您可以找到顯示螺旋本身的元素。

15.框架

當你可以做到這一點，這是一個很好的效果，將另一個鏡頭的一個元素組合起來，例如透過橋樑中的間隙的建築物，或者在這種情況下，透過樹木的帳篷。

16.正三角形

透過框架切割的三角形引起了頂點的注意。

17.倒三角形

倒三角形也將重點放在頂點，在這種情況下，指甲花藝術。

18.對角線穿過框架

一個強對角線劃分框架，特別是在對角線不同側的焦點不同時尤其有效。

19.同心曲線

有許多曲線形成同心圓，如這張照片中的墓碑。

20.邊緣對齊

使用邊框邊緣對準被攝體的邊緣，與此符號一樣，可以產生很好的對稱性。

21.水平框架中的垂直主體

當你看到垂直的主題，如這些模特，它看起來很好填充一個水平框架，而不是一個垂直的。

22.運動

為了抓住動作，你可以用重複的動作來拍攝鏡頭，例如從鏟子上扔泥土，或者等待你可以預期的一些動作。

23.模式定格

當你有一個一致的模式，就像這些手和燈一樣，看起來很好，像右邊柱子一樣定格它。

24.對角線對齊

類似於倒三角形，會聚對角線是將焦點置於頂點的好方法。

25.視線

眼睛注意框架的某些部分。在這種情況下，男子運動員的眼睛使我們更多地關注女運動員，而女運動員也更接近於框架更強的焦點。

26.垂直延續

如果一個框架中有多個垂直主體，例如距離中的樹和有人站立，則可以建立一個很好的延續效果。

27.主體低

對於使用單個拍攝物件的照片，將其放置在較低的位置時看起來不錯。

28.對比元素

使照片更有趣的一個簡單方法是引入某種形式的鮮明對比：液體/固體，硬/軟。

29.動態平衡

當您在框架中有多個主題時，它們應該相互平衡，即使它們不對稱。右邊的風車平衡左邊的風車，使左邊的風車靠近中心，因為右邊的風扇在框架上較大。

30.視角減少

從焦點或距離，您可以建立整個照片的透視效果減弱。

你好，非常榮幸回答這個問題。

攝影構圖是當我們在決定對一個事物進行拍攝時首先要考慮的問題，也是攝影與拍照最大的區別之一。要想了解攝影構圖有哪些技巧，我們還是先來聊一下我們為什麼要在拍攝前進行構圖，以及什麼才是好的構圖。

這裡我拿攝影與繪畫做一個對比，雖然這兩種藝術最終帶給你的都是視覺感受，但卻是截然相反的創作過程，繪畫的起點是一張白紙，我們在上面一點點新增色彩，也就是說，繪畫是一種加法的藝術。而攝影是你要在大千世界中找到你想要拍攝的主體，並用你的相機把它記錄下來。所以說攝影其實是一門減法藝術，所以我們要在拍攝時儘可能的突出主體。突出主體的方法也有很多，比如常見的就有背景虛化，當背景虛掉時，我們的視線自然就聚焦在拍攝主體上了，這也是為什麼許多攝影新手追求大光圈鏡頭的原因，因為大光圈可以簡單高效的突出主體，很容易出大片。除了背景虛化外，一些有經驗的攝影師就會從構圖方面下功夫來達到突出主體的效果。

當我們知道攝影是一門減法藝術時，我們在聊聊什麼是好的攝影構圖。好的攝影構圖一定是服務於你的拍攝主體的。當我們欣賞一幅攝影作品時，好的畫面構圖可以將我們的視線自然的引導到我們的攝影主體。接下來介紹一些比較常見的攝影構圖：

1、三分法構圖（九宮格構圖）

透過兩橫兩豎將畫面均分成為九宮格，一般我們要把拍攝主體放到四個焦點上，這種構圖操作簡單，表現鮮明，可以很好的突出主體，一般用於風景、人像攝影。

2、對稱式構圖

對稱構圖有上下對稱、左右對稱等，具有穩定平衡的特點。在建築攝影中表現建築的設計平衡，穩定性。廣泛應用於鏡面倒影中，表達出唯美意境，畫面平衡性的特點。對稱式構圖多用於建築、倒影拍攝等。

3、框架式構圖

這是選擇一個框架作為我們畫面的前景，引導觀眾視線到我們拍攝主體上，突出主體。

框架式構圖會形成縱深感，讓畫面更加立體直觀，更有視覺衝擊，也讓主體與環境相呼應。經常利用門窗、樹葉間隙、網狀物等等來作為框架。

4、中心構圖

中心構圖十分簡單，就是將主體放在畫面中心，新手經常使用，對於構圖來說是最為穩定的一種，可以從這個構圖法學起，然後慢慢增加其他的構圖法。

中心構圖在很多時候是很好使用的方法，但很多題材使用中心構圖可能會缺乏新意，所以要學會使用多種構圖方法。中心構圖適合拍攝建築物或者中心對稱等物體。

5、引導線構圖

就是透過線條來引導觀眾視線，吸引觀眾關注畫面主體。引導線不一定是具體線條，在現實生活中，道路、河流、整排樹木、甚至是人的目光等都可作為引導線使用，只要有一定線性關係就OK了。引導線構圖可以拍攝很多題材，主要起到的是引導視線的作用，比如道路橋樑河流建築等等，更注重意境和視覺衝擊力。

以上就是五種最常見的攝影構圖。當然，我們可以在攝影過程中多思考，多嘗試，我相信在你懂得什麼是好的構圖時，你也可以總結出你自己的構圖技巧。

構圖是有些抽象的概念，它本身不存在美醜，不存在固定的標準。後天攝影師們定義的標準和方法包括但不僅僅包括（三分法、對稱、十字形、水平線、曲線型、三角形等）位置關係的。攝影師可以透過他的構圖來影響你的觀測順序和觀測層次，這就是所謂的構圖能主動引導觀者。構圖也要主動的傳達情緒，既要有突出的東西，也要有強烈的個人情感。

當你在構圖的時候，你要思考的是：我是要引導觀者去看圖，還是想要告訴觀者這幅圖的主角，或者是想透過構圖向觀者傳達情緒，當你選中其中一個或數個的時候，你再去想具體的構圖方法。比如透過引導線構圖來移動觀者視線，透過三分法來平衡主次角色，透過傾斜構圖來表達強烈情緒等等。

總而言之，構圖實在是博大精深，但當你知道你想要的效果是什麼的時候，比掌握一萬條具體的構圖法則都來得重要與容易。

當攝影師舉起了相機，就如同畫家拿起了畫筆，構圖就成了創作之前的第一個課題。簡單地說，構圖其實就是作者根據自己的創作思維將畫面中的物體擺放到一個合適的位置，並選取一個合適的視角去表現出來。如果連構圖都不理想，那麼後面的工作基本也就白費了。

和繪畫藝術一樣，攝影的構圖安排也有一些技巧和基本的標準需要去注意。但是這些標準並非是一成不變的，有時候一些獨特的構圖形式反而能取得意想不到的藝術效果。儘管如此，對於那些缺乏經驗的攝影愛好者來說，懂得一些構圖方面的常識還是非常有必要的。

確定好拍攝的主體

不管是人像、動物、花卉、風景等題材的拍攝，都需要首先確定好畫面要表現的主體內容。比如說一個人、一匹馬、一簇花或一座涼亭等等。換句話說，就是攝影師在按下快門之前最希望在畫面中表現出來的東西。

有時候要表現的主體可能並不是那麼明確，這就需要攝影師有著發現美的能力，並且透過獨特的藝術思維將這種美表現出來。

運用好減法原則

從某種角度來說，構圖其實就是利用減法原則，透過不同焦距和視角，表現出畫面的和諧美感。

確定完主體，畫面中的其它內容就被擺在了次要的位置。這些次要的內容有些可以起到畫龍點睛、錦上添花的作用，有一些可能就有畫蛇添足之嫌，顯得有些多餘。對於這些多餘的東西，攝影師要想辦法將其處理掉，或虛化、或後期將其去掉。

總之，最後呈現出來的畫面要麼就是攝影師需要表現的主體，要麼就是對錶現主體內容有用的東西，其它東西一定要捨得將其摒棄。

把握好焦距和視角

在繪畫中常說的特寫、近景、中景、人全等景別，在攝影中其實就是焦距的問題。關於調焦的問題是攝影中的常識，直接影響著最後的清晰度和拍攝效果，諸如定焦、跑焦等名詞大家都耳熟能詳，這裡不再贅述。一般情況下，廣角鏡頭適合拍風光，中焦比較適合拍人物，長焦比較適合拍體育賽事等，也可以根據實際情況和經驗靈活選擇，沒有一成之規。

所謂視角，無非就是我們常說的角度問題。平視、仰視、俯視、正面、側面、背面等等，這些都是屬於視角的範疇。不同地視角可以表現出不一樣的美感，甚至能表現出不同的心理狀態，大家在拍攝時可以多去嘗試不同的視角選擇，找到最適合創作意圖的感覺。

此外，為了符合欣賞者的視覺習慣，還有一些基本的構圖原則大家也需要了解一下。我們常說的三分法，九宮格，黃金比例等等，這些都是經過了大多數攝影師總結出來並得到基本共識的構圖基本原則，作為拍攝時的指導或參考還是大有裨益的。

1.突出主題讓拍攝畫面變得簡單

剛開始學攝影時，大家都有一個感覺就是：不知道如何下手。腦子裡就是有一個概念儘可能多的把眼睛看到的東西拍攝出來，覺得所有東西都值得拍攝，都很有趣，我要把這些還原給其他人。最後拍攝出來的照片僅僅起到了記錄的作用。

這時我們就應該停下來思考一下了，我們這幅照片到底是為了展示什麼，我們是否有一個明確的主題。確定了主題，我們就可以把拍攝的畫面儘量簡單化，把眼前雜亂的元素剔除掉，把焦點放在你的主題物件上，去掉多餘或不相關的元素後，你拍攝出來的照片自然而然的變得主題突出了，同時也更吸引人了。

2、框架構圖法

框架構圖，即將畫面重點利用框架框起來的構圖方法，會引導觀者注意框內景象，產生跨過門框即進入畫面的感受。由於框架亮度往往暗於框內景色亮度，明暗反差大，要注意框內景物的曝光過度與邊框曝光不足的問題。

3.根據拍攝物體尺寸使用不同比例來構圖

一般新手拍照，都是一個模式，上來就是一個橫構圖。從來不管拍攝物體是什麼尺寸，什麼位置。這樣拍出來的照片顯得很沉悶。其實橫構圖與豎構圖可以表現出很多不同感覺。

我們在拍攝中可以運用橫構圖去拍攝寬闊的地平線、平靜的海面、人物之間的交流等，這樣橫構圖畫幅特有的穩定性就可以得到很好地表現。而豎構圖則有利於表現垂直線特徵明顯的景物，往往顯得高大、挺拔、莊嚴。

還有，照片的比例也不一定是要3:2或4:3的，不妨試著使用相機內1:1、16:9等不同比例，這樣可以令你的照片更多元化。

4.不要總把要拍的物體放在正中央

新手在拍照時會不自覺的把要拍攝的物體放在相機畫面正中央。這個方法是新手在攝影時不會出錯的最簡單的方法。但是這樣的照片有時拍出來就會顯得太平淡而不耐看。這時的你就需要我提到的方法了。可以好好利用常用而經典的三分構圖法或黃金分割構圖法，把主體放在那4個交叉點上，這樣拍出來的照片會更好看。

5.使用引導線

引導線構圖法，即利用線條引導觀者的目光，使之匯聚到畫面的焦點。引導線不一定是具體的線，但凡有方向的、連續的東西，都可以稱為引導線。現實中，道路、欄杆、河流、顏色、一排街燈、幾塊石頭、陰影甚至人的目光都可以當做引導線使用。

一張沒有經過認真構圖的照片往往會缺少焦點，讓讀者不知道該看那裡。為了避免這種情況發生，不妨去尋找一條好的“引導線”，引領讀者的目光到主體身上。所以當我們拍攝照片時，旁邊如果正好擁有上述物體，我們腦海裡就是應該立即想起引導線構圖的方法來，好好利用這些物體拍出令人心動的照片來。

6.使用對角線

對角線構圖是指主體沿畫面對角線方向排列，旨在表現出動感、不穩定性或生命力等感覺。不同於常規的橫平豎直，對角線構圖對欣賞者來說，畫面更加舒展、飽滿，視覺體驗更加強烈。對角線也是比較常用的構圖方法，對比起水平和垂直方向主要表達出的平穩感覺，對角線非常適合表達動感或是充滿能量的效果。

7、預留空間給“移動中的物件”

人類看到某一物體後常常會想象下一秒它會怎樣做，或是變成什麼呢？因此在拍攝一些會移動的物體時(不論是否真的會移動還是感覺上會移動)，請在其移動的方向留一點空間位置，這樣照片會顯得比較和諧。

8、虛化背景，突出主體

這個構圖方法可以說是攝影人必會的，利用淺景深效果，可以從凌亂或複雜的背景中突出主體，不但適用於人像拍攝，在靜態物件、風景特寫、建築攝影中也能派上大用場

一般條件及方法：

1、大光圈（儘量用最大光圈，要受鏡頭限制）；

2、用長焦端；

3、前景與背景的距離，最好前景離相機要近點，背景與前景要稍遠；

4、在微距模式下更容易拍出背景虛化效果。

9. 善用顏色對比

對比可以說是構圖技巧中最容易又重要的技巧之一，新手可以從顏色對比中學習，你只需要找出相反的色系來拍攝便可，例如黃藍、紅綠等。構圖時除了可以把這兩種顏色並排對比外，也可以利用包圍的方法(例如綠葉叢中的一點紅)來表達。

10. 不要死守理論，自由發揮

其實構圖技巧的理論只是一個開始，到真正拍攝時你可以大膽一點去嘗試，只要能夠表達出該照片背後的故事，一些打破常規的構圖方法反而可以加強照片的感染力!

首先說一下構圖的要素：

1、反差和影調：高調、低調、中間調

2、線條:斜線具有張力；強烈的線條要能把視線留到照片中；注意隱藏的線條；線條不需要連貫

3、形狀：形狀會產生幾何設計感，反覆應用和變換可以使線條更強烈

4、圖案樣式：線條和形狀的反覆使用構成了視覺圖案

5、平衡性：照片左右兩側的均等性，影調的平衡、主體的平衡

6、動態：視線的移動方式，動態與平衡相聯絡，視線從左到右，要在右邊加重量

7、正負空間：明亮和陰暗區域

8、質感：表現特性

9、相機位置：調整光源和場景

10、鏡頭焦距和裁剪：長焦壓縮空間，短焦誇大空間

11、景深：當調整影象清晰銳利，而場景中又同時含有距離相機很近或很遠的物體時，最好在最近物體到最遠物體的1/3距離左右

12、快門速度：速度的不同能產生不同的視覺和情感

總結：在圖案中或外，線條會與形狀及其他線條相互影響。不同的質地會彼此競爭。從形狀中放射出來的線條可以形成平衡或不平衡感；不同的形狀相互聯絡，可以產生動態、景深和圖案。影調的變化疊加線上條、形狀和質地上，可以產生視覺趣味。

具體的一些構圖方法：

九宮格構圖、對角線構圖、斜線構圖、曲線條構圖、S型構圖、三角線條構圖……構圖方法不是一定的，你可以根據自己的風格去選擇或完全打破。

攝影構圖很多，九宮格構圖，黃金分割點構圖，對角線構圖，對稱構圖，s構圖 c構圖 a構圖 ,負空間構圖，等等自己體會。

攝影構圖一詞，人們常用它來表示攝影畫面的結構、佈局。從理論上講，攝影構圖的概念的涵義要廣泛得多，它包括攝影藝術創作的整個過程，從主題思想的確定到畫面藝術形象的完成。研究攝影構圖就是研究主題思想內容與畫面表現形式的統一。

一幅優秀的攝影藝術作品，總是內容與形式的完美的統一，其中內容是主要的，起決定作用的，它決定著作品的價值與生命力。但是，內容與形式是緊密結合在一起的，形式反過來也影響內容。好的思想內容如沒有如沒有完美的形式去表現，就無法被觀眾所領會和接受，就不能起到內容所具有的教育、鼓舞和美學運用。不好的形式還會歪曲作品的內容，起相反的效果。在思考確定攝影構圖時，我們既反對脫離內容去追求形式的形式主義，又反對無視藝術形式的形而上學的觀點。

本人認為，攝影構圖的作用也是十分靈活的，只有在實踐創作中才能具體化，每一個新的主題，都會向作者啟示出特殊的拍攝角度、畫面佈局、光線的描繪和線條影調組合。總之，攝影構圖的實質，就在於幫助我們從周圍豐富多彩的現實生活中選擇出典型的生活素材，並賦予它以鮮明的造型形式，創作出具有深刻思想內容與完美形式的攝影藝術作品。

所謂構圖就是要把攝影的元素和要素有機的安排在畫幅裡，使之產生一定的藝術形式，並表達一定的思想性，並與讀者產生共嗚，達到傳達作者的某種思想和意圖。

上述提及的元素就是我們構圖時所要注意安排在畫幅裡的主體.陪體.前景.背景.環境；畫幅，有橫豎方之分，所採用的形式與內容有關，表達寬廣的益用橫幅構圖，其主詣是視覺往左右兩個方向延伸發展；豎幅構圖則是一方面表現高大的攝影內容，往往配合低些的角度仰拍，更能在視覺上表現的更高大，如大樹，英雄人物等等，另一方面在表現深遠透視方面也常使用豎幅構圖，一般高些角度，結合廣角鏡頭，俯視拍攝，表現的視覺衝擊力更強些。而方形畫幅則表現一些中正.嚴肅的體裁，對於一般性體裁來講就感覺有些呆板了。

對於作品的思想性而言，我們一般客觀的講，思想要依賴形式才能表其思想，作品的思想與體裁內在的實質聯絡是較緊密的，有什麼樣的實質就有什麼樣的思想內容，但這些只有透過較適合的形式一小能恰當的表現岀來。

其實作者每幅作品，都詣在要告訴讀者他內心要訴諸些什麼，表達作者的喜愛與厭惡，為達到共鳴的效果，更應該用攝影的語言來引導讀者視覺，限制讀者的想象發揮，統一到作者設定的視覺表現中，大意是我拍什麼，就用什麼元素要素和外在形式，讓讀者限點在我設定的思想氛圍中去，達到作者創作的目標。

在攝影構圖中，書上介紹了很多對主體，陪體，背景按排的方法，如黃金分割，對角線等等，元素在攝影中是較直觀的，而對攝影要素往往有所忽落，要素都是些什麼呢？無外忽，光線.色彩.影調.透視.虛實等。光線不但照亮被攝體，更多是塑型，明暗，影調，不同光線時段色溫變化，光角變化使作品氣氛表現岀來更益於作品思想性表達。光是作品的質，色是攝影作品的精髓，調是照片的魂。