攝影沒有捷徑。要提高攝影水平，必須付出功夫。對於一個準備學習攝影的新手來就，我個人認為提高攝影水平主要有三個方法：

二是多實踐。攝影的功夫，來自實踐。你光有理論是不行的。書本上學到的知識，一碰到實際情況，就不知道怎麼用了。學用兩張皮，這在任何一門技能性的能力面前是一樣的。還有一句話，叫做熟能生巧。攝影也是這樣，練的越多，技術就越精。你面對一同的拍攝場景，自己有了經驗積累，就會不斷地豐富自己的技術。因此，要學攝影，就是早起晚歸，多拿著相機去掃街，去拍風景。

三是多與人交流。攝影看似很簡單，以為摁下快門就能把照片拍出來了。拍出來是沒有問題，但拍好卻不是那麼簡單的事情。有時候一個人鑽研總髮現不了門路，找不到問題。可以透過一些攝影交流群，多請交有經驗的老師，儘快找到自己拍攝上的問題，這樣在別人的指點下，能很快有所提升。

喜歡拍照的人，多多少少屬於善於發現美的人。喜歡拍花花草草，說明你也是一個熱愛大自然的人。

想把照片拍攝好看，首先呢多看，就是多看別人拍攝的花草自然題材照片，尤其專業攝影師拍的。在看的過程中感受那份美的同時，觀察人家的構圖，光線的運用。然後就是多拍了，拍照一定要靜下心來，任何照片拍攝清楚清晰是最基本的，好比一碗好吃的米飯煮熟是最基本的。要拍清楚首先就是對焦要準確，然後曝光準確。對焦準確就是被拍攝的花花草草在手機螢幕上要看的清清楚楚，手機一般都是自動對焦，等清楚以後再按快門 。曝光準確就是要整個畫面光線不要太暗或者太亮，手機拍攝光線暗的情況下可以透過觸控式螢幕點選畫面暗處，提高亮度，或者藉助補光，比如白色反光板或者其他光源補光。

如果僅僅是愛好，也只是喜歡拍花花草草，手機拍照基本也夠了，但是還是要買一個好點的手機，建議oppo和vivo，蘋果，一加，記憶體要買大一點。

如果後期越來越喜愛，發現手機已經滿足不了了，可以購入單反，不要說什麼單反最好，這個取決於你的預算，畢竟貴的單反還是有道理。喜歡拍靜物花花草草，鏡頭可以先用微距鏡頭。總之慢慢學習多練就是了。

學攝影不是說說那麼簡單，萬丈高樓平地。如果沒有勤學苦練，沒有紮實的基本功，就不可能成為一位專業的攝影師。下面有五個提高攝影技巧的基本功，你不妨勤加苦練！

一、多拍自己的家人。這個方法最簡單也最有意義，經常拍攝自己家人的感動瞬間，能捕捉到最真誠的笑容和表情，不像影樓流水線那麼古板和刻意，時間久了還是一筆難忘的記憶。拍攝家人無拘無束，訓練抓拍的能力和時機。

二、嘗試黑白攝影。讓你真正從攝影的基礎學起，理解黑白攝影作品的特性，掌握黑白灰的影調變化，對區域曝光、18度灰等攝影基礎理論進行深入思考學習，能加強對畫面影調構成的深刻理解。其實，黑白照片更難拍。

三、訓練對光的感知。攝影是一門光影藝術，沒有光就沒有攝影，建議重點拍攝夜間流動的車、船、星空、焰火等，加深對快門、光圈、ISO、對焦、構圖熟練運用，做到輕鬆自如控制曝光，掌握光在夜間的流動、色彩、形狀、大小等。

四、嘗試不同的快門。選擇不同的快門速度去拍攝同一場景，會表現出截然不同的動、靜效果。透過快門的練習，逐步掌握物體或者人等動物的運動速度，比如拍攝流水，不同快門營造不同的動態效果，慢的如絲綢般潤滑，快的展現水的清澈激昂。

五、訓練對色彩的把握。透過不同的曝光組合，觀察色彩的色相、明度和飽和度，比如，對藍色的清晨拍攝，不同的曝光組合會產生不同的色彩變化；又比如在黃昏時間，長時間的曝光更能渲染濃厚的氛圍。

1、要有一個懂得發現美的眼光；

2、喜歡攝影；

3、對攝影進行了一定的瞭解研究和諮詢，並且買了攝影的用具；

4、剛開始拍出來和手機拍出來沒有什麼兩樣，所以開始在網上看教程學習後期；

5、到後期了，拍出來的照片很鮮豔很好看，但是時間久了點發現有些膩了;

6、然後繼續的學習，不能讓自己定格在之前的水準，開始學習區域性處理，預設徑向濾鏡，自己在一點點提升；

7、突然發現照片怎麼弄都沒有感覺了，找出問題原來是出在前期的拍攝上，也瞭解到了自己現在的ps水準時不足以很好的解決一切問題；

8、明白了前期拍攝和後期處理的重要性，所以又開始學習各種技術，風光：曝光合成，景深合成，焦段合成，素材合成，亮度蒙版，飽和度蒙版；人像：中性灰，雙曲線，佈景布光，情緒調動。

9、照片終於有了些樣子，自己卻不滿足，因為發現攝影的大神們看上去讓自己高山仰止，所以反思，在反思中認識自己的不足是思想和文化的深度，自己則有些淺顯，導致審美的差距；

10、"技術決定下限，審美決定上限"然後開始去大美術館藝術館博物館看各類作品體驗感受，並且開始閱讀歷史，藝術類書籍增長自己的見解，讓自己懂得更多更加熱愛攝影，發現更多美。

要想提高攝影水平，根據我的經驗，我建議可以嘗試先提高自己的審美水平，很多愛好攝影的朋友都忽略了這方面的學習，導致玩攝影很多年，都無法拍出脫穎而出的照片，或者有自己風格的照片。也許偶爾能拍到，但如果不能持續，那也就只是運氣。

為什麼要先提高審美呢？因為攝影是一門視覺藝術，如果不先了解人類的審美習慣，那麼照片的效果必然會大打折扣。這裡我建議可以嘗試確立自己比較喜歡的攝影題材，比如風光、人像、靜物、人文街拍等。

怎麼入手學習呢？我強烈建議我們的學習目標物件要拔高，要學就學大師的作品。如果喜歡風光，可以參考亞當斯，邁克爾肯納等，喜歡人文街拍，可以參考史蒂夫麥考利、薇薇安.邁爾和尤金阿杰的作品，感受一下他們的構圖。

坦白講，我們國內沒有很好的攝影學習氛圍，風氣也不太好，如果真的愛好攝影，從大師的作品入手，審美水平提高會非常快。提高到一定程度後，就會想用照片說些什麼話，表達一些什麼想法，那麼離高手也就不遠了。

攝影很難，難就難在他太簡單，上手非常容易。其實攝影玩到最後，拼的就是自己的思想和閱歷。

這裡再說說你的照片，作為5000次快門的新手，還是很不錯的，我看到了很生活，很快樂的畫面，其實往往不太絢麗的照片往往更能讓人靜下心來欣賞。只是我們現在太浮躁罷了。

分享一下我的攝影學習筆記，這其實也就是我學習攝影的方法之一：一邊學習，一邊總結，這樣的學習速度會更快，效果會更好。

我個人覺得，學習攝影，得要有強烈的動機，也就是先解決一個問題：

為什麼學習

我以前也想學攝影，買了個黑卡，還向朋友們公佈說要學攝影了，所以出版社的朋友就給我寄了不少攝影學習書，但我的熱情沒持續多久，很快就轉移了。

後來，出版了一本書，是散文集，裡面有配圖，請了三位朋友幫忙，用了他們的照片。

拿到書以後，突然間想到，為什麼不自己拍照片呢？

和編輯一說，編輯說沒問題啊，你拍的當然更好，和文字內容更符合啊。

於是開始認真學了。

這就一發不可收拾。

去買了相機、各種配件比如三腳架等，找了老師（身邊都是高人），書也認真看了，影片也開始認真地學了，總之，拿出了前所未有的精神去學，簡直是到了入迷的地步。

開始的時候，拍的當然不行，發在微博上，很多人都嘲笑，但也不能因為別人嘲笑就不練了吧，頂著別人的打擊，不怕困難，繼續練習，慢慢地，嘲笑少了，讚揚多了。

我的目的很明確：給自己的書配圖。

所以，過一個階段，就發給編輯看看，問他行不行，他會給我指出問題。然後，我再針對性地練習。

如此，過了半年多，另一本書出版的時候，就用了自己的配圖。（編輯在這方面是不講人情的，畢竟他要為市場考慮。）

既然一個目標達到，就要有新的目標了。

比如，用照片賺錢。

也真做到了。

因為文字和照片拍得勉強還可以，所以就有一些旅行方面的邀約，比如跟著慕思去歐洲，省錢即賺錢嘛，重要的是，一起去的，有一幫大V，看著他們拍出的照片，比我強太多了，當然要跟著好好學啦，看他們的機位，他們拍出的效果，瞭解他們用的什麼APP，如何進行後期，所以出一趟門，跟著學到很多。

旅行結束後，我會把各位大V們拍的照片都看一遍，這就是很好的學習，用這樣的方法，每次旅行都有進步。

保持大量的拍攝。冰凍三尺非一日之寒，經常帶著自己的相機，大量的拍攝任意題材。這樣的應用，能讓我們對於不同環境，光影，引數熟練，有自己的見解視野風格。新手在這方面是很不明確的，透過多拍，感受，熟練，沉澱。

在不斷拍攝的過程中，由多拍發展為精拍。多思考，融入故事和感情。讓照片有故事，能讓人迅速領會的，不動聲色卻震懾人心，或聲勢浩大但真誠不造作。

對於每一次練習的照片，選片，如：可以100:3的比例（這個隨意），選出最好的幾張，給出足夠的理由。存在問題的，總結不足，對比別人同類的拍攝與自己有何不同，下一次的拍攝中可以多種嘗試得到提升。

其次對於照片可以進行適當的後期，調整。學習一些後期處理。如：Photoshop，lightroom等。【一般建議照片格式採用RAW，這個格式保留了相片中最真實的細節，對於後期調整十分有用】

自己平時也可以多涉獵一些，比如：攝影史，繪畫，哲學，藝術，音樂，電影等。攝影是創作，將這些美感吸收並且內化，再將之外放融合在自己的攝影作品裡。並且可以多和志同道合的人交流，分享學習。

個人覺得，攝影是為了讓人與人之間有更多的交流，互相的瞭解。畢竟很多東西，事物，情緒，並非都是語言可以表達。當感到一些東西無法用我們貧乏的語言去詮釋時，攝影也許就是透過另外一種方式，讓人與人之間交流，遞近。讓我用我的照片給你講故事。

以上是個人的想法笑談，望採納。

學攝影繞不開的三個知識點就是：ISO、光圈、快門速度？

還有ISO、光圈、快門速度的關係是什麼？

相同點在於三者都可以調節曝光的明暗度。不同點就比較多了。

ISO是感光器件的感光靈敏度標稱單位。ISO越高，照片需要的曝光量越少。感光度小的（比如ISO100）畫質細膩噪點少；感光度大的（比如ISO6400、ISO12800）畫質非常差，噪點很多。正常光線下建議入門機的ISO儘量設定在800及以下；光線充足就用ISO100或者200，夜間成像就必須開大點。

光圈控制景深，光圈越大景深越淺，通光量越大。小光圈景深大，大光圈景深小，景深無法透過iso 快門來控制。光圈數值和光圈大小是剛好相反的，也就是說：小的“光圈數值”代表了大光圈，而大的“光圈數值”代表了小光圈。比如f/1.2、f/1.8、f/2.8這三組數值都表示大光圈（注意一般f/+一個數值特指光圈數值），其中f/1.2的光圈最大

快門越快，影象越銳利，但通光量越小，快門越慢，通光量越大，但容易出現噪點。快門除了變化曝光明暗還有一個功能就是設定捕獲瞬間的長短，慢速快門得到一個動態的模糊的目標，快速快門得到一個凝固的瞬間的目標。

下面是三者的對比關係，方便記憶。

ISO數值x2(提高一倍)，感光器件的感光靈敏度提高一倍，所需曝光量減少到原來的 1/2

光圈數值x2，曝光量減少到原來的1/4（平方的倒數關係）。所以光圈兩檔相差1.414（根號2）倍。

快門速度x2，曝光量減少到原來的 1/2。

拍照經常會遇到瓶頸，拍著拍著發現還不如以前的照片好，這時候我們如果想突破，需要從三個方面入手：

一.多看一看別的兒童攝影師拍的作品，從中發現靈感，在ins,　相簿，站酷等多看；另外推薦一本經典書《兒童攝影聖經》，是一位美國兒童攝影師寫的，裡有很多實際拍攝中的指導，也有如何打破常規的技巧；看看專業兒童攝影師是如何擁有靈感的；

二. 修練自已：認真的體會和孩子相處的瞬間，孩子的一點點變化長大，不在執著於如何拍出好照片，而是用心記錄下她的成長點滴，就像川島小鳥一樣；

三.進入到一個專業的攝影圈子：最簡單的方式就是報一個你喜歡的攝影師的攝影課，這樣就輕鬆的進入了一個攝影圈子，裡面大家相互指導，督促，會有很多交流，迸發更多靈感；

旅行攝影好作品，這樣拍出來！

經常有朋友問我：我有最好的相機，最好的鏡頭，最好的電腦，最好的行程，最好的導遊，為什麼出不了好的旅行攝影作品？其實，旅行攝影的好作品，並不是這些簡單的堆積。 我們在旅行中隨手所拍的，大多是風景，而不是風光。按動快門，不等於攝影。風景因為情感而成為風光；按動快門，也只是攝影的開始。

細緻的行攝計劃、對器材的瞭解、必要的後期、實用的攝影小技巧、執著、堅持，耐得住寂寞。你的風景照片，一樣可以變成風光作品。

必要的攝影技巧，一顆執著的心，有意識的拍攝，我們每個人都可以拍出震撼的旅行攝影作品。

攝影是一門與孤獨常伴的藝術，也是時間的記錄者，時刻的見證者。

作為一名攝影者，我們該如何提高自己的攝影水平呢？

審美

攝影，在我看來並不單單是記錄，而是透過構思進行創作的一門藝術，用自己心中獨特的方式記錄美的瞬間，感動自己，感動他人。任何事物皆要時刻進步，也就意味著一名攝影者必須不斷的提升自己的審美，多學習，從優秀的攝影作品及繪畫作品中欣賞體會。去分析其色調，構圖，用光等等。

發現

提高自己審美的同時，更重要的是學會如何去發現美，藝術來源於生活，只要你用心體會，小草的隨風舞動，朝陽的林夕揮灑，或許又是抬頭仰望的天空，只要用心去發現，這些每天迴圈往復的事情總會給你不同的感動，這些感動就是轉化為優秀攝影作品的基礎。

掌握

古人有云，欲善其事，必先利其器，攝影器材是攝影者手中的武器，猶如將軍上陣殺敵手中的寶劍一般，你必須要了解它、掌握它，熟悉它的所有功能，使它與你融為一體，猶如古代人劍合一境界一般，當你掌握之後，你能夠很快調節它到你想要的拍攝引數，我的意思並不是說只有頂級昂貴的相機才能拍出好的照片，好的相機只是讓你在拍攝時有更多的選擇餘地，但是普通的數碼相機，乃至於手機也能拍攝出很好的作品。

構圖

構圖在攝影中尤其重要，一個良好的構圖不僅可以使畫面平衡，同時可以引導人的視線去關注你想要表達的主體，比如採用黃金分割構圖、對角線構圖、V型構圖等等。學會構圖是學好攝影的關鍵，除了傳統的構圖方法還可以自己去嘗試創新，讓自己的照片變得與眾不同。

構思

拿起相機不要急於拍攝（當然轉瞬即逝的除外），最好先對拍攝物件進行構思，先在腦海中想好拍攝物件哪個地方是最打動人的，怎麼構圖才能夠使畫面更吸引人，採用什麼樣的光圈快門組合才能獲得最好的景深與曝光。所有這些構思好後我們便可以拿起相機自信的拍攝，多嘗試不同的視角、構圖以及引數去拍攝同一物體，透過對比不斷提高攝影技巧。

後期

俗話說，有始必有終，攝影的後期處理同樣很重要，掌握必要的後期處理技巧可以適當彌補前期攝影的一些不足之處，讓攝影作品更加出色，

1熟讀你的相機說明書

雖然通讀你的單反相機說明書不會提高你的攝影技藝，但是長期看，適當瞭解相機的技術資訊會讓你照片的美學價值有所提升。

另外，多讀說明書會讓你熟悉相機的各種操作，能讓你將相機按最習慣自己的操作方式設定。這樣在各種環境下，你也能迅速反應。

同樣，說明書還能教會你各種 AF 自動對焦的設定究竟適合哪種拍攝模式和主題；相機是如何在不同拍攝模式下控制閃光燈輸出的等一系列內容。

2. 每天都使用照相機

雖然你不用一週七天每天都出門拍些你感覺能拿得出手作參賽作品的照片，但是你要知道，相機用的越多、越勤，你對它的操作就越熟悉。

最好能做到在拍攝時眼睛不離開取景器，卻總能憑習慣找到正確的按鍵和旋鈕來調節相機的光圈、快門和 ISO 等設定。這樣會幫你在關鍵時刻省下很多時間，讓你拍下好照片的機率大大提升。

3.不斷地觀看其他攝影師的作品，學習這些作品的哪些方面最打動你，會對提高你的攝影水平有極大的幫助。在學習哪些攝影師的問題上希望你能更嚴肅一些——不學還不錯的攝影師，只學最優秀的攝影師。優秀的攝影師能夠引起你的關注和興趣，讓你停下來認真學習。在看到這類攝影作品時，你可以問自己下面幾個問題：

照片中的哪些地方立即吸引了你？是光線？是模特？還是構圖？找到原因之後，就嘗試在你的照片中再現這些因素。

觀察照片拍攝的時間。是在黎明之前，還是太陽昇起之後拍攝的？嘗試從照片中尋找規律，然後你也在相同的時間去拍攝。

哪些東西不斷地出現在精彩的作品中？

網上有很多優秀攝影作品的資源，你可以上圖蟲，poco，500px，蜂鳥等這些攝影網站尋找優秀作品。

4.找一個你喜歡的成功把的攝影老師，一直跟隨學習，千點萬點不如名師一點。

如果只是用於個人欣賞，手機就可以滿足自己的要求。既然已經知道佈局不好看，說明你已經潛移默化地接受了一些攝影相關知識的薰染。

如果是單反，你一定要先了解光圈、快門、感光度、焦點都基礎知識，但是你用手機，這些就可以暫時不用考慮，你只需要瞭解一點：焦點。在照相的時候，一定要在螢幕上點一下，確定你的焦點，這樣拍出的照片才會清晰，這是最基礎的。

要知道如果攝影是一門絕世武功，那麼構圖就是它的基本功了。如果你不太會把握構圖，那麼一定要記得構圖最基本的就是橫平豎直，在拍照時找到一基本參照物，比如水平面等等。因為你是剛剛起步，建議開啟九宮格，以可以更好地幫助你進行構圖。

那麼我們先了解一下構圖的分類吧，中心構圖、對稱式構圖、對角線構圖、水平垂直構圖等等。所以掌握這些基本知識，你就可以在拍照的時候很好地運用了，這叫理論結合實際。

想要拍的好看，很簡單，多看書，多看好的作品，然後就要思考，為什麼這幅作品好看？好看在哪？先帶你欣賞一幅作品吧。

這件作品就涉及到一個構圖知識點：對稱，倒影、遠處的落日，整個畫面乾淨、通透，沒有特別複雜的內容在裡面。你用心去看、去思考、去模仿，不要小看模仿，所有攝影的起步都是模仿的開始。

攝影其實就是一場與光影的博弈，當你瞭解了光，你才能熟練運用它。用你的鏡頭去找尋它、感受它。

祝你拍出好的作品，不止自我欣賞，也可以供人欣賞。

攝影是個技術活，但又不僅僅是個技術活。所以如何提高攝影水平，我認為要從技術和藝術兩大方面。

一、技術方面。

1、仔細閱讀相機說明書。你是怎麼學會使用相機的？有多少人是從頭到尾仔細閱讀過相機說明書的？恐怕大多數人都沒有從頭到尾看過說明書，只是自己摸索著會用相機感覺就滿足了。這是不對的，相機對於攝影師來說，好比武器對於戰場上的戰士。不完全熟悉自己的武器，如何打勝仗？武俠小說中形容某高手常說“人劍合一”，那麼好的攝影師也要做到“人機合一”。

2、珍惜每一次快門機會。以前沒有數碼相機的時代，膠片有成本，攝影師們每拍一張照片都是斟酌再三，構圖、光線、對焦，調了再調，儘量使自己每拍一張照片都是成功的。而我們現在是幸運的，數碼時代沒有了膠片的成本，每個人都可以隨意拍很多照片。很多人怕拍不好，就啪啦啪啦一拍一大堆。殊不知，這樣如何才能進步呢？只有把每拍一張照片都當做一次進步的機會，一次練習調整各種引數的機會，才能使自己有所進步。不要很輕易、隨意的按下快門。

3、擴大自己拍攝的範圍。不要將你的鏡頭僅僅對著自己的家人、風景、花卉和MM，事實上，這個世界豐富多彩，任何你所看到的東西都可以拍攝，而不要用攝影內容將自己先框起來。注意觀察你身邊所發生的事情和景物，一有可能就把他們拍攝下來。熟能生巧，拍攝的多了，一些如構圖、光線的運用、色彩的處理，拍攝的角度等只能自己去體會的東西，也就得到了掌握。

二、藝術方面。

1、提高審美觀。攝影中的構圖、色彩與繪畫、美術設計等學科是相通的，想要拍出美的照片，首先要有較高的審美觀，要有發現美的眼睛。平時多學點藝術知識，多看一些其他人成功的攝影作品，模仿他們所拍攝的物件和方法，能夠很快地提高你的拍攝技巧。

2、創新拍攝思路。攝影行業有很多俗套的拍攝主體、拍攝手法，比如拍花花草草，你技術水平再高，拍出來的也還是那個花花草草，大家基本上拍的都是千篇一律，不會有讓人眼前一亮的作品出來。怎麼辦，就要有好的創意，創新的拍攝角度，如果這方面做得有創意，完全可以彌補技術水平的不足。學會發現和思考，我們經常會看到一些攝友所拍攝的特殊照片，他們或是逡巡於微觀世界，將昆蟲拍攝得如同坦克，或是尋找特殊的視角，去拍攝一些需要社會關心愛護的人群的生活，讓觀賞者看到了一個不為自己所知的世界。從這一角度去看，他們是很會從很平常的事物中進行觀察和發現的，而經過思考，其所拍攝的照片則會讓人或是感動，或是興奮。

因為題主強調了沒有數碼相機，所以以下都以手機攝影的角度去談“如何提高攝影技術”這個問題。

現在的手機拍攝模式比前幾年要完善許多，也能拍出很多模擬單反的效果，雖然離單反效果還是有很大的距離，但是也不妨礙先用手機來提高構圖美感和對細節的觀察，那我們具體說一下如何提高：

A.【多看】

多看顧名思義就是看別人的作品，看攝影的書籍，看雜誌插圖，甚至是看電視電影，每個有畫面的地方就存在用光和構圖，都可以作為自己的參考儲備，如果不是想從事攝影專業的人員，也不打算以後使用單反拍攝，專業書籍可以不用盯著看，畢竟枯燥的引數很少人在入門就可以接受，主要多看是畫面成品，看多了自然會對好的畫面有記憶力，最重要的是，知道美醜的判斷，拍不出好看照片的最大問題來源於沒有可參考的審美標準。因此第一步的多看是入門最輕鬆又最容易達成的。

B.【多拍】

手機是現代人最隨身的物品，遇到喜歡的畫面，隨時隨地都可以拿出拍攝。做到這一步需要的是，對生活裡的畫面充滿好奇，隨時看有沒有可以入鏡的有意思的地方。以下為本人的手機攝影圖片，都來源於平時生活中隨手拍所得，修圖也是手機軟體，所有步驟用手機完成：

回家經過的巷子裡，茂盛的植物一角和共享腳踏車

十字路口快速穿越馬路的行人

等紅燈時看到的斑馬線和路障

去咖啡廳時遇到好看的咖啡壺

頤和園某亭子裡日落後天黑前

蛋糕店裡的空座位和窗外匆忙的行人

冬天郊外的一片樹林

發現衚衕的電線很有秩序感

遇到有晚霞的天氣

十字路口的公交車正好在夕陽餘暉中

在海鮮市場看到露出背的魚

衚衕裡騎腳踏車經過的大爺

在雍和宮夕陽下斑駁的柵欄

姑娘坐在開花的樹下

夕陽下眾人和樹的剪影

家裡曬太陽安睡的貓

西單的樓和過街天橋扶手的倒影

滑雪時的纜車

某老屋子的窗戶影子

咖啡廳好看的一角

綜上，多拍是攝影進步的第二個步驟，只有多拍才可以把【多看】步驟裡的畫面結合到自己實際運用中，真正變成自己的畫面。

C.【多總結】

拍完照片後，可以統一看看同一個畫面，哪張拍的好，哪張拍的不好，好的原因是什麼，缺憾的原因是什麼。通常手機裡，同一個畫面可以多種構圖，或者流動的畫面（例如車流）連拍多張，而後選出你認為好的，進而得到拍攝裡的總結。

如下圖，相對靜態的貓，可以拍多張多個角度

動態的車流，也可以同一個角度抓拍後，再比較，找出畫面最喜歡的一張

D.【多交流】

前期個人的見識和對畫面的理解都有限，如果遇到自己無法總結判斷的時候，多與成熟的攝影師交流，或者其他攝影愛好者溝通，都可以得到不同的意見和資訊，如果生活圈子裡沒有這類的朋友，也可以透過攝影論壇，或攝影相關的社交軟體，找到同樣的愛好者，交流中可以揚長補短，也讓對攝影的興趣度保持持續的激情。

如何提高攝影技巧？

總結下來三個字：學、練、思。

學：

1）裝置的全面瞭解；

2）攝影的基礎知識；

3）大師們的佳作；

練：

1）紙上談兵永遠是老師；學到了就要練；

2）有目的的練，隨手拍的不叫練，那叫按快門。

3）按快門之前，想一下，你這次拍的主題是什麼，如果來表現你要拍的主題；

思：

1）學而不思則罔，思而不學則殆。

看大師的作品，很多人都會問：快門多少，光圈多少，IOS多少，引數都如何設定的，其實問這種問題的人，一般真的是可以被忽略的人。

看大師的作品，看的是人家的精髓，看看大師是如何來表達他們的思想的。而不是靠這些引數來拍出來的大片。

我個人認為，要提高攝影技術，首先要學習攝影基礎知識，其次還要有打好美學基礎的意識，同時還要觀摩專業攝影師的作品，然後才是技巧的琢磨、實踐、熟練和提高。

澆地先得滲渠，砍柴先得磨刀，世間沒有孤立的藝術，攝影要有專業基礎知識，這一點毋庸置疑，而沒有一定的美學基礎，老手的攝影作品也只能是庸作。有位同學開照相館三十多年，熱衷攝影、攝像，且空閒時間愛旅遊，而他所拍的照片，總使人覺得平平無奇，缺少美的意向。原因在於文化底蘊差，沒有美學底子，如同科舉時代的老童生，整天口讀之乎者也卻不走心，所以總上不了榜。而另一位同學職業是做文案的，假日旅途所拍之照，常有一種奇異之美，令人賞心悅目。攝影是一門技術，也是一門藝術，攝影愛好者有文化底蘊，才具備審美精神，厚積綜合素質，才有專業藝術勃發。

世間不缺少美，而缺少美的發現和美的記錄。遠景單反，近景手機，妙手偶得之，非專業也成佳作。隨著科技發展和生活水平提高，越來越多的人，從旁觀者成為拍客，用手機也能把生活場景美的瞬間，順手記錄下來。隨著科技進步，手機畫素和構圖軟體不斷提高，“輕騎兵”逆襲“重武器”，如果單憑放大倍數檢視顆粒物的粗細，已很難分辨照片是單反還是手機拍攝的。在微博、微信時代，哪裡有好景，哪裡就有攝影，帶著美的感覺，將奇妙的瞬間記錄。手機攝影已實現社交分享功能，清晰直白的影像，無需文字註解，多年後反過頭再看，當時情景便浮現於眼前，令人感慨滄桑！

大千世界，體悟由心。霎那間見永恆，這是攝影的魅力。生活從審美開始，以審美的眼光看待生活，眼裡就有了美，心裡便能輸出美。藝術和審美離我們很近，培養美的境界，可以從攝影開始。由於存在三觀、認知、教育、環境、氣質、愛好的不同，人的感悟各有差異，相互探討，取長補短，提高素質，才會有藝術的成熟。寄情山水，感悟人文自然，體悟社會人生，擁有美從攝影開始。見識有深度，審美有境界，淡遠處見深刻，留下美永恆的足跡。

美是大自然賦予人類的文彩，審美趣味不同，產生美的不同記錄。照片是視覺的表達，緣於光的作用，攝影是情感的表達，需要由一定的文化內涵。攝影用光和思想構圖，需要好的器材，更需要人的眼睛和智慧，以及長期的訓練和實踐。攝影美學，是關於生命、生機的審美，晨光中的田園，藍天下的白雲，夕陽下的背影，等等有關生命氣息的物景，透過人類眼睛這一神奇的照相機，轉進外在的照相機，照出美的影像。保持一顆好奇心，陌生環境更能激發創意，有趣的場景，恰好有鳥兒飛過，使畫面更有詩意。換個角度看世界，熟悉的環境也產生新發現，比如水邊樹木、房子的倒影，也可以拍攝出新的意趣，達到小清新的境界。

攝影構圖最重要，愛好者構圖的基本概念要懂。“文似看山不喜平”，攝影追求奇效，“主題偏離中心”是一個很好的選擇。主題最好放在三分點上，以側點帶面才有雅趣。再細緻一些，可以琢磨九宮格，主題物放在九宮格對交點上更有趣味。攝影的水平線，一般放在下部三分之一，主題物（人）放在左側豎向三分之一。表現恢宏大氣的場景時，主題物才放在中心位置。巧妙用光，利用弧線等自然線條，拍攝半圓、區域性、側面都行。拍風景時，介面若有動物，特別是有動態景緻出現時，可以等待最佳瞬間。對於飛鳥的動態，可以用中分法把握時機拍攝。妙用景深，虛化背景，突出矚目點。要取得好效果，要放低拍攝角度，靠近點再拍。好照片要有主題，且畫面要簡潔，對近處物體鎖定對焦，就能拍出全圖的視角效果。

三分法，九宮格，對稱式，對角線式，水平垂直，是常用的構圖選擇。全景式攝影，首先要把握好曝光度，控制好影像整體亮度，其次要把握好色溫，控制好照片冷暖色調，調整好對比度，利用微調來調整沒有拍平的水平。逆光的拍攝程式：開啟HDR模式——調節位置——調節對焦點——拍照——用VSCO.com調節陰影和高光，把陰影調亮，把高光調暗。

至於對比度、裁剪、褪色、暗角（使四角變暗）、色澤、飽和度、高光（微調色澤）、銳化、面板色澤、濾鏡（人像美容，基礎的調整虛化）等技術手段度的把握，需要在實踐中體察領會。人都是從不會走路，經過鍛鍊才達到健步如飛的程度，熟能生巧，攝影也不例外。

非攝影專業人士，過去的攝影都是跟著感覺走，接到命題後頗費思量。昨夜向老同學討教，此文可謂東市量來西市糶，熱蒸現賣，意在拋磚引玉，希望有專業人士出臺點播。

唐突間屬文，希望與大家共同學習，共同探討，以期進步。紙上談兵，班門弄斧，心有餘而力不足，不當之處還請各位網友見諒！

人人都是攝影師，一定要熱愛美、有發現美的眼睛。記得聽陳仲元老師講課時候說，攝影不一定必須燒錢，也不一定非得去遠方，最美好的風景往往就在我們身邊。

一、構圖。三分法構圖，主題突出。（拍攝於長春某工商所門前）二、模特。哈哈老公從未用過單反，第一次給我拍的照片，模特表情小動作很重要，實在不會擺姿勢，就看遠方，別看鏡頭。（十一期間拍攝於自己家小區樓下）三、光影。攝影，說白了就是光影組合。最好的光線就是陽光，選一個光線好的清晨午後，抓住大自然最美麗的色彩。（下午三點半，拍攝於哈爾濱俄羅斯風情小鎮）四、熱愛生活。最美好的往往最平凡，只要你熱愛生活、熱愛美好，一定會拍到最美的畫面。五、修飾。人拍照要化妝，物品也一樣。拍照前給綠植用小噴壺噴了水，青翠欲滴的效果來了。（我在辦公室養的觀音蓮，名字叫小綠）

手機攝影相對於使用單鏡頭反光照相機進行攝影創作來說，獲取圖片更便利、更快捷， 更隨意 。

而且相對電腦上的圖片處理軟體，手機app的後期軟體種類更多、更直觀 。當然 ，雖然很多手機app圖片處理軟體也會有相對應的pc版本，但對於電腦的配置會有一定的要求，而且有些圖片處理軟體儲存圖片需要藉助其他平臺才能進行圖片儲存，這樣就顯得比較麻煩。

隨著數碼技術的不斷髮展，手機圖片的質量也在不斷提高，各種攝影比賽中也出現了手機拍攝圖片組的評審 。就好像今年的麗水國際攝影展中，就出現了某品牌手機拍攝的圖片展覽。

現在說說手機拍攝的個人感受吧，如果你喜歡拍攝花花草草。

從器材角度來說，那一定需要微距鏡頭進行創作才能更好的展現自己拍攝的主體也就是整個畫面的主題。您可以在京東或者淘寶上購買一個外接的手機鏡頭 ，這樣的話更便於你的攝影創作，從而來展現一個微觀世界獨特的魅力。

從拍攝技巧角度來說，可以嘗試兩種以上的拍攝角度。至於目前市面流行的雙攝手機則可以拍出光圈大景深小的藝術效果，而單攝手機雖然不能展現前景清晰背景虛化的效果 但大景深也有其獨特的魅力所在。

從構圖角度來說，前文中提到過因為畫面中的主體即作品的主題，所以橫豎構圖都可以拍攝或者把主體放在畫面的四個點中，當然了通常都是放在井字形四個點中偏下的兩個點位置，也就是簡易的黃金分割點井字型構圖。再就是儘量不要把圖片拍得太滿，也就是主體不要佔整個畫面的百分之八十以上，這樣方便後期處理之後調整構圖，也就是裁切。這是我自己手機攝影的個人感受，希望對您能有那麼一點點的幫助。

因為你只有手機，所以，這裡提高攝影技術是在手機攝影的前提下進行。

手機攝影為最近兩年的熱門話題，因為手機硬體的發展迅速，手機拍照的能力也得到了極大的提升，越來越多的人願意且喜歡用手機來進行攝影創作。

手機攝影因為硬體的因素，無法像相機那樣從硬體層面進行各種引數的調整，而更多的是透過預製模式或者軟體模擬方式來進行調整，大量的預製模式使傳統的攝影技術得到了極大的簡化，把從硬體的掌握上解脫了出來，所以手機攝影更注重構圖和後期，以及你要表達的意圖上。

那麼提高手機攝影技術，在掌握手機的基本攝影功能基礎上，提高構圖是比較容易讓照片改變的因素。在這方面手機和相機沒有本質區別，透過學習網路教程，書本教程，或者透過線上課學習手機攝影構圖是非常方便的，也是很容易出效果的。

當攝影的構圖有了基礎之後，多加練習體會將會極大的改變你照片的質量。

然後就是後期了，因為手機攝影是基於智慧裝置手機的，所以後期非常的方便，很多廠商甚至在相機裡就內建了最佳化功能，比如美顏。如果想好好的把一張照片進行後期，可以考慮下載一些常用的軟體，如SNAPSEED,MIX,VSCO等，這幾款都是非常專業的，有強大的引數調整，也有預製的濾鏡效果，讓後期變得如此的方便容易。

當你掌握了構圖和後期的基本技能後，你就會發現照片有了大的提升，如果在審美上有更好的提升，對攝影技術也會有幫助。

還有就是多看大師們用手機拍的照片，多學他們的技巧，多練習，我覺得這是成長最快的一種方式。

我也是手機攝影愛好者，也在不斷學習中，以上是我自己的一點感悟。

附上我的幾張手機攝影作品。