認為，認真欣賞一件藝術品之前最好先了解一下藝術史，再看看關於藝術相關的基礎知識。

具體關於這個問題網路搜尋很容易找到，有藝術鑑賞專家為你解答。這方面的書籍也很多，可供選擇。

謝邀。好的繪畫作品，總是在傳達情緒。其中也包含藝術家的觀念。非專業的人在看一張畫時，尤其是印象派之後的作品時，可能會覺得看不懂。當然這裡有審美方面的因素，但主要問題在於，非專業的人在看畫時，總是在畫裡搜尋這是一個什麼具體的東西，或者在描述一個什麼事兒。事實上不是所有的畫家和流派的作品裡包含這樣具體的資訊的。畫就是畫，不是講故事，不一定有具體的物象。弄明白這個問題，對幫助理解現代當代藝術有幫助。

尤其是這樣的抽象繪畫。我記得貌似彷彿好像是慄憲庭先生說過這樣的話，“普通人去欣賞一張抽象畫，只管把它當做是一塊花布，就能判斷它是否好看了。”所以說沒這麼複雜，用直觀感受去判斷即可。

但是話又說回來，如果想深入理解一張大畫家的作品，只靠直覺判斷是不夠的，對美術史的瞭解就非常有必要。美術史是人類政治經濟文化的歷史的融合濃縮，一個社會文化藝術的發展狀況很能反應這個社會的精神狀態和需要。中西方皆如此，不同的社會背景產生截然不同的藝術。瞭解了美術史，能幫助理解一張經典作品的來龍去脈，作品跟前輩後輩之間的關係，很多“看不懂”的問題就迎刃而解了。

首先，人們對普通人在欣賞藝術繪畫作品時可能有個誤區，就是會有人說普通人看不懂藝術繪畫，好像只有能看懂的人才能去欣賞藝術繪畫，這是嚴重錯誤的，實際上，普通人看藝術繪畫是一種審美過程，就是單純的欣賞，不需要懂，也不需要研究這些藝術繪畫，在藝術繪畫面前，視覺感受是最重要的，就是藝術繪畫能不能讓普通人欣賞完以後，有一種視覺享受的過程，以及對這些藝術繪畫的不同感受。

其次就是，普通人對藝術繪畫的理解和感受會受到自身的興趣，職業，文化水平和文化修養等不同因素的制約，人與人之間的各種差異導致其對藝術繪畫欣賞的感受千差萬別。所以，普通人去欣賞一幅藝術繪畫就要扔掉內心那些不必要的負擔，像什麼不懂藝術了，沒有藝術細胞了，完全拋棄。應該真誠的，自然的去感受藝術繪畫作品帶給你的視覺享受，記住，藝術來源於生活，藝術從來不是讓你去懂，而是讓你去感知，去體會的一個過程。

謝謝邀請。對藝術作品的欣賞，講究的是會看看門道，不會看看熱鬧。一幅藝術繪畫作品，講究的是意境和神韻。而我們觀賞這幅作品，就要用心去體會，去感受，才能感受到其中的神韻，觀賞到畫中的意境。我們一般的普通人，在觀賞藝術繪畫作品的時候，需要屏除世俗事物，清靜身心。再去想法與畫中的意境相融合，方可有所感受。如果沒什麼感觸，就不一定非得執意要去怎麼著了，一切放下才是真。有些高雅的藝術品，還可能與社會文化背景有關係。大多數跟作者的藝術風格和藝術造詣有關係。作為普通人，如果對作品的當時當地的文化背景不太瞭解，又不能體會作品中的意境，就不用強去欣賞了，一幅作品而已。為什麼非得有什麼所得呢？

人和人不同，同是普通人的欣賞水平或者說眼光也會有相差。藝術繪畫有著專業的標準槓桿，是普通人難以領會的東西。

先要講什麼是藝術繪畫，所謂藝術繪畫的範圍非常大，所有的繪畫形式，包括古今中外的所以繪畫形式都是藝術，再講普通人，每個人都有個體的愛好，藝術，體育，休閒等等，都是正常的，您所說的普通人，我竊認為是不太懂藝術和繪畫的人。任何一件藝術繪畫作品，都有它的獨立性，有雅俗共賞的，有曲高和寡的，普通人的鑑賞力不高，一幅畫只要畫得像，就是好，但是，畫的像是藝術繪畫的最基本要求，不具備高深的藝術性，所以，想要欣賞水平高的藝術繪畫作品，就必須提高鑑賞力，學習一些基本都美術美學知識，否則，也就是看看熱鬧而已。另外，一幅繪畫作品的藝術性如何，不但需要專家認可，還需要大眾的認可，一味的曲高和寡是不行的。縱觀歷代名畫，被大眾認可的才是好畫，否則，難以成名，當然，有的畫家有創新，在當時不被認可，但是，好的藝術是經得起時間的考驗的，早晚會成功的，比如梵高，畢加索。作為一個普通人，多看看繪畫作品，能提高自己的修養和見識，有百利無一害，何樂而不為呢。

繪畫，視覺藝術。當然是以看為主，無論是普通人還是藝術家。普通人欣賞繪畫作品主要看“畫的什麼”，其次是畫的“是否逼真”，在畫作中看風景，在畫作中看人物，在畫作中找故事。這是大部分普通人欣賞繪畫藝術的方式，其實也沒什對與不對，看，本身就是視覺第一感觀，也是最直接最簡單的，普通人再往深裡看也就是看色彩的真實程度，人物、景物線條結構描摹的準確度與精細程度。

繪畫藝術的本身就是由色彩、結構、線條、光影等要素組成的視覺藝術，畫作內容的視覺衝擊性、藝術感染力讓觀者在精神上達到一定程度的興奮愉悅的感覺。從不同的繪畫技法，不同的表現風格來描繪自然、人文、社會。

欣賞繪畫藝術基本常識就是人物、景物是否逼真傳神。再就是藝術家眼睛裡的色彩是有情感的，色彩也是內在精神思想的表達方式之一，景物人物的神態、光影色調也是藝術家在表現自我，也是精神思想上的一種渲洩。不同的畫作，不同的表現手法，顯現出不同的思想與情感。由於地域環境，以及社會文化的不同，畫作所表現的是俱有地域宗教文化的特徵，觀者要欣賞類似畫作，就需要了解學習認識地域民族特徵的人文環境和社會環境。

其實，對美的欣賞，每個人都不一樣，對作者思想境界的理解也是因人而異。最好能夠動手去畫，多看，多交流，自然就有自己的見解了，別人告訴你的方法就像盲人捫火，就好比別人告訴你的世界觀怎麼能成為你的世界觀呢，你說是不是。。

最簡單來說就是：表現形式、時代關聯、藝術家背景。

我用我喜愛的比利時畫家勃魯蓋爾（下面多圖預警）來舉例，他的畫，無需背景，你都很容易一眼愛上。

Pieter Bruegel the Elder，老彼得·勃魯蓋爾（布魯蓋爾，約1525年－1569年9月9日） 是我第二個喜歡上的藝術家。

無須見真跡，早年我隔空迷上了 The Hunters in the Snow 雪中獵人 那一片綠與白。

The Hunters in the Snow

1565

Kunsthistorisches Museum, Vienna

喜歡一個人，可以不需要理由。喜歡他的外表，不代表他才華會輸。對 Bruegel 就是這種感情。一直不敢寫他，是覺得大家更想看他畫中的隱喻、諷刺，又或者是對農民的描繪。然而我從來都不是！細節+顏色就是全部！

冷靜，好好回答：為什麼偏偏是他？

挑重點，三個賞析角度：表現形式、時代關聯、藝術家背景。形式還是最重要的。首先是構圖的高超。他的畫資訊量巨大，卻仍美不勝收。這是西方為中國畫提出一詞：散點透視，來對應他們的焦點透視——簡單來說就是透視點隨著觀看者的視點移動。《清明上河圖》和《千里江山圖》就是典型的散點透視神作。Bruegel 大概是西方散點透視玩得最溜的一位，只有他前輩 博斯 Bosch 和他有一拼。

然後，顏色是宇宙的語言，最讓人一見鍾情的。Bruegel的畫屬於風俗畫，內容還都都是畫的鄉下、工地（巴別塔這爛尾樓），然而畫面卻乾淨耐看，這是配色高明之處。爛尾樓的粉系配色高階如莫蘭迪；雪地用的綠中帶藍——馬爾斯綠（Marrs Green）是2017年全世界最受歡迎顏色（來自英國紙業 G·F·Smith）；田野中黃色的運用，絲毫不輸後來兩位低地大咖維米爾和梵高。

The Harvesters

1565

Metropolitan Museum of Art, New York

時代關聯：Bruegel 經歷西班牙哈布斯王朝開始統治尼德蘭的時代，國王腓力二世對異端和反抗實行血腥鎮壓。Bruegel對此不爽，借畫針砭時弊，以致他自己和家人修改燒掉了不少題材過於敏感的畫。目前他傳世作品不過40多件。

例如以下這幅，就是借聖經故事——希律王害怕耶穌出生，下令屠殺全城嬰兒的故事——來諷刺當時處死超過8000人的、主管尼德蘭的血腥劊子手阿爾瓦公爵。

Massacre of the Innocents

c. 1565–1567

British Royal Collection

藝術家背景：布拉班特公國人，出生於鄰近佈雷達（Breda）的布羅赫爾（Broghel），但不確定所指的是拉丁語中位於荷蘭的佈雷達，或指比利時的佈雷（Bree）。三代畫家的第一代。娶了繪畫老師的女兒，有個史傳又兇又會畫畫的丈母孃。早死，兒子們是丈母孃培養的。生日不詳，星座不詳。我私以為，他人一定很好玩，大概是射手座 AB 型？耶！分析完了，可以好好看畫了：

強行分類：細節故事、風景組畫、尋找主角、不忍細看。

♠ 一幅畫就是一個，不，好多個故事

幸運的是，我的第一幅 Bruegel 朝聖，正是他的代表作 —— 巴別塔 Tower of Babel。不過，這作品原來有一大一小兩幅，我在鹿特丹看到的是小的，名氣略輸——區別在於，小的塔完成度更高。

The (Little) Tower of Babel,

c. 1563,

Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

我竟然更喜歡小的，陰天、封閉，這個塔有著魔幻現實的吸引力，我彷彿走進其中，穿梭到和猶如愛丁堡斜坡一樣的密封世界。

而大的巴別塔，則是世紀著名爛尾樓。記得上次寫博斯《人間樂園》掃描版是 220MB 因而細節驚人嗎？這幅贏了，原畫是230MB。

The (big) Tower of Babel

1563

Kunsthistorisches Museum, Vienna

那就放大看吧，每一處細節都精緻，每一個人都有戲，水面和遠山讓人想起中國山水畫。有趣度和悲壯度完全不輸這個聖經故事本身。於是，這幅畫等同很多人心中的巴別塔。

推薦去下載這 230 MB 原圖慢慢數人頭，比現場體驗還好玩：共1400個人，睡不著的時候試試？還可以試試在《尼德蘭箴言》找到100句尼德蘭諺語。即使不懂梗，只憑畫面和個人表情便覺得耐人尋味——中間那頭好慘的肥豬是要幹嘛？不得不服 Bruegel 的敘事力。

Netherlandish Proverbs

1559

Gemäldegalerie, Berlin

因而這知識點完全不沉悶，隨便一截：

一切取決與掉落的紙牌： 碰運氣 世界完全顛倒了過來： 一切事物都有相反的一面在窩裡留一個蛋： 總是有一些儲備 向世界拉屎：鄙視一切 互相牽著鼻子：互相愚弄 模板已經鑄好：木已成舟 傻瓜總是拿好牌： 好運比智慧更重要 從指間看過去： 成為寬容的人

不好意思，隨便一截也亮瞎眼，這 Bruegel 怎麼和 Bosch 一樣，那麼喜歡屁屁（嗯？為什麼我又會截到呢？）：

他們都在一個洞里拉屎：他們達成一致從牛身上掉到驢身上：跌入低谷用門擦屁股：掉以輕心 肩扛著重擔四處走：想象的東西比他們現在有的更糟懸在水溝上的廁所： 很明顯

不懂荷蘭梗？這想法激發香港插畫家阿塗，以100個粵語諺語集於一圖，創作了《大粵港諺語》。至少會廣東話的可以玩一遍了。

與食&鬼相關的梗是最好笑的，例如屋頂上那隻可愛的鬼在被“呃鬼食豆腐”。還有下面這一席，真是笑到我撲街。

小時候很喜歡的漫畫家朱森林《大大可笑糖》也有這種奇效。

❤ 被拆分的六季風景

許多人，包括我自己，都不知道，雪中獵人是 Bruegel 月令圖組畫的其中一張。因為它們散落在世界各地。以兩個月而非四季為單位，Bruegel 描繪了鄉間的絕美風土和人情。故事簡單許多，就是看天吃飯，農夫們快樂地回家葛優癱。

6、7月

The Hay Harvest

1565

National Museum ，Prague

8、9月

The Harvesters

1565

Metropolitan Museum of Art, New York

10、11月

The Return of the Herd

1565

Kunsthistorisches Museum, Vienna

1、2月

The Hunters in the Snow

1565

Kunsthistorisches Museum, Vienna

2、3月

The Gloomy Day

1565

Kunsthistorisches Museum, Vienna

可惜，春天的那一幅再也找不回來了。

♣ 喂，主角去哪了

Landscape with the Fall of Icarus

c. 1558

Royal Museums of Fine Arts of Belgium

此畫名為《伊卡洛斯的墮落風景》，請努力地尋找我們的主角。

下面這幅《受難之路》。一眼看到右下角聖母在哭，是不是耶穌已經？

慢著，畫面中間好像有什麼?

相信自由的 Bruegel 不介意我這樣詮釋：無論主角光環多耀眼，有些人就是喜歡活在自己的世界：你王者，我Splatoon；你吃雞，我煮糊，why not？

The Procession to Calvary

1564

Kunsthistorisches Museum

這幅畫在2013年還被拍成了電影 The Mill and the Cross，又一高度還原神作！

我來劇透一把，這個是故事的開頭，不是結尾：

♦ 真相殘酷物語

和 Bosch 一樣，Bruegel 很多畫，不放大看會比較好。

The Triumph of Death (c. 1562), Museo del Prado,

上面這幅《死神的凱旋》和博斯的《人間樂園》呆在普拉多博物館的同一個室。

Massacre of the Innocents

c. 1565–1567

British Royal Collection

《屠殺無辜》的故事和隱喻我們前面提到過。這畫本身極美，然而細看都是各種可憐動物被處死。

更甚，這只是閹割版，兒子小勃魯蓋爾畫過一個原版，真的在殺男嬰（這故事放這幾天看，有點可怕了）。

The Peasant Wedding

1567

Kunsthistorisches Museum, Vienna

上課本的這一幅《農民的婚禮》，新郎在哪？新娘表情為什麼這麼傻？

知道真相，真的是好事嗎？難怪那麼多人，寧願膚淺愛著。

Winter Landscape with (Skaters and) a Bird Trap

1565

collection of Dr. F. Delporte

多想回到初次見面，清清爽爽，我們互有好感。

內行人欣賞畫、欣賞畫的藝術性。普通人欣賞畫、通常只有好看與不好看的感覺。

有的畫、在普通人眼中的感覺只是一般般、萬萬沒想到在普通人眼中“一般般”的畫、也有可能是價值幾百萬上千萬的名畫、這就是內行人和普通人欣賞畫的區別。

（油畫欣賞）

藝術欣賞有一個基本前提，那就是觀眾與作品之間能夠建立審美的溝通，否則就無從談及欣賞。

所以，懂得藝術欣賞的人並沒有什麼普通人與專業人士的區分，只有懂得多與懂得少的人的區別，這是藝術欣賞的基本要求。具體到藝術繪畫，作為普通人來欣賞它，必然要對繪畫作品的年代背景，創作者基本情況，所屬的藝術流派，倡導的風格，作品的內容有個基本的瞭解。

普通人學會欣賞繪畫藝術作品，必然要經歷一個由點及面的過程。

比如說，我們要了解文藝復興時期的巴洛克藝術，就必然要了解巴洛克藝術的精神領袖與先驅科雷喬。

我們可以透過他的神話和宗教題材的作品來分析他。

比如，在《愛神丘位元的教育》這一作品中，除了表現以敘事的形式反映文藝復興時期的人們喜愛學習之外，在類似的這類神話題材作品裡，可以看到科雷喬對於人體肌膚、動態的細膩追摹，卓越的明暗表現法和色彩渲染法，幾乎達到了爐火純青的地步。

先從單個畫家的繪畫作品開始，再去了解同一流派的大師作品有哪些，然後再去了解各流派之間不同的特徵。

在這一學習過程中，瞭解不同的藝術風格之間的異同，瞭解繪畫藝術不同風格之間，不同的藝術技巧，從筆觸，線條，輪廓，色彩等方面加以區分和理解，自然會將自己的欣賞水平提高到一個新的層次。

普通人在保持了對欣賞繪畫作品穩定注意的情況下，獲得了繪畫藝術的感受。繪畫作品在普通人的視覺中沉浸於作品藝術殿堂中，藝術感受力得到充分發揮的情況下獲得的，往往能觸及到繪畫作品形象最富有獨創性，最具有感染力，使普通人回味作品中反覆揣摩，深入領會繪畫作品佳妙之處的先導。普通人欣賞繪畫作品剛開始的感覺，表現為一種稍縱即逝和朦朧模糊壯態，有待於普通人審美視覺迅速準確捕捉，並將其轉化為精確明晰的藝術享受。

最近剛好在思考這樣的問題，先正經答一發，感謝賞閱。

以下正文——————

評價藝術的好壞，創作者是被動的，欣賞者才是主動的。藝術終究是為了共享和傳達而服務的，所有的藝術都得回到欣賞者身上，自娛自樂、自賣自誇總歸是是狹隘、片面的。藝術的好壞不應該由創作者本人說了算，而應該是由足夠多的人欣賞後評價，儘量去除了個體主觀性後綜合而成的。這也是審美去精英化的核心，評分系統的合理存在就是一個例項。

對於欣賞者來說，藝術作品的好壞應該分為兩個角度進行評價。

一個是評價藝術作品的水平，也就是從技術層面偏理性地評價其“傳達方式”。這是基於核心知識體系來評判（對於繪畫就是筆觸、色彩組合、構圖等，對於音樂就是曲式、配器、編排、吐字、換氣、押韻等），已經有了一個總結出來的大致完善的標準，不掌握到一定的水平是絕對不可能在正規化上有所革新的，或者說這些創新是不被承認、不能自成一派的（對於繪畫就是哪些顏色搭配在一起就是不搭調的、把構圖的關鍵集中在角落就是不合理的，對於音樂就是相隔幾度音程聽起來就是不和諧的、九和絃就是比七和絃還要不明朗的）。“外行看熱鬧，內行看門道”，大眾對於這些細節基本一無所知的情況下，就需要受過正規系統的相關教育的專家來評判（在這方面真正的專家並不會出現太大的分歧），這時候大眾就應該去學習專家的意見，進而提高自己的專業素養。

另一個是評價藝術作品的內涵，也就是從情緒層面偏感性地評價其“傳達內容”。這就沒有統一的標準去評判，也沒有沒有任何可供參考的東西（對於繪畫就是色彩的選擇等，對於音樂就是副歌旋律的走向等）。“一千個讀者，就有一千個哈姆萊特”，審美是一個很私人化的東西，完全基於個人喜好，每個人都能結合自己的經驗和性格領會作品的情緒渲染和深層意義，說到底就是作品能不能讓自己產生共鳴。這時候專家作為一個個體也是有主觀性的，所以大可不必盲目跟隨專家對於藝術作品的喜好，而應該忠於自己獨一無二的感動與啟發，每個個體的獨立主觀的感受都是有價值的；但是專家卻能夠更接近創作者的創作初衷，這對大眾藝術眼光的鍛鍊是很有借鑑意義的，具體原因會在下文提到。

（這個時候就得說，大家根本沒有必要有隨波逐流的從眾心理。有些居心叵測的人為了提高藝術作品的商業價值，藉機營銷炒作，這就會使得大眾原本的審美一定程度受到外界影響，將個人純粹的審美有意引導為“政治正確”般的從眾審美加以混淆。）

以上兩個部分，即藝術作品的水平與內涵，在很多情況下是相互融合的（比如繪畫中想要表現力強應該用衝突的色彩複雜交織還是相近的色彩大片渲染，音樂中想要表現情緒濃厚應該用真音還是假音），但終究是不可混淆的兩個概念。所有人都有權利表達喜歡與否，但不是所有人都有能力說出作品的水平高低。所以對藝術作品好壞的評判，離不開受過正規藝術教育、藝術品位較高的“專家”對大眾正確的引導作用。所謂藝術領域的專家，應該是一些能透過核心知識體系從作品中分析大眾看不見的水平細節，又能借此比大眾更準確地解讀出創作者的創作初衷的人。好的藝術作品不一定是直觀易懂的，但一定是觸動人心的；專家與大眾的評價不一定是一致的，但專家一定是比較接近創作者的創作初衷的。當專家的意見和大眾的意見不一致時，大眾就應該儘量客觀地分辨專家的評價中有哪些是對於藝術作品水平的判斷、哪些是對於藝術作品內涵的理解，選擇性吸收、揚棄式學習。“作品誕生了，作者死了”，創作者在作品裡留下了一種解答（創作初衷），但作品本身可以有無數種解答。雖然創作者透過作品傳達的內涵是唯一的，但欣賞者給出的理解可以是非常多樣的，甚至可能與創作初衷背道而馳。這就導致很可能同一個作品放在某個時代裡被大眾認為高階，放在另一個時代就完全不同，這完全能夠解釋和接受（不過要明確創作者推進藝術發展的貢獻肯定是毋庸置疑的）。而欣賞本身就是為了先給出自己的解答，再讓自己之後每次的解答接近於創作者的解答的機率更大；保留自己的解答，並接受創作者的解答——這就是提高自己的品位的過程。

總而言之，一件藝術作品公認的好的標準在於水平紮實工整或者高階前衛、內涵深刻入骨或者具有新意。前者往往分歧不大，有爭議的往往在後者。隨著審美去精英化的趨勢、大眾藝術品位的提高，相信對於藝術作品的好壞的爭論會平息很多，這是大家樂意看見的。

記住以下的方法，如果你能張嘴就說出其中的3點，你看來就會像個行家！

一．故事法——簡單粗暴，從這兒開始！

看看畫的是什麼？

評評畫的像不像？

試著說說畫家的寓意是什麼？

謝洛夫，少女和桃子，布面油畫

二．形式法——找幾幅畫看看，很容易明白！

用了大面積墨團的叫寫意，問一下：畫家的墨色變化豐富嗎？

畫風工整輪廓有線條的叫工筆，問一下：畫家的線條有力嗎？

用水彩顏料畫的叫水彩畫，問一下：色彩用的明快嗎？

用油彩畫的叫油畫，問一下：油畫表現的逼真嗎？

齊白石的寫意白菜和工筆草蟲

梵高作品，星空，布面油畫

三．形式看不懂時，看畫家，講講畫家軼事——

連自己的耳朵都能割下的“瘋子”畫家叫凡高

畫裡的人都長著滿身肥肉，畫家是魯本斯。

畫裡的人一個個哭喪著臉，那是凡艾克。

滿滿的筆觸亂點的那是修拉

畫的神神怪怪的那是達利

四周漆黑就人臉上一團光亮的，畫家叫倫布朗

畫芭蕾舞娘的是德加。

畫連心眉女人的是弗裡達

充滿光斑，但是沒有個清晰地輪廓，那是莫奈

大鬍子中國畫叫張大千，特別能仿名畫。

點彩派畫家，修拉，河畔，布面油畫

達利，記憶的永恆，布面油畫

四，如果搞不清畫家，那就看時代，看看畫派！

氣勢大動作大，特別誇張的，叫巴洛克派

繁瑣精緻，文雅的，叫羅可可派

特別逼真的，叫寫實主義

你感覺亂畫的，你就叫它現代派！

哪個派都掛不上的，你就叫它“後現代”！

羅可可畫家，布歇，蓬巴杜夫人肖像，布面油畫

默默的欣賞……

這樣的說法真不是調侃，其實有兩層意思，首先繪畫藝術是視覺藝術，不需要跟著唱跟著舞，也不需要熱烈鼓掌，繪畫藝術是作者心靈的表達，所以欣賞者也要用心體會，而靜能生慧。

另一層意思，繪畫藝術並不是很直白就能說的清的藝術，如果一時無法欣賞，至少別輕易的發表淺顯的看法結論，尤其是公開的場合，默默可以不至於漏了怯，更不要打擾了別人默默欣賞。

繪畫藝術有技巧也有意境，所以如果想要好好欣賞，還是要有一點方法，尤其作為普通人，

如果你對繪畫並沒有多麼大的雅興，很簡單，只需要看看顏色是否舒服，整體是否協調，瞭解一下作者的趣聞軼事，簡單說是不是符號了你的美，是不是還有一點意思，如此欣賞就足矣。

而如果你真想好好欣賞，更深刻的解讀，中國有一句話，叫洗心靜觀，當一件藝術作品擺在面前,首先要放空心，然後花時間去觀察、思考。將作品與自身的經歷相聯絡, 以個人經驗去解讀畫作，當然還要掌握藝術的語境,瞭解創作背景,才能提出自己個人見解而不是人云亦云。

具體的可以用這樣的三步法：

第一步審美感知

就是要求我們直觀地去感知審美物件，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什麼？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是什麼等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。

第二步，在審美感知的基礎上進行審美理解。

即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。

我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什麼？是怎樣表現的？所採用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。

第三步還有一個審美創造階段。

就是透過審美的感知和審美的理解後，在對作品審美的基礎上進行再創造，透過自己積累的審美經驗、文化知識、主活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。

無論怎樣，當面對一件繪畫作品，懂與不懂並非重要，我們至少可以做到,駐足、深呼吸、放鬆,然後不再思考,只需觀想，默默的欣賞。

一直以為，人們欣賞藝術，是一種自然生髮的情愫，是一種來自內心的喜歡，是一種逐漸養成的習慣。

普通人欣賞藝術繪畫，首先是一種喜歡，一種情趣，感覺繪畫藝術能透過視覺感官給人帶來精神的愉悅和美的享受。

普通人欣賞藝術繪畫，不一定關心繪畫的技法，也不一定在意這畫是古代的還是現當代的；是國內的，還是國外的；是著名畫家畫的，還是非著名畫家畫的，只要這畫合乎自己的眼光，覺得這畫很美，甚至讓人產生共鳴和想象，在普通人眼裡，這就是好畫，這就是藝術。

藝術不同於其它，藝術從來不會以強迫的方式讓人接受和欣賞，因為“欣賞”是不能勉強來的。藝術是靠人自發的主動的去接觸進而接受並欣賞的。

普通人怎樣欣賞一幅藝術繪畫？我以為是不用人教的。只要是真心喜歡，能把畫看進去，看的多了，普通人也能看出藝術繪畫中的妙趣，看出畫的主題思想，看出畫的情感情緒。在一次次讀畫賞畫中，對藝術的認識會不斷昇華，欣賞能力會不斷提高，這是一個逐漸提升遞進的過程。

二十年前，當我在大學圖書館第一次翻看一本經典油畫畫冊的時候，只是感到油畫太美了。栩栩如生的造型，繽紛絢麗的色彩，真是美侖美奐，由此我喜歡上了油畫。但那時我對油畫是一無所知呀！因為喜歡，以後便留心看一些油畫和關於油畫方面的知識，參觀油畫畫展。看的多了，對油畫的認識瞭解越來越多，現在也能說出個一二三了。

我覺得咱們普通人欣賞一幅藝術繪畫，可以這樣做：

1、先不管這話是不是什麼大師的作品，僅僅就憑藉自己第一眼看到這藝術繪畫的感覺來欣賞就行了。

這和我們在餐桌上吃飯，一道菜上來了，你一看，哦，是自己的喜歡的，你會立即動筷子吃起來。原因是，你以前吃過，現在依然記著它的味道；或者是這菜的顏色，食材，散發的味道，引起了你的興趣，你很想嘗一嘗。

那麼，我們欣賞一幅藝術繪畫，也是這樣，憑藉第一感覺。

2、感興趣的作品，去探究一下繪畫者，瞭解繪畫者的生活，從藝歷史。

比如我曾經不止一次地看到過日本畫家東山魁夷的繪畫作品，被他那畫面上的藍綠色調所吸引，於是就留意去了解這位畫家的生活狀態，這位畫家的藝術經歷。

當我瞭解了這位畫家的經歷之後，我又回過頭來，欣賞我曾經感興趣的他的幾幅藝術繪畫，我發現自己的眼光和鑑賞水平發生了變化。

3、用文字記錄自己欣賞一幅藝術繪畫時的細微感受，捕捉到的規律性的東西。

我在欣賞完東山魁夷的藝術繪畫後，就寫了一篇文字《東山魁夷以夢幻般的藍綠青，白馬的形象體現對理想世界的嚮往》。

分成三個板塊首先記錄了自己對東山魁夷筆下那夢幻般的藍綠青色彩，其次記錄了對東山魁夷畫作中多次出現“白馬”形象的探究，最後，指出東山魁夷的畫全是風景，人從來都不出現在其中，是把人的思想，靈魂都融進這色彩之中了，都投射到那匹溫馴安詳的白馬身上了。這篇文字全文2千多字，發表之後，得到了廣泛的關注。

4、如果自己特別喜歡欣賞藝術繪畫，也不妨看一些關於藝術繪畫鑑賞的書籍，提高自己的理論水平，以便於自己以比較專業的眼光去欣賞藝術繪畫作品。在藝術和藝術理論的薰陶下，你的學識提高，你個人的氣質也得到了較大提升，何樂而不為啊。

欣賞一幅藝術繪畫的過程中，透過感知、情感、想象和理解等各種心理因素的複雜作用，獲得審美享受的精神活動。

作為普通人欣賞一幅繪畫作品從三方面入手。

第一，直覺感受。記得普列漢諾夫說：＂一件藝術品，不論使用的手段是形象或聲音，總是對我們的知覺能力發生作用，而不是對我們的邏輯能力發生作用。＂既然，繪畫是藝術，看到一幅作品你覺得美，而且莫名地為之動情，還說不出什麼道理，說明這幅畫最初感動你了，是第一印象。

第二，有了第一直覺感受，就可以進入體驗了。宋代郭若虛在《圖畫見聞志》中有記載：唐朝大畫家閻立本到荊州，觀賞張僧繇舊跡時，說：定得虛名耳。明日又往，說：猶是近代佳乎。第三日又往，說：名下無虛士。坐臥觀之，留宿其下，十餘日不回去。欣賞者回味揣摩的過程，正是深入作品內部情感，把作品的藝術魅力轉換為你的藝術體驗的過程，這就是藝術感染力。

第三，有了第二藝術體驗，就進入了領悟昇華境界，這是欣賞繪畫作品的最高的自由的精神境界。凡高說：我要畫一種永恆的東西。在我的生活中與繪畫中，我可以不要上帝，但……卻不能夠沒有比我偉大的某種東西，他就是我的生命＿創造的力量。好的繪畫作品就有讓你感動，激情，奮發，求索的作用。作為普通人要養成欣賞繪畫作品的習慣，能作到這三步，欣賞繪畫作品，你定會有收穫得。以上是我回答的問題，能否拋磚引玉呢？有不對的地方請諒解！

俗話說，外行人看熱鬧，內行人看門道。對於普通人來說，藝術繪畫好和美，是他們的評價。不要求他們說出具體的好和具體的美，畢竟他們不是專家。只要普通人接受認可了，就行了。

普通人怎樣欣賞一幅藝術繪畫？艾軒作品

一幅好的藝術繪畫帶給每一個人藝術上的感覺是不同的。普通的大眾沒有繪畫藝術知識上的學習和積累，對一幅繪畫作品的賞析，大多是被畫面上的形象、場景還有色彩所吸引。從這個角度講，只是最基礎的感受，並沒有達到“欣賞”的層面。

靳尚誼作品

藝術繪畫屬於視覺藝術範疇，人們很容易被直觀的視覺所引導。普通人在看到繪畫作品的時候，由於知識層面、生活閱歷的不同，在感受作品中表象的反映衝擊之外，還有一些意會，但很難表述清晰的東西，也就是所謂的“似懂非懂”。所以僅憑直覺來看繪畫作品，很難能體會到作品深層次的東西，也就沒有完全達到欣賞的目的。

陳逸飛作品

每一件繪畫作品都是創作者自身的情感和技巧的結合，欣賞作品時就是觀者在畫中體會，和創作者交流。欣賞藝術繪畫作品，除了日常加強自身的藝術修養之外，還要了解作品的創作由來，所處時代背景以及作者的生活歷程和創作經歷。有了這些資訊作為基礎，我們就可以依照下面的步驟來欣賞作品了。

何多苓作品

1、先從直觀的畫面去理解繪畫作品的主題形象和立意；

2、從整體畫面中感受其中的情趣和意境；

3、深入觀察作品的表現形式和手法；

4、結合自己的理解展開聯想和自我感覺。