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1 # 妖汙王老師
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2 # 影行人
電影三部曲，個人認為可以分為正式的三部曲和非正式三部曲。正式的三部曲可以是劇情有關聯或者連貫性的系列電影，比較著名的系列，如如無間道三部曲、駭客帝國三部曲、指環王三部曲、教父三部曲、終結者三部曲、侏羅紀公園三部曲、尖峰時刻三部曲、復仇者聯盟三部曲等諸多系列影片。而非正式的三部曲主要是由後人歸納綜合的某位導演在某個故事領域、主題表達、影像風格等方面相同或相似的影片，接下來推薦一些這類的影史經典的電影三部曲，以供大家參考。
往事三部曲：西部往事、革命往事、美國往事
巴西三部曲：精英部隊、人類之城、上帝之城
父親三部曲：喜宴、推手、飲食男女
暴力三部曲：勇敢的心、啟示、耶穌受難記
移民三部曲：秋天的童話、非法移民、八兩金
鏢客三部曲：荒野大鏢客、黃昏雙鏢客、黃金三鏢客
回家三部曲：天堂電影院、海上鋼琴師、西西里的美麗傳說
迴歸三部曲：香港製造、去年煙花特別多、細路祥
妓女三部曲：榴蓮飄飄、香港有個荷里活、人民公廁
故鄉三部曲：小武、站臺、任逍遙
北京三部曲：找樂、民警故事、夏日暖洋洋
殺人三部曲：殺手悲歌、殺人三步曲、墨西哥往事
臺灣三部曲：悲情城市、戲夢人生、好男好女
武士三部曲：黃昏清兵衛、隱劍鬼爪、武士的一分
死亡三部曲：蓋瑞、大象、最後的日子
東方三部曲：末代皇帝、遮蔽的天空、小活佛
越南三部曲：獅子山下、胡越的故事、投奔怒海
風雲三部曲：監獄風雲、龍虎風雲、學校風雲
同性三部曲：妖街皇后、美少年之戀、遊園驚夢
抗戰三部曲：紅河谷、黃河絕戀、紫日
混亂三部曲：蝶變、地獄無門、第一型別危險
作家三部曲：布拉格之戀、情迷六月花、鵝毛筆
紅幕布三部曲：舞國英雄、羅密歐與朱麗葉、紅磨坊
藍紅白三部曲：藍、紅、白
武士三部曲：七武士、影子武士、亂
良心三部曲：破浪、白痴、黑暗中的舞者
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3 # 馬克影視記
在電影史上，三部曲常常與偉大和經典掛鉤。三是一個神奇的數字，人們無法用科學和常理來解釋為什麼很多電影系列最多拍到第三部就會完美收官，而如果拍了第四部、第五部、甚至於第六部，爛尾的機率非常之大。環顧整個世界電影史上總不缺英雄人物破影而出、獨領風騷，西爾維斯特·史泰龍主演的《洛奇》就已經拍到了第六部，令人難以置信居然每一部都是好評如潮、不可思議。也許6是禁忌，儘管是風光無限的《洛奇》也不沒有輕易嘗試突破，後面為這個系列拍了一部外傳叫《奎迪》。下面小編為大家推薦那些響徹寰宇、震撼人心的電影史上偉大的三部曲：
李安最早的三部作品“家庭三部曲”：《推手》《喜宴》《飲食男女》
克里斯托弗·諾蘭的蝙蝠俠前傳三部曲：《俠影之謎》《黑暗騎士》《黑暗騎士的崛起》
理查德·林克萊特的愛情三部曲：《愛在黎明破曉前》《愛在日落黃昏後》《愛在午夜降臨前》
魔戒三部曲：《指環王1：魔戒再現》《指環王2：雙塔奇兵》《指環王3：王者無敵》
駭客帝國三部曲：《駭客帝國》《駭客帝國2：重灌上陣》《駭客帝國3：矩陣革命》
南韓名導樸贊鬱的《復仇三部曲》：《老男孩》《復仇》《親切的金子》
斯坦利·庫布里克執導的未來三部曲：《奇愛博士》《2001太空漫遊》《發條橙》
教父三部曲：《教父1》《教父2》《教父3》
星球大戰前傳三部曲：《星球大戰1：幽靈的威脅》《星球大戰前傳2：克隆人的進攻》《星球大戰前傳3：西斯的復仇》
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4 # 臉一直很大的小郭
諜影重重三部曲，最好的特工電影，一個真正的特工不是上天入地，天花亂墜，而是抄起身邊一個東西就能要你命！
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5 # 毒藥君
首先不得不提的是託納多雷的“時空三部曲”。
無論是《西西里的美麗傳說》對少年慾望浪漫朦朧的刻畫，
還是《天堂電影院》對西西里小鎮風情的刻畫，對電影藝術和電影人的禮讚，
又或是《海上鋼琴師》中對人生痛苦和自由選擇的悲劇性探討，
都照進了觀眾內心中最隱秘，最美麗，又或是最幽深的情緒。
在驚悚犯罪這一類別裡，推薦樸贊鬱的復仇三部曲。
《老男孩》中，父親被陷害和自己親生女兒亂了倫，
《我要復仇》中，聾啞青年只是為了給姐姐治病不惜賣腎，結果害死了姐姐，也害死了無辜的人，
《親切的金子》更是展示了樸贊鬱風格化的暴力美學的技術巔峰。
一個個聳人聽聞，心驚膽戰的故事，讓觀眾不寒而慄。
李安的“家庭三部曲”是其早期的代表作品，他擅長於樹立一個矛盾對立的衝突。
比如在《推手》中，一箇中國老人在美國，傳統文化與西方文明的分歧，語言、情感、倫理上的迥異態度。
在《喜宴》中，東西方人的家庭觀、婚戀觀的激烈碰撞，對同性戀和個體自由的解讀。
在《飲食男女》中，李安透過飲食為視角，呈現了老朱與三個女兒經歷的現代與傳統、中國與西方這些衝突的碰撞中，自身帶來的改變。
最後，和大家分享下徐克的“倩女幽魂三部曲”吧
作為中國鬼怪片，《倩女幽魂》系列有著極其濃厚的中國韻味和古典氣息，每一幀都古香古色，演員氣質上也含蓄內斂。同時兼具中國傳統小說，借古諷今，隱喻世事的知識分子家國情懷。在今天看來，十分難得。
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6 # 愛好者的自嗨
這一類電影絕大多數屬於非娛樂片，導演為該系列作品的絕對“作者”，而之所以能形成三部曲，有的是因為統一的價值觀探討，比如基耶斯洛夫斯基的“藍白紅三色系列”、安東尼奧尼的“情感三部曲”；有的是因為所要談到的時代主題，比如陳果的“九七三部曲”；有的是因為講述同一人物的系列故事，比如薩蒂亞吉特·雷伊的“阿普三部曲”，更多的一種則是因為地緣，比如伍迪·艾倫的“倫敦三部曲”、陳英雄的“越南三部曲”等。電影史——尤其是歐洲電影方面——大師輩出作品繁多。
薩蒂亞吉特·雷伊阿普三部曲
《大地之歌》1955，《大河之歌》1957，《大樹之歌》1959
日本電影天皇黑澤明曾經對薩蒂亞吉特·雷伊作出過最高級別的評獎，“沒看過薩蒂亞吉特·雷伊的電影如同活在世上卻沒看到過太陽和月亮”。“阿普三部曲”是以義大利新現實主義為創作準則的這位印度電影大師，以貧民出身的阿普視角，以平實的敘事手法，非常寫實地反映出當時印度低下層貧民的殘酷生活狀況的三部曲影片。其中，《大地之歌》被印度電影界稱為“第一部印度電影”、“印度第一部成熟的電影”。而整套三部曲完全改寫了西方人眼中印度電影只是歌舞豔麗與廉價道德劇的同義詞，將印度電影真正提高到國際水平和藝術水平。“阿普三部曲”被看作印度電影和雷伊電影創作的里程碑。
安傑依·瓦依達戰爭三部曲
《一代人》1955，《地下水道》1957，《灰燼與鑽石》1958
安傑依·瓦依達的“戰爭三部曲”以一種民族誌式的創作方法抒寫了波蘭人永恆難忘的二戰記憶。第一部《一代人》類似於中國的《青春之歌》，浪漫熱烈的歌頌愛國主義大無畏精神，是一種最純正的民族主義精神志。《地下水道》是激情過後的猶疑，大膽探討個體生命與國家民族之間的關係，整部影片灰色情緒強烈。《灰燼與鑽石》是三部曲裡成就最高的一部，影片嚴厲批判某件政治暗殺事件，同時穿插了一段如夢似幻的愛情之旅。瓦依達在此片中表達了對共產革命的終極感悟：“你不知道火焰帶來的到底是自由還是死亡，也許是正是灰燼掌握著星星般閃亮的鑽石光芒。”《灰燼與鑽石》也是瓦依達迄今自認的代表作品。
安東尼奧尼情感三部曲
《奇遇》1960，《夜》1961，《蝕》1961
電影史上里程碑式的現代主義作品。三部曲的第一部《奇遇》借用偵探片的外殼，描述現代工業背景下，人類心理狀態的不確定與精神方面的迷失危機，以及人與人之間溝通的不可能性。第二部《夜》拋棄了敘事鏈條，以費里尼《甜蜜的生活》式的一夜狂歡，寫盡知識分子、中產階級內心無盡的苦悶與空虛。第三部《蝕》以男女主角各自隱喻的物質世界與精神世界的碰撞與交融，來探討現代人類情感重建的可能性。就主題表達的深度以及與電影語言的綜合運用而言，《蝕》的藝術價值最高。尤其是片尾天外飛仙式的七分鐘空鏡頭，用一種絕對電影獨有的方式，展現了人類文明亙古如是的悲涼景況。另外值得一提的是，三部曲的三位主要演員，莫妮·卡維蒂、馬塞洛·馬斯楚安尼、阿蘭·德龍在片中展現出了一種絕對不同於好萊塢式明星的歐洲式表演方式。
伯格曼信仰三部曲
《猶在鏡中》1961，《冬日之光》1963，《沉默》1963
伯格曼這套“信仰三部曲”又稱“沉默三部曲”，主要圍繞人內心深層次的潛意識、宗教信仰困境、靈魂掙扎、現代人際關係等形而上問題展開，並作最複雜又深入的剖析。三部曲第一部相對來說，劇情比較好理解，直接叩問上帝到底存在與否。第二部《冬日之光》堪稱電影文學範本，每一句臺詞都是伯格曼精雕細琢的產物。幾乎沒有臺詞的第三部《沉默》，與安東尼奧尼的《奇遇》、費里尼《八部半》、阿倫·雷乃《去年在馬里昂巴德》一起位列現代主義電影的里程碑式作品。斯文·尼科維斯特無與倫比的黑白攝影技巧，以及女演員英格里德·圖林入定式的傑出表演，也為這套三部曲的成功起到了重要作用。
萊翁往事三部曲
《西部往事》1968，《革命往事》1971，《美國往事》1984
《西部往事》是公認的萊翁一生成就最高的西部片。影片最震懾世人的效果在於啟用了牛仔英雄亨利·方達飾演匪徒。並且還啟用了曾經出演過費里尼《八部半》、維斯康蒂《豹》的克勞迪婭·卡汀娜擔任女主角，徹底改觀了過往西部片中女性形象單薄的特點。更重要的是，影片充滿了1960年代虛無主義的哲學觀，同熱情奔放的美式西部片大大地拉開了距離。《革命往事》是萊翁最知識分子化、型別味最淡的一部影片。透過對兩位怪客在墨西哥獨立戰爭中的離奇詭譎遭遇，萊翁表達了自己對革命的虛無看法。《美國往事》是萊翁的遺作也是終極作品，影片融入了萊翁一生的創作心血，宛若義大利歌劇中的詠歎調，以情感和情感關係為核心表達內容，淋漓盡致了表達了萊翁對友情與愛情的全部看法。這正如萊翁自己多次形容的那樣，“《美國往事》是一部成人童話”。
帕索里尼生命三部曲
《十日談》1971，《坎特伯雷故事》1972，《一千零一夜》1974
“生命三部曲”是影史最特立獨行的左翼影像詩人帕索里尼的一曲謳歌。帕索里尼一生最痛恨中產階級的價值觀，三部曲誕生之前正是68學運過後蕭條虛無瀰漫時期。為了表達內心的憤懣之情，帕索里尼選用了中世紀時代的三種經典小說文字，在拍攝手法方面，堅決同常規電影拍攝劃清界限，啟用純業餘演員，沒有場面排程的木偶式表演方式，讓演員看鏡頭……總之帕索里尼要讓一切都回歸到最自然主義的方式上去，以形成對後工業時代有產階級價值觀的顛覆。但是和另一位革命戰友戈達爾拍給無產階級的作品無產階級卻棄之如草芥一樣，帕索里尼的這套生命三部曲問世後，恰恰是中產階級最趨之若鶩，這使得帕索里尼果斷的中止了再拍攝這類電影的想法，“就算我想繼續拍這種電影我也無能為力，因為現在我如此憎惡新一代義大利青年的身體和性器官。”於是才有了那部電影史最終極的政治性／性政治電影，《索多瑪120天》。
法斯賓德女性三部曲
《瑪麗婭·布勞恩的婚姻》1979，《勞拉》1981，《維洛妮卡·佛斯的慾望》1982
這套女性三部曲是法斯賓德逝世前留下的最後的重磅作品。三部曲繼承了法斯賓德過往一貫的關注弱勢群體的手法，以女性視點出發，極其嚴肅的方式批判性審視了德國二戰後整個社會的變遷歷程。不過由於自視道格拉斯·瑟克為創作導師的關係，法斯賓德在敘事手法方面，運用了經典好萊塢情節劇（melodrama）的模式，並且大膽採用瑟克式的色彩象徵技法，這在《勞拉》中表現的特別明顯，越是冷酷的現實，法斯賓德越是使用嬌豔俗麗的色調。《瑪麗婭·布勞恩的婚姻》的煤氣爆炸結尾顯示出了法斯賓德骨子裡的日耳曼唯意志論，一種尼采式的永恆迴歸。《維洛妮卡·佛斯的慾望》則是他對黑色電影的另類詮釋。
謝晉反思三部曲
《天雲山傳奇》1980，《Wrangler》1982，《芙蓉鎮》1986
這套三部曲即便今日來看，仍然如三枚重磅炸彈，能觸痛到關心中國命運的每一位觀眾的心田。《天雲山傳奇》、《Wrangler》都是講“反右”，以深刻的女性人物刻畫來凸顯時代的悲劇性，衝擊觀眾的心靈。《芙蓉鎮》則是迄今為止唯一一部正面強攻“文革”悲劇的影片，“活著，像牲口一樣活下去！”，影片中秦書田（姜文飾）遒勁激越的吶喊在當年喊出了億萬中國觀眾的心聲。雖然是“小罵幫大忙”，雖然是“才子佳人”當主角，雖然是“舊時代倫理價值觀”，但無可否認的是，謝晉在情節劇方面的超強駕馭能力，迄今在中國導演中仍屬頂尖。“謝晉電影在情節劇方面的水準，即便和同期的好萊塢電影相比，也毫不遜色”，《紐約時報》曾經對謝晉電影作出如此蓋棺定論的評價。
拉斯·馮·提爾歐洲三部曲
《犯罪分子》1984，《瘟疫》1987，《歐羅巴》1991
1984年，《犯罪分子》獲得戛納電影節技術獎，影片以超現實的情境描寫而著稱。1987年，《瘟疫》再次入圍戛納，進入“一種注目”單元。影片以極其存在主義的敘事模型勾勒了瘟疫對於人性的摧毀。1991年，《歐羅巴》作為歐洲三部曲的最後一部登場。是年，影片入圍戛納主競賽單元，並最終獲得評審團獎等3項大獎。透過“歐洲三部曲”，拉斯·馮·提爾徹底進入了戛納的“青訓營”。縱觀整個三部曲，三部電影幾乎都充斥著平行剪接及時空錯置的敘事手法。迷幻的視覺構圖，催眠的敘事母題，以及表現主義與存在主義的混合樣貌，成為拉斯·馮·提爾電影最具後現代啟示錄風格的代表作品。
奧利弗·斯通越戰三部曲
《野戰排》1986，《生於七月四日》1989，《天與地》1993
可能是有親歷經驗的緣故，奧利弗·斯通拍越戰不像科波拉拍《現代啟示錄》或者邁克爾·西米諾拍《獵鹿人》那樣，採用了極端視聽經驗來對人類經驗做整體反思，而是老老實實地把實地的境況透過好萊塢第一流的視聽製作技術反映出來。這在拿下奧斯卡最佳影片的《野戰排》身上體現的特別明顯。《生於七月四日》整體上雖然是對美國越戰政策的反思，但其實更多是一種人格分裂情緒的發洩，一方面瞭解戰爭的罪惡，但同時又無法擺脫。第三部《天與地》野心龐大，用東方女性視點代替前兩部的西方男性觀點，用佛教的天地觀念隱喻父母，可惜劇情到了最後仍舊淪為一種沒有觀點的失控狀態。總的來說，斯通拍戰爭片不如他的那些政治片那般觀點鮮明，直撲主題。
阿基·考里斯馬基無產階級三部曲
《天堂孤影》1986，《升空號》1988，《火柴廠女工》1990
同樣是拍攝底層弱勢群體，芬蘭導演阿基·考里斯馬基這套三部曲風格方面完全不同於佩德羅·科斯塔的方泰尼亞三部曲。他較少使用長鏡頭，剪輯非常乾脆利落，故事有很強的劇情感，特別強調對流行音樂搖滾樂的運用。並且他不太強調所謂對小人物悲天憫人式的人道主義關注，而是凸顯其在人生絕境處的奮力一擊。《天堂孤影》講述垃圾清理工與被解僱的超市女收銀員之間簡單又粗暴的愛情；《升空號》以公路片的方式講述失業礦工的奇險經歷；《火柴廠女工》是三部之中最為暴虐又黑色幽默的一部，講述一位火柴廠女工在被家庭父母和舞廳裡結識的男人雙重遺棄之後，用投毒的方式做了絕地反擊，可以說考里斯馬基在此片中以其獨有的方式重構了安徒生童話裡賣火柴小女孩的文字。
侯孝賢臺灣三部曲
《悲情城市》1989，《戲夢人生》1994，《好男好女》1995
《悲情城市》以中國舊詩詞式的氣韻剪輯法配合長鏡頭凝視運鏡，講述臺灣“光復”之後林家的變遷遭際，又大膽涉及敏感的“二二八”事件，顯示出了恢弘的悲天憫人境界。《戲夢人生》以布袋戲藝人李天祿的真實人生經歷，反射出臺灣“甲午事變”至“光復”整整五十年日治時代的滄海桑田。《戲夢人生》一方面將對中國傳統美學的敬意發揮到了極致，同時又用人物齣戲入戲不斷打破劇情敘事的方式，對電影的真實本質做出了探索。《好男好女》用當下、歷史（白色恐怖時期）、戲中戲套層結構的後設方式，探討了歷史與電影的互文關係。這也是侯孝賢電影中後現代意味最濃的一部。如是之，從日治到1950年代，這套三部曲以影像的方式完成了一種民族誌式的寫作，形塑了當下臺灣的歷史因緣。
託納多雷時光三部曲
《天堂電影院》1989，《海上鋼琴師》1998，《西西里的美麗傳說》2002
時光一去永不回，託納多雷這三部電影（在國內也常被不準確地稱為“西西里三部曲”）代表了費里尼式義大利電影的光榮傳統：小鎮故事，懷舊，抒情，喧譁，吵鬧，明亮，色情以及無與倫比的視聽效果。這套三部曲集中體現了這一點。可以毫不誇張是說，任何有一定觀影經驗的觀眾，在觀看這套三部曲時，即便不借助字幕理解起來也毫無障礙。要說三部曲裡最震撼的還是《天堂電影院》，尤其片尾精彩之極的“接吻蒙太奇”，將全球電影觀眾悲欣交集的感情得到了最集中的釋放。影片最後榮獲奧斯卡最佳外語片實至名歸。而收尾篇《西西里的美麗傳說》則為全球影迷再度貢獻了一位來自義大利的世界級美豔明星：莫妮卡·貝魯奇。
羅伯特·羅德里格茲墨西哥往事三部曲
《殺手悲歌》1992，《殺人三步曲》1995，《墨西哥往事》2003
製作成本極為低廉的“墨西哥往事三部曲”，本來是羅德里格茲打算拍給西班牙語地區錄影帶市場的，但後來他死黨昆汀勸誡道，可以弄成萊翁“鏢客三部曲”之類的東西，於是才有了“通心粉西部片”風格過於明顯的《墨西哥往事》。雖然如此，但這套三部曲整體風格倒並不像萊翁，而是更接近於吳宇森或者山姆·佩金帕。主角是殺手兼吉他手，英雄兼文藝男，為美人復仇，浪漫暴力，一曲悲歌豪情萬丈，“墨西哥三部曲”說穿了其實就是羅德里格茲的“自high三部曲”。而這套三部曲最大的受益者莫過於安東尼奧·班德拉斯和薩爾瑪·海耶克，倆人憑藉《殺人三步曲》一舉成為世界級明星。
基耶斯洛夫斯基三色三部曲
《藍》1993，《白》1994，《紅》1994
可能這套三部曲是中國影迷最為熟悉的一個“人文型電影三部曲”。基耶斯洛夫斯基曾經毫不避諱談到“三色”創作的初衷，“重建被共產主義毀掉的價值觀”。整套三色系列在體系方面呈現出階梯式遞進的道德觀。《藍》透過一起意外死亡事件，探討擁有了無限自由後選擇的可能性；《白》透過性與財產的失而復得，探討真正的平等是建基於何種基礎之上；《紅》以近乎上帝的視角探討博愛的可承受性。綜合而言，亦即建立在自由和平等基礎上，才能實現博愛的可能。三色系列，美學風格方面，極盡基耶斯洛夫斯獨有的表達方式，影片中充滿了對於時間對於生命的偶然一瞬予以莫名的反芻與觀照。基耶斯洛夫斯基拍完《紅》之後即宣佈退出影壇，兩年之後辭世，遂成絕響。
陳英雄越南三部曲
《青木瓜之味》1993，《三輪車伕》1995，《夏天的滋味》2000
“越南三部曲”使得陳英雄幾乎成為了越南電影的代名詞。但是法籍背景多多少少使得這三部曲有了些東方主義的異化。《青木瓜之味》、《夏天的滋味》風格相差無幾，前者描繪了小女孩梅的成長經歷，後者鋪排三姐妹參差迥異的人生境遇，但都是極盡柔美恬淡之美學，賞心悅目地描繪出越南鄉土的人世之美。不同於在法搭景拍攝的上述兩部影片，直接在越南胡志明市街頭取景，最終拿下金獅大獎的《三輪車伕》則是殘酷詩意，描寫了越南社會最底層黑暗的一面。全片臺詞稀少，象徵隱喻不斷，鏡頭之間節奏感極強，但同時又融入了德·西卡式的義大利新現實主義風格（手持鏡頭拍攝的影片開場二十分鐘風格，宛如一部紀錄片），梁朝偉精心演繹的黑社會詩人也為全片悲情詩意氣氛的營造起到了關鍵性的作用。“好像羅伯特·布萊松執導了馬丁·斯科塞斯的劇本”，法國《正刊》雜誌的評語一語中的。
李安家庭三部曲
《推手》1992，《喜宴》1993，《飲食男女》1994
家庭三部曲核心是描述衝突，因文化觀念、意識形態、年齡、性、種族的不合而引發的子女與父親之間的代際衝突。具體來說，《推手》講中西文化差異帶來的衝突，《喜宴》講同性戀兒子欲盡傳統孝道帶來的衝突，《飲食男女》則是深入綜合的表達當下臺北都會背景下，父親與子女代際之間多種複雜的情感隔閡。李安的這套三部曲是其創作迄今，自傳式意味最濃的三部作品。這三部曲也可以說是李安在美學習多年的彙報式作品，他將西方經典戲劇架構與好萊塢型別片融合，同時輔之以好萊塢的製片標準，完整系統的表達出了自己多年來所觀察到的中國傳統價值觀，在現代社會演變過程中所經歷的痛楚與掙扎。反觀對中國大陸觀眾而言，李安電影尤其是這套三部曲，永遠是一種攬鏡自照，反射出另一種中國映象的存在。
天地人三部曲
《微觀世界》1996，《喜馬拉雅》1999，《遷徙的鳥》2001
相比那些充滿作者策略的三部曲，雅克·貝漢的“天地人三部曲”從一個製片人（監製）的角度，詮釋了其人對於生命的感悟。壯麗的景觀、詩意的空鏡頭、勵志的價值觀，以及畫龍點睛的配樂，三部曲洋溢著濃郁的自然主義氣息。可以說，雅克·貝漢試圖透過“天地人三部曲”對人類的終極問題提出影像設問——人與社會、人與自然、人與土地的關係。尤其是《遷徙的鳥》，當看到那些在天空中翱翔的鳥陷入汙染的泥潭之中，有誰不會讓一種悲傷的情緒襲上心頭？人類的現代化，到底是件好事還是壞事？三部曲，彷彿一曲迴盪在人類心靈的Teana之聲，帶給我們幽深的影像生態學思考。
佩德羅·科斯塔方泰尼亞三部曲
《骨未成灰》1996，《範黛的小屋》2000，《回首向來蕭瑟處》2006
方泰尼亞是葡萄牙首都里斯本的一個小區，人口五千，面積小到二十分鐘即可走遍全區，但卻是一個被人遺忘的超級貧民窟。生活在此處的人都從事著最低等的職業，毒品是這裡最重要的關鍵詞。從美學風格來看，方泰尼亞三部曲非常像是一位第三世界導演拍出來的作品，極限式的長鏡頭、固定鏡頭，對環境聲音的高度強調，對白稀少，狹窄空間構圖，緊緊揪住弱勢群體不放，沉重的不忍目睹。三部曲裡面，第一部是膠片拍攝的劇情，第二部是高畫質拍攝的紀錄片，第三部是高畫質拍的劇情片。但就場面排程，以及人物角色而言，科斯塔幾乎是模糊了紀錄片和劇情片的界限。三部曲裡吸毒女範黛是貫穿始終的人物，《骨未成灰》講述一對青年男女“意外”產下的嬰兒所引發的生命不能承受之輕；《範黛的小屋》幾乎以不變的攝影角度，全內景的方式展現了方泰尼亞小區內幾位人物的悲涼生活狀況；《回首向來蕭瑟處》來來回回重複不變的幾個場景，講述範黛的父親探訪幾個子女的情狀，同時又觸及到父親的歷史記憶，此片也是三部曲中拍得最為抽象的，幾乎處處是符號，最後甚至化為了一種神話性的表現方式。
李滄東綠色三部曲
《綠魚》1997、《薄荷糖》2000、《綠洲》2002）
以作者策略的角度講，“綠色三部曲”的核心主題是，在現代化程序中，南韓人的傳統價值觀念所遭到的道德衝擊。自然，三部曲的核心人物都充滿了嚴重的困惑感和焦慮症。而且，三部曲都有明顯的“父權缺失”情結。影片中的男性，要麼患有疾病，要麼沒有責任心，要麼就是乾脆不出場。就好像李滄東對於三部曲的導演闡述，“這些電影都不是美麗的。”寫實的攝影風格、殘酷的現實處境，慢慢地從鏡頭中流淌出來。恰恰，“人生是美麗的嗎？”是“綠色三部曲”不斷在追尋的生命話題。尤其是第二部《薄荷糖》，一個懵懂少年怎麼就變成了一個冷漠的，最終絕望到要自殺的墮落中年。
陳果九七三部曲
《香港製造》1997，《去年煙花特別多》1998，《細路祥》1999
“九七三部曲”整體風格非常接近於賈樟柯式的寫實美學。《香港製造》描寫香港底層社會青年在“九七”到到之時的困惑與迷茫，同時又夾雜了殘酷青春式的宿命意味。《去年煙花特別多》以香港電影中罕見的退伍軍人失業的情節，正面強攻“九七”對港人生活之影響，全片宣洩暴虐意味濃厚。《細路祥》則是“陳果版的童年往事”，兒童視點、粵語殘片、粵劇紅伶、菲傭、油尖旺的市井百態……小孩口中喊出的“香港是我們的”，意味深長。影片收尾時通過幾個簡單的鏡頭剪輯，將前兩部的人物串聯到了一塊，酷似基耶斯洛夫斯基的《紅》。“九七三部曲”是港人“九七”前後心事浮沉的最佳影像紀錄，投資人劉德華僅憑此即應記下頭功。
賈樟柯故鄉三部曲
《小武》1997，《站臺》2000，《任逍遙》2003
“故鄉三部曲”對中國電影的最重要意義在於，它向所有的中國電影人表明了，電影其實可以用另外一種方式拍攝，中國電影完全可以一種不同於第五代展示偽民俗，東方主義式的方式與世界電影對話。三部曲的前兩部都是以賈樟柯故鄉山西汾陽縣為主場景展開。《小武》用愛情、親情、友情的失落，來表達中國當代社會急速改革過程中，價值觀的激變。《站臺》以侯孝賢《戲夢人生》式長鏡頭凝視鏡頭語言，抒情詩意地描繪了中國一代小鎮青年在整個一九八〇年代的憧憬、夢想與惘然之情，是賈樟柯自傳式的言志作品。《任逍遙》的故事背景由汾陽小鎮移到了山西大同市，以略帶黑色幽默的方式講述了一段北野武《壞孩子天空》式的殘酷青春物語。《任逍遙》的風格不再抒情，賈樟柯將當時拍紀錄片時對公共空間的感受融入了影片中，顯現了不少抽象性的思考。
山田洋次武士三部曲
《黃昏清兵衛》2002，《隱劍鬼爪》2004，《武士的一分》2006
新世紀的山田洋次已臻入化境。“武士三部曲”的故事異曲同工，都是飽含深情充滿正義感的武士，為了心愛的人決一死戰。《黃昏清兵衛》室內劇式決戰充滿了繁複的場面排程，《隱劍鬼爪》一片蕭瑟的霧中決戰，《武士的一分》盲武士在狂野中的搏殺，都大大復古了日本電影傳統深厚的劍俠片場面。《黃昏清兵衛》與《隱劍鬼爪》尤為雷同，講述的都是超越階級的生死愛情（視覺風格方面，不斷出現強調階級地位差異的構圖）。《武士的一分》相對喜劇感更濃一些，木村拓哉飾演的盲武士性格非常幽默。三部曲的三位女主演，宮澤理惠、松隆子、檀麗在片中造型異常純美，山田為了表現日本傳統女性之美，還利用日本建築的構造特點，設計了眾多人物風景畫式的構圖，更是美得不可方物。
樸贊鬱復仇三部曲
《我要復仇》2002，《老男孩》2003，《親切的金子》2005
樸贊鬱是南韓導演中師法西方電影比較徹底的一位。《我要復仇》用了波蘭斯基驚悚片式的拍法，寫盡帶有缺陷的社會制度下小人物的悲涼宿命感。《老男孩》空想了一個極度誇張的復仇故事，用極度暴力美學的方式測試人性深度的底線為何，剪舌、父女亂倫、吞八爪魚的橋段皆走到了道德倫理的極致邊緣。《親切的金子》又化身為一曲巴洛克式的交響曲，以女性視點處理復仇主題。影片的視覺構圖極為複雜，精雕細琢每一個畫面，時空結構方面也頻繁的使用了閃前閃回的方式。但實際效果，正如阿城在2005年威尼斯電影節做評委時對影片的評價那樣，“就像一隻戴滿了珠玉的手，看不到面板的紋理”。
伍迪·艾倫倫敦三部曲
《賽末點》2005，《獨家新聞》2006，《卡珊德拉之夢》2007
“罪與罰”是“好萊塢唯一的知識分子”伍迪·艾倫一生最關注的人文命題。“倫敦三部曲”是系統地討論這一主題的系列。不同於伍迪·艾倫以往作品故事散淡，酷愛清談人世興衰的特點，這套三部曲沒有了伍迪招牌式的獨白和自我演出，而代之以極強的故事性，尤其是《賽末點》和《卡珊德拉之夢》，非常具有希區柯克式驚悚片的特質。三部曲雖然都在倫敦拍攝，但所謂英倫風情的東西展示得並不多，只是帶有輕喜劇風格的《獨家新聞》顯露了一番英倫貴族的生活方式。在前兩部擔任女主演的斯嘉麗·約翰遜表現非常亮眼（性感炸彈風格味濃重，大大地不同於以往伍迪作品中戴安·基頓、米亞·法羅式知性兼神經質式女主演的特質），“當代瑪麗蓮·夢露”、“伍迪新繆斯女神”呼之欲出。但不知為何，伍迪最近三部作品，都沒有再啟用約翰遜。
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7 # 電影爛番茄
其實史上三部曲有很多，今天番茄君推薦來自於中國影迷比較熟悉的紅白藍三部曲，也是番茄君特別鍾愛的一個導演—波蘭導演基耶斯洛夫斯基代表作。
《紅白藍三部曲》之《紅》，故事主題是真誠和博愛，充滿了人文主義，故事其實很簡單，三個主角，三段不同人生，一樣的是他們共同生活在這個充滿悲劇色彩的現代社會，人與人之間少了信任，充斥著懷疑與背叛，但最終人與人之間需要溝通交流，生活在開個玩笑後終會乘風破浪，雖仍有悲傷。
《白》，主題是尊嚴和平等。這個故事雖然是喜劇，但是仍充滿人道主義，片中深刻探討並質疑了人與人之間的愛恨情仇，揭露了人性間扭曲醜陋的一面，最後只留下對人性蒼白的控訴與荒唐。男人覺得妻子的出軌與背叛讓自己喪失男性尊嚴，他報復妻子直至結尾看到妻子在鐵窗說愛他，一切無法挽回。
《藍》，這部電影對白很少，大段長鏡頭的表述藍色的憂鬱與自由。依舊充滿了人文主義思想，但是卻比較晦澀難懂。一個遺孀在發現婚姻背後的真相所做出的飲鴆止渴與自我救贖，藍色更是代表了一種靈魂渴望得以自由的顏色。女主人公大段的鏡頭，像是洪水猛獸般想要衝破最後一道枷鎖，最後終於得以解脫，洞悉人間冷暖，安定執著。
基耶斯洛夫斯基總是透過簡單不多的對白和唯美的鏡頭，講述自己詩意盎然的人生哲理，探討的是個體的精神世界，所以說他不止是電影大師，更被稱為深紫色的敘事思想家。
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8 # 噥噥豬
為什麼只有三部曲，應該說偉大的8部曲《哈利波特》，迄今為止應該沒有這樣的電影出現過，8部電影裡換了6個黑魔法防禦老師而已，其他演員主演幾乎沒有變動過，而且7本書的小故事圍繞一個大綱走，真的很棒，其實我們的四大名著之一《西遊記》也可以用這樣的手法搬上大銀幕，不知道有生之年能不能看到。
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9 # 觀影悟人生
已經有大神寫的很全了，補充一個霍位元人三部曲，有人說是指環王前傳，也有人認為不是。
《霍位元人：意外之旅》
《霍位元人：史矛革之戰》
《霍位元人：五軍之戰》
特效劇情各方面都感覺相當不錯。
還有一個《飢餓遊戲》三部曲不過沒有深入瞭解過，不知道能不能稱得上偉大。
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10 # 校園影評
但即使如此，也湧現出了眾多優秀經典的三部曲電影，在電影史上留下了光輝的印記。
而吳京《戰狼3》，能否延續《戰狼2》的良心之作，締造一個屬於中國的光輝三部曲呢？讓我們拭目以待
No 10.侏羅紀公園三部曲
——《侏羅紀公園1》、《侏羅紀公園2》（失落的世界）、《侏羅紀公園3》
《侏羅紀公園1》
講述了約翰·哈蒙德博士複製出恐龍，並建成一個恐龍“侏羅紀公園”的故事。
《侏羅紀公園2》
電影講述數學專家重回培養過恐龍的桑納島，恐龍再度現身的訊息吸引了國際遺傳公司的注意，組織了一群專家重回島上考察。而另一批捕獵隊則準備將恐龍捕捉到之後送到美國本土的聖地牙哥公園展出。兩幫人馬在島上相遇，遭到逃出鐵箱的大群恐龍追殺。
《侏羅紀公園3》
故事仍舊發生在桑納島，講述了一對離婚夫婦用計把亞倫·格蘭特博士騙來這個島上幫助他們尋找自己失蹤的兒子的故事。
No 9.無間道三部曲
——《無間道》、《無間道2》、《無間道3：終極人間》
《無間道》
影片講述了兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的臥底，經過一場激烈的角鬥，他們決心要尋回自己的故事。
《無間道2》
該片講述了1991年香港的時代背景下，香港警方與尖沙咀黑幫倪氏家族互相派遣臥底打入對方內部以及展開的一系列鬥智鬥勇的故事。
《無間道3：終極人間》
電影講述了劉建明殺了陳永仁後，接近陳永仁的心理醫生李醫生，想知道陳永仁的過去，從中找到楊警官是臥底的證據。在瞭解陳永仁過去的過程中，劉建明卻不知不覺地人格分裂出陳永仁的角色。
No 8.父親三部曲
——《推手》、《喜宴》、《飲食男女》
《推手》
該片講述了朱老退休被接到了美國後，由於語言不通，生活習慣不同，爆發家庭矛盾後，對祖國無限思念之情的故事。
《喜宴》
影片講述定居在美國的同性戀者高偉同為了打發從臺北而來逼婚的父母，與因為拿不到美國綠卡發愁的非法移民女畫家顧葳葳假結婚而展開的一連串故事。
《飲食男女》
該片講述了90年代臺北都會，一位每週末等待三位女兒回家吃飯的退休廚師，面臨的家庭問題與兩代衝突。藉由彼此的生活與衝突，建構出不同年齡層、不同職業的價值觀，描述的兩代關係。
No 7.蝙蝠俠三部曲
——《蝙蝠俠：俠影之謎》、《蝙蝠俠：黑暗騎士》、《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》
《蝙蝠俠：俠影之謎》
講述布魯斯·韋恩成為蝙蝠俠的經過，將一個超級英雄的崛起之路娓娓道來，擺脫了之前一味渲染蝙蝠俠超凡身手的窠臼，注重對其傾注心理上的認同。
《蝙蝠俠：黑暗騎士》
從父母被殺陰影中走出來的蝙蝠俠，與新的敵人“小丑”之間的恩怨情仇。
《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》
劇情在第二部八年後的冬天展開，描述了布魯斯·韋恩與貝恩之間的對決。高譚市原本是從一個逐漸和平的城市，但貝恩把整個城市再度陷入亂局，使得韋恩再次以“蝙蝠俠”身份打擊貝恩的罪惡，使兩人展開了在高譚市的終極決戰。
導演諾蘭賦予了這個DC老牌超級英雄全新的生命力，蝙蝠俠、雙面人和小丑這三個形象把人在善惡兩面的矛盾及選擇對映得淋漓盡致，重點是整個故事行雲流水，好看到爆，成為超級英雄電影的巔峰，也成就了史上最佳漫畫和英雄電影，這樣的電影，大概也只有諾蘭才能拍出來。
No 6.未來三部曲
——《奇愛博士》、《2001太空漫遊》、《發條橙》
《奇愛博士》
電影史上“黑色喜劇”的一部里程碑式作品。講述了一群對戰爭痴迷的狂人在動盪的環境下達到了集體高潮的故事。
《2001太空漫遊》
被譽為“現代科幻電影技術的里程碑”，同時也是電影史上最難以理解、最發人深省的作品之一。
《發條橙》
問世以來就備受爭議，是歷史上第二部被提名奧斯卡的X級電影，被稱為邪典中的邪典。
講述了一位無惡不作的少年阿歷克斯，在入獄之後為了提前重獲自由自願接受特殊的人格治療，卻在“痊癒”後遭到正義的迫害的故事。
小編薦語：從一部的新意有趣，但第三部的一切皆有可能，人類對時光機器的嚮往從來沒有停止，未來三部曲告訴我們，“未來的一切都是未定的”，只要你想並且努力去做，就可以改變命運。
No 5.藍白紅三部曲
——《藍》、《白》、《紅》
《藍》
該片講述了不幸失去丈夫和孩子的茱莉面對丈夫之前對她的不忠，她要所接受的新的生活。
她突然失去最親近的人，世界如一抹哀愁的藍色。
《白》
講述卡羅爾被妻子拋棄後想要掙錢和妻子破鏡重圓的故事。
《紅》
該片講述了女學生瓦倫丁與法官之間的微妙感情以及法律學院畢業生奧古斯特與女友之間的愛情故事。
No 4.駭客帝國三部曲
——《駭客帝國》、《駭客帝國2：重灌上陣》、《駭客帝國3：矩陣革命》
《駭客帝國》
講述了一名年輕的網路駭客尼奧發現看似正常的現實世界實際上是由一個名為“矩陣”的計算機人工智慧系統控制的。尼奧在一名神秘女郎崔妮蒂的引導下見到了駭客組織的首領墨菲斯，三人走上了抗爭矩陣征途的故事。
《駭客帝國2：重灌上陣》
影片主要講述了尼奧中彈復活後變成了無所不能的“救世主”，他將帶領錫安基地的人民，打響對機器世界的反擊戰。
《駭客帝國3：矩陣革命》
影片片承接第二集的故事，一場為尋找自由的的漫長驚世戰爭正式展開。錫安的人們面臨母體機械大軍的入侵，人類也賭上所有武力，發動最大攻勢，將整場戰役由地面延伸到母體的天空，此外，救世主尼奧與宿敵計算機特工史密斯也將展開一場絕命殊死戰。
作為沃卓斯基姐弟的經典作品，開創了“子彈時間”，深邃炫麗的世界觀，不僅僅是科幻片，更是一部蘊含豐富哲理的鉅製，也使得基努·裡維斯躲子彈成為了經典鏡頭。
No 3.時空三部曲
——《海上鋼琴師》、《西西里的美麗傳說》、《天堂電影院》
《天堂電影院》——別名”星光伴我心“
影片講述了熱愛的電影男孩多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活樂趣的故事。
《海上鋼琴師》——別名”聲光伴我飛“
講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。
《西西里的美麗傳說》——別名”真愛伴我行“
講述二戰時，13歲少年雷納多迷上了當地一個比他大很多的少婦瑪琳娜，她丈夫上了前線，而她的美貌招來當地婦女的妒忌和排斥。少年幻想著跟這個大姐姐重演電影裡的浪漫片斷。
如果朋友們想要看一些對生活產生正面意義的電影，這個絕對是首選。
No 2.指環王三部曲
——《指環王：護戒使者》、《指環王：雙塔奇兵》、《指環王：國王歸來》
《指環王：護戒使者》
電影講述了在古老的中土世界，弗羅多在忠實的夥伴山姆、梅利和皮平的陪伴下，踏上了毀滅魔戒的征程。
《指環王：雙塔奇兵》
電影講述霍位元人佛羅多和山姆，繼續前往魔多山要完成摧毀魔戒的任務，同時阿拉岡他們和其他霍位元人則在另一群新盟軍會合，準備在艾辛格發動另一波攻擊，因為黑暗魔君的勢力也從中土世界延伸到岡鐸王國，於是一場魔戒聖戰即將展開。
《指環王：國王歸來》
電影講述為了完成摧毀魔戒的使命，佛羅多與山姆、咕嚕繼續前往末日火山，他將考驗自己的忠誠及人性中所有的堅強與軟弱；同時，甘道夫、亞拉岡、萊格拉斯、金靂也正積極對抗索倫的攻擊，合力捍衛中土世界；剛鐸首都米那斯提力斯危在旦夕，亞拉岡拾起王者之劍，並在帕蘭諾平原展開一場浴血戰役；儘管旅程中不斷面臨重重危機與挑戰，遠征隊還是奮力迎向最光榮的魔戒聖戰
小編薦語：全片時長加起來超過了10小時，作為魔幻電影的鼻祖，還原了一個磅礴而史詩的魔幻世界的《指環王》，在魔幻片中擁有至高無上的巔峰地位，有著絢麗唯美的畫面，奇特的道具，強大的特效支援，高顏值男神女神，影響了後來的無數電影。
如果你想感受魔幻世界，想感受史詩的魅力，那這部影片，你值得擁有！
No 1.教父三部曲
——《教父》、《教父2》、《教父3》
《教父》
講述了以維託·唐·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。
《教父2》
該片主要講述了第二代教父邁克爾·柯里昂的奮鬥歷程，同時影片也回憶了第一代教父維多·柯里昂創業的艱辛。
《教父3》
該片講述了，1979年，第二代教父麥克·柯里昂到了垂暮之年，為了靈魂的救贖，麥克慢慢結束家族的黑道事業，轉投正當生意。
《教父》系列作為黑幫影片的鼻祖，以及黑幫電影的最高巔峰，開創了黑幫電影型別片的先河——黑幫電影不僅僅只是黑幫和警察，黑幫和黑幫，還有黑幫和自己的掙扎。
被稱為永恆的“男人的聖經”是男人必看的影片，它告訴你什麼是家庭、責任與信仰。
彙集了三大金像影帝，被《帝國雜誌》、《時代週刊》評選為歷史上最偉大的電影。你有什麼理由錯過這個系列片呢？
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11 # 當韭菜炒
首先是託納多雷時空三部曲
《西西里的美麗傳說》
《天堂電影院》
《1900》
《教父》三部曲：還是第一部最出色。《指環王》三部曲綜合起來看最喜歡第二部。《駭客帝國》三部曲：這個倒是最喜歡第一部了。《諜影重重》三部曲：又是第二部我認為最棒！《蜘蛛俠》三部曲：不知道今年的合拍蜘蛛俠能不能成為經典。《蝙蝠俠前傳》三部曲：當然《黑暗騎士》最好，因為有小丑。《回到未來》三部曲：第一部最棒。《星球大戰》前傳三部曲：也是最喜歡第二部。《侏羅紀公園》三部曲：劇情都很連貫，還出了《侏羅紀世界》致敬。《終結者》三部曲：州長真的老了《無間道》三部曲：第一部劉德華梁朝偉天台那段戲真是經典啊。
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首先是託納多雷時空三部曲
《西西里的美麗傳說》
《天堂電影院》
《1900》
《教父》三部曲：還是第一部最出色。《指環王》三部曲綜合起來看最喜歡第二部。《駭客帝國》三部曲：這個倒是最喜歡第一部了。《諜影重重》三部曲：又是第二部我認為最棒！《蜘蛛俠》三部曲：不知道今年的合拍蜘蛛俠能不能成為經典。《蝙蝠俠前傳》三部曲：當然《黑暗騎士》最好，因為有小丑。《回到未來》三部曲：第一部最棒。《星球大戰》前傳三部曲：也是最喜歡第二部。《侏羅紀公園》三部曲：劇情都很連貫，還出了《侏羅紀世界》致敬。《終結者》三部曲：州長真的老了《無間道》三部曲：第一部劉德華梁朝偉天台那段戲真是經典啊。