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1 # 前八零大叔
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2 # 德瑪西亞影視
只是你個人覺得吧！反正我是星哥的老粉絲了，不管以前現在拍的都喜歡只不過拍的多了經驗肯定比以前多。
比如說一千個人眼中有一千個哈姆雷特，有人喜歡周星馳，感覺他的作品很好，值得反覆觀看，但是也有人，比如我，大部分時間都get不到他電影想要表達的東西，又或者說是想要表達的太淺顯了，讓人沒有想看第二遍的慾望，我沒有欠周星馳的電影票，我不喜歡就可以不吹彩虹屁，言論自由還是要有的，周星馳出品並不代表全是精品。
十多年前他拍的電影很多人就不喜歡，放到現在還是會有人不喜歡，就像是之前名聲大噪的《美人魚》，之前我回答過一個明明一般卻被捧上天的電影的問題提到了《美人魚》，這就是我對這部電影的評價，明明很一般，但是卻被粉絲捧上天，立意太淺顯，就是想要表達保護海洋生態環境，是周星馳獨有的無厘頭搞笑喜劇，但是我get不到好笑的點。
周星馳確實是一個很優秀的演員，在港星地位最高的時候，他和周潤發齊名，他確實很優秀很值得敬佩，但是我不喜歡他執導的電影，可能會有人說我看不懂所以不喜歡，或許吧，但是喜不喜歡這種主觀印象也不是別人能強加給你的，在我看來他的電影並沒有難以超越，想對比起來我更願意看開心麻花的搞笑電影。
如果你認為所有的搞笑電影都需要有教育意義，那就當我沒說，我看搞笑電影只有一個目的，就是讓我開心，讓我可以笑出聲，如果我看個搞笑電影都要費時間去思考背後藏了什麼悲情的含義，那我乾脆直接去看悲情電影了，周星馳拍的電影並不是人人都喜歡，所以最好還是別吹太高。
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3 # 情感讀書
準確的說應該是喜劇這方面再也沒有周星馳了，當然也不能這樣的比。不僅僅是喜劇，甚至連一個人的風格在前後期都有所不同。
也有一種可能就是，一時代有一時代之文學，一時代有一時代之電影。或許喜劇的高峰在周星馳那個時代，人物領袖就是周星馳。而這個時代或許是動漫的時代又或許是網路劇時代。但是經典永遠是經典，經歷了歲月的洗禮和淘洗，剩下的就是精華了。
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4 # 超玩DGM遇到的新鮮事
周星馳這三個字，是所有80、90後，甚至70後的回憶。他的電影曾經帶給了我們無盡的歡樂。早在以前網路不發達的的租碟時代，看一張碟片需要1到2塊錢，還有押金10元。拿回家裡放進DVD裡期待的看著周星馳的電影。記得小時候沒有手機，也不能百度，想找周星馳的電影，只能在放滿碟片的牆上慢慢尋找。好不容易找到一張大家都沒有看過的電影，還會相互之間藉著看，其樂無窮。
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5 # 大人77453523
早期年代電影還沒這麼開闊，作為一名喜劇演員，周星馳用自己的一生開創一個喜劇電影，比起現在的一些糟粕劇情，周星馳做的真的非常好
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6 # 趙大龍
因為他帶給了咱們的記憶和經典，不管哪部電影你看的時候都會有經典兩字來形容，而且你在看的時候會感覺這個是回憶，也是曾經！
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7 # 我腦公
首先在這裡給你說一下週星馳的電影，雖然是無厘頭電影，一部喜劇電影，我們在周星馳的電影中總能從中找到一些不同尋常的快樂，但是周星馳的電影也不是純喜劇電影，它裡面帶有對人生的思考，對生活的無奈，我們往往能從周星馳的電影中看到他自己的身影，這是目前其他喜劇電影裡面我很少看到的，這也成為周星馳成為獨一無二的一個標誌，那麼為什麼周星馳的電影能成為經典呢，他和其他經典的電影電視劇一樣，都會都是經過精心雕琢的，而這種精心雕琢又得到了大眾的認可，所以它才是經典。
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8 # 娛小咖聊娛樂
周星馳的電影確實經典，主要演的好的原因就是認真。他不管拍哪一部電影，不惜得罪人都會對演員高標準，高要求。哪怕是劇裡的一個小小配角，也要用心去揣摩，這是現在很多電影製作者達不到的。
最經典就是《唐伯虎點秋香》那隻被周星馳賦予了重要角色的蟑螂，從此有了一個名字叫小強，這個名字沿用至今。
還有《功夫》出場不到5分鐘的黃聖依，僅僅幾分鐘就讓她紅遍全世界。還有很多比如張柏芝、莫文蔚、朱茵、張雨綺，還有現代的林允的女主角都被他塑造形象吸引住，成為熒幕的經典角色。
他的作品有靈魂，有無厘頭的幽默，有大笑後的悲傷，有各種各樣的無奈。每個演員在他的電影裡都是賦予生命的主角。
但是我們只知道經典，卻不知道拍攝時候NG 了多少條，被很多演員吐槽薪酬低，要求苛刻。就算是這樣，周星馳依然我行我素，拍攝一部電影，甚至要四五年時間，這就是別人模仿不來的。
那現在有的電影呢？製作粗糙，演員片酬高，卻展現不出演技，甚至有的用替身摳圖完成，怎能與用心血製作的比呢？
還有一個原因，就是現在社會經濟發展的很快，人們在這個快節奏的生活中變得有些麻木，有些要求苛刻，或者笑點高。因為每個人身上比從前要有更多的精神壓力，經濟壓力，少了簡單單純，多了複雜憂愁，所以現在的電影製作再精良，劇情太普通，就不會引起太大水泡。
所以說周星馳的經典是模仿不來的，不過現在也有很多好的電影，也給我們帶來很多深刻印象，我們也要認真對待每一部用心血製作的電影，給他們鼓勵和支援！
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9 # 萬事不通不叫梁宏達
沒有功成名就之前，周星馳被人稱為“星仔”，雙週一成一李成就霸業之後周星馳變成了“星爺”江湖地位的上升，證明他的努力得到了大眾認可，那時他很多想法出其不意，雖然情商不高，得罪圈內很多人，但不可否認的事他的點子他的堅持成了當時幾乎主演的電影都是精品，喜劇之王當之無愧！現在編劇們冥思苦想也難能寫出經典佳作，星爺自己也廉頗老矣，很多點子想法和精力已經大不如前，作品中的主演也很少能把他心中的角色詮釋到位，而且觀眾的品味也越來越高，星爺為了迎合市場也已經妥協不少，但依舊難出經典之作！
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10 # 一涼白了少年夢
星爺的作品我基本全部看過，看完以後覺得自己還不是很滿足，因為星爺老呢沒有在拍電影,我是星爺的鐵粉，對於星爺拍的無厘頭電影我相信對每個人來說在看電影時都很有喜怒哀樂的感覺，給人一種現實生活中滑稽有具有完美特色的感覺，我很嚮往星爺電影中的世界，所以星爺是我心中最嚮往的影界代表。
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11 # 一隻叫部長的柯基
周星馳的電影就和李宗盛的歌一樣，是需要反覆咀嚼，用心體會，並且靠時間的沉澱與閱歷的積累才能深得其味。
少時不知愁滋味，被電影中的無厘頭惹得哈哈大笑，年近不惑，再去觀看星爺的電影，感受是截然不同。
星爺的電影就是扯下了溫情的面紗，將人性善惡，世態炎良用不羈的藝術形式呈現給觀眾。
相信有過社會、職場打拼的人都能從電影中或多或少的找到屬於自己的影子。
《少林足球》中為了夢想而打拼的僧人，《喜劇之王中》為了演技而顛狂的尹天仇，經歷了大起大落方能大徹大悟的史蒂芬·周，
這些經典的角色和劇情，小人物勵志情節，非但不會讓人覺得俗套，反而讓觀眾會笑著笑站，哭了。
浮燥之下的電影，一旦脫離了人心與感情，不去觸動人心中那最柔軟的地方，只會味同嚼臘，視覺轟炸後，留下一片空白......
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12 # 10年家電人
怎麼說呢，那個時候沒有那麼多的特效，沒有那麼多的大場景，一切都在看人，看劇本。所以現在去看那個時候的電影，演員演技全部線上，同時劇本只要不差，那肯定會比現在的電影要看起來舒服。這也是為啥Tvb前些年的劇火的原因，也是今年韓國電影“寄生蟲”拿奧斯卡小金人的原因，在大製作，大場面轟炸久了的突然就懷念從前了。
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13 # 別裝了
用心 因為星爺的是用心投入的，是付出了心血付出了感情的是有情感寄託的電影。
所以星爺的電影回味無窮。
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14 # 取名難倒英雄
不用感覺，這是事實。
怎麼說呢，可能是我們真的能感覺到，人家用心在演，不是想如今的，純粹是為了利益
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15 # 圖曰天下
周星馳的電影之所以讓人捧腹之極，是因為他的無厘頭風格，而把這一風格演繹到極致的就是王晶，可以說周星馳的早期所有作品之所以吸引眼球都是王晶的功勞，離開了王晶執導的周星馳電影作品也就塵歸塵土歸土平淡無奇了，之所以票房還算可以，只不過是大眾受他早期作品的影響，餘音繞樑而已。
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16 # 菜導看電影
說《西遊伏妖2》好看的我都點贊、因為老夫十分欣賞你們這些有眼光的年輕人。這是一部帶來歡笑、和感動有深度的電影、細細回味、有時候像是寄託了一些什麼東西。就像當年《大話西遊》被評為當年的十大爛片、而後被挖掘出來發現處處是經典，然後從爛片瞬間變成迄今為止無法超越的經典。我第一次看就覺得十分感動、不知道那些所謂的磚家是哪個小學畢業的、順便說一下感覺中國的磚家都不行、什麼豆瓣之類的打分、別在意。周星馳的電影、帶給我們幾代人歡笑、和背後的感動與心酸。只要周星馳還拍電影、我一定不錯過任何一部。這是一種情懷、某些人嫉妒羨慕恨也沒用。
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17 # 一嗨影視
周星馳，真的帶給我們太多優質的作品，深深的影響了幾代人。為何感覺他的作品，比現在的好呢？
首先，得要從作品本身來說。星爺主演的影片，一般都是比較有內容性，同時也寫實。經歷了歲月的沉澱，依舊回味無窮。例如，《大話西遊》，年少去看，是喜劇片，現在去看，刺痛內心。
其次，那一代的導演和演員，都還是比較敬業，有專業素養的。現在，電影行業，面臨了青黃不接，新的，有實力的導演隊伍，還比較弱小；演員隊伍，缺乏了專業性，什麼小鮮肉，賣萌，對口型等等，導致作品的質量也深受影響。
最後，後期的影視作品，受到資本的太多幹預，幾個月就拍完一部電影，然後就匆忙上映。這樣導致了有數量缺乏質量。
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18 # 良子剪輯
周星馳作品中，或令人忍俊不禁，或令人心酸斷腸，這些讓觀眾回想起來滿口餘香津津樂道的配角，他們對影片作出的貢獻，功勞也要算在周星馳這個主角身上嗎？
周星馳作品中，笑點的密集排放，細節處的細細打磨，導演負責的部分，導演對影片的貢獻也要算在周星馳身上嗎？
小子不才，也要石破天驚斗膽地答一句：
是的，他們的功勞，至少一大部分，都屬於周星馳。
何出此言！
先放結論再解釋。
《功夫》中啞女楚楚動人，黃聖依一言未發，泠泠目光不忍卒讀，除此之外，黃聖依還有什麼熒屏形象深入人心嗎？
沒有
《少林足球》六師弟，肥豬膘，林子聰經典形象讓人津津樂道，除此之外，林子聰還有什麼熒屏形象深入人心嗎？
沒有
在作者心中，更是有不得不提的一位——張敏，上世紀女演員中著名的花瓶......（此處說明一下，上個世紀對“花瓶”的概念還是較褒義的，漂亮的女演員，不炒作，不搶類似於周潤發，周星馳，成龍男主的風頭，觀眾也很樂意欣賞她們的美麗，那時的“花瓶”尚還十分討喜）
為何不得不提？因為張敏在《九品芝麻官》的表演太過出色！令人拍案叫絕！
戚秦氏（張敏飾）的丈夫被權貴子弟謀害，全家老少十數口慘遭滅門，兇手常威卻倒打一耙，指證戚秦氏勾引自己繼而毒害全家。公堂之上，案情驟然反轉，戚秦氏慘遭酷刑，有口不能言，張敏表演得如何？
從開始的震驚茫然，到最後的不甘怨毒，伴著張敏遭受酷刑悽絕的慘叫，止不住的殷紅血跡映襯著公堂地面的慘白，觀影至此，每每讓人心臟驟停，寒氣襲身，哽咽得半晌說不出話來。
甚至在《喜劇之王》中，張柏芝飾妓女一角更是精彩，至情至性，但是一想起張柏芝，大家眼前浮現的還是那個斜靠在陽臺上，清純得讓人不敢觸碰的女孩
那麼
為什麼黃聖依在《功夫》裡紅遍大江南北後風光不再？
為什麼林子聰在《少林足球》後無人問津？
為什麼羅家英除了“唐僧”和“達文西”的熒屏形象外少被知曉？
想必到了這裡，讀者也有了自己的答案
引用之前問題“為什麼周星馳電影裡的配角都那麼經典”的一個高票回答——
其實他們不具備成就經典的潛質，是周星馳反覆NG，不斷嘗試，力求完美帶來的結果，也就是說他們的演技並不好，也無挑選劇本的獨到眼光，並沒有作為一個演員的素養，只是他們走進周星馳電影被強行拉進同一個水平，你甚至能感覺到這些配角演的跟周星馳一樣好，所以我相信，周星馳在拍攝期間簡單，直接，果斷，嚴厲的要求每個演員達到同一個水準
甚至說的露骨一點，他們不僅是沒有優秀演員的實力，連成為一個優秀演員的潛力也欠奉，周星馳電影的播出，其中角色大都能紅遍大江南北家喻戶曉，然後呢？
他們沒有然後
說完演員，再聯絡到劇本。
《唐伯虎點秋香》的處處癲狂，無時不在的笑點
《大話西遊》中對細節的講究
《喜劇之王》對男女主角深刻的演繹
《功夫》裡經典的包租婆夫婦形象
......
那為何，這些極至癲狂的故事他們再也寫不出來？
那為何，這些經典的形象他們再也演繹不了？
那為何，離開了周星馳他們便再沒有什麼值得誇讚的成績？
。。。。。。咳咳 不點破了，直接總結吧
周星馳每一部優秀的電影背後
是他對影片中每個角色的執著
是他對每一個細節的推敲
是他對每一幀的熱愛
沒錯 ，——世界級水準，喜劇之王
星爺腦殘粉～不邀自來
先答題再解釋，星爺水平如何？
——世界級水準
其實非常不想回答這個問題，因為解釋起來太麻煩，並且也不是什麼專業人士，只是多看了幾部喜劇，有了一點對喜劇的理解，更何況本人無名小卒，寫很長也未必有人看。（沒錯，這時答主在騙讚了～）
要回答這個問題，首先要明白完成一部優秀喜劇電影的難度。
第一，電影有什麼要求？
電影就是講故事的延伸，然而要講的讓觀眾明白整個故事，看的津津有味，是頗有難度的，大家也會有給朋友講故事或者是聽朋友講故事的經驗，應該能稍稍體會讓人津津有味的難度，這已經達到了最基本的要求。（注意還只是“電影”，不是“優秀電影”，更不是“優秀的喜劇電影”）
第二，喜劇電影是什麼？
陳佩斯：喜劇的核心是悲劇。卓別林：喜劇是痛苦和奮鬥
從這兩位毫無疑問的喜劇大師的喜劇觀裡，已經可以初見喜劇之難。
1.喜劇劇本之難。要做到劇本不抄襲（廣受詬病的愛情公寓），故事情節流暢，，而不是堆砌段子，笑點為情節服務，而不是為了講段子生搬硬湊情節（失敗典型如《煎餅俠》，實在是為了講段子而編造情節，缺乏打磨，整個故事和人物性格自然就顯得十分粗糙）
2.人物設定之難。喜劇中的人物功能不能只是講段子！不能只是講段子！不能只是講段子！（失敗典型十萬個冷笑話），人物要做到有各自基本分明的性格，有讓人值得品位的形象。不僅主角要帶動情節發展性格鮮明，還要配角也有笑料的一席之地。
3.表演之難。為什麼都說喜劇比其他劇難？個人認為在表演時氣氛，難在對時間的把握之難，在悲劇中，演員晚一秒或者早一秒哭，其實對觀眾內心情緒的影響區別不大，但如果是在喜劇表演中，早一秒或者晚一秒，影響可就太大了！觀眾就應該在這一秒被挑逗得死去活來，你給他晚高潮一秒，感覺區別大不大？？觀影體驗影響大不大？這時還沒有涉及演員對人物心理的把握，對肢體語言的應用，這些在其他型別電影也有很高的要求。
第三，什麼是優秀甚至是偉大的喜劇電影？（終於開始講正題，好累 555）
從情節推動上來看，笑點要為情節服務，乃至推動情節，最終和情節“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色“達到相輔相成的境界。
比如《三傻大鬧寶萊塢》，隨著男主和幾個好兄弟的搗蛋，讓觀眾發笑，情節也隨之徐徐展開，贊!
從人物設定上來看（這也是最重要的），編劇和導演要挖掘人物核心，使人物形象豐滿有張力，不下流，不俗套，人物要不僅是讓觀眾發笑，更深一層的，人物要使觀眾思考，甚至是讓觀眾感動。
比如《夏洛特煩惱》中的大春，為何 發人深省?導演及演員對大春的塑造不止於“大春形象魁梧而性格娘炮”讓人發笑，而是賦予大春更深，更復雜的核心。大春永遠是夏洛的影子，學生時就跟著夏洛混，結婚後喝下不過是夏洛剩下的一口茴香湯，面對雨中的摩托車，大春絕望的大喊“這特麼是誰幹的?怎麼都欺負我?”大笑之餘，觀眾是不是也為大春這“特麼的”生活，為這心酸的人生際遇不由得發一聲嘆息。
從影片目的上來看，優秀的喜劇電影不僅使人發笑，更讓人思考自身，通達社會，豐滿精神，乃至反映時代特徵（別和我說看電影不能要求三觀正，就是因為大師們讓觀眾笑的同時還啟迪觀眾思考，健全三觀，所以他們才是大師），真正優秀的喜劇電影，應該做到使觀眾笑中帶淚。
比如卓別林大師對美國掘金歷史的喜劇塑造，劇中笨拙的吃皮鞋，啃腰帶，不僅讓觀眾忍俊不禁，更是反映了一個時代的變遷，這才是偉大的喜劇。
那麼，周星馳做到了哪些?(終於講到最重要的了，555555 )
第一，從情節和笑點的安排上，周星馳非常出色地做到了笑點為情節服務，推動情節發展，絕不使人物有性格矛盾。“先有情節，笑點穿插其中為情節服務，推動情節發展”——周星馳
第二，從表演上來看，周星馳的喜劇功力妙到巔峰，甚至是開創了一個流派（不是無厘頭，具體專業術語忘了）。
大家可以看看周星馳在大話西遊中用照妖鏡看到了白晶晶是妖怪的表演細節
其實總結起來就是一句
甚至擴充一下，用更詳密，更嚴謹的邏輯來說，他們想問的是：
周星馳作品中，或令人忍俊不禁，或令人心酸斷腸，這些讓觀眾回想起來滿口餘香津津樂道的配角，他們對影片作出的貢獻，功勞也要算在周星馳這個主角身上嗎？
周星馳作品中，笑點的密集排放，細節處的細細打磨，導演負責的部分，導演對影片的貢獻也要算在周星馳身上嗎？
小子不才，也要石破天驚斗膽地答一句：
是的，他們的功勞，至少一大部分，都屬於周星馳。
何出此言！
先放結論再解釋。
《功夫》中啞女楚楚動人，黃聖依一言未發，泠泠目光不忍卒讀，除此之外，黃聖依還有什麼熒屏形象深入人心嗎？
沒有
《少林足球》六師弟，肥豬膘，林子聰經典形象讓人津津樂道，除此之外，林子聰還有什麼熒屏形象深入人心嗎？
沒有
在作者心中，更是有不得不提的一位——張敏，上世紀女演員中著名的花瓶......（此處說明一下，上個世紀對“花瓶”的概念還是較褒義的，漂亮的女演員，不炒作，不搶類似於周潤發，周星馳，成龍男主的風頭，觀眾也很樂意欣賞她們的美麗，那時的“花瓶”尚還十分討喜）
為何不得不提？因為張敏在《九品芝麻官》的表演太過出色！令人拍案叫絕！
戚秦氏（張敏飾）的丈夫被權貴子弟謀害，全家老少十數口慘遭滅門，兇手常威卻倒打一耙，指證戚秦氏勾引自己繼而毒害全家。公堂之上，案情驟然反轉，戚秦氏慘遭酷刑，有口不能言，張敏表演得如何？
從開始的震驚茫然，到最後的不甘怨毒，伴著張敏遭受酷刑悽絕的慘叫，止不住的殷紅血跡映襯著公堂地面的慘白，觀影至此，每每讓人心臟驟停，寒氣襲身，哽咽得半晌說不出話來。
甚至在《喜劇之王》中，張柏芝飾妓女一角更是精彩，至情至性，但是一想起張柏芝，大家眼前浮現的還是那個斜靠在陽臺上，清純得讓人不敢觸碰的女孩。
那麼
為什麼黃聖依在《功夫》裡紅遍大江南北後風光不再？
為什麼林子聰在《少林足球》後無人問津？
為什麼羅家英除了“唐僧”和“達文西”的熒屏形象外少被知曉？
想必到了這裡，讀者也有了自己的答案
引用之前問題“為什麼周星馳電影裡的配角都那麼經典”的一個高票回答——
其實他們不具備成就經典的潛質，是周星馳反覆NG，不斷嘗試，力求完美帶來的結果，也就是說他們的演技並不好，也無挑選劇本的獨到眼光，並沒有作為一個演員的素養，只是他們走進周星馳電影被強行拉進同一個水平，你甚至能感覺到這些配角演的跟周星馳一樣好，所以我相信，周星馳在拍攝期間簡單，直接，果斷，嚴厲的要求每個演員達到同一個水準
甚至說的露骨一點，他們不僅是沒有優秀演員的實力，連成為一個優秀演員的潛力也欠奉，周星馳電影的播出，其中角色大都能紅遍大江南北家喻戶曉，然後呢？
他們沒有然後
說完演員，再聯絡到劇本。
《唐伯虎點秋香》的處處癲狂，無時不在的笑點
《大話西遊》中對細節的講究
《喜劇之王》對男女主角深刻的演繹
《功夫》裡經典的包租婆夫婦形象
......
那為何，這些極至癲狂的故事他們再也寫不出來？
那為何，這些經典的形象他們再也演繹不了？
那為何，離開了周星馳他們便再沒有什麼值得誇讚的成績？
。。。。。。咳咳 不點破了，直接總結吧
周星馳每一部優秀的電影背後
是他對影片中每個角色的執著
是他對每一個細節的推敲
是他對每一幀的熱愛
沒錯 ，——世界級水準，喜劇之王
星爺腦殘粉～不邀自來
先答題再解釋，星爺水平如何？
——世界級水準
其實非常不想回答這個問題，因為解釋起來太麻煩，並且也不是什麼專業人士，只是多看了幾部喜劇，有了一點對喜劇的理解，更何況本人無名小卒，寫很長也未必有人看。（沒錯，這時答主在騙讚了～）
要回答這個問題，首先要明白完成一部優秀喜劇電影的難度。
第一，電影有什麼要求？
電影就是講故事的延伸，然而要講的讓觀眾明白整個故事，看的津津有味，是頗有難度的，大家也會有給朋友講故事或者是聽朋友講故事的經驗，應該能稍稍體會讓人津津有味的難度，這已經達到了最基本的要求。（注意還只是“電影”，不是“優秀電影”，更不是“優秀的喜劇電影”）
第二，喜劇電影是什麼？
陳佩斯：喜劇的核心是悲劇。卓別林：喜劇是痛苦和奮鬥
從這兩位毫無疑問的喜劇大師的喜劇觀裡，已經可以初見喜劇之難。
1.喜劇劇本之難。要做到劇本不抄襲（廣受詬病的愛情公寓），故事情節流暢，，而不是堆砌段子，笑點為情節服務，而不是為了講段子生搬硬湊情節（失敗典型如《煎餅俠》，實在是為了講段子而編造情節，缺乏打磨，整個故事和人物性格自然就顯得十分粗糙）
2.人物設定之難。喜劇中的人物功能不能只是講段子！不能只是講段子！不能只是講段子！（失敗典型十萬個冷笑話），人物要做到有各自基本分明的性格，有讓人值得品位的形象。不僅主角要帶動情節發展性格鮮明，還要配角也有笑料的一席之地。
3.表演之難。為什麼都說喜劇比其他劇難？個人認為在表演時氣氛，難在對時間的把握之難，在悲劇中，演員晚一秒或者早一秒哭，其實對觀眾內心情緒的影響區別不大，但如果是在喜劇表演中，早一秒或者晚一秒，影響可就太大了！觀眾就應該在這一秒被挑逗得死去活來，你給他晚高潮一秒，感覺區別大不大？？觀影體驗影響大不大？這時還沒有涉及演員對人物心理的把握，對肢體語言的應用，這些在其他型別電影也有很高的要求。
第三，什麼是優秀甚至是偉大的喜劇電影？（終於開始講正題，好累 555）
從情節推動上來看，笑點要為情節服務，乃至推動情節，最終和情節“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色“達到相輔相成的境界。
比如《三傻大鬧寶萊塢》，隨著男主和幾個好兄弟的搗蛋，讓觀眾發笑，情節也隨之徐徐展開，贊!
從人物設定上來看（這也是最重要的），編劇和導演要挖掘人物核心，使人物形象豐滿有張力，不下流，不俗套，人物要不僅是讓觀眾發笑，更深一層的，人物要使觀眾思考，甚至是讓觀眾感動。
比如《夏洛特煩惱》中的大春，為何 發人深省?導演及演員對大春的塑造不止於“大春形象魁梧而性格娘炮”讓人發笑，而是賦予大春更深，更復雜的核心。大春永遠是夏洛的影子，學生時就跟著夏洛混，結婚後喝下不過是夏洛剩下的一口茴香湯，面對雨中的摩托車，大春絕望的大喊“這特麼是誰幹的?怎麼都欺負我?”大笑之餘，觀眾是不是也為大春這“特麼的”生活，為這心酸的人生際遇不由得發一聲嘆息。
從影片目的上來看，優秀的喜劇電影不僅使人發笑，更讓人思考自身，通達社會，豐滿精神，乃至反映時代特徵（別和我說看電影不能要求三觀正，就是因為大師們讓觀眾笑的同時還啟迪觀眾思考，健全三觀，所以他們才是大師），真正優秀的喜劇電影，應該做到使觀眾笑中帶淚。
比如卓別林大師對美國掘金歷史的喜劇塑造，劇中笨拙的吃皮鞋，啃腰帶，不僅讓觀眾忍俊不禁，更是反映了一個時代的變遷，這才是偉大的喜劇。
那麼，周星馳做到了哪些?(終於講到最重要的了，555555 )
第一，從情節和笑點的安排上，周星馳非常出色地做到了笑點為情節服務，推動情節發展，絕不使人物有性格矛盾。“先有情節，笑點穿插其中為情節服務，推動情節發展”——周星馳
第二，從表演上來看，周星馳的喜劇功力妙到巔峰，甚至是開創了一個流派（不是無厘頭，具體專業術語忘了）。
大家可以看看周星馳在大話西遊中用照妖鏡看到了白晶晶是妖怪的表演細節
從不經意到震驚到恐懼到強顏歡笑到生不如死，短短一兩秒的時間裡，周星馳用了7種以上的表情演繹了至尊寶的內心變化，氣氛，時機的把握妙到巔峰，此等演技，實乃一代宗師!
第三，從人物演繹來看（個人認為也是最重要的），周星馳的功力毫無疑問也是宗師級的.
最著名的《喜劇之王》裡，難道周星馳對尹天仇的演繹難道僅僅停留在這是一個可笑的loser?
當然不，尹天仇這個小人物是可悲地努力（尹天仇在劇中的演技，我比較傾向於靈性不足，徒勞的努力，實在可悲）又純愛的，生活窘迫又可笑地結識柳飄飄乃至愛上一個妓女，“我養你呀”這是尹天仇地呼喊。
愚蠢的演戲毫無天賦卻又不知悔改，大家甚至認為他可笑的表演不陪得到一碗盒飯“努力!奮鬥!”這是尹天仇對夢想的掙扎。
當和柳飄飄慵懶的躺在躺椅上，面對未知也無望的未來“也不是啊，天亮了就很美”，這是尹天仇的企盼。
喜劇之王中角色內涵之深，性格命運之複雜，實在是歎為觀止，其中的經典名言更是鼓舞了多少人。
周星馳對喜劇角色深刻的塑立又豈是隻在《喜劇之王》?
《少林足球》裡，周星馳幼稚的去尋找師兄弟組成隊伍，面對師兄嘲諷的眼神，“人要是沒有夢想，和鹹魚有什麼分別?”這句已被奉為勵志經典。
師兄：“除非這枚硬幣能豎著掉地上......”“好，我來試試”，在觀影時，真的很難相信，這句我來試試，居然是從這個痴迷武功，撿破爛為生的角色口中說出，想想情理之外又在意料之中，若無窮且益堅之志，又何來扶搖直上九萬里之舉，使觀眾發笑後思考，細細琢磨角色性格與行為之間的聯絡之後卻是拍案叫絕。實乃一代宗師
《大話西遊》裡，至尊寶一開始哄騙紫霞的誓言“從前有個女孩。。我希望是一萬年”，使人發笑，可到了影片最後，至尊寶為了保護最愛的人，不得不放棄一切，甚至包括愛的情感，此時誓言又一遍說起，這又如何讓人笑得起來，又怎麼不是為之哽咽呢?
甚至對孫悟空這個角色，周星馳難道對其塑造的程度僅在打嗝放屁變一群孫猴子出來?面對牛魔王的挑釁，孫悟空是狂傲的不可一世；面對師傅的絮叨，孫悟空有孩子似的厭倦和煩躁；面對紫霞的相認，孫悟空有不能言說的痛苦掙扎；最後紫霞一句“那個人好像一條狗哦”又何嘗說的不是在感情中如一條乞狗的我們?
甚至在最癲狂，最外騷的《唐伯虎點秋香裡》，周星馳對唐伯虎的理解也不只是一個風流才子，唐伯虎是失意的，沒錯，甚至從人生方面講，唐伯虎是失敗的，科舉失利，妻妾成群卻是形單影隻，甚至看著這家中的喧譁，步出大院，卻是流下一滴清淚。
甚至在我個人感覺最完美的《功夫》裡，大放異彩，讓人津津樂道回味無窮的角色有有多少?
浮誇市井的包租婆夫婦，最後卻是太極功夫圓轉如意，獅吼功大氣磅礴。
啞女未有言語，卻是最動人，最熾熱，在心中最初始的美好。
從最初的“放開那女孩”到“我要做壞人”到最後無名男主打通任督二脈，白衫黑褲布鞋悠然而出，佛家明心見性的一式如來神掌從天而降又震撼了多少觀眾?
“想學嗎?我教你啊”又更是把男主提向了更高的武學宗師層次，蛤蟆反派還妄想用暗器翻盤取勝，男主卻已經超脫了世俗勝負的境界。
“想學嗎，我教你啊”可稱武之大者。
更不用說後來在歐美產生的影響，《功夫熊貓》的導演就坦言靈感來自《功夫》，甚至電影製作團隊也被他要求觀影多次《功夫》，也難怪《功夫熊貓》帶有那難以言明“禪”的意味了
甚至說到特效方面，後來的《長江七號》《西遊降魔篇》，周星馳對特效的運用一直是華語電影的標杆。
再說對影視新人的調教，《功夫》裡中飾演啞女的黃聖依是第一次登上大熒屏
可是動人?
試問，就算不止看中國，放眼亞洲，放眼歐美，能把這些做到，爐火純青地讓觀眾笑中帶淚，細細品味更是每一幀欲罷不能，回味無窮，滿口餘香，這樣的演員，導演，又有幾人?
再回答一遍問題，周星馳的電影是什麼水平?
——世界級水平，喜劇之王
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19 # 君寶觀影
周星馳電影同其他人電影不同，周星馳電影能透過喜劇的拍攝手法達到正劇的效果，裡面有一個字很厲害，那就是"真"。這是其他電影裡看不到的
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20 # 經典影視搞笑再現
因為星爺的電影處處都是細節，從跑龍套到主角，滿滿的細節，人物刻畫的比較讓人新穎，就算是龍套也會讓觀眾們記在心裡，星爺電影裡總是在細節中透漏著人生大道理。
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因為周星馳的電影是有情懷的，有時代的烙印。周星馳的電影是值得回味的電影，無厘頭的情節，嬉笑怒罵的對白，看似荒誕不經，卻總有有一處直戳人的笑點丶淚點。