節目錄制時是需要有觀眾的，節目方為了節目效果需要很多觀眾到現場，是要支付一定費用給觀眾的，長的漂亮的、帥的會被安排到前排，叫做前景，費用稍高，節目方還會給觀眾發一些道具。也有部分現場觀眾因為好奇或喜歡才特意去看某位明星的。

讓我來看，不單單是這檔綜藝節目的真實觀眾水份太多，放眼望去 幾乎現在絕大部分的類似“肥皂綜藝節目”都難逃其嫌。因為 ：為了現場效果、為了籠絡更多的電視機前的觀眾，節目組也不得不出此招數。

一個成功的歌手，唱的歌曲總那麼扣人心絃，臺上的人傾情演繹，臺下的觀眾歡呼雀躍，跟著明星頻頻互動，這一切讓人動容、真情的流露，哪能是託呢？

第一季《我是歌手》爆紅時，謎一般的觀眾鏡頭就曾為人津津樂道。

今年播出的《歌手》第三期裡，當趙雷唱《成都》時，又有一名觀眾把妝哭花了。

除此之外，觀眾還是會美美地哭……

捂臉哭……

捂嘴哭……

B-box哭……

但我要說的是，這個節目最不缺的就是觀眾“託”。

大多數電視節目錄制的慣常作法是，觀眾鏡頭作為獨立的空鏡頭，成為節目萬能的播出畫面。這種“嫁接”方式並不應當被指責。因為大多數節目都是錄播節目，為了控制成本，錄製過程的機位全部對準舞臺，觀眾畫面大多需要單獨錄製。《快樂大本營》是這樣，《天天向上》也是這樣。

但是和《我是歌手》從製作之初就保證，“不嫁接鏡頭”。在第一季《我是歌手》播出後，洪濤就對媒體作出了保證。

7-9首歌的錄製過程中，觀眾的反應都會實時記錄下來，再在後期剪輯時貼入實時反應的畫面。

關於實時記錄，洪濤還對媒體透露過一個細節：在第二季《我是歌手》韓磊演唱《花房姑娘》的副歌部分，有一位觀眾突然從座位上跳了起來。洪濤親眼看到了這一幕，但審片時沒有出現。於是花了一兩個小時在機房對負責拍攝韓磊的8臺攝像機錄製的畫面逐幀觀看，終於找到了這個瞬間。

另外，對《歌手》觀眾的選拔也是最嚴格的。節目之所以會在正片中花很多篇幅介紹本期節目的觀眾組成，就是為了強調，這檔節目的觀眾都是層層選拔，有代表性的。

那麼，觀眾不是“託”，那他們為什麼會哭呢？

如果看過現場演唱會的人一定能明白LIVE演唱的魅力，更何況，《我是歌手》的錄製是在一個不到1200平米的演播廳裡，在一個小空間裡欣賞到一個匹敵萬人演唱會的裝置助攻的LIVE演出，感動，是自然而然的事。