岳雲鵬的“賤”是表演風格，是他表演的需要。而文松的“賤”是真賤，那個人可能就那個德行，往好了說，文松對“賤”的度沒有把握好，到了噁心的地步。

首先感謝邀請！個人認為同樣的表演風格，岳雲鵬的賤配合著多年的相聲功底，成為了一種相聲主軸的衍生品，使得相聲有了自己的特色。文松的賤作為一種風格，作為配角可以輕鬆的站住人物，加深人的印象，但是作為主角，雷同的風格會讓人失去新鮮感，就像小瀋陽以娘起家，卻迅速轉型！文松是個不錯的演員，希望他開發出新的表演風格！

因為文松 平臺不好 在就是文松沒有好師傅 可惜呀 小嶽嶽 一個好師傅 在不停的鞭策他 所以他成長的很穩健

個人一些淺見說一下，嶽是近幾年德雲社力捧的一哥，外部助力大。文松一直是配角，第三季喜劇人才成主角。

嶽的賤，雌性氣息不重，並且有多年積累的小劇場的舞臺經驗，相聲幾項功課的積澱，說學逗唱花樣稍繁。

文松相對來說，賤得太娘，並且一直一種面貌，在觀眾認知他時，已經定型，時間久了，易審美疲勞。

關於文松和岳雲“飄”的表演風格我的個人見解

文松的表演風格已經被框死了，就是"賤"就是"娘"，從喜劇人節目火以後，發現他的表演一直沿用這個風格，或許前兩次表演會讓觀眾有點新鮮感，也或許在配合小寶演出的時候他的"賤"到了好處。可是現在帶團隊，用整個團隊來配合他搞"賤"配合他"娘"，而且越來越陰裡陰氣，不管他人，反正我早已厭倦了他的表演風格。

岳雲“飄”比文松好很多，主要還是專心說他的相聲，鬥他的包袱，偶爾耍賤表情，但立馬收回來，不過度消費。

表演風落因人而異，但主打風格若以賤來表達，長此以往會叫觀主噁心倒胃。岳雲鵬是相聲但主打風格並沒賤的表現。雖然偶有那麼一些賤，主要是相聲。

文松是靠這個火了後，以為大家喜歡，娘賤是一賤到底，就比如我們吃東西一樣，再好吃的東西天天吃都會膩的；而岳雲鵬是賤而不娘，收放自如，好比調味品

簡單點解釋，嶽嶽的賤是在抖包袱的時候出現，而且一閃而過，其它時候都是正兒八經的說。而文松只要小品表演就時刻必帶賤賤的表情，這很容易讓觀眾審美疲勞。如果不是小品舞臺，文松能有更多正常表演的空間，偶爾以賤來逗樂，效果會更好。比如歡喜密探裡的裘清月，文松的表演就很好。

第一、表演形式上來說，相聲和小品是相差很多的，相聲注重說，而形體行動少，但小品它不僅要求演員會說，還要會演，也就是說更需要演員的肢體來進行表現。

第二、從相聲和小品的表演形式上講，岳雲鵬的賤多半在“嘴”上，而文松的賤則是全身，也就是說，文松的對賤的表達要遠遠大於岳雲鵬的賤。

第三、同樣是賤，岳雲鵬是自己賤賤的，卻沒有娘，而文松不光賤，還娘。

第四、賤的表達並不能作為自己的主要本領來使用，賤是副業，偶爾耍耍還可以，可以給觀眾帶來一種反差，一種新的體驗，但是如果一個演員一直在用賤來表達自己的東西，時間短，可能會有新鮮感，時間一長，肯定會產生視聽疲勞，繼而讓人一看這個演員就知道是那個賤樣，沒有變化的演員是走不長久的。

第五、關於賤的表演形式，岳雲鵬拿捏要比文松好太多，岳雲鵬的賤往往是節目到了點上才會抖出來，而文松是從頭到尾都這樣

就這樣了

第一，這個問題本身就有問題。我怎麼覺得岳雲鵬的賤樣開始被人討厭了。所以每個人都有每個人的看點。第二，岳雲鵬是相聲內容中夾雜著自己耍賤的風格。而文松是以耍賤為主要內容。雖然是兩種風格，但是各有各的搞笑之處。

遼寧民間藝術團，其實要實實在在地說，每個演員還是有點東西的，但是，這點東西都偏向於形體方面，如摔倒，傻笑，膝蓋摔等，也都很會唱，嗓子都不錯，在一開始出來時，個性特別鮮明，很容易讓觀眾一下子記住。但是，缺點也拘於此，對他們來說，突破太難，創造一個既能凸顯特點又特別符合觀眾胃口的作品，對他們來說就是瓶頸。而開心麻花這一點就比他們強太多，最後拼的就是文化。就像一群小學生在努力和大學生相比一樣，總給人力不從心之感。 遼寧民間藝術團，應該從編劇入手吧

這和中國社會的主流道德傳統和審美觀念有很大的關係，岳雲鵬的幽默更多的是一種調皮和討巧式的態度，以及自我解嘲的手法。並不傷害人，同時也與主流價值觀毫無衝突。而且，相聲有著悠久的歷史文化沉澱，並形成了自身的幽默體系，在此基礎上，演員對相聲體系的理解和其自身的素質條件就是相聲幽默的基礎。

可是文松卻是以一種不男不女的方式在進行著秀下限般的詆譭式幽默，這在開始時可以給觀眾以耳目一新的刺激，可是別忘記了，中國社會的主流價值觀是崇尚男女有別，同時插科打諢式的低俗幽默也會在新鮮感過去之後，使大眾厭惡，這種與社會主流道德觀念的差異式幽默必定被大眾所厭棄，而且文松致命的問題是，他缺乏必要的表演功底和文化內涵，在他譁眾取寵式的重複轟炸下，大眾的審美疲勞逐漸出現，文松的落寞也就毫不奇怪了。

岳雲鵬相聲基本功很紮實，所謂的賤也只是一把它作為包袱處理，不是全靠這個吃飯。小嶽的紅還是靠一本正經的說相聲，不是一味的耍賤。文松則不同，好像除了賤沒有別的。不可能長久的。

個人認為，相聲一個作品從創作到上臺表演，需要在臺下很多次的磨合對詞修改，而且一個成熟的相聲作品需要“壓場”，這就是大家在電視或者綜藝看到的相聲新作總是略顯粗糙和節奏不好，也是大家為什麼在綜藝上看到的大多數相聲作品多以老作品居多。一個相聲演員的表演風格如何，用岳雲鵬在喜劇人的話說，他現在的表演風格不是固定的，當觀眾不喜歡的時候就會轉變。不得不說老郭的商業化運作還是有效果的，迎合觀眾是任何藝人的本分，當然超出三界不在五行的藝術家除外，表演風格不是做人做事的風格，沒有什麼人能讓所有人喜歡接受，只要衣食父母還捧著岳雲鵬，那他還是可以靠耍賤賣萌餬口的。

再看二人轉，本是鄉間野地的節目，充斥著各種葷素，自春晚趙老闆的“二人轉”小品大火之後，大家在各大城市的劇場，可以看到相對原味的二人轉了，但是單調的風格現在已是詬病，趙老闆腦子快，在小品和影視劇領域大展宏圖賺的盆滿缽滿，而且其弟子也是大火而身價百倍，但是更加詬病的就是二人轉演員自身的問題。郭老闆曾說學相聲的大多幼年失學，相聲演員最後拼的是文化。二人轉演員不但幼兒失學，而且在學藝的時候，所學之藝也都是比較葷俗的（說學逗唱浪，比相聲多一門），在劇場表演的也都是擦邊球雙關語。鄉村系列劇來說，趙老闆的人幾乎都不用演，那就是他們平常的生活，大家看的真實。與其說文松不如說二人轉演員十之有三是這樣，小瀋陽，宋小寶等等都又賤又娘，可是他們的作品確實是比相聲和麻花的喜劇有很大的差距，單靠演員來撐作品的形式，觀眾也越來越不買賬了。

相聲都是進過小劇場打磨才進入大舞臺。岳雲鵬的便宜是有笑點的便宜。而文松首先他是助演火起來的，做主演後出現的作品病沒有經過洗禮，直接上臺。作品的差直接讓觀眾覺得文松的娘越來越噁心，反感。

岳雲鵬的賤表現在嘴和表情，這種賤結合在他作品裡的囧，自大，靈活，幽默等表達就刻畫出生活在你我身邊都會存在的損友，正因為這樣的賤是身邊常常出現就更加貼近生活容易產生代入感，被接受而不反感，也同樣因為貼近生活，尺度更難把握，對演員要求更高。

再說文松的賤，主要體現在男人表演的比女人還要娘娘腔這種性別錯位產生的喜劇感，但是這樣的人在你我的身邊也是極少，可能一輩子都不會遇到，為什麼這樣的人少，正是因為更多的人其實並不喜歡這樣娘娘腔的男人，所以看多幾次就會反感。如果一直侷限在外形性別的錯位上，文松的喜劇前景就比較難有發展了。

誰說沒煩？早煩了。。所有男演員，已娘娘腔作為表演風格的，都會面臨剛開始被熱捧，但很快就市場審美疲勞。。比如小瀋陽、文松、小嶽嶽、李玉剛、開心麻花的常遠。。常遠無疑是幾個人裡最可愛的娘娘腔，形象最好，但幾個小品過後，逐漸被淪為配角。。。不知是歪打正著還是精心設計過，香港在對演員的把控比較沉穩。香港也有一眾男星演過娘娘腔，比如周潤發、張國榮、古天樂、甚至陳奎安、鄭則仕、八兩金等等，但他們能很快的復位，迴歸正常。。畢竟人是有價值觀的，圖新新鮮的好奇心讓我們可以接受看人一時搞怪，圖個樂子。而如果一直搞怪，成了個怪人，那就逾越了核心價值觀，看著也難受，就像看著一個人間悲劇在上演了

按老郭的說法，德雲社的演員要上臺要先學會幾十個段子，像岳雲鵬估計還不止，然後上小劇場歷練，厚積才能薄發，有輸入才能有輸出，文松其實是挺不錯的演員，看那個娘炮樣兒就讓認樂，可是時間長了會覺得他的小品形式大於內容，觀眾要是能猜出你下一句說什麼，下一個動作是什麼，經常看的觀眾自然覺得沒意思。老郭說相聲特點是，即使同一個包袱，下次你聽的時候，感覺翻的時候，在節奏上還是提前於聽眾的想法，說明他的技巧爐火純青，每次用都出乎你預料。文松可能是遇到瓶頸了。純屬瞎說

看見文松的表演就想起小瀋陽，都是語氣和肢體刻意娘，這幾乎就是表演的全部了，看多了就膩了。小嶽嶽主要是靠相聲內容取勝，耍賤賣萌不過是偶爾的點綴，而且他本身的長相就自帶萌賤的感覺，不用刻意去演。

因為相聲時時刻刻都可以和觀眾互動，能夠很直接的瞭解到觀眾的喜好度，尤其是像岳雲鵬所在的德雲社的小劇場，臨場發揮和應變能力必須要強，有的時候一個賣萌或者耍賤就可以很好的接觸尷尬或者失誤，觀眾還以為是特意安排的包袱。反觀文松的小品，一成不變，沒有新意，來回來去就是那樣，觀眾早已乏味，所以，越來越會讓人覺得反感！