昨日青空

這部影片一定程度上借鑑了日本動漫的長處，影片講述了典型的中國式青春，這裡的年輕人，他們討厭考試，討厭肥大的校服，卻憧憬嚮往著愛情。這應該是我們每個人都有過的樣子吧，這部電影會讓大家產生很大的共鳴。

這幾年最震撼我的應該屬於《西遊記之大聖歸來》這部動畫電影了

首先，這的確是一部誠意滿滿，質量上乘的動畫電影。一個好萊塢式的英雄故事，雜糅在中國古典神話中毫不違和。人物設定充滿人情味——大聖的傲嬌與內心的善意；唐僧第一世江流兒依舊是個孤兒小和尚，但機靈話嘮，聖父潛質已經初露端倪。

再者，就是情懷吧。繼六小齡童的真人版和99年的動畫版後，大聖的形象再無經典塑造，現在的孩子們追日本動漫，看漫威英雄，認同日本的審美趣味，追捧美國的個人英雄，卻再也不記得那個西天取經的四人組，和法力無邊的齊天大聖。

說說幕後的坎坷。《大聖歸來》的導演田曉鵬正是99年經典動畫版創作者之一。對，就是“白龍馬，蹄兒朝西”那個，大聖情懷最深重的恐怕是導演本人。因為拒絕了投資方改劇本的要求而被臨時撤資，只能自己墊錢完成電影。電影耗時8年，終於製作完成，卻沒錢做宣傳。

童年和我們熟悉的輝煌時光走遠了，但它沒有死，它會回來。就如滿路荊棘的國產動漫，如同國家漫長的崛起之路。《大聖歸來》的開頭所說的，“大聖不會死，他只是睡著了。

《大聖歸來》不能說照亮中國動畫電影的道路，但的確讓許多人看到了一道曙光。國產動畫已經睡了十幾年，如今醒了。就像齊天大聖，即使五指山下五百年，抖擻一下威風，依舊山崩地裂。希望那個說了很久的“國產動漫的春天”這次真的來了。

2018-03-25

關注

現在不少二次元都只知道霓虹國的動漫，對於國產動畫經典幾乎一點了解也沒有，其實我們國家的動畫產業也有過十分輝煌的時候，當時出產的一些動畫作品更是至今無人超過，一起來看看國產動畫的經典你都看過哪些吧。



對於國產動畫最被熟悉的應該就是《大魚海棠》了，不少00後有看過的最有中國特色的就是這一部作品了，更被不少網友稱為“認真製作”的動畫電影，小編個人覺得除了畫風上有些中國特色，在劇情和品質上都滿滿的霓虹國質感，對於這部動畫並沒有宣傳的那麼高質量。





我國的神話傳說不少，沉香開山救母更是其中翹楚，這部中國上海美術電影製片廠1999年出品的《寶蓮燈》雖然畫質不如現在精細，但是從內涵和製作來說絕對可以秒殺迪士尼的一些作品，十幾年過去這部電影給人留下都震撼都揮之不去。



《葫蘆兄弟》到現在還有不少人在求播放源，一些劇情細節到現在都還能脫口而出，對比現在某些看完就忘的動畫可以毫不誇張地說直接秒殺了，妥妥的國產連載動畫巔峰。



最最最經典的《大鬧天宮》當年的影響力可以和歐美和日本動漫一決高下，畫之神手冢治虫都說大鬧天宮說神作，印象裡他看了幾十遍，當之無愧的中國動畫電影巔峰。

舉報/反饋

不是我打擊，到目前為止，還沒有一部國產動畫片讓我喜歡的，更談不上震撼。

我是很喜歡看動畫片的，為此妻子老是嘰嘰喳喳，說我腦子還沒發育好，停留在兒童階段。最初看的動畫片是國產老動畫片《大鬧天宮》，後來是《葫蘆娃》，其實早期的國產動畫片，還是有點兒意思。國產動畫片我就認可這兩部，後來的啥喜羊羊與灰太狼，熊出沒，除了電腦科技含量提高了，內容的吸引力就是個渣，反而不如早期的。

第一次看的外國動畫片就是《老鼠和貓》，就是看到這部動畫片後，才發現原來國產動畫片水平是如何的低下。不是打擊，現在國產動畫片，我幾乎一眼都不瞧。

我覺得國產動畫片與外國動畫片的差距是巨大，也是全面的。我這裡說幾點感受吧。

第一，角色面部表情太死板不生動。看看人家《貓和老鼠》，光那表情就把你笑死。但是，還沒有哪一個國產動畫片表情讓我記憶深刻的，哪怕一個。

第二，動作少，靠說話表達劇情。國產動畫片明顯的一個通病就是，像京劇一樣，角色呆在那裡嘰嘰喳喳說話，不善於用動作表達內容。仔細觀察，你會發現，國產動畫片從頭到尾就是不停的在說話，角色非常文靜，不好動。好像說相聲，一旦幾句話沒聽到，就不知道演啥了，外國動畫片，很多不用聲音都看得懂。

第三，也是我最反感的。中國動畫片，幾乎都是用小孩聲音配音。完全一副小孩過家家的氣氛，不可能吸引成人。所以成人，基本沒人喜歡國產動畫片。我家小孩，小時候看國產，稍微長大點，完全看外國的了。

個人比較喜歡電影《大魚海棠》講述了少女椿為了報答救了自己的男孩鯤，決定拯救他的靈魂，在這期間經過了湫的幫助下，椿不斷地與命運做鬥爭。 人類世界和大海世界間隔，椿在生日那天化作了一隻海豚結果被漁網困住，鯤為了就她犧牲了自己，椿經歷了重重困難最終救活了男孩，但是這一個過程違背了天神的指令，她是不能和人類在一起的，椿將自己一般的靈魂給了鯤，眼看著椿就要死亡了，湫決定把自己的全部壽命給了椿讓她復活，三人的心都是緊緊聯絡在一起的。 影片主要還是闡述了夢想，人們逐夢的過程，人間也是一場美麗的夢，椿在和人類接觸中瞭解到了自己真正想要的是什麼，她希望鯤能活下去，而且還打破了自己家族的規則，可以說她為了鯤犧牲了自己，湫是天神的身份，她看到了兩人的經歷，被椿的種種行為所感動，拉近了海底世界和人類世界的距離，也就是縮小了人和夢想之間的距離。

第一部《大聖歸來》，作為以《西遊記》為題材的動畫電影，大聖歸來的確是賺取了不少熱度。其實這部動畫電影比一些網劇好看多了，甚至可以說創下了當時國產動畫電影的巔峰記錄。15年的時候，大聖歸來就有接近十億的票房，如果放到現在上映，我相信會高出三倍的票房。

第二部是《白蛇緣起》，是今年新春上映的，不過票房並不是很好，只有四億多，對比四年前的大聖歸來，真的是差了很多。但是呢，這部作品的口碑還是不錯的，看過的影迷們都說好，這也算是許仙跟白素貞故事的前傳了。

最後一部是《哪吒之魔童降世》，也是今年上映的動畫大電影，票房成績非常不錯，已經進中國影史第四了，而且這票房還在漲，如今突破36億大關的哪吒更是受到了網友們的喜愛。

分享2部國產精彩動漫，

《圍棋少年》和《一人之下》

1、《圍棋少年》

主角1江流兒——官二代，父親高官，被奸臣害死，圍棋天才，幼時就能下贏高僧，正義感極強，因此常常招來隱患，父親死後，開始韜光養晦，拜師圍棋大師林心誠，潛心鑽研，學習了“天地大同定式”，在和日本圍棋神童黑木驚心動魄的生死局棋後打成平手，為中華圍棋掙得了榮譽。

主角2黑木——日本圍棋神童，日本圍棋高手丈和的得意弟子。為了成為圍棋界的霸主和日本武士佐佐木一起來到中國，號稱要打敗中國的圍棋和武術。最後在和江流兒在生死棋的決鬥中打成平手，並和江流兒成為了好朋友。堅韌不拔，才華橫溢。

故事以明朝末年為背景，以圍棋天才少年江流兒的成長曆程展開的傳奇圍棋故事。

2、《一人之下》

該劇是2015年2月26日開始在網路平臺騰訊動漫上連載的一部網路漫畫作品，作者是米二。該劇將中國的功夫、八卦、道士、殭屍等系列中國元素融入其中，作為人物的個性技能，可以說功課做足，相當精彩。

整部局劇情是一大謎題，佈局相當複雜，人物刻畫有血有肉，配角設定也是相當飽滿，過程幽默風趣，許多年輕人可以懂的梗，時不時催人淚下，整部劇劇情緊湊，可圈可點，時常讓你意想不到，強烈推薦去欣賞。

如題主所問，近幾年的國產動畫電影大多看過，其中有幾部至今令人印象深刻，如自2011年上映至今已有4部的《魁拔算是將中國動畫電影質量拉昇到了新的高度，2014年《十萬個冷笑話》算是為國產動畫電影另闢蹊徑，在當時也是反響不錯。今年上映的《哪吒》算是目前為止國漫的扛鼎之作，無論是動畫特效還是人物塑造都達到了國漫巔峰，其他像不錯的國漫還有《西遊記之大聖歸來》《大魚海棠》《風語咒》《白蛇:緣起》等，話說春節上映的《姜子牙》也即將上映，可以期待一下，希望回答能讓你有所參考！

如果說《大護法》讓我們真正的認識了不思凡導演，那麼本片可以說是收穫眾多影迷的起跑線。有多少人能因為《大護法》而愛上這個獨樹一幟的國產動漫的新希望，就會有多少人可以真正的將本片刷了一遍又一遍。如果照這個速度發展的話，那麼用不了多久，這個新生代的導演就可以開拓出屬於他自己的真正意義上的系列動畫片。 美到窒息的畫風，以及無臺詞的設計，對於這部影片而言，意義重大。當我們看《大護法》的時候，很多人都會詬病全篇略顯繁複的臺詞設計。本來個人風格很強烈的作品，用冗餘的臺詞在進行堆砌的時候，自然而然也就喪失了一些吸引力。因此在時隔一年之久之後，不思凡導演，在他的這部新作品裡面，徹底的摒棄了臺詞。轉而用一種無聲的方式來表達本片的主題。 正因為如此，很多人在觀看本片一遍之後，又不得不刷第二遍。這也使得這樣僅僅長度為十五分鐘的短片，漸漸的被拉長。畢竟，這個短片的主旨，在觀看完第一遍之後，並沒有顯現的很清晰。而當你刷了兩遍，三遍之後，故事或許就會有了更多的細節的體現以及諸多的之前被你忽視的轉折點。 這大體上來說，是一部關於成長的故事，主人公為了成長就必須摒棄那些老生常談的話題。然而成長畢竟是需要自己有一個好的方向作為導向的。但是很多時候，當我們越過一些阻礙之時，就會對自己的初心漸漸的淡忘。而當你逐漸的偏離了自己的初衷的時候，你所表現出來的那些個觀點就成為了脆弱的不堪一擊的防線。 破敗的村落從牆上的壁畫就可以看出曾經的輝煌。而這個曾經無比輝煌的地方，或許是少年的家鄉。當自己回到家鄉的時候，究竟是會尋找什麼呢？我們用常人的心理來思考一下就不難得出這樣的答案。沒錯，那就是一個人的根。 我們在尋根，我們在尋找自己最初的信仰。少年最初的信仰就是那隻白鳥。而現在看來，白鳥已然不是之前的模樣了。因為白鳥脫離了自己的想象。因此少年開始了對於他的誅殺。成長到了形成自己固有觀點的時刻，可能就會對於一切相悖的人或者是事物進行攻擊。 木魚和木碟則是象徵了一種傳統思維與老舊思想的相互對立面。而這兩種思想對於初心的無情追殺，則是體現了人在成長過程中遇見的那些讓人困惑的選擇襲來。到底我們應該堅持著什麼？或者說將要追隨哪一種思想，這都是值得我們思考的問題。 而白鳥在水中可以自由自在的躍動，但是一旦出離了水面之後，就會完全變成另外的一種邪惡的存在。這也恰恰說明了人們一旦脫離了自己的母體之後，進入到一種紛繁的世界之後。就會自然而然的受到各種各樣的汙染而不受控制，從而丟失了自己的本心。 白鳥最終委身到了木樁之上，而少年則是使用自己的力量將木樁摧毀。在這個過程中少年依舊是借用了水中的力量。而這個比喻也恰恰說明了少年的力量來源於水，就是跟白鳥一樣。當木樁被摧毀以後，老人也露出了他的真身，原來他就是那個曾經的少年。人卸下自己的偽裝之後，就會有著同一張面孔，而這個面孔之下就是自己最初的本心。少年洞察了這個道理之後，一切就又開始往復重生。 老去的木樁上，白鳥重新起飛，而一切就又開始了新的輪轉。不過這一次到底是迴圈，還是說是真正的新的開始，一切都不得而知。 一定意義上來說，本片是沿襲了《大護法》中的那些未解之謎。不僅僅是畫風上完全重合，而且是對於《大護法》中，那些沒有被破解開來的寓意進行了衍生。從本片中我們可以看到不思凡導演的野心。如果這個系列會繼續下去，那麼不思凡樹立的關於自己個人印象的IP就會拔地而起。

3、《西遊記之大聖歸來》

2、《大魚海棠》

1、《魁拔》

可能跟年齡有關，本人八零後的尾巴。很多之前的經典作品都沒看過。截至目前我覺得被大眾認可最多的應該還是大聖歸來吧。

大聖歸來，劇情講述了小唐僧為了尋找齊天大聖，不畏艱難險阻，終於找到大聖，而大聖在與唐僧的相處中，漸漸的從迷失中找回了自我。

故事很簡單，套路也很老，但我就是想看，或許是因為我對96版的老西遊記百看不厭吧！

《西遊記之大聖歸來》

從第一個鏡頭開始，就很難相信這是一個國內的動畫工作室製作出來的東西。精緻的場景、細膩的人物細節，自然的表情動作，這些畫面技術上的東西還屬於花錢和用心的範疇。

更可貴的是這個團隊所展現出來的才華和靈氣。一方面是對西遊記原著中角色的優秀重構，在孫悟空背影變成江流兒師傅的那一刻我彷彿看到了黑暗騎士的影子，光這一點就足夠讓無數國內的電影製作團隊驚歎。另一方面是喜劇橋段的設計和分鏡設計。作為一部喜劇氛圍很濃的電影，《大聖歸來》可以說是兩三年內極少數幾部能讓我笑而不會起一身雞皮疙瘩的國產喜劇電影之一。整個電影的鏡頭感也想當優秀。對經典電影的致敬，也既自然又巧妙，渾然天成。

渲雲是目前唯一全面擁抱公有云的雲渲染平臺，不論是影視渲染、動畫渲染，都能hold住。渲雲協助《我和我的祖國》、《誅仙1》、《九州縹緲錄》、《西遊記之大聖歸來》等很多影視作品按時完成專案製作。

國產動漫《哪吒之魔童降世》。這部動漫的主題詞，到底是什麼呢?是正義與邪惡?是命運與抗爭?是嫉妒與偏見?是神話和現實?是人生百態?似乎都有道理，但我還是希望主題詞是教育，是成長，是家庭教育和青少年的成長。

這句話自從誕生就一直遭到批評。這是洋思初中老校長蔡林森刷在學校牆上的醒目標語，大凡去過當年洋思初中的人都能見證。洋思用他們自己獨有的成功展示和證明了這句話的正確。但依然有教育專家、社會學者，更包括許多校長、老師們，怎麼也不願、不會承認這句話是百分百正確，時至今日也是。

可這部動漫似乎在印證這句話。

你看，哪吒，本是一個凡胎，是李靖和殷夫人的孩子，但在降生的時刻，因申公豹的掉包搗亂和太乙真人的醉酒失職，錯被魔丸投胎，帶著魔性和罪孽面世。二次元的劉海，黑眼眶，成了人們口中的“怪物”，一旦放出去，就會惡作劇不斷。陳塘關的老老小小，避之唯恐不及。從哪吒的貌相、行為、德性上看，有誰能相信這個魔童能被點化改變呢?

結局呢?因為有一個懂孩子的母親，願意陪孩子的母親，希望孩子即使只能活三年也要讓他快樂的母親，而不是《銀河補習班》裡馬飛同學的母親。因為有一個能夠保護孩子的父親，為了挽救孩子可以放下全部尊嚴甚至是自己的生命的父親。因為有一個雖然很萌，也會犯錯誤，但能全心全意地幫助徒弟的師父，並在關鍵時刻寧失500年修行而能一起共抗天劫的師父，而不是《銀河補習班》中的閆主任。當然，更為關鍵的是所有這些愛、陪伴、幫助，最後都點燃了哪吒那內心的善，那“我命由我不由天”的拼勁，如同《銀河補習班》中的馬飛，最終，魔童逆天成仙。

再看，敖丙，本是妖族，龍王三太子，是申公豹盜走的“靈珠”與之龍族血脈結合的角兒，雖有人形人身，但頭上長著角。生長在怨氣沖天的龍族環境之中，身負著龍族昇天的使命，又加上申公豹這個師父的不斷教唆灌輸，他惡劣的生長環境，讓他原本善良的靈珠，被不斷黑化、魔化。他與哪吒是天生的死敵，但因哪吒認他為唯一的朋友，他也因為哪吒是自己唯一的朋友，他們一起踢毽子，好不開心。生日宴那天，當然，也應該是敖丙的生辰，他還是背叛了哪吒，為了龍族，活埋整個陳塘關，而哪吒選擇了拯救，打敗了敖丙，但哪吒寬恕了敖丙。最終，被友愛、友情和寬恕感化的敖丙和哪吒一起聯手，共同對抗天劫，被太乙真人用法器留住魂魄，相信最終必能復活，也就是說這兩個孩子最終都被教育成功！

你好，我也是一位國漫愛好者 下面說一下另我震撼的電影大作吧。

首先是鎮魂街 這部動漫是我無意間在手機一個檔案裡看到的第一集 看了看感覺還是蠻有意思的 然後就去找這部電影 後來講述了女主的奇遇等各種事情， 比較震撼的畫面還是男主召喚守護靈的時候 還有就是“末將於禁願為曹家世代赴湯蹈火”當時差點就流出了激動的眼淚[捂臉]

其次就是斗羅大陸 斗羅大陸作為小說改編的國產動漫 以還原度高 畫質感人等要點 一直立於騰訊影片前三搜尋排名 是講述了唐三二世斗羅大陸的故事 其中唐三的身世 遭遇 兄弟情義 還有最後為了給父母報仇所付出的努力 最讓我感到震撼的還是唐昊和武魂殿翻臉的時候 具體不說了 那打鬥真是太燃了好吧。

最後就是魁拔 這部國產動漫電影 我是在小時候看的1 愛上的 一直追到長大 可還是沒更新出幾部 連4都還沒出[捂臉] 聽說是2020年會在電影院上映 但一直沒信[流淚] 不多說 最讓我震撼的就是能量被壓制到極限時喚出的“奇衡三” 真的超棒

個人比較喜歡的幾部動漫 分享給大家！

魁拔！場面恢宏大氣，就是上映時間不對，題材可能有點偏日漫一些，後面一度要靠眾籌來集資，真的感覺有點可惜了～期待最後的魁拔！

1.星辰變:最良心國漫，不管時長還是劇情還原度，都是完美，這部動漫是我先看動漫後再去看小說的，兩相結合之後，基本還原一樣，所以畫風也是讓人喜歡，高大上。

2.畫江湖換世門主:這部劇是我看的唯一一部看完一集一直在等的劇，可惜夭折了，只播放了一半二十集，就被廣電停播了，現在找都找不到在哪看，連上半部分都消失了，希望後面可以看到。

3.畫江湖靈主:這部劇讓我從頭看到尾都沒有放下，也可惜只有一部，第二部出現不了了，比換世門主強，幸好播完了，沒有多大的遺憾，還是廣電不讓俺，不符合歷史，劇情浮誇，這是廣電的要求，所以不會出現第二部了。

4.斗羅大陸:開始不是很喜歡，覺得和自己看小說腦海中的畫面對比不上，但是慢慢的深入才知道有多好，集數這邊完勝一切，劇情環環相扣，很喜歡，但是說要拍電視劇了，但是看內容，真的毀動漫和小說，不看，又成了鬥氣化馬，武魂變武功，失望，還是看小說的好。

5.槍神紀:槍神紀的時間也剛剛好，不多不少，但是絕對夠看，畫風獨特真實，體驗不一樣的槍戰系列，主要還是給槍神紀端遊做宣傳吧，但是劇情內容還是有的看的，挺不錯的。

6.鬥破蒼穹:這部動漫出來好幾季了，但是大家每次都在期盼，不管是番外篇還是正式劇情都有的看，讓人回味無窮，小說真的可能只有動漫可以呈現出啦，真人的很難啊，主要還是錢，內容還原度挺好，也可以很好的看下去，大家沒有看過的不妨可以去看看。

還有好多就不在這裡說了，祝喜歡動漫的大家一直有劇看

《九色鹿》神奇的九色鹿令人感動的劇情，對人性的鮮明刻畫，精美的西域畫風…這才叫“藝術”！無可挑剔的國產頂級動畫片。

現在的國產動漫挺不錯的 像什麼 一人之下 中國驚奇先生 狐妖小紅娘 鎮魂街 還有很多就不多寫了就是這些國漫它分季 這季播放完後下一季就不知道什麼時候出了，這個很讓人惱火

對於國產動畫來說，近幾年，國產動畫迎來了曙光，好多人會認為《哪吒之魔童轉世》，《大魚海棠》，《西遊記之大聖歸來》幾部作品比較好，當然，我也這麼認為，這幾部確實拍的不錯，而且票房也很高，但還有一些國產動畫做得也不錯，比如《秦時明月》系列，《羅小黑戰記》也都很不錯。

《天註定》該片分別取材於胡文海、周克華、鄧玉嬌三起轟動全國的刑事案件，以及富士康跳樓事件。豆瓣評分7.9分。 影片通過幾個看似連貫的故事，講述了幾個不同的普通人走向犯罪或自殺的經歷。從裡面看到了中國社會里的各種身影：周克華跨省作案、村民對抗幹部貪腐開槍殺人、東莞色情服務、流水線工廠員工跳樓、小三被原配打、貪官逼迫良家婦女致反抗殺人。

《追龍》該片根據有“五億探長”之稱的香港警察隊刑事偵緝前總探長呂樂故事改編而成，豆瓣評分7.2分。 影片講述了1963年，窮困潦倒的青年阿豪（甄子丹飾）偷渡至香港，抱著生死有命、富貴在天之心決意一搏人生。阿豪帶著幾個兄弟，從九龍城寨底層開始一路刀刃舔血，爬上香港毒品霸主之位，一手掌控香港十大黑幫，江湖人稱跛豪。而雷洛（劉德華飾）則從一位普通探長一步步爬上華人總探長高位，統領全香港三萬警察，手握香港治安潛規則。為壟斷香港黃賭毒三大經濟產業，跛豪與雷洛結拜為兄弟，兩人一黑一白兩手遮天，權勢滔天，家財億萬，獨霸香港島。

《樹大招風》改編自1990年代香港“三大賊王”張子強、葉繼歡與季炳雄的犯罪經歷，豆瓣評分8.0分。 影片講述了1997年初，卓子強、葉國歡、季正雄互不相識，卻恰巧在同一家酒樓出現。此後，江湖上便風聲四起：香港犯罪史上最惡名昭彰的三大賊王，正密謀合作，做一件驚天大案。 眾人都以為他們要趁迴歸前，成就犯罪界的最後輝煌。

《新宿事件》雖然片中的人物是虛構的，但每一個事例都來自日本華人社會的真實事件，豆瓣評分7.3。 影片講述了九十年代，拖拉機工人鐵頭冒著生命危險偷渡前往日本找他那位隨日本遺孤到了日本的女朋友秀秀。他在日本投靠同村好友阿杰，與其餘偷渡客共住在同一個屋簷下，過著發達社會的下層生活、幹著粗活，急速通脹的生活中一代黑幫大佬的崛起了。

《解救吾先生》該片根據2004年吳若甫真實綁架案改編，豆瓣評7.8分。 影片講述了春節假期的夜晚，市中心的酒吧一條街繁華喧囂，香港電影明星吾先生（劉德華飾）走出酒吧就被冒充警察的張華（王千源飾）一夥人持槍綁架到一個與世隔絕的郊外小院裡。吾先生意外發現綁匪還綁架了另外一個人質小竇（蔡鷺飾）經過與張華的一番談判，吾先生將小竇從死亡線拉回。兩人開始了爭取生機並相依為命的驚險20小時。

《我不是藥神》該片改編自慢粒白血病患者陸勇代購抗癌藥的真實事蹟，在具體人物的性格上有一定的虛構和再創造，豆瓣評分9.0。 影片主要講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販程勇，一躍成為印度仿製藥“格列寧”獨家代理商。收穫鉅額利潤的他，生活劇烈變化，被病患們冠以“藥神”的稱號。但是，一場關於救贖的拉鋸戰也在波濤暗湧中慢慢展開。

《湄公河行動》該片改編自“10·5中國船員金三角遇害事件”（湄公河慘案） ，豆瓣評分7.9分。 2011年10月5日清晨，兩艘中國商船在湄公河金三角流域遇襲，船上13名中國船員全部遇難，並在船上發現90萬粒毒品。這宗槍殺十三名中國船員的血腥冤案，掀起了悲劇的序幕。面對矛頭指向中國運毒、顛倒是非的輿論，為了還遇難同胞一個清白，中國決定派出緝毒精英，組成此次案件的特別行動小組，以高剛為隊長，潛入金三角查明真相，竭力揪出案件的幕後黑手。然而緝拿真兇的過程並非他們想得那麼簡單，事件的進展撲朔迷離，通往真相的道路更是險象環生。