對不起，如果不是你提了，我都沒注意他們的背景。真的全程都把注意力放在演員身上，都忍不住不看。

現在，對不起，多看一眼，我都怕辣眼睛。所以只能看背景挑刺了。話說，背景都比演技好看呢~~~

今年古裝劇摳圖頻頻被吐槽，其實早在20年前，tvb就開始摳圖，比如《倚天屠龍記》裡就有大量摳圖戲份。目前摳圖被瘋狂吐槽的原因主要是：

tvb最經得起評價的就是演員的演技，裡面隨隨便便一個龍套角色，放到內地都可以是藝術家的存在，演技線上，各種角色信手捏來，精湛的演技已經讓人忽略了佈景的粗製濫造。

原因之二：演員片酬低 敬業度高

現在的演員摳圖，替身多，卻拿著天價的片酬，而tvb的演員雖然摳圖，可人家拿的只是基本工資，何況人家業務水平線上，沒有遲到早退耍大牌。

原因之三：好故事才是根本

tvb早年電視劇好看，都是以故事取勝，好的故事足以讓人忽略掉一部戲其他的缺點。

不得不說的是，近年的TVB改革獲得很大的成就，發展迅速的同時為觀眾帶來非常精彩的電視劇，《使徒行者》就是一個現象級的電視劇，過去的TVB回來了！

為何觀眾對以前粗製濫造的港臺劇背景熟視無睹，卻對現在的新劇拼命吐槽呢？

一、時代變了，見多識廣後要求高了。

以前看的是皮影戲，後來有了無聲電影，皮影戲就沒人看了。後來電影有聲音了，無聲電影就被淘汰了。後來陸續出現了黑白電視機，彩色電視機，高畫質電視機，2D電影、3D電影，MAX電影，4D、5D、6D等等高體驗度的影視作品都出現了，觀眾的口味自然越來越叼，要求自然越來越高。以前黑白電視看得津津有味，現在不看藍光的清晰度都接受不了。

這個是藍光

這個是標清

以前看標清很爽，現在看標清無法接受，這就是吃慣了好的，吃不習慣壞的了。

二、以前的演員演技比較好，觀眾注意力集中在演員身上。

以前的演員，要上訓練班，從跑龍套做起，跑龍套好多年才能做主角，演技都得到了鍛鍊，因為成功得來不易，所以格外珍惜。以前的演員紅得很不容易，也格外敬業。現在的很多藝人，紅得太快，底子沒有打好。很多所謂的演員，表情只有那麼幾個，看著真齣戲。以前的電視劇電影，演得很好，看劇是種享受，現在很多電視劇電影看著是種折磨。

這叫什麼演技？

三、觀眾更願意接受實拍的東西。

現在明明是假的卻想讓觀眾當真的來看，觀眾自然反感。雖然以前的背景是假的，但都是實拍的，不像現在是用技術合成的。《戰狼2》中真獅子比《爵跡》超級昂貴的獅子更受歡迎就是證據。以前拍劇處於當時所在的應有水平，自然不會被吐槽。現在很多資金都給演員了，後期跟道具自然就窮了。

而且，重點是演技，不是特效，也不是後期。電影《三生三世十里桃花》特效可以給滿分，只是演技、故事性不行，被吐槽得很慘。現在很多是為了圈錢，請流量擔當，請大咖，卻忽略了作品的好壞。

因為以前的劇，古裝劇就是演員學習古人的習慣學習古人的言語，學習古人的行為，拍古裝像古人，拍現代像現代人。反觀現在呢，古裝劇時不時加幾句或者加點現代人的言行舉止，你受得了？這是其一。其二就是以前導演認真導戲，演員認真拍戲，他們是為了拍戲，為了拍好劇，而拍戲，現在呢，現在是一個流量劇的時代，很多演員沒明白拍戲的意思，也不瞭解啥叫拍戲，但是人家拍了，並且有人看了。他們那些人是為了錢去走過場，很多時候拍完以後自己都不知道自己在幹嘛。但是卻有很多腦殘粉給他們買單，導致爛劇越來越多。其三以前拍攝條件艱苦環境差沒那麼多高科技，很多元素是沒辦法盡善盡美的去人為的讓他變得美好，比如說一些背景一些特效，沒有威亞等等這些技術達不到要求，演員為了讓劇好，那就只能自己更努力更認真的拍戲，而讓觀眾忽視掉這些其他不完善的因素，現在呢科技進步了，各種環境特效模仿的惟妙惟肖，可演員卻變質了，什麼都可以替，這樣的劇能好到哪裡呢。

以前也沒那麼多的後期處理技術呀，但是在條件有限的情況下那些老劇盡力把特效背景之類的做好，現在這些所謂的大製作投入多少多少資金，其實是完全有條件作出好的特效的，但是在背景後期特效等方面完全不上心，錢都花個別又貴又沒演技的面癱演員身上，結果演的戲看著一塌糊塗，特效居然沒一個能超越低成本的愛情公寓，觀眾肯定會對此吐槽啊……

TVB劇的優勢，就在於劇情和演技，以及比較紮實的武打動作和經典的音樂風格。它可以說是港式的舞臺劇或者話劇，重點就不在佈景，道具和製作上。

另外，看那些劇的時候，我們大都還是挺小的，那個年代電視劇製作水平普遍也不高，所以這個是比較正常的。

現在的不少電視劇，一沒有劇情，二沒有演技，動作靠替身簡單擺弄兩下，就音樂還算有點可取之處，但偏偏這些早就被吐槽爛了，觀眾也煩了，所以重點轉移了。。。

主要是現在的觀眾都是老江湖了，受眾群不是剛改革開放那麼土鱉了。現在的港臺劇沒落就是最大的證明。我們的很多劇目和港臺比都是很精美的，但是受到成本控制，還是有很多瑕疵，但發展都是一個辯證問題，需要時間。以目前內地市場的容量，一定會孕育出更好的影視作品！

以前我們看電視只關注有沒有雪花點，訊號好不好，有的看就不錯了，哪有解析度可言。看什麼都是新鮮的，沒有幾個人分辨什麼真假，基本只關心動作怎麼樣。以以前的條件，不會關心到現在所關心的問題。

因為過去香港電視劇雖然背景粗製，但是他們的每個鏡頭都充滿了意境。加上合適的音樂能讓我身臨其境，還有他們的選擇演員的是最適合角色人物的，而不是所謂的流量明星。

對於演技也有所要求，他們對於劇本要求比較高,最重要的一點是他們電視劇節奏比較快，讓人很容易沉溺於劇情。而對其他的佈景粗製濫造，並不是很在意。

反觀現在的電視劇有大量的資金,也有漂亮的演員,但在內容上稍微欠缺了些。讓人感覺不到誠意。觀眾的其實挺明白的 ，一部電視劇，你有沒有用心製作，觀眾都能看得出來。而一個電視劇的失敗總是要找一些理由，很不幸，這些流量明星就成了眾矢之的。因為他們拿了大量的資源，也有最大的曝光率卻沒有給電視劇帶來高收視率。

這就是我的答案，只是個人的觀點，希望你們喜歡。

講真。以前看電視都是追劇情，演員的表演帶入感強，那真是在看電視劇。現在的電視劇還有劇情嗎？現在的演員的表演能把觀眾帶入劇情嗎？都是分分鐘就出戲的節奏。無聊的觀眾能不找其他樂子嗎。吐槽就吐槽嘛，吐著吐著就不看了，也就不吐了。

主要因為十幾二十年前大陸拍不出啥好劇，差距太大，TVB拍的可以說好多電視劇伴隨著大部分人的童年，就好比83版的《西遊記》，現在來看，特效等等同樣不容直視，但不妨礙他在我們心中的經典～～～

電影、電視劇可以統稱為: 戲，戲的靈魂是劇本和演員的演技。道具、場景和特效是起輔助作用。劇本的故事精彩，演員的演技出色，基本可以忽略道具、場景和特效。有個很好的例子: 1995年周星馳主演的大話西遊，無論資金投入、道具、特效、場景都比不上2016年韓庚主演的大話西遊，但最終的電影口碑大家都知道的。

是以前的港臺劇演員有演技，演技好了把觀眾呆入其境，自然不會太注意背景了，可是現在的演員演技沒有了，一部劇就一個表情。既然演技不能吸引觀眾，那就欣賞風景吧，可是不看不知道，一看……

背景再初制濫造再是佈景，也是真實世界的東西，看起來有實在感，頂多我們就認為男主女主在佈景前面談戀愛，那也是在真實世界談戀愛啊，我們可以代入進去可以入戲。

摳圖的背景一點真實感都沒有，一點代入感都沒有，完全就是動畫片嘛，這讓我們怎麼入戲？最討厭的就是特效、電腦製作的背景，你花這個錢搭個舞臺搭個背景都強一百倍嘛

老一派的港劇，雖然佈景服裝道具什麼的粗製濫造，連個瀑布都要用保鮮膜，但是勝在劇情引人入勝，節奏快，對白簡潔，演員表演雖然不免臉譜化程式化的嫌疑，但是呈現出來的人物形象卻非常鮮明。相對於當時大陸劇的慢節奏，更受觀眾的歡迎。而且那個時期的港劇，帥哥美女確實多啊。

以前那是沒有條件，加上大家沒有對比就沒有傷害，現在網路發達，每一禎網友都是拿著放大鏡看的，稍微有紕漏，網友都能給你找出來，何況個別演員演技也確實對不起觀眾。

當你看過堪比電影大片一般的美劇，再看粗製濫造的那些國產劇，就像你吃過山珍海味再叫你吃粗茶淡飯，甚至是問題食品，你還吃得下嗎？

再說一句，沒有對比就沒有傷害。

因為以前演員全身是戲，臺詞沒廢話，劇情緊湊，連配角都是神演技，沒時間去關注別的。以前的演員不知道名字，只記得他們角色名字，現在的演員只知道他們的名字，不記得他們演過什麼。這就是差距。

影視的靈魂是劇本和演技，服裝、道具、場景、特效等只是錦上添花的輔助，導演不好好講故事、演員不好好演戲，其它做的再好都是沒意義的。好比演唱會，弄了一堆炫目的燈光、頂級的音響、華麗的服裝，結果歌手唱著不知所云的歌詞（如同沒有好劇本），還他媽老跑調（如同演技不行），最後竟然反拿麥克假唱（如同摳圖），這演唱會還有價值嗎？其實，關鍵是看看有沒有用心、走心，別糊弄。

古天樂，楊過打倒了金輪法王，把衣服搶過來一穿，就變成項少龍了。

吳鎮宇，拍衝上雲霄時穿的長外套，是拍難兄難弟時穿過的。

其它就不說了。TVB就是在這種“寒酸”的狀態拍了無數經典。我們現在的片，演員和扣圖等下再說，本來從劇本就已經爛到渣了，爛片能怪演員麼？到底哪一部爛片真的是因為演員演爛的？

到演員和扣圖。演員演成怎樣，導演要有要求。導演沒辦法要求，是單單演員的職業道德造成的？錯了，再摳錢的演員，都希望有人認可他們的演技。可給他們的時間在哪裡？合同是經紀公司籤的，流量明星價格高，但維持流量也是要成本的，就是說這是條產業鏈，鏈上每一環都在算計著粉絲的錢包，到明星手上的那部分也不會少，因為他們也是出賣大量的時間去跑流量。應付商業安排。所以流量明星費用就是高吖！那為什麼老闆不換演員呢？流量吖！劇本爛，劇組準備不充分，老闆指導思想就是扣圖，那就成摳圖片了。可是，演員雖然是摳了個頭，有些是摳全身，但還是付出了時間去演的！所以他們除了沒在片場駐點之外，藍幕綠幕前的工作其實是沒少多少。演技嘛，如果對手都沒看到，只在藍綠幕前一個人演，要求太高好像也不好吧。效果差，是片商沒像hbo那樣投錢做後期！TVB也扣圖，不過TVB是扣場景，人都是“完整”的，那是都棚攝，人家是有個拍攝城的，不是我們國內這些劇組想拍了才去租的，人家是建好了自己的拍攝城，外景絕大部分就是香港一天來回的。當然不會去扣人。人家還是跟看重效果的。我們這裡的老闆只看中錢，播片的只看中明星，內容領導不會看，因為明星已經拉來廣告了。都決定要播了，你下面的人還審個啥？

TVB特別大的片呢，有投資，預算夠的，南極都能去。不過經費是用得其所，對比國內，那太寒酸了。拍片是很講組織的。內地的劇組不懂。

不吹不黑，我只是陪老婆的時候看過幾集爛劇，從頭到尾我都認為國內最高的就是TVB，ATV第二，可惜倒閉了。就看大家一直在噴摳圖明星，突發有感，覺得大家搞錯方向了。問題其實是在這個國內的市場，資本市場太興旺了，電影也好，電視劇也好，已經成了資本運作的底層業務了。形象些比喻，這等於是在傳銷運作裡，產品重要嗎？觀眾就是終端使用者，除了你自己，誰會關心你的感受呢？哦還是有的，其實應該很多劇組和演員會care的，他們是傳銷產品的生產者，可他們能怎樣？不生產了，他們工作怎麼辦？觀眾就連爛片都沒得看？中國人多，1％流量就夠養活一部劇的產業鏈了，所以這個現象可能也就中國能有。大家別噴了，都理智些，讓小朋友們多看經典片。他們長大了才有對比，才會判斷，才能慢慢讓明星流量化情況消失。

說到最後，總結出來其實這現象是個教育問題。是僵化的教育思想造成的。我不是說學校，是說家長。小朋友們就是需要娛樂的，現在就是大人們把娛樂限制在“寓教於樂”的專案上，其實並不樂！打遊戲不準，看電視不準，或者說只讓看喜洋洋。或者說有些家長根本沒時間帶小孩，像留守兒童。小朋友都很孤獨，沒有人引導，所以很容易被商人帶節奏。就是香港，近十年怪獸家長那麼多，現在也流量化，因為小朋友長到了這“去人慾”的教育不能完全管制的時候，只要有出口，那是毫無理性可言的宣洩吖！這時候你想管得住？你能在三峽大壩洩洪的時候，不靠大壩裝置就能止住那洪流再說吧。

所以不要噴了，做好家庭教育再說吧！不是讓小朋友全天上課就是教育，陪他玩，陪他真正的娛樂才是正道！

臺灣的電視劇，好比舞臺劇。香港的電視劇，好比一部分舞臺劇。一部分實景拍攝，內地電視劇大部分都是實景拍攝。 臺灣電視劇就是假的，香港電視劇一半真一半假。 內地電視劇都是真的。