靜物照片的拍攝，一個特點就是有充足的時間來準備，若要出高質量的片子，以下3點是最基本的。

一是用大光圈定焦頭，不需要解釋吧。

二是佈置好燈光，這需要有一定的經驗和水平。

三是尋找合適的角度。

剩下的就是按快門了。

拍攝靜物照片尤其是一些產品的商業照片，並沒有想象的那麼複雜，主要注意光線，合理的布光，營造氛圍佈景，這兩點是關鍵。對於一些小物件，光圈不要用太大，一般也用不到微距。因為光圈太大了，會造成照片的觀看者只能看到產品的一個小區域性，而無法看清整件產品，感覺非常彆扭，不實用。

不知你是打算拍什麼型別的靜物？針對不同的靜物和產品，布光的方法是不同的。一般常用的有蝴蝶光、高低燈等等。

針對一些特殊的靜物，比如珠寶首飾，由於表面有反光，所以又稱為反射物攝影，拍這類產品的布光又不太一樣，對布光的講究更多一些，要控制好高光的過渡。有些玉石珠寶打光要打出月牙光。因為不知道你要拍哪類靜物，所以再詳細的不多講，感興趣的可以網上搜一下。

除了布光，還有一個非常重要、能瞬間提升你的照片逼格的關鍵元素，就是佈景。佈景能營造出氛圍，從而反應出產品的風格和檔次。我們看淘寶產品的圖片，有些拍得非常簡單，但搭配了一些小道具，小背景，風格立馬就文藝範兒了！還有一些韓國的桌面靜物圖片，小道具的擺放，與主體的色彩搭配，非常乾淨清爽 ，感覺立馬就時尚了！對於如何佈景，最簡單的小訣竅就是，我們就跟著目前的流行趨勢模仿就行了，比如，近兩年比較流行文藝範兒，色彩方面流行漸變色。

靜物攝影是許多攝影愛好者比較常拍的一個題材。

靜物攝影主要是指多以工藝品、瓜果蔬菜花卉等為題材。經過組織安排，對構圖、光線、影調、色彩等進行藝術處理，以準確地體現被攝物的質感和立體感。

那麼怎樣才能拍好靜物呢？主要有這些方面應加以主意：

靜物攝影的難處在於它的畫面構成具有獨到之處。當佈置好被攝物體之後，必須選擇拍攝角度，在用光方面發揮創造性，進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎原理應用到日常攝影中去。

如果條件允許或經濟寬裕，並且很喜歡靜物攝影，建議買一個小攝影棚。還可以像下圖一樣自己製作一個，也是很實用的。

拍攝靜物首先準備一個三腳架。

鏡頭選擇：首選定焦，一般的定焦都有比較大的光圈，主要是靜物拍攝不像風景攝影，一般情況下光線並不是很亮，這時擁有一款大光圈鏡頭還是很有必要的。

反光板，有或者沒有個人認為都可以，但如果靜物攝影配以反光板，會起到很好的效果，給過於暗的區域性補一下光，產生很不錯的單體感。

以上兩幅照片是傍晚拍的。近物攝影，對光線較講究。可以說，好的作品都是用光成功的作品，反過來也可以說用光成功的作品也必然是好作品。

學習沒有技巧，只有多學、多練，不斷體會、不斷領悟。從入門來講，任何相機都能拍靜物，先不要急著買鏡頭，先要用熟手中的相機，不要好高騖遠。先從一隻瓶子、一個水杯、一朵小花照起，多積累經驗，才能厚積薄發。

"靜物攝影"看似簡單，但很多的所謂"攝影師"怕拍"靜物"，它更不是攝影愛好者的"喜愛"，為什麼？因為拍"靜物"講究的用"光"(很多攝影師"怕光")，正如"素描"講究的是"明暗"對比(靠"光比"畫出立體效果)，更不是靠所謂的"構圖"能構出效果來。因此，拍`靜物"應以側光，側逆光，逆光為主，再靈活運用深色，淺色背景(以"靜物"的色彩為主)，給"主體"以空間(以背景中"分離"出來)，層次感，使欣賞者更"駐目"於作者所表達的"情感"。個認，謝邀。

拍攝靜物除了相機以外，最重要的就是使用長焦鏡頭。因為廣角鏡頭的透視效果非常明顯，所謂透視，也就是變形。而在拍攝靜物時，為了最大程度地還原這個物體本身的形狀，就需要用長焦鏡頭來拍攝。理論上焦段越長越好，但是在拍攝靜物時，一般使用100mm左右焦段鏡頭就可以了。

除了鏡頭以外，光線也非常重要。明暗對比明顯的照片會讓靜物的質感更加的明顯。

拍攝靜物時光線的運用是非常有講究的。既可以使用下面這種暗調的布光方式。

還有這種拍攝電商靜物廣告的標準布光方式

拍攝靜物也是有很多學問的。大家首先要有一個長焦鏡頭，例如常用的24-70mm或者24-105mm以及100mm微距鏡頭，都是拍攝靜物常用的鏡頭。然後注意光線的運用，基本上就可以了

怎樣拍攝好靜物呢？

正好最近我也玩了一把靜物拍攝，今天我就來和大家分享一下我的拍攝體驗。

玩靜物拍攝的念頭有一段時間了。之前在網上看到過很多靜物拍攝的作品。我非常喜歡那種有質感的照片，特別想親自嘗試一下。最近，我就籌劃起了這個拍攝計劃。

我先在網上淘了一個簡易的靜物拍攝板，兩片摺疊的那種。後來又買了一些木紋背景紙和扎染的背景紙。順便買了一些拍攝小道具，如紫砂壺，首飾盒，海螺貝殼之類的。

週末正好有時間，在家裡飄窗上搭了個臺子準備開拍。下面一起來看看我拍的照片。

一套紫砂壺和一片扶桑花枯葉組合。

外拍時撿到的一個不知名野果和一片枯葉組合。

一個首飾箱道具和一些貝殼

墊的是木紋紙，背景也是用的背景紙。

也是外拍撿到的松果。

拍攝這組靜物，用的器材是：尼康D800+蔡司35mm f/2.4鏡頭+尼康SB910閃光燈。

初次拍攝靜物，總的感覺是，構圖很難。怎樣合理擺放物品確實需要經驗與技巧。這個環節相信學過美術的科班生更容易一些。其次，用光也非常重要。靜物拍攝質感與層次的把控很大程度取決於對光的運用。總之，靜物拍攝我認為值得一玩，等有時間繼續拍攝，到時再和大家分享。

有一次走在馬路上看見街邊小販擺放的水果攤眼前一亮，他們擺造型的能力還真強。

突然來了想法為什麼不去學學人家小販的想法，再好的東西不去展示出來他的特點也難成為焦點，他的水果攤碼放的都是非常專業，別看不是專業玩造型的但是他擺的造型你絕對擺不出，在看了很多攝影師拍攝的靜物後又來了很多想法，小商販水果攤只是一個誘因，還是要多看看多學學其他攝影師構圖和造型，好的作品除了優質的產品優質的布光，還有更重要的造型搭配

在我們日常拍攝靜物除了良好的光線佈局，更重要的還有造型，想要拍的生動富有活力，造型就顯得非常重要，攤開擺放，擺放形狀，三角形，梯形，等等能想到的都去試試，其實很多國外大片具備一定的光影還有就是具備別具創新的造型和擺放，這點不可忽視，另外在配合小道具的融入這麼一來靜物就有一定活力，不會顯得那麼死板，所以攝影師除了控制好光線以外，還要好好學學造型搭配，另外嘗試各種角度拍攝，會給靜物攝影帶來一定視覺刺激。

學過攝影的人可能知道，在大學期間會有專門的商業攝影課，其中靜物攝影就是必須要學習的。靜物攝影相對於拍攝人物就少了很多的樂趣，你要不停地排布那些物體，以尋求最好的構圖和光線。

靜物攝影通常都是各種水果的搭配，鮮花的搭配，瓶瓶罐罐的搭配，當然也有一些特殊商品的展示，簡簡單單的佈置，幾枝花或者幾個水果的組合，一張桌布，甚至有的用自然光就可以拍攝，但越是簡單的東西就越講究審美。

景物攝影講究拍攝與構圖，講究用光，講究色彩，所以在拍攝靜物攝影的時候一定不能馬馬虎虎，構圖一定要飽滿，但這個飽滿並不是整個畫面都是東西，這樣會使畫面失去主次，沒有主體。用光是很講講究的，好的光線會讓景物大放光彩，同時嘗試不同的機位和角度，發現不同的美。

靜物拍攝我有時候玩一玩，由於靜物拍攝沒有太多主題，畫面乾淨更能突出靜物本身；背景要簡潔用光時沒有太多雜光；我喜歡小一些的光圈；可以用定焦鏡頭也可以用微距鏡頭；按喜好佈置光源；拍的物件我就是拍一些自家養的花花草草和小擺件。我也是偶爾為之，不妥之處見諒。

我覺得靜物拍攝也是一門比較深的學問，對於商業靜物攝影並不是那麼簡單，想要出效果，必須首先考慮燈光，比如一些酒水類廣告，既要液體的質感，又要瓶身的質感又要整體畫面的風格，燈光佈置很關鍵，下來就是靜物拍攝的時候不當當是拍攝這個靜物，要找到一些小物品做點綴，比如拍攝食物時筷子一角呀，拍攝科技品時候透明正方體塊或者鵝卵石，拍攝冰飲時候的塑膠冰塊，燈光構圖弄好之後你需要考慮整體色彩搭配，比如考慮過渡緩和一點的色彩組合還是對比強烈的組合，這樣出來的效果都不一樣。希望對你有用，謝謝。

第一 選擇主題 第二 光線 第三三角架和拍攝角度 第四 正確使用背景 第五 拍攝元素組合 第六 長時間反覆拍攝 第七 透過名作激發靈感。

買個合適的靜物臺，幾隻燈和柔光箱，先練拍些高度牛欄山，等你哪天看了照片說：有酒的拍得比空瓶子還透也就瞭解差不多了！

靜物的拍攝個人認為相機設定單點對焦 提高感光度 虛化背景 用光找出層次感 不斷的練習 發幾副個人作品請朋友們指正！

近物照片一般常用的拍攝手法是擺拍。既然是擺拍就揉進了拍攝者所要展現的某種意境或者說想要表達的某種情懷！因此，看似簡單的擺拍，其實拍攝起來也是有難度的，難就難在要表達情懷。同時拍攝時還要注意背景的渲染力，背景太複雜或者說背景雜亂無章，那麼擺拍就沒有意義了，受眾不知道你要表達什麼？看不出你要展現的意境。再有在自然中，利用大自然的天然擺拍，拍攝出你要表達的意境，也是近物照創作的一部分

拍食品，暖色加乾冰，表現熱氣騰騰的食物

拍水果，潑水凍一下，出來再拍，表現晶瑩剔透

拍小玩具，移軸表現出童話世界

照片翻拍，注意白平衡上翻拍臺，固定

最後，需要上燈箱的別猶豫

這個題目可不是一句話兩句話能說清的，85年我還沒到報社工作前，曾經參加了全國廣告攝影培訓班的學習，所以我覺得要想在廣告攝影方面有所發展應該去進行專業學習。

靜物拍攝相對來說要更容易一些，首先是被攝物件容易控制和掌控，其次是光線可以透過人為的方式來塑造和模擬，第三就是可以透過前期的策劃來實現拍攝意圖。接下來，我用幾張照片來說明景物拍攝的一些思考。

第一張照片是拍攝一瓶眼藥水，這張照片的構圖採用了居中構圖的方法，講被攝主體設定在畫面的中央偏下的位置，為了突出被攝主體，在眼藥水的底部用iPhone手機的手電從底部照亮眼藥水，使眼藥水成為了一個通體發光的物體，背景是一張印花的黑色背景紙，用來襯托出主體的亮。

第二張照片是拍攝幾粒馬賽克，這張照片主要是表現馬賽克的色彩和背景的色彩對比，形成相似色的虛實對比之美，首先把馬賽克置於一個鏡面反光板上（可以是一塊黑色的玻璃或者亞克力板），給一盞常亮的檯燈燈罩上蒙上一層彩色的塑膠紙，將彩色的塑膠紙的影子朦朦朧朧的投射在玻璃板上，要注意投射的色彩和作為被攝主體的馬賽克顏色要近似，也可以投射出對比色，另外用一盞柔光燈來照亮整個馬賽克和背景，透過引閃器讓相機和柔光燈形成同步，開拍，就是這個效果，不難吧，主要是提前對畫面的策劃與規劃。

第三張照片是拍攝小香柑茶葉，我選用一張橙色的背景紙來表現這個茶葉濃郁的口味，我將茶葉整齊的擺放在一起，形成重複的序列感，以此來強化產品的品牌。開啟閃光燈，只用了一支單燈，開拍就OK啦。

第四張照片是大白天在天台上完成的，我想要一種龍貓在站臺上等車的那種氛圍，一束車燈照亮龍貓和小女孩，他們的身後是瀰漫的夜色，為了實現這樣的效果，我將相機的白平衡設定為白熾燈，這樣在白天也會拍攝出藍色的畫面，但是畫面中的龍貓和小女孩也會變成藍色啊，因此，我用一隻加了橙色濾色片的熱靴燈來照亮龍貓和小女孩，給他們打出一束橙色的暖光，形成冷暖對比的光效。

透過這四張照片可以看出我之前講的三個問題，希望這些講解對你有用。

祝拍攝愉快。

靜物照片，可以簡單的理解為靜止的物體，由於經常需要移動物體的位置，所以這個物體一般比較小。

拍攝的方法在我看來其實就是構圖的思路。

以我昨天拍的多肉為例子

可以是垂直下去拍

當然也可以斜著

這個實際上是最常用的構圖法，很多構圖法都是在這個基礎上面延伸的

畫面偏左或者偏右都行

這種適合營造氛圍，看上去會比較夢幻

或者以被攝物體本身作為前景

三分法的延伸

可以顏色對比

也可以大小對比

其實這些方法不僅僅是靜物的拍攝方法，拍攝很多動態物體時也能用的上。

方法之間也可以互相疊加，比如俯視+三分法、對比+對角線，這樣組合就非常多了，怎麼好看就怎麼拍。

個人以為：

首先是創意。靜物攝影的最關鍵所在就是創意了。要做的即恰到好處，又出人意料是非常不容易的。這一方面需要活躍的思維，另一方面需要經驗的積累。所以，借鑑和啟迪非常重要。

其次是搭建。善於應用各類材料，創造不同凡響的場景或環境，從而產生不同凡響的境界。這是一個最艱苦卓絕的過程，需要長時間的創造才能有利於強化題材意境效果。

再次是燈光應用，不同的燈光效果產生不同的效果，可以反覆測試使之能夠達到題材的效果。

靜物攝影不妨從簡單開始，利用身邊簡單器材，建立一個拍攝角，買塊榆木門板搭建平臺，多練習多實踐來積累經驗。

除此之外，很多博物館的展覽其燈光效果也很不錯，不妨關注一些展覽中的物品。