做為一個設計師，首先我們需要有對本行業的一個基本功的積累，只有這個基本功打牢了，我們在設計起其它東西時，才能夠能心應手。好就像建設一座大夏一樣，我們把底層的地基打牢了，建他百十層就不成問題了。

第二呢，要有善於發現的眼睛。

如果做為一個設計師，你沒有一個善於發現的眼睛，可以說你往往是失敗的。因為生活當中不經意的事情，都有可能是你設計的一部份。所以顧誠有句很有名的詩“黑夜給了我黑色的眼睛，而我卻用他來尋找光明。”其實說的就是這個道理。

第三，多從一些交叉學科方面獲得靈感。

往往在我們在設計一樣東西的時候，不管是工業設計，還是繪畫設計等，我們都需要有一個博學的知識。比如你發解這個材料有什麼特性，或者這裡的人文有什麼特點，只有知道這些，對於我們的設計才會有非常大的幫助。或者一些本專業無法解決的問題，突然在別的專業領域是早已經解決的問題，只是我們還不知道而已。所以雖然隔行如隔山，但多解知識，說不定哪天就用上了。

第四，多走走祖國的山川河流

我們說文人才會喜歡祖國的山河，沒事就歌頌一下。其實做為理工男，設計師這些與數量或者物理沾邊的行業，其實也更應該出去走走，因為大自然其實就是最好的設計師。你想到的，或者你沒想到的，要是見到大自然真正的鬼斧神工，你都會感嘆於此，所以他帶來的靈感，那也是無窮無盡的！

我是一個有12年工作經驗的平面廣告設計師，有很多人說設計師靈感是感性的，說來就來，走了就沒有了，以我多年的經驗靈感是可以通過後天的積累獲取的；比如多看些相關的書，不一定是專業書籍，可能是生活、時尚、行業等；再有就是流行博主的帖子，微訊號相關資訊，這個主要是獲取最新資訊，及時抓取熱點。再一個就是旅行了，開闊視野，培養好奇心，這一點很重要，不管是在路上還是到達旅行目的地，把自己當成個當地人一樣體驗生活，對於生活的感悟、感知會激發生活樂趣，釋放靈感。總之，對生活充滿好奇心，並堅持不懈，一定會有效果。

1、建立自己的素材庫

2、多看一些好的設計，分析大神的排版配色等等因素。最好畫個設計草圖然後留存。

3、多做練習

4、多做練習

5、多做練習

6、多做練習

、、、、、、

我想，我的答案，應該是不求多，而求精，所以在這半夜3點，我一字一句的敲打著鍵盤，只為給大家甄別真心的好網站一、ReeooReeoo | web design inspiration and website galleryReeoo可以根據配色篩選好的網站，其實不考慮色彩，Reeoo上已經都是頂級設計網站了，非常非常多牛逼設計師提供的頂級設計，讓Designer們長期追捧。而按照顏色篩選這個功能，簡直是讓人歡喜到無以復加，真心的非常方便。二、StraightlineWebデザインリンク集・ソーシャルブックマーク一個日本的網頁設計彙總網站，日本的隱忍的設計風格，的確讓人慾罷不能，屬於超級耐看型，比起中國的浮躁、花哨，世界的潮流、多變，日本的設計潮流一直是簡約、大氣，設計於無形中滲透到網站裡，非常值得學習。三、CapptivateCAPPTIVATE.coCapptivate是一個聚合APP動效Design Pattern的網站，之前好友小哀做過一個設計模式的帳號，專門分享影片動效，也是採用錄屏的方式收集整理。而Capptivate上面持續跟著新APP釋出的腳步，更新著最新的一些優秀的影片特效，很多時候我們做一個互動效果就不需要用AE實現，而是拿著上面的效果參考就可以了。四、LitterBigDetailLittle Big DetailsLitterBigDetail是一個彙總微設計的網站，細節是魔鬼，所以如絲般潤滑的體驗，背後都對應著無微不至的細節打磨。我也曾經維護過一個微信公號『小細節大體驗』，也是在記錄遇到的所有的體驗細節，靈感來源就是LittleBigDetail。五、PttrnsPttrns - Mobile User Interface PatternsPttrns收集了一千多個App設計模板，而且還在不斷更新中。這些模板截圖按照App的功能或者截圖的型別分類。另外，還可以透過放大鏡，更清晰地看清楚截圖。六、Inspired UIInspired UI - Mobile Apps Design Patterns [iPhone]Inspired UI又有iPhone設計模式，又有Android設計模式，又有iPad設計模式，內容相對比較全面，但是APP更新不夠快，不過也可以作為參考，也有分類切換的方式。七、Lovely UIlovely ui又是一個設計模式收集網站，APP更新不夠快，但是資訊組織方式挺不錯的。熱門的標籤全部都羅列在最上面，可以快速的切換篩選。八、Mobile PatternMobile Patterns包含iPhone和Android的設計模式集合，內容比較多，但是真心想吐槽，Android設計好看的還真的太少了，尤其不明白的是，現在明明已經越來越多的APP，iPhone和Android用同樣一套設計，但怎麼Android仍然很難出色呢？九、AndroidPatternsAndroid Patterns難得的Android設計模式庫，內容比較少，而且基本放棄更新了。十、DribbbleDribbble - Show and tell for designers世界頂尖的設計師，都會把自己的作品上傳到Dribbble上，Dribbble更是採用限制級的註冊方式，Dribbble的邀請碼實在是一碼難求，所以，如果你需要找靈感，或者跟定級設計師學習，那麼多泡泡Dribbble吧。

1.建立自己的資料庫

2.多出去走一走，旅遊要站在第三者的視角來觀察

3.在設計一些沒有接觸的東西首先要去體驗，比如如果有人讓你去設計5星級酒店的總統套房，你必須去花錢體驗一下，否則你設計出來的只有想象沒有實用。

對於一個新手來講：沒有閱歷，沒有資歷，更沒有經歷，靠的是什麼

70%臨時抱佛腳的參考+10%自我想象+10%之前的見識+10%當下=一個拼湊出來的結果

對於一個脫離新手的人來講：見識了一些市面，有了一點經驗，靠什麼

50%臨時抱佛腳的參考+15%自我想象+15%之前的見識+20%當下=一個湊合的結果

對於一個進入正軌的人來講：經驗有了，市面見識了一些，開了些許眼界

30%臨時抱佛腳的參考+15%的自我想象+35之前的見識+20當下=自我滿意的結果

對於一個精英來講... 很抱歉我的level還不夠

木有什麼靈感！只有掙錢的頭腦……天上不會掉肉餅！只能靠自己打拼……掙了馬上改專案！又掙了馬上又改……永遠是吃螃蟹的第一人。。。

生活中你看到好看的好玩的都可以是你的靈感，你所想的所期待的也可以是你的靈感，你夢到的你想像的也可以是你的靈感，有時一粒沙石，一滴水珠也可以是你的靈感，總而言之生活中一切的一切所有的所有都可以是你的靈感，靈感無處不在

(｡･ω･｡)ﾉ♡

我的話是多看看，多走走，多聽聽。看看你的設計，以前的，現在的，總結他們的不同，哪裡不足。多走走，在你所在的城市，你嚮往的地方，那裡的人文風貌，建築設計，那裡的色彩。多聽聽周圍的人對你的設計的評價，聽大師的講座。不要走經常加班，不要一個星期都不休息，要有自己的一項愛好。我自己做設計，愛好就是攝影，什麼都拍，覺得好看就拍。

在《現代設計的先驅》一書中，作者尼古拉斯·佩夫斯納指出設計的概念主要源自約翰·拉斯金和威廉·莫里斯。

19世紀中葉，機械化生產在英國傳播開來，當時由機械化生產出來的產品被視為拙劣的仿製品，只不過是複製傢俱那些帶有貴族裝飾痕跡的產品。手工技藝被規模化的批次生產替代。在這樣的大背景下，那些有文化責任感，對生活方式有所追求的人都會有一種危機感，對機械化的粗製濫造的不屑，對手工滋養的文化的懷念，希望喚醒以往的精緻。此時，設計的概念正是審美的要求對機械化粗暴的改變人們生活的反作用，即便這種力量尚不成熟。

由機械化所帶來的大規模生產和消費是不可逆的，雖然處於對文化和審美的擔憂有一些批評的言論提出，但這種聲音並不足以減緩工業革命所引爆的生產和消費的發展勢頭。拉斯金的言論和莫里斯的“工藝美術運動”都激烈的提出了對現代化的反對，和對手工業者復興的支援，只是他們的觀點並沒有被當時的主流所接受。不過他們的觀點得到了下一代設計者的擁戴，對後來的設計產生了深遠的影響。

莫里斯對於機械化的反對不僅僅體現在言論上，同時也運用到他的設計中，透過具體的實物來展示與機器生產出來的爛設計相對應的究竟是什麼。他們的這種精神仍然影響著今天的設計師，他們的激情啟發了設計的理念。

生活就像攪拌機，未來怎樣，就看你加了什麼料。

Kyle Mertensmeyer

上海哥德芬創始合夥人

首席設計師

我是Kyle Mertensmeyer，也可以叫我王明凱，在上海已經工作七年了，所以有時我會說“我是上海人”。

我是設計師，也是作曲家。

我會經常走進房間，關上門，關掉燈，閉上眼睛，跟著當下的感覺彈奏一曲。然後，我的腦海中就浮現出未來的景象：城市、景觀和建築物在我面前一一展現。這些畫面激起我很多情感，之後我再將它們畫在紙上。

在我回顧過去時，我感悟到，小時候學到的東西會在長大後得以運用，而我現在做的事情也正影響著未來。就像攪拌機，每一次經歷都是一種原料，我們不斷地把這些原料放在攪拌機裡，把它們全部融入到生活中，最終以另一種形式呈現出來。

設計師一定要懂得坐下來和朋友一起享用美食，瞭解各種美食的味道；要走出去，去親身感受世界，不能只是透過電腦攝像頭來看世界；要去觸控並感受手裡的那塊黏土，而不只是用電腦來創作。

我們聽到的、看到的、聞到的、嚐到的和觸控到的，都會不斷觸動我們的感官。

我們的設計也也應該受到所有這些感受影響。

芝加哥是我的老家。這是一座有很多摩天大樓的城市，也是第一座有摩天大樓的城市。你能看到路易·沙利文、弗蘭克·勞埃德·賴特、約翰·漢考克等眾多建築大師的傑作。

圖片：網路

五歲時，我看著整個城市想：“將來，我會改變這裡的景象嗎？我會在這建一座大廈嗎？”

後來，我們家搬到了亞利桑那州的鳳凰城，那裡的沙漠一望無際、非常平坦。我眼看著鳳凰城裡建起了各種大樓和道路，就像這麼多年來在中國看到的一樣。

我爸有個農場，從小我們就經常去那兒，我這個城裡的孩子因此深受啟發，決定將大自然融入到設計中。

所有這些經歷都幫助我形成自己的觀點。

我意識到過去的經歷確實能一直影響你。弗蘭克·勞埃德·賴特、巴克明斯特·富勒和卡洛·斯卡帕等人都給予我靈感。

路易斯·康是一位真正的大師，完美地融合了科技與藝術，用原始材料創造出具有未來感的建築。我相信他的建築會像金字塔或艾菲爾鐵塔一樣經受住時間的考驗。

這是他的那段著名的「磚塊對話」，如果你還沒有聽過，我希望你能聽一聽：

“......無論你想建造什麼東西，都得迴歸自然，這就是為什麼要在建造東西前先去設計構思的原因。打個比方，如果你想用磚塊，你對磚說：‘磚，你想要變成什麼樣呢？’磚說：‘我想要變成拱門。’如果你對磚說：‘做拱門太貴，造個橫樑，怎麼樣？’磚說：‘我還是喜歡拱門。’”

路易斯·康的意思是，在用磚等傳統材料建造新形態要忠於原材料本身的性質。

我的靈感還來自於與太空有關的電影。

在《2001：太空漫遊》裡，你可以看到各種幾何圖形、燈光以及白色太空船與紅、藍、橙色太空服之間的色彩對比。多彩的太空服和太空都非常酷。我當時對那些設計手法不甚瞭解，但這些影像一直伴隨著我。

這些都是由約翰·洛特納和弗蘭克·勞埃德·賴特的徒弟設計的真實住宅。許多地方其實都是嚴格按照《007》電影片場的樣子來打造，畫師先把它們的效果圖化出來，然後依此建成真實的電影場景。這後來就變成一個真正的空間。你會發現，所有的空間都出自對未來有種種構想的畫師之手。

這是我大一那年的作品和我畢業那年的作品，之間隔了六年，但兩者風格比較一致，因為我運用的一直都是我的「攪拌機」裡的元素。我將它們拿出來展示在作品上。

做畢業設計的時候，我想用更原始的方法。於是就動手去製作具有未來感的作品。

這是一幅參賽作品，你可以看到，這彷彿就是《星球大戰》中那艘純白飛船在螢幕上逐漸探出船頭的畫面。

我當時還沒發現，等我回過頭看這個作品時，我的作品裡總是帶有那艘飛船的影子。

至今為止，我最喜歡的經歷是當老師。我設計了一個針對設計系大二、大三同學的專案，教他們如何從二維設計轉為三維。

我想讓學生們先觀察那些虛實二維空間，再用AutoCAD將這些二維空間拉伸為三維實體。

大自然是最棒的研究物件，因為它不斷變化，處於浮動、飛行、撕扯、吸取等等各種形式的運動中。

我希望學生去模仿大自然的運動。例如雲在不斷變化中形成“積極空間”和虛空間。由水和雲交會而生的雨水在地面上會形成小池塘。

我們還特別讓學生觀察鹽巖。這種岩石看起來像被拉伸和移位之後的棍子。所以我們把這個專案稱為“棍子專案”，或“移動專案”。

每個學生都有一捆木棍，選好各自要研究的自然元素，然後對自然的某個部分進行模仿，以此學習虛實空間元素，並觀察觸覺結構、肌理和運動。

一名學生透過觀察火山爆發得到靈感。

大家看這個動態過程，棍子往前移動是在模仿那種火山運動，甚至包括小型噴發和大型噴發之間的那種運動。

有一群非常優秀的學生與我們一起做了一個專案。

這個專案是建造商和學生合作的成果。你可以看到竹片上都寫著數字，每一個竹片都有特定的尺寸和位置，然後透過Grasshopper建模。在施工時，學生會在現場，確保了一切按計劃進行。最終的成果真的非常棒，這些空間很美。

這些年我們還做了一些專業的設計專案。

這個專案是在一個地下三層的房間裡完成的，要在那裡造一個能存放六千瓶葡萄酒的酒窖。我們想造一個像珠寶盒一樣的裡外顛倒的東西。裡面沒有燈光，也沒有門，它像一座雕塑一樣靜靜地待在那裡。

但這個地方太小，需要能裝下6000瓶酒，所以每一寸空間都要利用上。我們只能留出來600毫米的空間來造門，於是我們設計了一扇“隱形門”——它不能像普通門一樣開合，而是像太空船艙門一樣先彈出來，再滑開。

當你第一眼看到它時，肯定意識不到這是個酒窖，可能會誤以為是個電腦庫，裡面有很多舊電腦、磁碟、驅動器之類等東西。

最後要介紹的一個專案是在佘山的辰山植物園，最近贏得了的Will Ching室內設計大獎。

第一次走進這個空間時，你必須彎下腰，走進一扇陳舊的防空洞密封門。裡面沒有光，散發著黴味。

在這裡，全部感官都在瞬間被激活了。我們能感受到空氣中瀰漫的潮溼氣息，嚐到灰塵的味道。在裡面打個響指的回聲能足足縈繞7秒鐘之久。我在裡面唱歌的話，能冒出來三個音調，形成一組和絃，真的很美。

我們覺得它是那麼美，於是決定把所有的葡萄酒元素，包括葡萄酒盒、葡萄酒瓶、葡萄酒桶等，都以非固定的方式擺放在這個空間裡。如此一來，如果有朝一日我們要離開這座美麗的建築，就能把所有東西都取出來而又不會損壞它。

最後，我想說一點，正如弗蘭克·勞埃德·賴特所說的那樣，一個建築師之所以偉大不僅僅靠聰慧的大腦，還得靠一顆有涵養且豐富的心靈。

在我看來，這句話就是中文裡說的：“不忘初心”。

當你邁向未來時，請不忘初心，要從你的人生經歷中提取靈感和力量。因為我們現在所做的事將幫助我們創造未來。

文字丨漢嵐

校對丨其奇

什麼是工作？市場上有很多文章試圖回答這個問題。但是每個人都想成為快樂的工作者，老闆喜歡，上司依賴，同事欽佩，人們滿意自己。

而且工作有點像產品。它要求消費者購買它，你願意購買的東西通常具有兩個屬性，一個是問題的解決方案，另一個是愉悅感。

工作不僅僅是工作。這是生活的實踐。它包含很多東西。

設計師必備的技巧——概念視覺化

美國一個公共衛生倡導中心進行的一項調查發現，一袋爆米花平均含有37克的飽和脂肪。但是如何讓人們理解“37克飽和脂肪”意味著什麼，讓人們吃得更少？

創造性粘度理論中引用的例項

利用人們熟悉的視覺影象

最好的例子是電影《外星人》，在太空船裡的“鯊魚”這個詞只用了四秒鐘，而且因為鯊魚已經熟悉了，所以電影製片人很喜歡。這就是使用故事的技巧。

大白鯊

異形

書籍資訊參考：

《專業與美麗》丁菱娟

保持好奇心是一種求知的慾望，是對未知事件探索的動機，好奇心會讓我們從不同視角看待問題，不輕易被固化思維禁錮，會更有動力尋找清晰的目標和方向。

對設計師而言，好奇心的提升會讓創造力不斷提升，但保持好奇心要建立在一個願景和目標之上，結合實際場景和市場的需求。

工作中，我每天都會遇到來自需求方很多“不可思議”的問題及提議，正是這些問題的發生，我才逼著自己不斷的去挑戰自身知識的邊界，不停地練就自己的高度邏輯化，如果你對解決問題有渴望，你就會對知識有渴望，就會不斷突破自己的邊界，去求知、去探索、去深耕。

靈感，設計師的創作源泉，偉大設計的萌芽。其實 ，很多時候，設計的靈感可以來自生活。很多尋常事物能夠在某一瞬間給予我們巨大的情感衝擊。不同的觀察方式，不同的思考結果，都會讓設計師靈光一動想到好的設計方案，所以，生活是最好的設計師，多出去走走，讓眼界更寬闊，讓頭腦更加靈活，才有可能設計出最好的作品。

愛迪生說“天才是百分之一的靈感，加上百分之九十九的汗水”。但是這百分之一的靈感，往往是來之不易的。靈感或許會乍現，但不會源源不斷。是否能夠找到靈感，其實在於你是否對生活付出了“真心”。

生活能夠給予設計上的恩惠是無窮無盡的，但需要我們主動去挖掘和探索，並且學會思考。靈感會永遠眷顧那些有意願並且善於觀察與體會生活的人。換句話說：你對生活付出了幾分真心，你的靈感就有幾分！

拓寬自己的知識領域，不要侷限於平面設計領域。平時生活中要多看書，除了看設計方面的書之外，還要看各個方面的書，不看書當然也可以做出好設計，但那只是流於表面、膚淺的設計，思想終會有枯竭的一天，所以需要多看書去豐富自己的思想。電影、音樂、書法、現代藝術、繪畫、攝影、健身、裝置藝術等等都可以為平面設計提供靈感。

多看優秀的設計作品，建議你多瀏覽一些國外的設計學習網站，提升自己的眼界。

你好，我是一名設計師，也是一名500強企業培訓的導師。我也經常會遇到沒有靈感的時候，那麼我是怎麼樣去解決這個問題的呢

比如說dribbble，behance，Google去搜索一些同行業優秀大神的作品，把他們的作品當做我學習的榜樣進行學習和借鑑。

我喜歡去博物館。或者去車展。去看看那些最新的工業設計的理念是什麼？在那種氛圍中尋找靈感的元素。

用這種方式來尋找自己的設計和最流行的設計之間的差距，這樣可以刺激自己找到靈感。

基本上每年我會制定一次旅遊計劃，我特別喜歡去的地方就是歐洲和日本，因為那個裡面會發現很多設計靈感的來源，比如說日本的京都，他有很多古建築。比如說歐洲的比利時和荷蘭都是非常漂亮的國家，他們的設計做的非常的不錯。還比如說德國的工業設計，北歐的傢俱設計也非常的不錯。如果你們有機會去旅遊的話，我建議可以多去宜家逛一逛，尋找一家最新的傢俱設計理念。

我一般每年會購買一些英文版的設計書籍。沒事的時候會經常翻一下，找一找國外的設計師，他的靈感以及思維是怎麼樣去得到的，我也會按照他們的方式嘗試著自己做一些草圖的設計。

你好，我是悟道小哥。

影片錄製了我的回答。

對於設計師應該怎麼找靈感呢？我覺得可以從幾個方面考慮。

第二，大自然。我們都知道在自然介面前人都顯得渺小。大自然裡有很多很多的天然素材，值得我們去學習和追捧。

第三，生活需求。在平時的生活中，有時候我們莫名的就會湧現出一些實際需求，根據這個需求也可以過的靈感。

第四，整理收集。平時注意收集別人的素材，可以以模仿，學習，組合等形勢運用到自己的設計裡面。

1 設計源於生活，第一肯定是留意周邊的生活，多觀察多換角度去思考。

2 多看經典文學，你能在裡面找到很多一閃而過的靈感，最重要的是你在設計說明時能幫助說法客戶

3 跨界看其他領域的經典作品，例如服裝設計，名家畫作，從其中尋找靈感，千萬不要看同行領域的，只會讓你的思維變得呆板甚至失去靈性。

4 個人經常使用的，但不一定適合你，不知道你看過盜夢空間沒有，我們大學時會鍛鍊造夢，在半睡半醒的生活人的大腦的非常天馬行空的，會有很多奇思妙想哦。

5 多看其他大師的作品吧，短期會很大的幫助，但長期看會禁錮你自己的思維。

我也是一個做室內設計的設計師，分享一下我的看法：

1.多聽 多看 多學，三人行必有我師。任何的設計成果只要存在就一定有存在的意義。可以多看一些別人的作品，透過自己的專業知識來分析設計的亮點。

2.設計素材的選取，擁有一定的發散性思維，透過一些素材來發掘出設計靈感。

3.空間搭配和色彩搭配，在空間佈局的過程中運用所學專業知識分析，細化再整合。

個人意見，相互交流。

本人也是設計出身的，其實設計靈感都是靠積累才會有的，想做出好的設計，首先要多看優秀的作品多想多體會多感受，這些都環環相扣的