你看了電視劇《黑冰》是否喜歡王志文在劇中扮演著角色郭小鵬大毒梟那樣的口才（臺詞？你看了電視劇《懸崖》後，感覺特別喜歡周乙，為了一位名義上的妻子，在警局和日本人面前把所有的事情一人承擔後而捨去了年輕的生命？

（圖片來自外站/演藝明星～靳東）

你看了電視劇《潛伏》會不會嚮往革命？羨慕餘則成對黨的衷誠隱姓埋名？你看過的電視劇《風箏》是否還想追劇復播的成功？關於問題所示：影視作品中的哪個角色？給你留下的印象最深刻？

這個問題很有質量。

我看過不少優秀的影視作品，也見識過很多優秀演員。老藝術家暫且不提，我想說的是比較另類的，人物性格複雜多面的人物形象，並且可以給人帶來正能量，作品給人印象深刻。比如，杜淳的敵營十八年。

江波在敵營十八年裡的角色定位是潛伏，作為潛伏人物 他的的性格特質人們都有固定的框架。他們性格內斂，智慧，甚至有些幽默等等，只要做的這些，基本就是拿住角色本真。

杜淳演繹的江波，除了這幾點外，多了一條比較複雜的情感線。並且，這種感情線與潛伏敵營裡所有戰鬥經歷糾纏牽伴。這樣的編排，生動的把江波的內心世界撕裂，整合，再撕裂，再凝聚的過程。並且對演員的出演，提出很高要求。杜淳的表演，不僅完全表達了這種訴求，還極富表現力，人物有血有肉，有情有義。

江波不同於其他的潛伏者，就在於他不完全是內斂，時常需要“放”的表達。杜淳的江波，有時甚至是張力十足跨難度的時收時放。這種用另類方式演繹實屬難得。

江波20多歲潛入敵營，已婚的髮妻也是同一戰線又互不知底的“敵人”。組織給的“夫妻”，在生死相依戰鬥中，情感積累，他們“”有情有義“”的將這份情感掩藏，用“夫妻”的外在表現形式，表達戰友的生死之交。

在敵營裡江波的各種煎熬，更難的是江波的“”魅力“”，在“無意”中俘獲敵方高階女軍官的芳心， 把本就是刀尖起舞的潛伏，引申到極為危險的地步。女人的糾纏，各種矛盾的衝突，江波不得不與她成婚。當然，作為“代價”，江波救下5000老百姓和戰友的性命，自己卻被組織定性為“敵人”。

江波在如此複雜艱難中成長，多次送出關鍵性的情報，挽救了中央紅軍和重要的組織成員，立下很多不為人知的顯赫功績。無人理解他，他孤獨的在敵營十八年！

這部電視劇，我看過好幾遍。江波面對敵人各種招數，用妻子孩子的性命要挾，面對父母親的“不再相認”，面對組織“殘酷”考驗，面對髮妻的殘忍質疑，江波的潛伏生存，給人留下深刻印象。

電視劇裡的江波沒有臉譜化，私下裡，江波隱忍的淚水，揪心的獨白 ，刻骨的溫柔都化作勇氣與力量。讓我們肅然起敬。

杜淳把江波的內心為信仰，忠誠，高尚，堅韌不屈，同時把為人夫，為人父的那種糾結演繹的細膩入微，絲絲相扣。

這麼多年過去，江波的形象依舊曆歷在目，難以忘懷。杜淳就是江波。江波也因為杜淳具有了靈魂。

熱血沸騰中那個溫潤如玉的男生

橙紅年代，據說原著是一部熱血網路小說，從劇集開篇就看得出來，不過自己沒有看過原著。

這部劇集47集，算是現在劇集比較收斂的容量了，昨天看完了。

說起來，作為一個國產劇看的挺少的人，這部劇中男主女主的表演固然不錯，可是全劇看下來，自己最忘不掉的是那個叫做韓進的男人。

關於這部劇的主旋律正能量，關於這部劇的隊伍某種犯罪的形式的打擊還有正義和邪惡的鬥爭，相信很多人都已經分析過了。

不得不說，作為網文改編作品，近年來越來越多，今年也不少，不過還是以玄幻，科幻，志怪類居多，而這部劇集的原著據說男主獲得的異於常人的打鬥能力是外星人還是超能力，不得不說編劇在改動的時候，那塊牆裡面的小石頭還在，可是卻用阿瑟這樣一個瘋癲的人物把這個元素給保留了同時也沒有大肆渲染，不得不說編劇加雞腿。

阿瑟這個人物可有可無，個人感覺，沒有的話，其他配角也是可以完成主角兩個地方生活的穿針引線構建作用，有這個角色也不會畫蛇添足。

然後說M國男主和反派人物的相識相知相互扶持到後來的種種，男主靠著在暗無天日的禁閉之處學會了格鬥槍械等等手段和技能，而礙於所謂的兄弟情不得不和自己的結拜兄弟一起進了毒窩。

而對於男主對毒品的抗拒，編劇很認真的交待了背景，男主的父親的死。

然後是小酒館中遇到臥底的警察並被吸收成為線人，回到自己結拜兄弟那裡想阻止其犯罪，因為被懷疑，不得不槍殺了自己的上線（不得不說在最後一集這個槍殺事件真相揭曉，還真的出乎意料又不得不佩服作者的巧妙構思，就衝這個也多給一星）而在最後一次行動中意外失憶，回到國內失去了八年的記憶。

然後國內透過自己的一身過硬的功夫，還有對於正義的堅持，成功地贏得了女主的喜歡，這期間對於李紈那部分描寫，差點俺以為會淪為後宮文學，還好編劇即使收住了，在與當地的毒品運輸人也是建築上的欺行霸市之輩侯四海的鬥法之後，李紈出國，男主女主認清了彼此的感情。

這之後又是金碧輝煌的段落，無論是梅姐還是麗薩，看起來都很厲害可是結果男主女主先後進入酒店成為臥底，鬥智鬥勇之後將之瓦解。

到這個時候一直看起來穩坐釣魚臺的聶萬峰才覺得男主可能是自己的心腹大患，嘖，不得不說，作為一個大反派，腦回路真的新奇啊，還以為會最後的最後也穩重泰然。

一系列有針對性的證據的推出，沒想到不單單沒有把男主的罪行坐實，他自己的嫌疑越來越深。

最後的對決階段，他才知道自己這個兄弟早就成了警方臥底，不得不說，這個反派倒也是天真。

總體來說，這部劇中的反派，都單純到像是草履蟲，無論是色厲內荏的孫偉，還是狐假虎威的侯四海，機關算盡的麗薩，躊躇滿志的梅姐，甚至是那個看似手段高明的聶萬峰。

然後想說這部劇中的一些演員，男主cwt上一次注意到他是和lss的醉玲瓏，這次算是突破吧，鏡頭下各種微小表情很到位，而在劇中無論是落魄的大學生，利落的警察臥底，還是冷靜地保安，甚至談戀愛時候的傻里傻氣，算是挺好地詮釋了這個人物。

女主馬思純，也算是演技不錯的女演員吧，這次胡蓉這個角色完成度個人覺得很高，無論是作為一個警察，一個小女生，一個女兒，表演很有感染力。

一眾老戲骨，巫剛扮演這種正面人物不要太駕輕就熟啊，哈哈，而梅潔的扮演者王姬，自己印象最深的是當年她和陳寶國演的那部罪證，真的是太有感染力了。

到這裡，終於要說這部劇中自己最喜歡也覺得塑造最豐滿的人物，韓進，這個角色了。

首先他是胡蓉的親生父親的徒弟，胡蓉親生父親去做了緝毒警察臥底，而他一直就以這個師傅為榜樣，想得到這個師傅的肯定，後來從這個師傅失去聯絡到失蹤到最後確認已經犧牲，他想證明自己的見證人沒有了。

但是他在自己工作中，認真嚴謹的態度無可挑剔。

對於感情上，他對於女主的感情並不比男主少，但是他遵從的感情守則，本人不贊同不過卻佩服堅持這樣的人。

希望自己喜歡的人快樂幸福，這種接近於聖人的品行品性俺是做不到不過看到別人做到也是佩服的。

重要的是，幾次男主因為各種原因被懷疑，女主都一度懷疑男主了，他卻能夠不落井下石不乘人之危，始終客觀冷靜地分析，這更是讓人佩服。

最後一集韓進的犧牲可以說必然，也不能說這是女主的錯，不穿防彈衣這個細節從女主第一集開篇就有了伏筆，可以說，女主工作上的性格47集也沒有進步。

而且韓進這樣的人，註定是會犧牲的，一直為別人著想，這次不犧牲，那就是下次。

這部劇的結尾自己也覺得不錯，到底男主在海灘上醒來了麼，後面的事情是真是假，重要麼，個人覺得這部劇最重要的是，告訴人們，有的時候，堅持正義並不容易，但是卻應該去用正義照亮前行的路。

總體來說，這部影視作品人物塑造富有層次感雖然沒有太深刻不過也很難得了7.6分，場景營造和氛圍營造打鬥槍戰都還不錯尤其沒有太嚴重的濾鏡人物造型也很寫實7.9分，故事架構四平八穩中規中矩7.6分，故事推進沒有太多拖沓這在國產劇中真的難能可貴7.7分，綜合得分7.7分，推薦指數三星半。

非常喜歡這部電影，很多人看不懂這部電影，感覺非常魔幻。我們可以看到一個卑微的小人物在環境面前是多麼的無力和憋屈，如果這個卑微的人是麻木的、遲鈍的、愚笨的，那麼這部電影有可能是一部勵志片，但是，樹先生有著不同的，給人另一種感覺，他的表面給人的錯覺以為他是微不足道的笨人，所以他才會不被人尊重，才會被人踐踏。

小梅能夠愛上樹先生，可能是因為她才是真正的瞭解樹先生，樹先生擁有一顆善良而又敏感的心。樹先生給小梅的兩條資訊，寫非常風趣“你知道嗎？當我們相視的那一刻，就是這世界最美的瞬間，就算給我個村長我也不當。”“相思是病，相憶是酒，你就像那菸酒搞得我煙不離手，酒不離口”我們從這些資訊中可以看得出樹先生還是比較有智慧的、也非常懂得浪漫。

也許正是因為他比較敏感，在面對現實社會的種種不公和屈辱時，他顯得格格不入，無所適從。他的憋屈和無奈，深深的敲打他的心：他親眼目睹哥哥的慘死，並且是因為父親的失手。

也許樹先生的悲劇人生，就是從他的家庭的慘劇開始的。如果他的哥哥不死，他很可能是一個風趣開朗樂觀的人，他也完全有能力像他的哥們一樣活得非常的快樂。但是命運就是這樣捉弄了他。後來，樹先生瘋了。導火索是他弟弟在他結婚前一夜，把他狠狠的暴揍一頓。也許樹先生是因為他的最後的親情再次破裂，他受到刺激而瘋癲的，沒了親情，又即將失去從小長大的那片土地和故居，樹先生的根被一條條切斷了。

影片的最後他哥哥的反覆出現也寓示著他需要親人的慰藉。他死去的父親從影片的開始就一直出現在他的癔想中，每次出現都是一副不怒而威，讓人不寒而慄的表情。他想念他嘻嘻哈哈的哥哥，開心活潑的哥哥，等他終於把哥哥招進了癔想之中，他也真正瘋了。

沒錯，樹先生瘋了。他瘋了之後有很多搞笑的片段，這些恰恰是樹先生天性中智慧和幽默的迸發。他天性是快樂的，聰明的，所以在他瘋了之後，他反倒活得輕鬆自如了，也巧妙地讓屈辱過他的人跪在他面前磕頭了。樹先生瘋了，在我感覺他更像是醉了，他釋放了，他解脫了，他終於不在夢見或看見他的父親了。

電影結尾時，樹先生臆想著小梅懷著孩子回來找他，而且開口說話了：咱們回家吧。看到這，我有流淚的衝動。 Hello，樹先生，影片的前半程，我陪著你一起卑微，一起無奈，一起憋屈，到了後面，我沒法陪你一起瘋癲了。

我屬於中老人群中的一員，喜歡看的電視劇都是反映歷史題材的作品，在我印象裡，最深的應該是唐國強演員，他演的電視劇塑造了很多的領袖級的人物，比如演的毛澤東，生動地刻畫了毛澤東的形象，給人們留下很好的印象，反映了毛澤東一生為人民，為了新中國的解放把一切都獻給了人民，歷史題材的有很多都是他扮演的，雍正王朝，深刻的刻畫了雍正皇帝，重新整理勵志，整頓了滿人遊手好閒，不種地的享樂作風，為治理國家嘔心瀝血，成為清代鼎盛時期的一個皇帝，三國演義，扮演的諸葛亮，聰明的才智，幫助劉備治理天下，成為三國鼎立的一足，裡面很多故事情節，描繪了諸葛亮足智多謀的才智，總之，唐國強出演塑造的這些人物，給人們留下了深刻的印象，讓人百看不厭，回味無窮，讓人們精神上得到了巨大的安慰。

《亮劍》這部影片初登熒幕就取得了廣泛的關注，獲得了廣大人們的追捧。在影片中講述的李雲龍有著自己的“野”路子，戰場抗命，不聽指揮，另一方面講義氣，重感情。為了妻子毫不猶疑的攻打縣城。

為了和尚攻打土匪，擊殺謝寶慶，為人耿直，有一說一，有二說二，對待敵人那是毫不著調，真真假假，或許這就是戰術，《亮劍》自登入熒屏後收視率一直是居高不下，人們在業餘時間也喜歡看一看，回味一下，這部影片我看了的好幾遍，印象深刻的就是：為和尚報仇，救妻子攻打縣城，救自己的政委。

印象最深刻的角色卻是《大話西遊》中的至尊寶。

相信每一個在長夜痛哭過的人，不論男女，都能在至尊寶身上找到自己的影子。

對男人們來說，至尊寶是一條不得不對生活、對愛情妥協的狗。

對生活，男人們抱起磚頭，不能陪伴家人；放下磚頭，又不能養家餬口。對愛情，男人們戴上金箍，不能擁抱心愛的女人，取下金箍卻又無力守護。

“他好像一條狗啊。”在電影的結尾，至尊寶抱著紫霞仙子，看著齊天大聖遠去的落寞背影說出了這句聞者傷心，聽者落淚的斷腸語。

對女人來說，至尊寶是第一個扒出她們的紫青寶劍，卻未能終成眷屬的初戀。

對待愛情，男女有別。男人越愛越膚淺，女人越愛越深沉。對女人來說，這太致命，簡直是劍劍封喉。

男人們一開始都喜歡甜言蜜語，到最後卻迫於各種壓力，不惜違背山盟海誓。女人們全身心投入，愛到眼盲目，痛到心破碎。最後卻只能猜中前頭——我的意中人一個是蓋世英雄。

有些女人比較幸運，遇到了另一個蓋世英雄，但大部分女人都只能嫁給牛魔王湊合著過。

“他/她好像一條狗。”無論男女，都在至尊寶身上，讀懂自己的傷心、無奈、乃至絕望。

我認為《濟公》這部作品成為經典之作還有些勉強，但遊本昌老師飾演的濟公形象絕對可以稱得上經典。

首先我們要為“經典之作”下個定義，在我認為的“經典之作”應該是具有典範性，是能夠反映一個時代特徵的。此外，“經典之作”一定會有“經典人物”，你提起某個影視人物，馬上就能想到他對應的演員。比如我們一提起孫悟空就會想到六小齡童，一提起白素貞就會想起趙雅芝。

為什麼說《濟公》成為經典有些勉強呢？其實這部劇並沒有特別完美，但是遊本昌老師的演繹給這部劇注入了靈魂。所以，與其說《濟公》是一部經典之作，不如說遊本昌老師扮演的濟公才是經典更合適一些。

《濟公》一共有兩個演員，前半部分是遊本昌老師所飾演濟公，後半部分則是呂涼老師飾演濟公。明明有兩個演員，但呂涼老師的濟公卻因遊本昌老師版本的濟公光芒太盛而鮮有人知。在當時的時代背景下，沒有特效，沒有摳圖，電視劇的成敗完全在於劇本和演技。

遊本昌老師的濟公彷彿就是真實存在的人物，每個表情，每個動作都已達到人戲合一的境界。遊本昌老師對待角色向來認真，不管是話劇中沒有戲份的小角色，還是作為主演，遊本昌老師都會用心琢磨每個人物形象。拍攝濟公期間，遊本昌老師在其中加入了許多自己的理解，濟公這一角色的成功和遊本昌老師認真的態度是萬萬分不開的。

演技

六小齡童老師為了演好孫悟空這個角色，曾在戲外費苦工看猴子生活形態，只為在戲中表現得更活靈活現，開心時孫悟空就會用兩個手翻覆旋轉，吃驚時咬牙切齒，撒潑時乾脆在地上打滾，這些猴子在生活中的細節被六小齡童一一呈現！

拍戲經歷

當年《西遊記》的拍攝歷時4年之久，這樣的製作週期是當下任何一部影視劇都不敢想象的，但是西遊記劇組堅持了下來，六小齡童也堅持了下來，在拍攝期間，飾演唐僧的演員都換了3人，但六小齡童卻一直把孫悟空演了下去，給我們童年帶來了無盡的歡樂！

人物性格

孫悟空是一個嫉惡如仇，神通廣大，機智勇敢，急躁但又正義感，重感情，講義氣的人。這些在劇中都充分體現出來，在取經期間，曾在一戶人家留宿，但是那戶人家的兒子是個土匪，孫悟空用金箍棒戲耍他們，最後土匪被金箍棒壓死，從這裡就可以看出孫悟空嫉惡如仇的性格！

神通廣大和機智勇敢更是不用說，在劇中營救唐僧的每時每刻都有深刻體現，急躁的性格每次都讓唐僧與孫悟空吵架，以前看孫悟空被趕走的畫面小編還要流淚一番，為了唐僧的安全多次與妖怪鬥智鬥勇，就算被唐僧趕回花果山，但只要師父遇到危險他就什麼都不會想只會急忙趕來營救！

我覺得這幾位在我印象中挺深刻的，不知道大家有什麼看法！

1.燕雙鷹燕雙鷹在前些年，是比較火的一個影視角色。他出神入化，無處不在，懲奸除惡，讓觀眾看著他的劇情發展很舒服。特別是他說過的很多經典臺詞。比如：我賭你的槍裡沒有子彈；像你這種人要如何改變，啊？回答我！你不會改變，只有死；3.我發誓我會讓你看到自己的腦漿。燕雙鷹是一個很經典的角色，想必這張圖大家都知道吧

2.劉華強

劉華強這個角色大家也是比較熟悉的，可能是因為當時影視作品相對產量較少，人們都喜歡每天晚上看看電視，再加上當時這部電視劇的質量很高，劇情什麼的都很好。這張圖出自電視劇《征服》，裡面的角色劉華強由孫紅雷飾演，孫紅雷把劉華強的人物性格給演到了極致。“這瓜保熟嗎？”相信玩梗的人都知道這句臺詞把，這張圖片就出自《征服》劉華強賣西瓜。

3.武林外傳電視劇《武林外傳》在2006年就播出了，想想現在已經過了多少年，時間過得真快。這張圖片大家也一定知道，是《武林外傳》裡面的李大嘴，由姜超飾演。滿滿的都是回憶啊，以前假期可能有些人無聊就是看這部電視劇度過的的吧。

4.肥仔聰

肥仔聰，出自電影《少林足球》。在周星馳的電影中，他也是經常出現的，比如《長江七號》、《功夫》等。《少林足球》是周星馳主演最出名的幾部電影之一了，裡面的肥仔聰以搞笑身份出現，為整部電影增添了不少笑料，由林子聰飾演。為什麼說圖四你印象一定很深刻呢？主要是因為這張圖片裡面的人物，在很多經典的電影中都出現過。所以才說，那些經典的影檢視片，想必大家都認識，但我猜你印象最深是圖四肥仔聰。

其實我們每個人都有一個夢，我們崇拜的人物希望有一天也能夠成為他那樣子的，不管是兒時的我們還是長大後的我們。不論我們崇拜的是俠客還是明星，不論他是神仙還是妖怪，不論是真實的還是虛構的。有時候我們的神經都能連線到他們，是大俠那我們持三尺長劍屠盡天下惡人，是神仙那便連降三日大雨以緩旱地之急等等。

童年的我也是有的，希望自己無所不能，吃不飽飯那就變化些來吃，打不過別人那就變幾個猴子出來幫忙。那時的《西遊記》印象很深刻，尤其裡面的孫猴子天不怕地不怕的，給兒時膽小鬼的我上了不少的課。

孫悟空善於學習，知道守在水簾洞這種不毛之地並非長久之計，有一天終將會走出去見見世面的，沒有手藝可是不行的，再加上他見到自己的猴子猴孫死去之時，便想到了長生不老，於是便渡過大海尋得仙蹤拜在菩提老祖門下，雖未習得長生不老之法，卻學得了七十二般變化，筋斗雲等大神通。

看過很多電視劇，令我印象深刻的角色也不少，說說近幾年來電影電視中令我觸動的幾個角色吧。

1《我不是藥神》中，向警察求情的老太太。

《我不是藥神》在中國電影中是一部開山之作，反映社會現實，反映人性。雖然有很多人認為三觀不正，但實際上影片中藥販的道德、與法律之間的衝突等都是次要的，我們透過影片應當關注的是“看病貴、看病難、大病致貧”的現狀。

影片中老太太那一番話，令人無比心酸：“我病了三年，4萬塊一瓶的正版藥，我吃了三年，房子被吃沒了，家人被我吃垮了。誰家還沒個病人，你能保證一輩子不生病嗎？我不想死，我想活著。”

2《誤殺》中的父親和被誤殺的富二代官二代。

今天剛看了這一部電影，即使翻拍，也非常精彩。原版的更側重正義，中國版側重救贖，肖央飾演的父親，是所有鄰里同事眼裡的老好人，但也是女兒心中沒文化沒用的爸爸，就是這樣一個父親，在女兒受到傷害後，調動腦力，開掛般策劃了一場縝密的“完美犯罪”，深沉的父愛，同時也是人性的體現，更是正義、權利和法律之間的衝突。

被誤殺的素察，其父是市長候選人，其母是警察局局長，就是在這樣的出生長大的他，心術不正，惡跡斑斑，知法犯法，濫用父母的職權胡作非為，這一形象也令人印象深刻，是家庭教育的缺失，也是金錢地位的罪惡體現。

《香蜜沉沉燼如霜》中的潤玉

香蜜中的潤玉是一個典型的深情卻悲情的人物，他的出身看似高貴實則包含了極多痛苦和屈辱，從那些苦難中逐漸磨礪出忍耐的性格，韜光養晦，工於心計。

對於錦覓，開始的確有利用，但愛上錦覓後的他，是痴情的，也是可悲的，深愛不得迴應，只好說出“不妨愛我寡淡，但求愛我長久”。

潤玉，是一個從愛恨情仇之中，完成自我救贖的角色，雖偏向於反派，但讓人憐愛又心疼，根本恨不起來。

《知否知否應是綠肥紅瘦否》的明蘭

明蘭這個形象，最影響我的不是她如何隱藏光芒生存，如何聰明機智地應對困難，而是對待愛情、婚姻的態度，擇偶觀、婚姻觀、愛情觀的轉變。

愛情和麵包很多時候不能夠統一，你是選擇愛情還是麵包，真愛的確很重要，但最終都要回歸到柴米油鹽。

三生三世十里桃花的白淺令我印象最深刻。首先，白淺的角色形象很喜歡，她的氣質偏高冷，性格也有點高傲灑脫，作為上神，她有她的驕傲。楊冪把她演繹的很極致。還有她對愛情的全心付出，敢愛敢恨，毫不做作，讓人欣賞。

印象最深刻的是仙劍奇俠傳三里面的景天。

景天在裡面有多重角色。前世是神界飛蓬將軍，因於魔尊重樓私鬥觸犯天條，被貶入凡間。到凡間後成為姜國太子龍陽，也就是龍葵的哥哥。後來龍陽在經過多次輪迴後，成為前永安當掌櫃之子景天。

小時候看劇，總幻想自己是景天，天選之人，做一個從小混混到救世主的大夢。

剛開始，景天是永安當的夥計，喜歡古董，夢想成為渝州首富。他喜歡金錢，更向往的是自由自在的生活。他還有一個小跟班茂茂，對他唯命是從。

對於愛情，他不像《倚天屠龍記》裡面的張無忌，深陷亂花叢中。他就只是把龍葵當妹妹，把雪見當愛人。當然，為了集齊靈珠他也採用了一些不正當的手段，但那也是為了拯救天下蒼生。

對待朋友，茂茂雖然像他的小跟班，天天總是讓茂茂做這做那，但是，茂茂有困難，有危險，景天一定是第一個衝出去幫他的。魔尊重樓也算是他的朋友。雖然兩個人剛開始屬於對手，一個是天界，一個是魔界，仙魔不同路，但是為了一比高下，他們私下比武，最後結果卻是不分上下。但也因此引來天帝憤怒，將景天貶下天界，從此重樓就一直在等待，等待景天的出現，好重新再戰。在集齊靈珠的路上，也給了景天一定的幫助。當然徐長卿，也是他的朋友。雖然徐長卿和景天是截然不同的兩個人，但並不阻礙他倆成為朋友啊，在集齊靈珠的路上他倆相互扶持，一路打怪，養成了後來的默契。

在仙劍3中，他們都是小人物，和我們這些平凡人也沒有什麼區別。他們真摯、踏實、善良，也帶著光。因為有仙劍3，我覺得我更加相信愛情、親情、友情、甚至平凡，都是那麼美好，感覺人間很值得。

讓我印象最深刻的影視作品是《喜劇之王》，但印象最深刻的角色卻是《大話西遊》中的至尊寶。

相信每一個在長夜痛哭過的人，不論男女，都能在至尊寶身上找到自己的影子。

對男人們來說，至尊寶是一條不得不對生活、對愛情妥協的狗。

對生活，男人們抱起磚頭，不能陪伴家人；放下磚頭，又不能養家餬口。對愛情，男人們戴上金箍，不能擁抱心愛的女人，取下金箍卻又無力守護。

“他好像一條狗啊。”在電影的結尾，至尊寶抱著紫霞仙子，看著齊天大聖遠去的落寞背影說出了這句聞者傷心，聽者落淚的斷腸語。

對女人來說，至尊寶是第一個扒出她們的紫青寶劍，卻未能終成眷屬的初戀。

對待愛情，男女有別。男人越愛越膚淺，女人越愛越深沉。對女人來說，這太致命，簡直是劍劍封喉。

男人們一開始都喜歡甜言蜜語，到最後卻迫於各種壓力，不惜違背山盟海誓。女人們全身心投入，愛到眼盲目，痛到心破碎。最後卻只能猜中前頭——我的意中人一個是蓋世英雄。

有些女人比較幸運，遇到了另一個蓋世英雄，但大部分女人都只能嫁給牛魔王湊合著過。

“他/她好像一條狗。”無論男女，都在至尊寶身上，讀懂自己的傷心、無奈、乃至絕望。

就個人來講，只有一個人的一個角色印象比較深刻，也不能說是深刻，應該是記在腦子裡了。那就是陳道明的《康熙王朝》中的皇帝。

不知道大家有沒有人記得這麼一段，關於腐敗：當朝大學時，統共有五位，朕不得不罷免四位；六部尚書，朕不得不罷免三位……

當時，因為藝考的原因，熟讀這段臺詞，基本上每天能說上幾十遍，就為才藝展示臺詞。那個時候都說吐了快。

但是現在看起來，陳老師的臺詞功底，那真的是無話可說，據說那段臺詞還有些很多即興的部分。

再說演技，現在再回頭看《康熙王朝》感覺看陳道明演的康熙，就像是真的在看康熙一樣，他能把自己完全融入到角色當中，也不愧是皇帝專業戶。

其實，回想一下，陳道明每個角色都比較不錯，像《唐山大地震》的爸爸，《楚漢傳奇》中的劉邦。

印象最深刻的應該是《霸王別姬》的張國榮扮演的程蝶衣，因為角色出彩，許多年以後，我們都會記住他的扮相。因為他的離開，我們甚至會說世間再無程蝶衣。

成就一個角色，需要面面俱到的合適，一切才會剛剛好，優秀的劇本，優秀的導演，優秀的演員，一切都要完美契合。

看京戲是很容易讓不懂戲劇的自己昏昏沉沉。可一部以戲中戲為主線，橫跨那段敏感的歷史，要把個人的沉浮和社會的深度連線起來，這無疑是很難的。

程蝶衣這個角色成也是因為戲曲，敗也是因為戲曲，僅僅因為人們對這個事物的定論不同。他一直活的自我，不管外界如何變換，他的初心一直都在那裡，自以為是虞姬，可哪有什麼霸王。 所以堅持到最後不過是曲終人散。

這是一個悲情角色，人們賦予他太多的期許，卻沒有給他落地生根的機會。他始終漂浮著，一生都未歸屬。個人的堅持，在時代的烙印下，都會土崩瓦解。他想要一輩子，少一天，一個時辰都不行。可瘋魔如他，誰又會真的陪他瘋魔。看他都是霧裡看花，真要接觸，又會一地破碎。

哥哥骨子裡就藏著那種憂鬱的藝術家氣質 ，或許他也會患得患失，敏感而脆弱，才會和這個角色高度契合。小說裡，程蝶衣並沒有死，電影裡增加了自刎的情節，表達藝術的強烈衝突。或許這樣的離開要比活著來的精彩，因為有時候活著不一定真的活著。因戲而活，那麼就以戲中虞姬的方式離開。 從此永遠都活著。

一個角色並不會因為死亡而徹底在時光中消亡。 相反，一個成功的角色，在時代的洪流中，如大浪淘沙，沉澱的閃閃發光。我們一次又一次的描摹他，一次又一次的詮釋他。因為不同的理解，他是我們心中獨特的存在。人們說最偉大的發明是膠片，因為他見證並記錄了時光。

一部好的電影，會讓我們孤獨的旅程中不在感到寂寞。

從成為《生化危機》迷之後，就著迷上了看各種有關喪屍類的歐美電視劇。

喪屍類的電影、電視劇有很多，大多都是看過之後就好像只是在腦海裡過了一遍，沒有再去看的慾望和可回想的地方，千篇一律的故事和恐怖場景。

大家有沒有這種感覺，就是在看完一個經典之後就很難再找到能入眼的電視劇或電影。

喜歡上《行屍走肉》這部電視劇，其實我更喜歡的是男主角演的瑞克的角色。

與其說喜歡瑞克的角色，不如說我喜歡的是導演賦予瑞克的使命。

一部好的電視劇和電影，能留住這麼多的行屍迷從《行屍走肉》的第一季追到第九季，靠的不只是一部劇的情節和內容，還有導演賦予演員角色的使命和演員賦予角色的靈魂。

表面的“流水賬”只能留住一時的人，直擊心靈的劇情才能更引人深思。

《行屍走肉》整季給人的節奏都是永無止境的絕望、恐懼，每日都充斥著死亡的負能量，在這樣的一個環境下，人的本能希望就是有個人能依靠，能指引自己走出困境。

瑞克是頂著正義的化身

劇情以瑞克從醫院病房裡醒來開始的，瑞克是一名警長在執行公務時遭到槍擊受傷昏迷住院，劇中給了瑞克警察的身份，大家都知道警察代表著正義，為民除害保護弱小，瑞克秉著自己職業的宗旨，在劇中也是一直在幫助別人，做著身為一名警長該做的事。

在第一季的時候，瑞克帶領團隊往疾病防控中心去，一路上排除萬難，一邊要對付滿城的喪屍，一邊還要應付趁火打劫的人，最後瑞克從疾病防控中心的博士地方知道所有的人都已經感染了病毒，也是選擇了隱瞞，讓大家心存活下去的希望。

劇情走向讓瑞克的人格發生了變化

瑞克的變化，不僅在每季給他的形象上做了改變，還由他人格上的變化來體現，他在跟黑道分子談判為了保護團隊的安危，第一次開槍殺了人，就算在這樣看不到明天，還要時時刻刻防著危機四伏的生活，瑞克這一次的主動殺人是給第二季的劇情發展做了鋪墊。

果然在第二季的時候，因為無窮無盡的喪屍，還有有一餐沒一餐的日子，眾人不單身體疲憊，連心都發生了變化，團隊之間矛盾漸漸的浮出水面，瑞克除了要防範喪屍，還要安撫眾人的心情。

再加上知道好友申恩與自己妻子見不得人的關係成為瑞克性格變化的導火索，最後開槍殺了好友申恩，也讓觀眾看到了瑞克在這樣的環境下慢慢顯露出來貼近現代的人性化。

在第三季中，瑞克團隊找到了一處避難所監獄，在這漫長的逃亡和尋找新生的歷程。

她們實在太累了，就把監獄當成了暫時的“家”。

由於瑞克警長的身份加上他正直的為人處世又帶著大家突破重重難關，團隊裡的人都很信服他，瑞克也慢慢有了當頭的自覺。

後面幾季遇到的建立自己的王國總督，用終點站誤導大家掉入自己陷阱的食人族、看似安詳實則馬上就要淪陷的社群到最後的強大敵人尼根，就像是在看一部古代帝王統治國家，統一領土的戰爭。

劇情已經從人與人之間的衝突昇華到了團隊之間的衝突，瑞克的人格魅力也從開始只是一心想要找到自己的妻兒的小我人格到之後為了帶領團隊找到新的希望的大我人格。

一直不忘人的本性

瑞克團隊在遭遇困境，情緒陷入低迷的時候，瑞克的妻子生下了一個女孩，喚起了大家作為人的本性也給團隊帶來了一絲希望的曙光。

其實這也是導演想用這個新生命提醒大家就算生活多麼的艱苦，環境多麼的惡劣，還是要保持一個做人該有的本性。

瑞克就算遇到再大的困境，都沒有想著要犧牲別人，在這樣的環境下，人已經處在最原始的境況，生活只剩下瞭如何活下去，人性醜陋的一面都暴露出來。

設身處地的想如果是我們在這樣的一個生活裡就算沒有變成喪屍也已經被喪屍同化了吧，只想著讓自己活下去，不會去管別人的死活。

其實也是在暗示現在的社會無論處在一個什麼樣的高度都要保有人本性。

在最後的一幕隻身一人把喪屍都引到橋上，發現橋沒能按照計劃般的塌陷，毅然決然的選擇引爆炸彈跟喪屍們同歸於盡。這種人的大無畏精神，也是這部劇想要表達的精神。

瑞克最後的結局是開放性的，讓人有很多的聯想，看似壓抑的表面，實則充滿正能量，不論處在多麼艱難的處境，只要心存希望、不忘本性就能突破重重困難，撥開雲霧見太陽。

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首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

印象最深的影視角色，第一時間想到的是國產劇史上第一反派男主角：阿卑羅王蕭廷。

這個角色，源自武俠劇《天劍群俠》。作品主線是一群忠義年輕俠士維護正義，拯救天下蒼生的故事，但故事最亮眼的設定是男主角蕭廷。按以往的武俠作品慣例，男主郭靖、楊過、韋小寶等人，無論性格如何多樣，底子都是俠義君子，是作品中的第一正派。

蕭廷卻打破了這個常規，他是《天劍群俠》終極boss，權力慾望極濃，心狠手辣。為了達到自己的目的，他可以滅女主角滿門，也可以親手除去對自己忠心耿耿的部下，沒有任何憐憫之心。然而，這個殺人如麻的角色，卻有兩個致命魅力。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在我心中，毋庸置疑，陳寶國是讓我印象最深刻的影視角色。在我能一直重複看的大明王朝1566這部劇中，陳寶國扮演的不是嘉靖一人，而是隱喻了中國歷史的千百帝王鬼影。

2015年年末，國內電視劇專業領域再沒哪位比陳寶國的風頭更足了。這位今年步入花甲的大叔，在小鮮肉橫行的時代，第五次拿到中國電視劇飛天獎優秀男演員獎。

歷數第30屆飛天獎中陳寶國參演的五部電視劇作品，部部都是精品，五個人物個個生動真實：《北平無戰事》裡的大反派國民黨中央黨員通訊局聯絡處主任、《老農民》中從頭到尾灰頭土臉的農民，《湄公河大案》中的禁毒局局長、《原鄉》中在官場中為達到目的不擇手段卻又最終被親情戰勝一切的警官、《大河兒女》中制瓷的手藝人，在我心中，視帝可謂實至名歸。

1.專業

早期陳寶國讓最讓人印象深刻的其實是個大反派：電影《神鞭》中的無賴玻璃花。為了符合這個人物，陳寶國每天要把一個磨薄了的扣子放進自己的眼睛了，據說當時和一個天津的混混住了好長時間，被認為是通緝犯還在車站被抓過……

《大宅門》不說了，稱得上是國劇，陳寶國在裡面飾演個性張揚的白老七。陳寶國自己評價說，“一個演員從一張白紙，到有所知，到走向成熟，其中應該有一些很重要的轉折點，白景琦就是標誌我成熟的這麼一個點。”劇中有一段陳寶國疏通姜文的戲，長達5分鐘的長鏡頭，從全景到中景再到特別面部表情，從動作到神情再到說話的腔調，兩人把假意寒暄中的弦外之音言外之意演活了，一個大寫的牛！

很多男演員一旦上了一線二線，常常掛在嘴邊的話是：不重複角色。但是真正對演技自信的演員，永遠不可能演出重複的角色。

比如皇帝戲，陳寶國演過《漢武大帝》的漢武帝劉徹、又演過朱元璋、還演過《大明王朝1566》嘉靖帝，但每個帝王既不會重複，也不會讓觀眾感到隔閡。劉徹那句擲地有聲的“寇可往，我亦可往”聽得人血脈僨張！

2.責任感

演《茶館》的掌櫃王利發時，陳寶國剃掉了自己的兩條濃眉，拍完中老年的戲份之後，再拍青年王利發時，陳寶國整整瘦了16斤。生病發高燒也不敢告訴劇組，自己偷偷摸摸的去醫院打吊瓶……

《北平無戰事》的徐鐵英是個察言觀色的“小人物”，玩弄權術讓人恨得牙癢癢。在拍攝五人小組審判會議時，陳寶國連續三天沒有一句臺詞，只是坐在一旁給別人作反應，拍到後來導演們都覺得不好意思了，陳寶國卻毫不在意。

《老農民》中的牛大膽是陳寶國演的第一個農民角色。全劇他一共有一千多場戲，從春節後進組一直拍到夏天才殺青，牛大膽兩件棉襖不離身，冬天溼冷夏天捂汗……在六個月的拍攝期，陳寶國把自己關禁閉，不與任何人聊天、吃飯，把自己放空，沉浸在牛大膽這個角色裡。

3.講原則

陳寶國二十多年悟出來的演技之道很簡單，“吃演員這碗飯，就得踏踏實實地演戲，這才是根本中的根本。”所以與很多演員幾個劇組來回串戲不同，陳寶國特別挑戲，這麼多年一直堅持不跨組、不跨戲的原則。這種堅持的效果也沒啥特別值得炫耀的，反正一天滿滿12頁的臺詞隨便上。而且作為一個演員，幾乎沒有一部爛片，成了品質擔當。

在演《大河兒女》時，對手的印小天也說陳寶國作為一個大神級的演員，從來不遲到，不但自己的臺詞一字不落，連對手演員的臺詞也全部背得下來。

《北平無戰事》中，因為檔期只簽了兩個月，但是為了堅持戲的品質，陳寶國主動提出加檔期，且不加片酬。被導演侯鴻亮戲稱為了作品的質量，陳寶國“加量不加價”。

所以，在評價自己的時候陳寶國才有底氣說自己拿戲當命，對自己所有的角色都滿意：“都代表了我當時的水平。我對哪個角色都是努力的，沒有哪個角色是我沒有努力過的，對待每個角色都誠心誠意，也誠惶誠恐，演員就是這麼一個過程。”

4.專一

看慣了演員們的愛恨情仇，真愛這件事就顯得更加難能可貴。在五奪飛天獎時，陳寶國向夫人趙奎娥高呼，“奎娥，我愛你！”

寶叔和嬸兒是中戲的同學，談了八年戀愛才修成正果。說兩個小故事：70年代末，寶叔花了4個月的工資買了一輛紅色的鳳凰牌女腳踏車送給嬸，結果這定情信物嬸兒還沒來得及騎，中戲大院就著火了，被燒得只剩下兩個車軲轆。上世紀八十年代陳寶國第一次出國到東歐，身上揣著250美金，然後瘋狂購物買的一分不剩，買了一個戒指，買了大衣，買了水晶燈……反正全是給嬸兒買的，哈哈!

嬸兒也不是一般人，雖然半隱退相夫教子，不過早年也是影壇的實力派女演員，提名過金雞影后，拿過飛天最佳女配。

然而他倆結婚已經34年了，竟然完全沒有緋聞。兩人尋常的低調著，也不刻意避嫌，也不炒作夫妻檔，有合適的戲就一起演唄，《咱爸咱媽》《京華煙雲》《窮爸爸富爸爸》等，戲裡戲外都相敬如賓，是娛樂圈一對模範夫妻。

專業、專注、專一、責任感和原則性，是陳寶國大叔一直扛著國產一線男演員大旗的根本原因。

好吧，總而言之，他的劇我都喜歡，有一股神韻在裡面。