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《西斯廷聖母》是義大利畫家拉斐爾·桑西於1513年到1514年間為紀念教皇西克斯特二世而重建的羅馬西斯廷教堂內的禮拜堂而創作的一幅油畫，現收藏於德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術大師館，該畫為拉斐爾“聖母像”中的代表作，有人還說即使人類停止了信仰，這幅畫仍然具有價值，這到底是為什麼呢？今天就讓我們來看看吧。
原因之一:《西斯廷聖母》幾乎可以被認為是聖母畫中的絕品，畫中的聖母一掃中世紀以來的聖母像中那種冰冷、僵硬，不可親近的模樣，這幅畫而是將聖母描繪成一個美麗、溫柔、充滿母性的義大利平民婦女，她的臉上洋溢著坦然的驕傲，她為自己手中懷抱著的基督，她的臉上又流露出深厚的帶有犧牲精神的母愛,因為她將要把心愛的兒子奉獻給人世。這種偉大的母愛，顯現於這個身著簡樸衣裙，赤足的年青的婦女身上，畫面上，帷幔向兩邊緩緩拉開，聖母馬麗亞懷抱嬰兒基督從雲中冉冉降落。這樣的畫面，能讓人為之震撼!
原因之二:我們可以從畫中看到，在她的腳邊，跪著年老的代表人間權威的統治者教皇西斯廷二世和年輕美麗的代表平民百姓迎駕的聖女渥瓦拉，前者穿著沉重的法衣，用手指著聖母應該去的大地。後者形象嫵媚動人，沉浸在深思之中的她虔心垂目，側臉低頭，微露羞怯，表示了對聖母聖子的崇敬和恭順，她轉過頭，懷著母性的仁慈俯視著小天使，彷彿同他們分享著思想的隱秘。這是人們對安寧的嚮往!
原因之三:這幅《西斯廷聖母》在更高的起點上塑造了一位人類的救世主形象。她決心以犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界，這幅稀世之作畫出了女性的溫柔與秀美，歌頌了聖母把愛子獻給拯救人類的偉大事業的崇高行動。13世紀義大利偉大詩人但丁對這位天神降臨人間的女王唱出了至尊至敬的讚歌：“她走著，一邊在傾聽頌揚，身上放射著福祉的溫和之光；彷彿天上的精靈，化身出現於塵壤。”19世紀俄國著名畫家克拉姆斯科依說，這幅畫“即使到人類停止信仰的時候，仍不失去價值”。
總體上看，這幅畫沒有絲毫藝術上的虛偽和造作，只有的僅僅只是驚人的樸素，單純中見深奧，而這恰好符合了人們的信仰，即是對萬事萬物存在惟一性真理的堅信不疑的認定。
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3 # 一言文化
【宅一凡文化社】回答！
< 圖：《西斯廷聖女》概念圖 >
《西斯廷聖母》是由公認的義大利文藝復興時期畫壇"三傑"之一拉斐爾創作，在聖母題材中的影響力可謂是無人能及。拉斐爾誕生於1483年耶穌受難日凌晨三時，特殊的誕生日期彷彿冥冥之中就安排好了這場他與宗教神奇聯絡；父親是宮廷畫師，兒時的拉斐爾對繪畫有著異於常人的天賦以及極高的悟性。
成年以後還得到大畫家佩魯吉諾的親傳，在被委託創作“託倫蒂諾的聖尼古拉加冕”屏風“此時的拉斐爾落款已是“大師”。
拉斐爾的《西斯廷聖母》聖潔、高貴之中又有平凡母親散發的母愛光環，是天上的神仙，但同時也有和凡人一般的母愛；而兩者之間情感能安靜強烈地感受到協調平靜以及趨近完美恬靜的組合規律。
19世紀克拉姆斯科曾對《西斯廷聖母》的評價：這幅畫即使到人類停止信仰的時候，仍不失去價值；
除此之外還有同樣重要的評價《西斯廷聖母》的聲音：“人文主義及文藝復興世界的頂峰，並且以《西斯廷聖母》為聖母題材代表的最高水平。
< 圖：《西斯廷聖母》油畫 ——現收藏於德國德累斯頓茨溫格博物館 >
《西斯廷聖母》代表著在藝術領域中人文藝復興核心思想萌發與興起，是人文主義思想興起的初生兒，使宗教改革號角被吹響。《西斯廷聖母》對後人研究文藝復興興起發揮了巨大作用，她是人類文明走向進步的標誌；
13世紀到16世紀歐洲歷史長河中，宗教的地位處於聖神不可侵犯，連當時最高的統治者都無力撼動教皇的地位，人們深受宗教思想的桎梏，現實生活也同樣被宗教著條鐵鏈禁錮，平民被矇騙毆打毫無尊嚴；
壓迫和抵抗就像一對孿生兄弟一樣會在一起誕生，人們不願意被壓迫束縛開始追尋自由，16-17世紀，宗教改革開始，人們在最求以“人”為本的道路上愈演愈烈直到啟蒙運動的爆發，從此宗教神秘冷酷高傲的大衣被人們拔了下來。
< 圖：教皇給統治者加冕 （統治者地位低於教皇的表現）>
《西斯廷聖母》代表著藝術領域中對宗教的抗爭，是文藝復興核心思想發生轉折的標誌。最早期人們對宗教的不滿在文學與藝術這兩個方面脫穎而出，13-17世紀的藝術家們在用作品訴訟著對宗教制度的不滿與抗爭。
在藝術領域以《西斯廷聖母》為代表；在16世紀以前，人們慣性思維的把聖母想象成的冷酷、威嚴聖神；拉斐爾《西斯廷聖母》裡聖母瑪麗亞的形象是既有聖母的高貴純潔，還充滿了平凡母親的溫柔與慈愛；《西斯廷聖母》不再強調濃厚宗教色彩，一改以往聖母冷酷的形象，用溫柔堅強的聖母瑪麗亞的模樣去顛翻宗教在人們中的形象。在文學領域上薄伽丘《十日談》的開篇就寫道：“我們為何不像別人那樣儘早的為自己的安全著想，” “不要學城裡人的樣子，墮落的生活，而是由著自己的心願去尋求快樂。”一切都在變化，在朝著以“人”為中心的道路出發，追求自由的人誕生了。< 圖：《十日談》插圖 （不在禁慾的人們在歡快的聚餐聊天）>
“ 這幅畫即使到人類停止信仰的時候，仍不失去價值。”這是《西斯廷聖母》理應獲得的評價；因為它擁有的價值不僅是一件藝術品，而是一個宗教神話思想發生轉折重要體現與佐證。對以“人”為本的宗教改革具有重大意義，對後人研究文藝復興興起道路上照亮了前行的路。
【宅一凡文化社】
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19世紀俄國畫家克拉姆斯科依對《西斯廷聖母》的評價：這幅畫即使到人類停止信仰的時候，仍不失去價值。《西斯廷聖母》為什麼會得到如此高的讚譽？
《西斯廷聖母》是拉斐爾·桑西為西斯廷教堂創作的祭壇畫，從1514創作出來到1574年，一直儲存在西斯廷教堂裡，因此被叫做《西斯廷聖母》。
《西斯廷聖母》沒有按照以前油畫畫面中的女性角色去塑造，沒有刻意強調軀體的優美和健碩，響應身體的自然之美和生育之美，而是響應新柏拉圖主義的哲學思潮，表現和諧、理想化和完美，發掘生活的現實美。
《西斯廷聖母》就是對這種思潮的完美展現，講訴犧牲和奉獻。
畫面上，聖母抱著小耶穌走來，將要將小耶穌交給右下方的聖女渥瓦拉，隨左下方的羅馬教皇西斯廷二世迴歸人間傳道。畫面正下方有兩個小天使，懵懂的看著這一切，不知所以。
聖母的外衣由白、紅、藍三種顏色構成，分別象徵著純潔、愛和真實，而她的臉上是一種凝重的柔情，有對愛子小耶穌的溫柔，也有分別的難過，還有責任上的大義凜然，這顯然不是以往聖母所有的莊重、嚴肅、冰冷、高高在上的形象，更多的像是一位平凡有著七情六慾的母親。
小耶穌似乎預知了自己的使命，所以他稚嫩的臉上沒有小孩該有的歡樂，而是一種慌張和哀傷，對母親的不捨而難過，對將來的面對而慌張，所以他的小手努力想抓著母親的衣角，作為自己的依靠。
小耶穌是神子，但在畫面中只是一個要與母親分別的孩子，所以看到這一幕的聖女渥瓦拉有些不忍。她明白聖母作為母親心中的痛苦，她虔誠的跪著，卻將臉轉向了一邊，恬靜的臉上與心裡的矛盾掙扎形成一種對比，這恰好也是凡人遇到別人悲慘遭遇的神情一樣，同情又無可奈何。
羅馬教皇西斯廷二世，抬頭跪向聖母，向聖母急切的表訴著教廷對神子迫切的需求，他的手指向需要救贖的凡間，彷彿在催促小耶穌降世，為人間帶去祝福，傳播真理。
兩個小天使，天真的臉上無疑是疑惑的，他們不懂得大人的世界，也不知道分別的痛苦，很愣然地看著發生的一切，就像凡間的孩子一樣。
特別有趣的是，拉斐爾經過麵包店時，發現了兩個小孩對著櫥窗時天真的神情，這種神態讓拉斐爾心中一動，就變成了《西斯廷聖母》中下方的小天使。
《西斯廷聖母》之所以打動人心，是將聖母人性化了，不但擺脫了以往聖母冷冰冰的形象，更像在完美刻畫義大利的平民母親，她們溫柔，充滿母性，有著對孩子成長的驕傲，也有出於大義的犧牲精神。
將聖母人性化，講訴平凡母親做出的犧牲和奉獻，拉斐爾·桑西用筆觸很好的將這種思想留在了畫板上。平凡的偉大，觸動了很多人心靈深處，所以克拉姆斯科依給《西斯廷聖母》最高評價：這幅畫即使到人類停止信仰的時候，仍不失去價值。