油畫藝術大師魯本斯的畫作《美惠三女神》

之前談論過魯本斯的繪畫風格是法蘭德斯畫派的分水嶺，他是一位將形象與價值、視覺與觀念相結合的開創者，使法蘭德斯畫風跨越國界，蔓延到全歐洲，當時的歐洲將卡拉瓦喬奉為圭臬，但魯本斯仍佔有一席之地，

魯本斯的畫作《美惠三女神》在構圖形式上模仿義大利文藝復興時期天才畫家拉斐爾筆下的《美惠三女神》，畫中同樣是三個赤身裸體的女人，只不過，魯本斯的《美惠三女神》的畫面色彩對比更為強烈，導致畫中裸女看起來顯得非常豐滿，刺激挑戰了觀賞者的視覺情緒，

魯本斯是繼提香之後的又一名色彩大師，擅長運用掌握各種色彩的特性和視覺感受，導致畫中的裸體人物充滿了世俗的誘惑力，《美惠三女神》這幅畫是魯本斯晚年時所畫的，畫中左邊的女神是以第二任妻子海倫娜為模特兒，右邊的女神則是憑記憶畫上了第一任妻子伊莎貝拉，畫面中間還有一個女模特背對著觀賞者，

據說，魯本斯的《美惠三女神》畫作，讓兩位妻子置於同一畫面，三個女人圍成一個圓滿，是魯本斯以此表達對兩位妻子的愛，可是卻讓海倫娜嫉妒不已（她不允許魯本斯畫他的前妻），所以在魯本斯死後，海倫娜打算燒掉這幅畫以發洩她的妒恨，幸虧法蘭西紅衣主教黎塞留及時以高價買下，才儲存了這幅傑作。由於《美惠三女神》的裸露尺度太大，就不便上傳了。

在希臘神話中，卡里斯（Charis）或格瑞斯（Grace）是其中三個魅力女神，擁有美麗、自然、人類創造性和生育能力，一起被稱為卡里忒斯（Charites）或美惠女神（Graces）。

惠美女神很久以前就已經被藝術家們作為主要題材用各種藝術形式進行表達了。更早的暫且不提，因為現在已無法找到影象的證據，我們無法知道太過久遠以前的藝術家們是怎麼表現惠美女神的。

羅馬哲學家塞內加（Seneca）曾在《論寬仁》一文中將她們描述為含笑的少女，裸體或披著薄紗衣，以她們代表恩惠或饋贈的三個方面：“給予”“接受”與“酬謝”。

文藝復興時代，裸體美再次被公眾所認識，出現在了更多的藝術表達中。波提切利 《春》 中的美惠三女神就表現了這種藝術世界中的肉體美。15世紀佛羅倫薩的人文主義哲學家則用她們代表愛情的三個方面：“美”引起了“慾望”而達到“滿足”。

拉斐爾的《三美神》具有抒情詩般流暢的韻律，既淳樸又精緻。其對肉體的感悟絕不是精心雕琢的產物，而是以自然主義手法描繪。畫中左邊環繞的人物代表少女，而右邊是成熟期的女人，三個女人可能代表婦女的發展階段。

進入17世紀，畫家更注重表現裸體女像的肉體與面板，傑出的大師魯本斯晚年也畫了一幅《美惠三女神》。

實際上三美神是魯本斯的三位妻子，右邊是魯本斯的第一任妻子伊莎貝拉，左邊為第二位妻子海倫·富爾曼。三美神的金髮與豐腴的乳房如對豐盛的感恩讚美詩，裸像有一種天真的神態，也代表了一種比古希臘人更樂觀的自然觀。從富爾曼與伊莎貝拉的關係可以看出魯本斯對和睦家庭生活的嚮往和對女性的人文關懷。

美惠三女神(The Graces/Kharites)：是嫵媚、優雅和美麗的三女神的總稱。她們是宙斯和歐律諾墨的女兒,眾神的歌舞演員，為人間帶來美麗歡樂。分別是光輝女神阿格萊亞(Aglaia)，激勵女神塔利亞(Thalia)，歡樂女神歐佛洛緒涅(Euphrosyne)。代表了美麗、青春、幸福。在魯本斯筆下的《美惠三女神》中女性肌體豐滿，富有肉感。魯本斯以飽滿的熱情讚頌了人體美和自然美，顯示了他晚年肖像藝術的傑出水平。

魯本斯（1577-1640）是最傑出的巴洛克風格的畫家。魯本斯的繪畫藝術風格別具一格，其油畫技法達到了完美境界。魯本斯的作品眾多，繪畫題材廣泛，尤其是表現不同女性外表健碩的美麗動人方面，更使讓人們在欣賞中享受到藝術的美感。

一、魯本斯的油畫作品，擅長表現女性肉感豐腴女神，無論是維納斯、雅典娜還是美惠三女神，把女性人物形象描繪成豐乳肥臀美感的神態。這幅《美惠三女神》油畫，具有魯本斯個性的藝術風格，三位女神健碩、豐滿，人物形體充滿女性魅力的藝術形象，色調濃烈而流暢，體現出女神魅力無限性的審美藝術性。

二、魯本斯在自己生命的最後十年中，將自己的嬌妻健碩軀體表現在許多畫中，其中就有這幅《美惠三女神》。在魯本斯的心中，海倫是真正的女神，是凡塵中美惠女神的化身。魯本斯在他的許多肖像畫中用飽含深情的筆法描繪他年輕的妻子和孩子們。

三、魯本斯創立了自己獨特的油畫技法，將丟勒為代表的光亮畫面、佛蘭德斯技法、提香為代表的宏大畫面等義大利風格相融合。魯本斯的女人油畫的特色，是一種既可以製造出光澤畫面又可產生透明效果的調色油。這種女人題材的油畫，使魯本斯的畫色彩濃豔光澤，併產生最大限度的對比感。

“三美神”是古希臘神話傳說中代表美麗、智慧和愛情的三個美麗的女神，是西方藝術中表現較多的一個題材，很多著名的油畫大師都創作過表現“三美神”的畫作。魯本斯的《美惠三女神》便是其中的一幅。

拉斐爾的《美惠三美神》

從文藝復興時期到十九世紀，在眾多畫家的筆下，“三美神”是美的化身，是美侖美奐美到極致的存在。“三美神”的形象要麼美麗端方明豔照人，要麼婀娜纖巧晶瑩剔透，要麼雍容華貴丰姿綽約，要麼輕柔嫵媚神態飄逸，要麼清純如水寧靜典雅，要麼儀態萬方風情萬種。

但是，魯本斯的《三美神》在這其中卻好像是個“另類”。魯本斯的《三美神》既非美若仙子，也非纖巧伶俐，而且也非雍容華貴。卻是“人高馬大膀闊腰圓腿粗肉厚豐乳肥臀”的與眾不同的“三美神”。

魯本斯為妻子海倫畫的畫像

作為十七世紀巴洛克油畫的重要代表，魯本斯借鑑了米開朗琪羅油畫的雄渾健拔和提香油畫的厚重大氣，將巴洛克藝術運用於油畫創作，形成獨樹一幟的繪畫風格。魯本斯畫技卓絕，但他從不刻意追求刻畫人物的膚白貌美，而側重於透過人物的形態神情動作刻畫出人物的思想情感、性格和內心世界，讓讀者看到的是“有趣的靈魂”。同時，魯本斯注重油畫的色彩鋪染和明暗關係對比，使畫面立體感、動感、現場感更強。

魯本斯為妻子海倫畫的畫像

魯本斯的《美惠三女神》由於不合乎人們的審美習慣，當時曾受到很多非議，甚至有人說魯本斯是“一個畫技一流卻很不招人待見的畫家”。但是經過歲月的沉澱，人們越來越覺得魯本斯的《三美神》“不同凡響”很有特點，越來越覺得魯本斯的《三美神》雖然不盡美麗，也不精巧，但是真切、動感、耐看、更接地氣，對讀者會產生更強的視覺衝擊感染效果。

魯本斯自畫像

圖：魯本斯畫像

擁有人間煙火味的油畫藝術大師魯本斯

彼得·保羅·魯本斯1577年出生於德國錫根，1587年，魯本斯父親去世後，跟隨母親回到了家鄉安特衛普。這段時期魯本斯受到了天主教的洗禮，之後宗教的色彩也一直伴隨著魯本斯的繪畫道路。

魯本斯早年出色的繪畫基礎來自風景師畫家維爾雜湊特以及阿達姆·凡·諾爾特。四年後，魯本斯又向來自羅馬的維尼烏斯弟子虛心受教，這位來自羅馬的畫師讓魯本斯對義大利、羅馬懷抱著無限美好的期望。

1598年，結束學業的魯本斯正式成為畫家。

兩年之後，魯本斯踏上了去往義大利各地、羅馬、佛羅倫薩等的道路，魯本斯的熱情被激發，日夜不停研究古羅馬雕塑喝文藝復興時期的繪畫，尤其是拉斐爾·桑西和米開朗基羅。

1605年底，再度訪問羅馬，這時的魯本斯被委託為羅馬的新教堂主祭壇創作祭壇畫，著對於一位畫家來講，無疑是至高的榮譽。在魯本斯的畫作中充斥著濃厚的貴族與天主教的味道。

魯本斯終其一生都在熱情滿滿繪畫，各種繪畫委託從各國紛至沓來，高產量與無窮的想象力都為之驚歎，一位英國訪客稱：世界大師中的勞工。連他自己也宣稱：“我並非天賦如此雄心。然而數量和題材均過多的委託迫使我毫無勇氣地冒險。”

直到晚年，他的創作熱情也絲毫不減，《美惠三女神》正是魯本斯晚年的作品，其中人物原型是魯本斯妻子海倫娜與前妻依莎貝拉。

魯本斯人體油畫《美惠三美神》的美在於豐腴之態與世俗煙火。

魯本斯是巴洛克風格代表人物，他把這一風格帶入到自己的作品當中，《美惠三美神》正是有濃厚巴洛克風格，這時的魯本斯已然進入到了晚年，作品也更加成熟，用筆、色更加奔放不已，在讚美世俗生活的快樂氣勢宏大。

魯本斯宗教神話經典題材的《美惠三美神》中，人物盡顯康健體格，生機勃勃，三位女神像平民般世俗粗狂，充滿了一種打動人心的豐腴之美，人間煙火形容最合適不過。

時代背景：魯本斯所處的時代背景不得不說一下巴洛克藝術，宗教改革讓以人為本的理念已經成熟，畫家在保守與創新之中徘徊，然而標新立異不是件易事。不少人開始探索。

魯本斯正是在這種壞境下成為了巴洛克風格的代表者，他的作品是對豐腴人體的讚美與歌頌，無疑的是他將他生命中的全部熱情投入到他對世俗生活熱愛與執著，所以我們能在他的晚年作品《美惠三美神》中體會到珠圓玉潤的人體形態的美感。

繪畫技巧：不光是時代背景，魯本斯的繪畫技巧也是讓人物豐腴的重要因素之一。據說魯本斯先是在畫布上完成素描稿，再用不透明的顏料再畫一遍，之後用透明稀薄色一層層覆蓋，底色與透明色相互照應，產生出的色彩豐富絢麗。

這樣的技法也是北歐油畫喝威尼斯油畫的集大成。

而魯本斯創作的《美惠三美神》的目的也是讚美充滿生命力的肉體，平民世俗生活的歡快情慾。

《美惠三美神》

《美惠三美神》出自赫西奧德《神譜》：美惠三女神分別是代表光明的阿格萊雅、代表歡樂的歐弗洛希妮以及代表花卉的塔利雅，他們是宙斯的三個女兒，服務於愛情女神阿佛洛狄忒，負責創造生活的樂趣，他們都是形體健壯俊美、生機勃勃，形象都是古典雕塑形態。

魯本斯則以自己的妻子為人物原型，為三美神注入了平凡血肉之軀，充滿了世俗生活中平民女性色彩。

@茂子曰 傳作這一題材的的大師不僅是魯本斯一人，還有拉斐爾等大畫家也有所青睞，與魯本斯表達的不同，拉斐爾的三美神，帶有古典主義的韻味，樸實端莊靜如處子，優雅美麗又不乏嫵媚。

每位畫家都有自己別具一格的風格，他們創作的作品與很多因素有關，比如人生經歷、時代背景、創作背景、甚至愛好等，不知道你更喜歡哪一位畫家的女神呢?

@茂子曰 我會持續努力給大家帶來優質內容，感謝支援！（點點關注）

如何評價油畫藝術大師魯本斯的畫作《美惠三女神》的畫風？

《美惠三女神》是魯本斯這位“色彩大師”晚年之作，雖算不上他的巔峰之作，但也是極有代表性的作品之一。

魯本斯《美惠三女神》

作品中魯本斯運用稍微誇張的手法，塑造出三個身體豐滿健壯，充滿著活力氣息，具有雕塑的質感的女性人體，具有極強的藝術感染力。這幅作品中對女人體的描繪一直是魯本斯——這位“肥女大師”的一貫風格。他描繪的女神，過度的注重了對臀部的描寫，那豐盈碩大的臀部已經達到了優美已經喪失的地步。從畫中能看出他所表達的是活生生的人和美麗的自然而非“偉大的神”，將神話人物徹底世俗化了，這正是魯本斯崇尚人文主義精神的寫照。

魯本斯代表作《強劫留西帕斯的女兒》

畫中他以嫻熟的手法、跳動的筆觸，在作品中展示著女人豐碩的肌膚，構築了猶如交響樂般的色彩效果，他將明暗的律動、光色的此起彼伏，充盈整個場景。他的繪畫給人的是一種不必多加修飾，渾然天成的感覺。

魯本斯《忍冬樹下的魯本斯和妻子伊莎貝拉》

魯本斯的這幅作品可以說是他晚年對自己一生感情生活的一種緬懷，在《美惠三女神》中他將將自己三個身材高大、體格健碩的妻子描繪其中，左邊的女神是以現任嬌妻海倫娜為模特，右邊的女神是根據記憶畫上了已故亡妻伊莎貝拉的身姿。中間背對觀者的是魯本斯最早的妻子夏洛蒂，從畫面上看，三個女性都若有所思地望著其他兩人，把女性心理刻畫得非常準確。

魯本斯《海倫娜肖像》

他藉助極度真實的光影效果和運用動感強烈的色彩來描繪畫中人物，透過使用人物的重重疊疊的透視關係，將女人體的面板刻畫得飽滿又富有彈性，閃閃發亮，猶如珍珠般的光澤。他同時還運用豐富絢麗的色彩，讓畫面形成一種人情洋溢的場面，也流露出他對愛妻濃濃的情意。

魯本斯\勃魯蓋爾《美惠三女神》

除了這幅作品，魯本斯還創作過幾幅有三美神形象的油畫。其中一幅是和小揚·勃魯蓋爾共同創作的《美惠三女神》，這幅畫作中的健碩的三美神形象很顯然出自魯本斯之手，畫中的山野背景據說是小揚·勃魯蓋爾所畫。

魯本斯《瑪麗·德·美第齊的教育》

美惠三女神是優雅和幸福的化身，所以也很自然地被魯本斯用在了教育主題的畫作《瑪麗·德·美第齊的教育》之中，表現的是法王亨利四世的第二任王后瑪麗出生後受到的良好教育的場面。

魯本斯名畫《基督的復活》

魯本斯善於創作宗教和神話題材的作品，也善於創作肖像畫與風景畫。這位佛蘭德斯畫家、巴洛克畫派早期的代表人物，把威尼斯畫派的明亮色彩與柔和光線、米開朗基羅作品的雄渾氣勢、希臘雕塑的形態和活力全部融合在了一起，又加以藝術的創新，形成鮮明的個人風格。他的作品總是用激動人心的場面、想象力豐富的情節和無比亮麗的色彩，畫面洋溢著理性和感性的張力與古典浪漫主義情懷，具有一種非凡的美。