個人認為，巔峰之作有兩個1.功夫

功夫是周星馳電影的集大成之作，其電影質量也是從這部之後開始走下坡路的，從理論上來講，的確是巔峰之作了。

功夫走的是特效路線，無厘頭風格也有所收斂，星爺也加大了群演的戲份，開始逐漸走向幕後。

劇中中國風氏的配樂，以無形化有形的表現形式，以及從天而降的如來神掌，都證明了這部電影的地位，絕對是周氏電影的巔峰之作。

2.大話西遊

大話西遊是周星馳電影評價最高的一部作品，上映時票房慘敗並且口碑很差。

不料在網路走紅之後，經過網友們的深度解讀，這部無心之作，確實是所有周氏電影中的最高峰。

從另一個角度來講，這部電影也是周星馳的第一個巔峰，之後的轉型，也是因這部的票房慘敗。

失敗乃成功之母，沒有這部電影的票房慘敗，就沒有周星馳的第二個巔峰！

個人認為功夫，故事情節上引人入勝，其次特效上也是做的特別棒，在琴魔對3大高手時天馬行空的想象，堪稱經典中的經典

《喜劇之王》-- 周星馳的巔峰之作

喜劇之王這部戲，除了刻畫了柳飄飄跟尹天仇的愛情之外，還有尹天仇對於他夢想的追求這一條主線。對於這部自傳體電影，星爺在表現一個未成名的小人物在奮鬥時的彷徨和堅持可是下了大功夫的。

我極其喜歡電影中6:30到10:20這一段，這一段我反覆看了許多遍，每一次都有新的發現和感悟。下面我就分畫面一幀一幀地分析這一段電影中的一些細節極其含義:

尹天仇因為在片場表演慾望太過於強烈闖了大禍，而被導演和李娟兒(莫文蔚)大罵一場趕出了片場。在回家途中，想拿一個盒飯當午餐而被場務(吳孟達)制止並辱罵。場務把飯扔給了狗狗：“屎你是一灘屎，命比蟻便宜……”

面對這樣的羞辱，幾秒鐘之內，尹天仇從強顏歡笑到笑不出來的尷尬，他只能默默忍受。(這裡不得不讚一下星爺的演技，把小人物的懦弱演得無比貼切)

強顏歡笑

表情開始變化，有點笑不出來了

眼眶開始溼潤，含著淚水，默默忍受，無奈走開。

失去了表演的機會，尹天仇回到到街坊福利會給街坊開門。注意看這裡出現的人物，在練太極的兩個老奶奶，對著牆壁發呆的大叔，橫躺在地上的小孩，等待福利會開門練粵劇的大媽。在這些形形色色甚至顯得有的奇葩的人中間，尹天仇那一身西裝打扮讓他顯得跟環境如此格格不入。

回到福利會，明顯還在惦記著片場的尹天仇心不在焉，居然把籃球當乒乓球扔給了小孩。之後便馬上給霞姨打電話討要表演的機會，卻被不耐煩地拒絕。

而面對街坊對他遲到的指責，尹天仇拿著話筒道歉的姿勢，體現出一個小人物的卑微。

長日漫漫，失落的尹天仇獨坐在福利會發呆，面對著各式各樣的人，打發著無聊寂寞的時光。這裡出現的人物，包括扭在一起打鬧的小孩，光著身子橫躺在桌子上的男孩，在唱粵劇的大媽，站在那裡百無聊賴抽菸的大叔···

這裡出現的人物都有一個共同點，他們都是一群終日無所事事可以肆意揮霍時間的人。尹天仇生活在嘈雜又俗氣的市井之中，鬱郁而不得志。胸懷抱負卻只能兼職利會管理員和跑跑龍套的尹天仇和他“我是一個演員”的遠大理想形成強烈地對比。

傍晚送走各位街坊之後，尹天仇再次給霞姨打電話。短短的幾分鐘內，打電話出現了三次，從開始霞姨略好的態度到最後直接一句“撲街啦(去死吧)！”，執著的尹天仇讓人心痛。但他沒那麼容易放棄，他仍會努力爭取著表演的機會。

孤獨的夜晚，狹小的房間，失意落魄的尹天仇。不知前路如何。牆上那一堆海報，給這黑暗的房間帶來了一絲暖色。發呆時面對著這些海報，吃飯時也面對著這些海報，因為這些都是他的夢想。

換上試鏡時穿的西裝，打量著鏡子裡面的自己，愁悶又明亮的眼神。"其實我是一個演員，什麼時候，我也可以像牆上海報那些演員那樣出色？"

或許大家在看這部電影的時候，會有一種尹天仇和周星馳形象重疊的錯覺，即尹天仇最終是一定會走向成功，會成為一個像星爺那般出色演員的錯覺。

假如尹天仇的成功是確定的，那麼他現在所付出的種種努力無疑都是值得的。一個人若可以確定自己的努力一定會獲得回報，那麼對於自己的夢想的堅持會顯得更為容易一些。

但電影中的情況不一定是這樣，尹天仇並不是星爺，他只是跑龍套的小人物，是個連想要個盒飯填飽肚子都會遭到場務羞辱的人，這個人物並不確定自己未來能否在演藝事業中取得成就，他或許一輩子都是個死跑龍套，一輩子都住在這昏黃的小屋，一輩子都在福利社兼職個小管理員，誰都無法確定（包括他自己）他現在所付出的努力一定會給他帶來成功。

所以，作為一個普通人，尹天仇眼神中有些愁悶和疑慮是正常的，他也有懷疑自己到底是不是演員這塊料的時候。但是，面對一切都是未知, "漆黑一片" 的未來，他心中懷有希望 "天亮後便會好美的" ，並且樂觀面對生活(詳見本文末尾尹天仇與柳飄飄兩句經典對白)。

彷徨失落的時候，看著這一段電影中的尹天仇，彷彿看的就是生活中的我們自己，努力了不一定會有回報，也會對自己有所懷疑的時候。我們有時候會患得患失，懷疑自己現在堅持做的事到底有沒有意義；

有時候覺得長路漫漫目標那麼遙遠，覺得很疲倦很想放棄；有時候早上起來看著鏡中的自己，也不知道自己的未來何去何從。

夜深人靜，《演員的自我修養》這本書代表著尹天仇的理想與他的著。關掉檯燈，把之前的挫折都忘掉，明天又會是新的一天。從前面一直到這裡，電影一直在播放著一首略傷感的插曲，電影情緒在這裡到達最低潮。

如果你們接著看下去的話，會有一道光打進尹天仇那昏暗的臥室，說明新的一天的到來，也預示著新的開始，電影情緒開始上升。片場不找他演龍套又如何，尹天仇自己拉人演話劇，繼續活力四射地追求他的演員夢。

最後用電影中我最喜歡的兩句臺詞結尾。

"喂，睇下前面幾鬼黑，乜都睇唔到"

"都唔系噶，天光之後就會好靚"

“看，前面漆黑一片，什麼也看不到”

“也不是，天亮後便會很美的”

他在演自己

一個人在演繹自己的時候，一定是最真誠的。所以一開始，我們就能看到那個穿著劣質西服、面對海浪大呼努力奮鬥的背影，那就是星爺自己數十年來摸爬滾打不改對電影的痴心的寫照。這部片子中他獻出了自己最好的本色演出。

他不是風流倜儻的唐伯虎，不是口若懸河的包龍星，更不是肩負重任的至尊寶，他只是貧賤窘迫的尹天仇，每天琢磨著怎麼演好背影和死屍的內心戲，為了盒飯跟場務大爺積極鬥爭，耐心的對嘲笑自己的人強調：其實我是一個演員。

是的，他只是個卑微的小人物，除了認真和善良，還有一本《演員的自我修養》之外，一無所有。

安排給他的戀人，也是和一個身份同樣底層的坐檯小姐，有著被初戀男友賣到舞廳的不堪回首的遭遇。

他滿腔熱忱的開了免費的表演授課班，卻只能教黑社會如何收帳，教坐檯小姐如何待客，他在做這些的時候，滿臉認真，完完全全當成一門事業在做。

星爺當年，是否也曾經這樣？我相信，他只會比戲裡更認真。

因為卑微

愛情開始之初的一個畫面，他們並肩在海邊看海，夜深了，海面上漆黑一片。

飄飄很傻不拉嘰的應景了一句：好黑呀，什麼都看不到。

尹停了一下很認真的說：也不是啊，天亮了就會很很美了。

我想這就是飄飄愛他的緣故：善良，有夢想，永遠都樂觀。

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是突然意識到彼此的身份嗎？他想起自己不過是一個死跑龍套的，怎麼有能力留下她這樣美好的姑娘？而她亦記起自己不過是一個坐檯小姐，怎麼敢奢求這個男人的一份真心？

好在最終，他們在彼此的矛盾和自卑中反而心生勇敢，終能並肩，一起面對這慘淡人間。

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他說：不上班可不可以？

她冷笑：不上班，你養我啊？

他沉默，尷尬的笑。

她無所謂般的轉身，然後突然聽到身後的男人追出來喊道：我養你啊！

她呆立片刻，丟過來一個嘲笑的表情：先養好你自己吧, 傻瓜！

下一分鐘，卻在計程車裡抱著那本《演員的自我修養》哭的稀里嘩啦。

看到一句話，如果有一個男人有10000塊，只肯為你花100塊；另一個男人只有100塊，卻肯為你花90塊，你應該毫不猶豫的選第二個人，因為你在他心中佔到百分之九十。

對這句話半信半疑，我更相信另一句，一個男人肯給你花錢，未必是真心愛你。但是如果他連錢都捨不得給你花，一定不是真心愛你。

而像他這樣，她什麼都沒要求，他卻傾盡全部，是不是可以說，她在他心裡已佔到百分之百的位置？

至少，飄飄相信了。她已經受過愛情最深的傷害，卻仍舊這樣勇敢這樣愛的義無反顧，這也是她值得被愛的緣故。

她因拒接客被嫖客的打鼻青臉腫，來找他卻眼見他上了女星娟姐的豪車要去演男主角。她拼命努力也插不進話，頓感他已經不再是這個底層世界的人。她在娟姐優雅淡漠的陰影裡，突然自卑失語。

車絕塵而去，她低下頭嘆了聲：就這樣吧。卻終是不甘心猛然抬起頭的對著開走的豪車大喊：

“喂！上次你說養我是不是真噠？！！！”

然後是感動了我很多年的那幕：

他回過頭，沒有絲毫的猶豫，大聲的迴應：“是啊，在等你吶！！！”

於是她帶著滿身傷痕，笑的一臉幸福。

你看，越是卑微，越是感動。

《功 夫》

《功夫》講述的是絕世高手如何將多年曆練的功夫調動出來，打通任督二脈。打通任督二脈的過程，其實是主人公阿星在良心（精神）和肉體（功力）雙重線索上的覺醒過程。終於他在片尾擺脫十字路口的迷茫，自見佛性。所謂如來神掌，手勢是“不戰”的意思。中國人造字，止戈為武。武學的最高境界，就是不戰。片尾，代表善的豬籠城寨和代表惡勢力的南京路兩個空間合璧，正義壓倒邪惡。

《功夫》建立一個江湖高手序列

最先出場的是鱷魚幫老大（馮小剛飾），他在警察局的大鬧只是鋪墊斧頭幫的出場。斧頭幫集體可算是倒數第二大高手，斧頭幫是大反派，他們的招只有兇殘。豬籠城寨裡的苦力強、裁縫和點心師傅是倒數第三大高手序列，他們三人之間功力最弱的是苦力強，扮演者是少林寺的入室弟子，在片中使的是十二路潭腿。

比苦力強高一些的是娘娘腔裁縫，裁縫使的一手洪家鐵線拳，洪家至寶，是一套高階內功拳法。這套功夫用的是手臂，與苦力強的潭腿形成南拳北腿的看點。

比裁縫更高段的是點心店師傅，飾演這位高手的這個演員是中國京劇院的武生，使得一手好槍，在片中使的功夫是五郎八卦棍，槍棍並用。這三個人物職業的設計與他們使的功夫完美結合，是導演精心謀劃的結果。

比三大高手功夫高的是這對瞎子，瞎子使的氣，將功力蘊藏在古琴中，透過琴絃釋放傷人。這一段的電腦設計做得非常好，將無形的劍氣化為可見的形象。

再高一點，是大隱隱於豬籠城寨的楊過小龍女。一個打太極，收拾了瞎子，一個獅吼功比老公更高。

火雲邪神的人物設計是大反差效果，穿最簡樸的衣服，塑膠拖鞋，喜劇效果也很棒。他用陰招勝了楊過小龍女，是片中的第二大高手，僅次於阿星。只是他一心戀戰，勝之不武，心術不正。

中國式價值觀輸出的功夫片新出路

影片多次表現上海南京路上的一個十字路口，這個設計預示的是主人公阿星在自己人生道路上的徘徊和猶豫。因為小時候被壞小孩欺負留下的心理陰影，以及當時的世道，讓這個年輕人長大後一心想入斧頭幫當個壞人。但是他在生活中也不過就是小奸小惡，他最大的站隊是當包租婆、包租公、火雲邪神三個人糾纏在一起，琛哥要求阿星殺了包租婆與包租公，他卻沒有行動。他終於選對了人生的方向。

阿星被包租婆包租公救下，問起最後的心願時，他伸出自己的手指，在地上畫了一個紅色的棒棒糖。這說明他根本沒有忘記自己對於啞女的感情，也完全沒有忘記在自己年少時代想要懲惡揚善，維護世界和平的理想。

火雲邪神是隻想著輸贏的好戰之士，他不為是非而戰，也不知為何而戰。他最大的問題正在於：一天到晚，總想著戰。

細看片中功夫第一高手阿星使的如來神掌的掌法，好似一個停止的手勢。所謂止戈為武，就是不戰，這才是高手的境界。當火雲邪神敗下陣來，真正地為阿星的武功所折服，他也只是輕描淡寫地說了一句：“你想學，我教你啊。”此等境界，高於所有人。

當功夫片已經進入了高科技時代，周星馳卻能拍出充滿著中國式價值觀的片子。在中國，咱們有一句老話叫“不怕入錯行”。即使一個人在黑幫中混吃等死，也不意味著這個人將永遠都是一個壞人。

中國人評定一個人的好與壞，更多的是由他的道德和品性來判斷的。阿星雖然身處黑幫，但是他有好的價值觀，仁者無敵，終將會回到正道。在好萊塢電影霸權的年代，《功夫》為中國電影提供了新的方向和出路。

正邪對立的雙重空間合璧

在影片的最後，豬籠城寨的居民們一個個迴歸到了城市中心的生活。正是高手為普通人剷除了城市核心地帶的黑社會，讓他們過上了幸福的生活。

阿星在完成了這些事之後，也選擇了大隱隱於市，在鬧市區開了一家糖果店，只售賣當年與啞女相遇時的同款棒棒糖。

在阿星搶劫啞女時，星爺其實已經為這對男女埋下了伏筆——他們身後的海報，正是好萊塢三十年代一部非常紅火的電影《禮帽》，講述了有情人終成眷屬的故事。他們當時的POSE，就與海報上一致。

喜劇之王，絕對是星爺電影裡獨樹一幟的電影，是星爺表演風格的一個昇華，星爺的表演表現得淋漓盡致，絕對影帝級。影片不無厘頭，刻畫了一個小人物為了夢想拼搏奮鬥的過程，理想、愛情、，更是我們這那樣的普通人的真實寫照，看懂了看到最後會看哭，。最好的喜劇是讓人哭的喜劇，星爺做到了。想想影片裡尹天仇的理想和生活主線，有很多我們普通人的影子。絕對是星爺表演和電影的巔峰。

太贊同皮皮電影的回答了，但如果一定要選一部電影的話，我會選擇投給《大話西遊》。

無論是看第三十遍，還是第三十一遍，我都會對著那個寂寥的背影流淚。那落寞的大聖身上烙印著我青春時所有夢想，我們曾以為自己會成為蓋世英雄，以為自己是這個世界的唯一，以為愛情專為自己存在，可是漸漸發現自己和別人沒有什麼不同，當你踏上社會時，總會有人看著你的背影說：看，他好像條狗啊！

巔峰之作，那必然說的是作品。劉鎮偉沒有周星馳拍不好這電影，周星馳沒有劉鎮偉也演不好，好的作品，不是一個演員能決定了，導演、攝像、音樂、甚至字幕都很重要。

周星馳一位喜劇界的資深藝人前輩，他是一位怪咖，想法奇特。他的作品有很多，《大話西遊》，《喜劇之王》等等，我覺得都是經典，也獲得很多專業大獎，是一位實力派的藝人，現在轉入幕後，當起導演，《美人魚》的反響也很不錯。他的作品我都挺喜歡的。

《唐伯虎點秋香》肯定的！出場就讓所有露臉的配角搞笑了一通，能夠讓配角隨便搞笑是周星馳電影的一個亮點，對白也是口頭禪，風吹雞蛋殼，財去人安樂。對白也搞笑！人體作畫，不算搞笑，那麼gg作的小蟲可搞笑？追秋香扮乞丐不好笑，坐船坐沉了還和船伕談價還價可會讓你笑！“小強”、“旺財”的畫面是不是忘不掉？周星馳的電影對搞笑太認真，把小朋友的笑點拿出來拍成電影，勾起多少人最深處的笑點！

如果說前面一直隨便搞笑，那後面就是認真的搞笑了。

“三賤客”和石榴姐都是專業搞笑戶對吧。“對穿腸”越認真我們越覺得搞笑，從頭到尾他都沒有笑過。

個人強推《喜劇之王》。

原因無他，這部作品是周星馳對個人從藝生涯的最完整的自我解讀，影片笑點與淚點兼具，併為觀眾奉獻出了張柏芝熒屏上最美的一刻，臺詞與部分橋段傳播度極高，更別提影片本身極高的劇情質量和細節設定。演員的笑與淚，在這部《喜劇之王》中被表達的入木三分。《演員的自我修養》一書，也成為了朋友圈內各大裝逼愛好者的經典暢銷書籍之一。

如此大的文化影響力，周星馳的巔峰之作必然是《喜劇之王》。

他可算是一個非常優秀的電影人！我們雖然沒有任何的合作，但是耳邊聽到的就是“星”可稱之為“爺”的較少，他即是。

1、他作為演員時，就很講究-導演才去要求的“畫面感”，每次的出場狀態，在導演看來都是最佳的，包括角度、背影及側影。

每一部電影作品可供看而不膩，給足了觀眾以滿足與享受！2、他作為演員也很理解導演的意圖，這不是任何演員可以做到的事情！所以說他是非常有魅力的和及優秀的演員！

如在影片（唐伯虎點秋香）裡最後的結局，就是他來建議的。

他的所屬不同角色，飾演的型別很合理，很舒服、而不雷同。

3、他後來自己導演作品一點兒不怪！

另外他在導演作品或演繹作品時，絕對不會與自己的生活有關。這一點證明：他是演技派，而不是簡單的“本色”。

綜上所述/期待“星爺”繼續保持良好狀態，給喜歡他的“星”粉，帶來更佳作品供觀眾心賞！

個人隨筆

《大話西遊》放映之處並沒有引起很大的反響，隨著在網路上的興起，該片成為中國最具文化影響力的文化現象，其語言風格由網路影響發展到成為新時代語言的風格特點，說該片影響了一代中國人殊不為過。該片在眾多無厘頭影片中被奉為經典之中的經典。

個人認為是《功夫》

片中的背景音樂、電影創意、對話臺詞、視覺特效、人物造型等樣樣都能達到非常高的境界。

其中包租婆、盲人殺手、火雲邪神等幾個角色創造得讓人印象非常深刻。

包租婆追周星馳的片段是用傳統動漫的手法表現出來，讓人看得又好笑又驚喜，；盲人殺手用琴音殺人的片段讓無數武俠迷又驚奇又過癮……

這部電影豆瓣評分達到8.1，在國外也獲得了非常好的口碑

星爺，承包了我們年少的歡樂。很感謝能回答這個問題。以下我說的是星爺的部分歷程，雖然有點跑題，但是也處處扣著這個回答，看下來不用我說你們也知道了答案。周星馳，1962年6月22出生於一個單親家庭，其實早起過去香港謀生的大部分都是較清貧的，很早就出來打工了，這時候一個可以說改變星爺命運的人出現了，李小龍給周星馳帶來了演員夢，功夫夢。早期的從藝之路不易，讓星爺在龍套階段磨練了演技、磨練了心性，也讓星爺更加了解並且清楚龍套演員的艱辛。其實有時候太早成功反而侷限了他的能力。

當時同期報考的梁朝偉也已經在演藝圈展露頭角了，星爺中午等到了一個貴人李修賢，1988年拍攝了《霹靂先鋒》，直至1990年拍攝了《一本漫畫闖天涯》奠定開創了星爺無厘頭式喜劇。隨後出品了賭聖、逃學威龍、大話西遊、審死官等等，以至於能夠和當時的港片大佬周潤發成龍開啟“雙週一成”的局面。

1999年，星爺拍攝了一部《喜劇之王》奪得了當年的年度票房冠軍。這部影片依然承接了星爺無厘頭式喜劇但是這一兩年回頭看，卻發現了以前看不到的內容。影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。看似講愛情講笑話，其實講的很多是星爺的曾經，被人看輕，受人不待見，卻又戲如人生，把演戲滲透到了生活，甚至古惑仔搶劫勒索也要精益求精。

星爺電影一直都是高水準硬要說巔峰之作那就屬於喜劇之王吧！因為之前的電影都不是自己導演或多或少有些別人影子，星爺演技不能盡情發揮，而喜劇之王是自導自演又把自身經歷加入其中以前我曾說過真正的喜劇就是那種你咋一看會笑但是仔細回味是會哭的！喜劇之王做到了這個電影堪稱星爺的巔峰之作吧！

當然《是武狀元蘇乞兒》，星爺的電影，我們總是看了開頭，就能知道結局，但總是猜不透下一秒會出現什麼狀況。

這部電影是星爺很具有代表性的作品，整部電影悲喜交織徹底的融合在了一起。在看到蘇氏父子落難時，淚水一下子氾濫出來了，就在那一個半小時裡，能讓你深刻的體會到大悲大喜，愛恨情仇，人情冷暖。觀眾會記得蘇燦春風得意時，也不會忘記他落難時的淒涼，就算這樣，也沒有磨滅他想再站起來的勇氣。

告訴我們，不管趴在地上哭的多痛，抹去眼淚站起來，也要開懷大笑！

喜劇之王，劇中周星馳是一個小人物，小人物的悲哀，生活不易，外界壓扎。都表現了出來，仍不忘初心堅持夢想。不像其他電影都是大人物，武功高強，天下無敵一直笑著帥下去。

雖然已經說爛了，但是還是《大話西遊》電影裡是曾經懵懂愛情的樣子遊戲是記憶裡童年的樣子

轉眼間已進入中年···

個人認為是功夫

星爺早年對武功是比較投入的，說明他對武功有一種較強感情。而且功夫是星爺自己自編自導自演的電影，所以能更大程度上表現出星爺自己想呈現出的畫面，片中不僅只有動作場面，還有些許愛情線索，搞笑成分，我認為功夫是最好的，嘻嘻。如果有不同意見可以在下方一起討論哦

圖片源於網路

在當時拍這部電影的時候，就存在很多爭議，因為當時的四大經典之一的《西遊記》，可以說在中國，火遍了大街小巷，《大話西遊》的故事情節完全顛覆了對《西遊記》的認知，在那個年代的人應該都是比較傳統的，喜歡循規蹈矩的電影，感覺《大話西遊》就是扯淡，太無厘頭，口碑不好，票房自然而然也就不會太好。

過了兩年後，《大話西遊》重新上映，北京電影學院對這個評價很高，後來傳開就又突然火起來了。其實仔細看這部電影，感覺周星馳的電影風格還是比較前衛的，人物寫的也是比較細膩的，直到現在《大話西遊》的很多經典臺詞都會被用來調侃。

毫無疑問是功夫啊，相對比較完整，全程幾乎無尿點，笑點足也比較有創意，而且全部考下來爆點，高潮部分特別多，幾乎每一個點都是新鮮的，不像最近電影全是以前玩過的，所以功夫這個片子應該是周星馳準備了很多年才拍的，以後估計也不可能拍的出來了，畢竟老了，再圈點錢就可以退休了