後期很重要，一個攝影作品沒有後期製作那只是半成品而已，後期的調整，修飾，潤色，明暗對比。只有經過精心的後期製作處理後才算完成了作品。至於作品的好壞與否都取決於大眾的喜愛程度了。

哈哈哈！照片嗎也算藝術門類吧！肯定有攝影人自己的想法和觀點在裡邊，有時候有些照片不同的角度和表現手法，會和一般人看到的有所差別…這個是正常的情況！

對於後期處理，我個人認為適當一點還可以，比如色彩對比，圖片大小，對於有些攝影人照片基本靠後期大刀闊斧的PS我是不怎麼感興趣！本身我不會PS，再說後期折騰真的費神！

首先，需要明確的是攝影后期是非常重要的。在膠片時代，攝影后期實際上就是暗房技術。在膠片暗房技術中，例如，欠曝的底片，在顯影液中浸泡的時間就會短一些，如果底片部分欠曝，那麼在顯影時，就必須進行一定的遮擋，這種暗房操作，實際上就是攝影的後期！

其次，正確看待攝影后期，後期在攝影中的作用是最佳化和加強。最佳化是指在後期處理過程中，對前期拍攝照片的高光、暗部、中間調，色溫色調進行最大程度的還原，得到優質的底圖，再進行針對性反差調整，獲得初級調整的照片。加強是在最佳化的基礎上，透過一系列的後期手法，加強攝影作品的氛圍，賦予作品的風格。不同型別的攝影作品，後期處理的最佳化加強的程度不同。

第三，看拍攝的是什麼型別的題材，如果是新聞類題材攝影，那麼是一定要還原真實的，也就是不能移動畫素，即不能把拍攝時候沒有的元素新增進去，或者摳出來放到其他地方；不能改變色相，明明是紅色，不能改成綠色。如果是人像攝影、風光攝影、人文攝影這些類別，後期是可以進行藝術加工的。

攝影屬於藝術的一個門類，那麼它是應該遵循藝術的普遍規律：再現典型環境的典型人物。以人像攝影為例，我們在前期拍攝中，會根據題材來確定人物角色的服裝款式，化妝類別，模特根據題材來演繹姿體語言以及情緒表達；到後期製作中，根據前期拍攝的結果，使用特殊的後期技法，例如調整光影，調整色彩，加強或者弱化明暗等，讓作品的藝術氛圍更好，風格更強，以達到攝影師或者觀眾想要的藝術效果。

所以，攝影師拍攝的照片，一定不是“照騙”喲。

後期永遠是為前期服務的，前期還沒拍攝就腦海中已經有後期畫面的呈現，這才是一名合格的攝影師，如果僅僅靠後期來給照片加分，那麼幹嘛做攝影師，做後期師就好了，攝影師是需要有後期的預判與前期的裁斷!

話說回來，有的型別照片也需要用後期彌補，畢竟世事難料，硬要做個區分，後期也重要!

後期很重要，通過後期可以二次構圖，調整曝光度，色度，對比度，色調等使攝影作品更趨於完美。下面是做不做後期的對比，手機拍攝的。

這得取決於拍什麼題材，新聞，紀實累的題材，就追求現場內容真實，不得後期改動。其它藝術類攝影題材是允許後期加工處理的，特別是創意類的題材，更加可以天馬行空，自由發揮你的想象力。這些型別題材的攝影作品，後期就特別重要，可以在前期拍攝的基礎上做二次創作，使得視覺效果和藝術效果再度提升。

首先我覺得對於騙“照騙”這個話題就是一個偽命題，我們腦海裡所認知的照騙恐怕就是照片與現實嚴重不符合，主要是以人為核心照出來的圖片，但是真實圖片中與人物不匹配才出來這麼一個“照騙”的概念。但是攝影不止侷限於人物，更多的還有風景旅行動物靜態創意等多種攝影形式。至於後期的處理我覺得還是來自於攝影人自身的喜好與對攝影作品的認知想要表達的觀念，這其中自然也需要後期的大量技術支援。所以我還是覺得後期製作還是看個人創作的想法吧。

首先，一張好照片一定是前期拍攝大於後期修圖。由於現在 的p圖美顏軟體越來越來多，越來越“猖狂”，電腦修圖軟體也越來越強大，所以造成了現在人們很多錯覺，覺得照片好不好全靠p圖。後期只是對前期的一些彌補和風格化，如果前期的 曝光 構圖 動作表情沒拍好，後期要麼就彌補一下，要麼就成廢片。就比如人家想拍一張自然微笑的照片，你給人家拍成了瞎子， 然後甩給後期，後期再強大這tm能修嗎？ 所以前期一張曝光 構圖 動作這些都拍得不錯的照片，已經成功了99.9%

首先說這話的人一般都攝影界的老法師，跟不上時代前進的腳步，頭腦僵化又不會熟練運用電腦，看新入行的年輕人的作品超過自己，一種失落感的表現，殊不知過去暗訪也攝影后期的一種。還有一種人是沒有學習意識或文化水平底或對色彩搭配不懂，以為有了高階裝置就能拍出好的照片，結果並非如此。前幾年攝影熱時大批人進入攝影行業，因為攝影門檻低有錢就可以買專業級相機高階鏡頭，以為有了專業級別的器材就能收到好的作品，事實讓他們很失望，經過幾年的大浪淘沙大部分人已經放棄了相機又重新迴歸手機了。攝影是一種綜合性的藝術，後期是為前期服務的缺一不可，不要簡單的認為只要按動快門就完成了，這叫留念照。

現代攝影靠後期編造，見怪不怪，巳經形成了一種時尚潮流，評獎也是把後期看得很重要。這種遊戲規則一旦玩膩了，大家都玩出特色了，那麼攝影界某些領頭人又會換一種方式來玩，所以攝影愛好最好不要去參與這種攝影規則，隨他們怎麼玩，照騙不照騙，到了一定的時候，他們自已最清楚。

對於經過後期處理，認為是照騙的朋友，無疑是不懂攝影的，要麼就是鍵盤俠，要麼就是小白使用者，這些人對攝影的理解是錯誤的。

相機按下快門一瞬間，照片首先是生成一個數據檔案，raw格式，包括亮度資訊，rgb亮度資訊，寬容度，色深等，大家看到相機的直出jpeg實際上相機已經經過了色彩風格的應用，已經經過了後期處理。

所以不管你用什麼拍攝，用手機也好，用相機也好，你所看到的jpeg的圖片都是經過了機器的自動化後期處理。但是這種自動化處理可能是和你眼睛看到是不同的。

所以我們後期的意義是讓照片變得符合我們眼睛看到的，或者讓照片變得更有藝術感，這個感覺是對的人類的共同審美的，就是讓照片變得更好看。

後期其實包含了兩部分，一部分就是明暗和色彩調整，一部分就是帶有內容破壞性的調整。

這兩部分的後期軟體代表就是lr和ps，lr是針對照片的明暗，色彩進行調整，不會修改照片的內容。

Ps是對圖片進行更細緻的處理，可以改變圖片的內容，甚至無中生有，沒有天花板，可以做任何你想做的事情，你的想法和審美會變成天花板。

一副優秀的作品都是經過後期的，後期是攝影的一部分，沒有辦法繞過去，就算你用jpeg直出，也是經過了機內的後期處理。

有種把後期過的照片放到護照上算你有種，攝影技術在按下快門就結束了，現在來個冠冕堂皇的後期，這不是攝影技術，是電腦技術，是造假技術。你可以為了商業需要後期一下，但上升到攝影技術，那是二馬事。

有這個觀點說明對攝影的理解很淺顯，或者說可能認為攝影只是記錄工具，又或者說他是不會後期的拍照愛好者。

攝影自從誕生以來，經歷近200年的發展，其功能變得非常豐富了。從記錄工具早已拓展到藝術創作工具了。既然是藝術創作工具，必然包含後期這個主觀的部分。即使你只把它當作記錄工具，也是無法逃避後期這一步的。

攝影分為前期和後期，後期只是攝影的一個組成部分，也是攝影必不可少的過程。只想告訴那些排斥後期，宣揚相機直出的人，即使你沒有在電腦上或手機上進行後期，相機也幫你後期過了。數碼攝影時代，沒有後期的照片是不存在的，只是程度多少的問題。即使是膠片攝影時代，後期也是存在的，即暗房。曝光、色彩、裁剪等等都會透過暗房技術來調整修正。

即使是客觀地還原現場肉眼所見，很多時候僅僅透過前期拍攝時無法實現的。比如大光比環境下，相機無法像人眼那樣會自動調節亮部和暗部。這種情況下拍攝的照片要麼亮部很亮，要麼暗部很暗。這就需要通過後期來進行曝光的調節，以達到平衡光比的目的。

我們要用正確的態度來看待後期，因為不同題材的攝影后期程度不同，不能以偏概全地認為所有都是“照騙”。比如新聞紀實攝影，只允許對照片進行亮度、飽和度、對比度等進行調節，以達到客觀還原現場的目的，如果與實際不符，那可以認為是“照騙”。而藝術創意攝影，則可以對照片地內容進行大幅度地調節，以實現攝影人的主觀表達，這種帶有藝術成分則不可認為是“照騙”。

小結

所以說，還是建議那些“無後期論者”正視後期，以正確的態度來看待後期。後期和前期構成了攝影，後期是前期的彌補和提升。後期能夠修正前期相機拍攝的缺憾，能讓照片有上升的空間。數碼攝影時代，拍攝RAW格式照片保留的是原始照片資料。這樣的照片是需要通過後期將其細節挖掘出來。而且在風光攝影中，有些拍攝技法必須得靠後期才能表達出想要的效果，例如景深合成、曝光合成等。當然了，也別把後期想成是萬能的，沒有好的基礎只靠後期是很難出彩的。照片拍糊了、光線不對、出現死黑和死白……後期是無法修正的。

我是JV視界，專注於攝影

有人認為攝影師拍的是“照騙”，大都依靠後期處理，後期很重要嗎？

這個答案是肯定的，後期當然很重要呀。

我是覺得，有的人對於後不後期這件事情太過較真。

攝影這項工作，本身就包含了前期部分和後期部分，這是完整的一體。

比如，像我們平時拍攝使用的格式是RAW（未經加工）的格式，在PS裡匯出為JPG的圖片格式時，有時會重新調整曝光/對比度/色相,這就相當於已經為相片進行了初步的後期，至於更精細的後期會再根據需要再處理。

而且現在的很多攝影師，除了會拍，修片也很厲害。

這就好像，在傳統的膠片時代，很多攝影師除了會拍，還會自己沖洗膠捲，放制相片一樣的道理。

只不過，現在的技術越來越成熟，從傳統的膠片轉化成了現在的電腦處理，而後期處理就相當於傳統的沖洗膠捲一樣。

沖洗膠捲的過程中，會涉及到加光減光，甚至美化面板，對的就相當於現在的美白磨皮。

電腦的後期處理，也是一樣的會根據相片的需求來重新對相片進行處理。

當然，我們後期的目的，是為了去除相片的瑕疵，美化相片，是為了起到畫龍點晴的目的，如果後期的技術不成熟，反而會畫蛇添足，破壞相片的美感。

所以，攝影師們加油吧，好好修煉技術。

攝影創作分為前期拍攝和後期處理和製作，在飛速發展的數碼攝影時代，對影象的後期處理是必不可少的。就攝影作品是否應該後期處理，其爭論也是非常激烈的，為什麼存在很大的爭論，我的理解是：因為每個攝影創作者，對後期處理的理解不一樣的原因。比如有的人認為從RAW原始資料格式，轉換為JPG格式就是後期，有的人認為對影象進行過度的處理才叫後期。

有人認為攝影師拍攝的照片大都依靠後期處理，處理以後與原來的照片相比，已經是面目全非。這種狀況，其實就是對攝影過度後期的理解，將畫面的元素、色彩、色調等進行大量的修改。針對這種過度後期的現象，我也是持反對的態度，這種創作方式，幾乎是失去了攝影的意義。

後期處理固然重要，重要的是對原照片進行適當的處理，比如照片曝光不足或過曝、色彩的飽和度不夠、色調的對比度不夠、畫面雜物的清理、畫面的適度裁剪等，這些後期處理的方式，是對前期拍攝的不足進行彌補，後期處理以後，讓作品錦上添花。

那麼，我們攝影創作中對後期的處理，到底要對照片的那些方面進行處理，才叫適度的後期處理，根據個人的後期處理經驗有以下幾點與大家分享：

1、對照片的變形進行矯正

在拍攝的時候，由於鏡頭的畸變、拍攝角度等原因，導致拍攝出來的照片有或多或少的變形，比如直線彎曲，人物臉部變形等，在後期處理的開始就要對這些情況進行矯正。

2、對照片中的雜物和噪點進行處理

由於在拍攝的過程中，場景中會有無法避免的雜物出現，比如天空中的不需要的電線、人物臉上的斑點、不需要的垃圾桶等。準確的說，就是清除畫面中與主題無關，且干擾畫面視覺表達的元素。同時，由於拍攝環境限制，導致畫面有一些噪點，我們也要用後期的處理方式進行處理掉。

3、對照片的曝光度進行調整

在前期拍攝，由於現場的條件和裝置的限制，出現曝光不足或者過曝的現象。那麼，為了讓照片更有細節，必須對其進行調整。尤其是用RAW格式拍攝的照片，多數情況下，照片都是灰濛濛的。

4、對照片的色彩色調進行調整

後期處理中，對色彩色調的調整，主要是在色彩的平衡、飽和度、明暗度、冷暖度等進行適當的調整。值得注意的時候，在調整色彩的時候，一定要確保顯示器顏色比較準，否則，會導致色彩飽和度過高，對比度過大，造成照片失真度太大（特殊效果需求除外）。

5、對照片進行二次構圖

在前期拍攝的時候，由於現場條件限制，或者拍攝失誤，導致照片的構圖不夠完美，畫面主體不夠突出，畫面的視覺感失衡等，就需要對照片進行二次構圖，或者說是對照片進行裁剪，從而達到自己拍攝的要求。

總之，在攝影后期處理過程中，主張對照片進行適度後期處理，達到錦上添花的目的；反對過度後期處理，將照片修得面目全非，這樣就失去了攝影的意義。

數碼攝影后期是非常重要的。我理解後期有三層意思：一是簡單的合成，現在前期拍攝大部分用RAW格式，必須要在後期合成為JpG格式；二是創意攝影，比如畫意風格也是在後期處理的；三是題主說的照騙，移花接木弄虛作假。

我們平時看到的照片都要經過主體、陪體、背景、環境、前景、的選擇，以及光線、角度、構圖的處理。這裡邊會有以小見大、避重就輕、以管窺豹、盲人摸象和畸變透視等等的技術手段，如果說簡單的後期是“照騙”，那麼這些前期拍攝也都算欺騙。

很少有照片不經過處理，包括手機只按一下快門，其實內建的軟體已經對飽和度、對比度等做了處理，尤其是有過相關設定的手機。單反相機如果真的不用任何設定，直出的照片也是沒法看的。簡單的說，如果沒有後期處理，整個網際網路、影檢視像都是黯然無光，會讓你絕望而死。

我能理解很多人拒絕數碼後期的心情。因為確實有一些後期美顏軟體和有些攝影師把風光照片調成了失真夢幻抽象狀態，讓人反感。比如把人調成蛇精臉；把天空調成粉色、紫色。我也很討厭這種失真。

但適當的後期處理還是必要的，比如簡單的二次構圖；簡單的調一調飽和度、對比度；適當的調光、調色；去掉一些瑕疵等等，以不改變本質，稍加美化為度。您覺得有道理嗎？

說這些話的都是外行，或者就是一些不懂後期又不願意學習進步，但是又認為自己不會後期就吃了虧的酸溜溜的老法師。

成熟的後期不是造假、不是炫技、更不是拯救廢片！那是一種對美的提煉和昇華，是作者將多年積累的藝術審美和創作感情傾注到照片裡。

其實這就是與文學作品使用比喻、擬人、誇張等修辭手法一樣，比如李白寫詩“桃花潭水深千尺”而沒寫“桃花潭水深三十四尺半”，以及“飛流直下三千尺”而不是“飛流直下64.23米”……

現在有一種職業叫修圖攝影師，也叫鍵盤攝影師。本來攝影叫瞬間藝術，但現在搞得不用相機也叫攝影師，可笑的職業。

後期處理是一個攝影人的審美追求完美的手法，但不是移花接木，拼湊造假，移山填海，風馬牛不相干，而是在原圖上用科技手法改進完美，在亮度，對比度，色溫只能稍加，減達到畫面的美感！