一是社會文化價值觀的導向問題，現在都流行快餐文化，越是淺顯的、不需要沉下心來思考領悟的東西越是受歡迎，這跟華人急功近利的思想有關，也跟國家的引導有關。一是跟現在文化藝術方式的多樣化有關，藝術的形式百花齊放，不再侷限於僅有的幾個，大家的選擇多了。並且現代以來對傳統文化的教育脫節，甚至認為很多傳統等於糟粕，自然關注古體詩的人就少了。

喜歡與寫古詩的群體並不少!只是不喜歡顯擺的很多。其原因有幾個，

1，古詩詞的平仄對仗比較麻煩，對於普通話不太好的人來講連新韻都會感到不便。所以很多人喜歡只按格式隨意寫。

2，多數寫詩者認為詩詞只是人用來抒發情懷的一個工具，不用那麼講究，嚴格追求平仄對仗的讓那些專業人士去搞。

3，現在在網上看到許多詩詞，講實話，出採者不多，特別是具有詩魂的更少。

4，現實生活的苟且與沉重，使許多有興者無暇。

謝邀，從五四以來，新文化運動開始，白話文取代了文言文，歐洲格式的詩歌在中國開始流行，古體詩便受到了巨大沖擊，很多人認為那些古文古詩落後於時代的進步和發展，應該被拋棄了，甚至認為中國古文學與西方文學差距巨大，完全無法比。從郭沫若開始，那種自由體的歐式詩歌便如雨後春筍般的在神洲大地井噴，彷彿不如此，便不是新時代中的一份子，但僅管如此，仍然有一些巨星大腕在寫古體詩，如文學泰斗魯迅，“紅太陽”李德勝同志，以及陳葉兩帥。古體詩死了嗎?沒有，中國幾幹年的文化不會斷層。也許現今那些雞湯文太多了，人們像吃西洋快餐似得，不管有沒有營養，只要大家都喜歡，哪怕是低俗，也一窩蜂的跟進，完全不去深思。想改變這種文化風氣，短時間內還沒辦法，若我們從事文學的同仁能在古體詩方面寫出比肩古人的佳作，也許會有所改觀，當然這太難太難，即便如此，我也堅信古體詩不會亡，也許有一天還會絕處逢生，誰敢說不會呢?努力便是，OK!

詩按照題材可大略分類為:古風，近體詩，竹枝詞三種。近體詩興盛於唐代，講究格律，是詩人們智慧的結晶，又因結構不同，可分為絕句，律詩，排律，仄韻，柏梁體，折腰體等等。人們所常說的古體詩，大約是指近體詩而言。寫近體詩需要堅實的文字功底，辨四聲，背韻書，有點像考駕照，要先考交通規則，其目的是保證駕駛員不危害他人，即使道路擁擠也不亂。隨著科舉制度的終結，這些死記硬背的東西已經沒有了存在的基礎，人們用近體詩的規範寫詩也就困難了。再一個原因是，胡適和魯迅等大師的新文化運動，提倡白話文，於是在民國時，湧現了一批自由體的詩人，其實魯迅寫的詩還是很合律的，他有這方面的功底，想改作自由詩也難。推廣普通話對作近體詩也有負面影響，因為發音往往與韻書不一致，現代詩人強用古詩韻作詩，大家讀著彆扭。反過來說，我們經常在電視上看到，演員用普通話朗誦古詩詞，雖然表演者激情四射，卻韻味難嚼。所以，讀古詩要用古詩韻來讀。作新詩要用現代漢語來作，有餘力還是要參加個培訓班，好好學習一下近體詩的寫作方法，打好基礎，寫出來的東西就有味道了。要不怎麼傳承下來的名句都是合律的，而自由詩最流行的句子是:啊!長城，你怎麼那麼長?

一笑。

在年輕人眼中，古體詩是個徹頭徹尾的“老古董”，大家對它的熟知程度僅停留在語文課本中，對他們而言，寫古體詩缺少文化積累，古體詩注重韻腳平仄，寫作不在其形式，而在其情感舒發，覺得自由發揮的東西太少、又不好讀，更難產生通感，所以寫些口水詩、新詩更容易。

古體詩是我們民族文化的基因，在我們牙牙學語時，母親就開始教唐詩宋詞一些古體詩；寫古體詩的人，往往是兩鬢己白的老人，少之又少，他們缺乏詩詞交流的知已好友。自從白話文出現，古體詩一度銷聲匿跡，新詩大量勇現，對古體詩似從遺忘的感覺。

所以現在去寫古體詩的人會越來越少。

古體詩有很大的難度，不比新體可以天馬行空，古體詩不但要講究韻律、平仄，還要講究對仗工整。有時還要講究意境，而不是象新體詩一樣太陽沒下山月亮掛空中，大雨傾盆下彩虹掛天邊。本人也是寫詩門外漢，也說不上來啥，由於古體詩許多限制，使許多寫詩愛好者望而卻步、擋之門外。

洩藥

寫古體詩的人少嗎？不覺得！

另一個問題，多或少有人統計過？

.哈哈……黑完題主，心裡舒服。以下正文

可親的“敬書”

可愛的“老李魚06”

可敬的“黃兮桂平”

細膩溫婉的“靜女如瓷”

唯美的“知足常樂144474524”\“李彬文”

專注聯句的“塵世微粒66373486”\“玉文手機使用者45618271”

…………

大概數一數，不下十人。

這比例很小嗎？

所以嘛，“人以群分”很有道理。

再黑了一把題主

好題材難找，古人又不賣字，無所謂啊，怎麼漂亮怎麼寫，例如《詩經.蒹葭》，勾勒出一幅迷茫山水中男青年思慕女青年的美麗畫圖和忐忑心情。

但是你才99個字啊，就算你字字如金，一個字十塊，加上標題也才一千塊出頭啊，燙兩頓火鍋就沒了。

所以，現代作家們遇到這個題材，說什麼也要寫篇長散文，沒四、五萬字都不好意思發表。

要是高大帥氣的郭小四祖墳冒煙想到這樣的題材，絕對發動團隊，再入魔幻、武俠、多角戀……先寫個百來萬字，迷倒一大批懷春男女青少年，再請來嫵媚多姿的晗晗、威武霸氣的春哥等國際著名演員狂拍八十集連續劇。

如果認為這就完了，你就大幼稚了，不濃縮一下拍部鴻篇鉅製的大電影怎麼對得起國際著名導演的名頭。

如果認為這就算榨乾這個題材的價值，你還是太幼稚了。不出一套漫畫？不開發一套玩偶？不將人物形象印在5毛一袋的辣條上？

直到有一天，你看到“蒹葭”兩個字就想吐。

唯美？咱們文藝圈唯美元，當然

人民幣也可以嘛

不知道這個結論怎麼統計出來的。個人感覺，一個時代有一個時代的資訊傳播手段。唐人只是傳抄詩文。宋人傳唱曲子詞。明清傳播小說，戲曲。現代資訊傳播的手段越來越多，詩歌只是其中一個方面，並不是主流。現在的主流藝術形式是更加傳神，更加直觀的電影電視。時代發展如此，無可厚非。

我早年下功夫研習過格律詩，能輕易寫出十六個聲調譜，什麼一三五不論，二四分明;什麼平水韻、對仗等。多年不再看這些東西，已有些生疏了。毛主席說過，大意是，格律詩由於在形式有很多限制，不宜提倡年輕人寫古體格律詩。

喜歡中國詩詞的人還是蠻多的，這當然與所交的朋有關，只要喜歡上了中國詩詞，哪怕還不會寫一篇好的詩詞，可以從打油詩等雜體詩開始。但不論從哪開始，必須要注意押韻，否則，寫得再好也不能稱為詩了。

愛好詩詞人蠻多，格律平仄多臨慕。莫理譏諷與讚美，對仗押韻即詩歌。

不是說創作詩詞的人越來越少了，而是詩詞創作在如今社會由於不具有什麼經濟價值，因此受關注度肯定無法與前人時期相比，自然就會極大被降低以及邊緣，但也不能就此說明現在寫詩詞的人越來越少了，藉此推薦個人創作的一首古體七律詩，希望大家能夠喜歡。

南守寒蕭湘雨冷，故鄉北望雪朦朧。

青春醉我千般浪，夢想人生一陣風。

近水門邊樓閣遠，登高夜色霧雲空。

子時海市邀明月，中有抒情寂寞窮。

學生時代沉迷寫詩，不過沒有堅持，談一談看法。

不知道題主所說的古體詩是不是和近體詩對應，不講究平仄對仗的，還是廣義上的古詩，所以綜合起來答一下。

為什麼寫的人越來越少？

1.科技發達，貼近自然的生活減少。

很多詩詞是描寫自然景觀進而昇華的。現在都市生活看不到什麼波瀾壯闊的美景，而且隨著科技發達上天、上月亮都屬正常了，古人那種“舉頭望明月”“八千里路雲和月”的情懷越來越少。

2.生活節奏快、壓力大，沒時間傷春悲秋。

我最喜歡寫詩的時候是初中，中二的時候。那時候都靠家裡，沒有社會壓力、生活壓力，一點事就傷春悲秋。經常琢磨一句詩裡用哪個字更能表達自己的情感，我還記得那會兒和同學就“恨”這個字可以表達遺憾都能討論很久。語文週記上經常寫詩，然後老師會說我為賦新詞強說愁。那會兒還不太明白，現在遭遇了社會的毒打完全明白了。確實沒有閒心寫詩。

3.現在人不學平仄對仗。

我上學時是沒學過的，只學過什麼讀音是平音，什麼是仄音。如果要作格律詩肯定要講究這些，但是沒有系統學過，要往上套就比較困難。

近來看了《流浪的地球》一書，後面有個短篇叫《詩云》。講的就是比人類高好幾個等級的智慧體被詩吸引，費盡心思卻作不出超越古人的詩，進而用一個其他的文明和太陽作為動力源，讓所有漢字排列組合，創造所有詩的故事。

高智慧體一心撲在科技方向，也會失去一些東西。世上沒有兩全其美的好事。

看到了詩的消亡，別的東西或許在悄然興起，此消彼長，生生不息，雖然沒有流芳百世的新作，但詩詞始終傳承。

讚我呀，嘻嘻。

小眾文化，規則繁雜，束縛思想。

一，平仄、對仗清規戒律很多。有時寫作時為了滿足規則上的要求，不得不捨棄恰當的字和詞，退而求其次。

追求形式上的完美，必然要以犧牲部分內容為代價。

二，束縛思想，選成思想僵化。

用流行語形容，寫作全是套路，不能越雷池一步。

三，自由詩可以恣意揮灑，甚至可以掙脫語法、羅輯的羈絆，信馬由韁。典型的詩句：”我被青春撞下腰”，看得懂嗎？

古詩是中華民族文化寶庫裡一棵熣燦明珠，是歷史的產物。如何繼承發展，是個大題目。

古詩寫作者寥寥，可以理解。

（漢子~*夜詩*七首 ）

《荷塘月色》

署氣

跌月水

夜風

醺入睡

浮萍

粼粼枕

荷紅

挑蓋翠

〈李恭覺~2019年6月27日*五月廿六日*夜賞一一北京頤和園夜色荷塘……〉

《虯梅化作一柱香》

虯梅化作      一柱香

彎月婷婷      懸一旁

嫋煙渺渺      繚繞上

嵌入銀河      成淚霜

〈李恭覺~2019年4月13日*三月初九日*6時16分於北京〉

《夜山》

夜尋桃梨 泥中棲

輕吹懸月 忍淚啼

山中金雲 滿頭擠

銀河斕星 吹殘笛

〈李恭覺~2019年5月1日*三月初廿七日*夜於北京密雲大月山〉

《大運河之夜》

殘月疏 枝停

夜闌風 寂靜

舟綽岸 孤影

夢飄運 河中

〈李恭覺~2019年4月21日*三月初十七日*3時17分夜宿好友北京通州*月亮河*寓中賦〉

《夏夜》

花花隱蕾紅，啾啾棲林中。

星星浩渺燈，月月淡天空。

沉沉山入夢，疏疏枝綽影。

寂寂夜無聲，淅淅雨剪風。

〈李恭覺~2019年7月17日*農曆六月十五日夜*2時17分於北京延慶松山~友之墅舍~賦……〉

《中秋夜》

皓月照千秋，玉盤舉夜空。

誰呼外鄉人，不敢抬頭應。

《北京大覺寺之夜》

悠悶鐘聲 寺抖動

疏煙氤氳 升夜空

四野山風 似泣嬰

圓月墜入 八絕中

為什麼寫

舊體詩的越來越少？這是一個普遍的社會文化現象。究其原因是：古代文化在漫長的歷史發展過程中，由於人文環境的不斷變化

出現了文化的時代斷層和滑坡。現在人不再以詩詞作為進身升遷的階梯，詩詞也不再是現代人的必修學業。詩詞失去了生存發育的土壤和條件。淪為了極少數人的興趣和愛好，詩人的社會地位得不到應有的尊敬。

在社會經濟大潮的衝擊下，人們的審美價值取向發生了扭曲，“一切向錢看”是判斷詩詞的唯一標準，高大上的詩刊及詩詞編輯出版部門，成為了“權錢”交易的工具， 莊嚴的殿堂，蒙上J灰色的外衣。沽名釣譽者，佔領了神聖的詩詞聖地，而什麼“老皇皇體”“作協幹部體”、不知雲裡霧裡的所謂朦朧詩、印象詩，腦殘詩，被捧上了神壇，而合規合律意境優美詩意濃郁的古風、格律詩詞的創作者和經典文化的傳承人無一不被打入冷宮，創作者失去傳承的原動力，閱讀者喪失了審美的情趣和精神食糧。久而久之，現代人尤其青年一代不再閱讀古體詩詞，更不寫格律詩詞，只有極少數的民間詩人還在堅守著這最後的文化淨土。

文化是一個民族的靈魂和生命， 文化的傳承是一個民族血脈的延續。幸甚，經典文化的斷層和滑坡引起國家有識之士及教育領域的高度重視，古典詩詞在中小學教材的權重有了質和量的提升，經典文化成了中小學的必修課程，相信不久的將來，唐詩宋詞的光輝將在詩的國度燦爛輝煌。

古體詩難寫的原因有很多。

個人原因，文化程度不夠深，古文基礎不夠好。

年代原因，現代寫古體的很少，因為很難懂，而且不符合潮流。自由體詩歌的泛濫也對古體詩的發展起到了一定的遏制作用。

再一者，現在寫古體詩也沒有標杆，無法分清楚好壞，不過是你不服我，我不服你的混亂階段。

誰說沒人寫古詩了？對於我等老年人來說，抒情放飛心情，詩是最佳的載體，是最美的精神快餐。請看老夫所寫，

排律：翁佳娜。

有詩為證：

一身夏氅燃紅火，

兩眼秋泉泛碧波。

月貌花容仙鳳女，

天香國色美嫦娥。

鮮花不知那家落，

瑞草知情應律歌。

但願祖墳青氣冒，

乞求月老赤繩捉。

雲移紫壁麒麟少，

霧抹丹墀鳳鸞多。

玉靄升騰織幢錦，

紅霞滿布繡山河！