找些好的老師突破吧，如果沒有那個機會的話，多出去轉轉吧，也許會有些感悟，再或者以時間換空間，多出作品，慢慢沉澱，或許經驗豐富了之後，懂的也就多了！

相信每個畫畫的人都會有瓶頸期，但每個人對待瓶頸期的處理方法都不同。極端者如我，每當自己感覺無法提高時，我們便會因為焦躁而花更多時間去畫，但這種“越醜越畫，越畫越醜”的方法只會讓我們陷入死迴圈……很多同學在開始形體不準，調子不對的時候，突然有了提升，知道如何去打理層次了。但在進一步深入的問題上就做不好了，一畫就亂，不動筆又不滿足現狀。這就是所謂的繪畫瓶頸期。

繪畫瓶頸期對於一個繪畫學習者來說是很煎熬的。但也是寶貴的，只要我們有足夠的認真和耐心，度過這一段時間，相信在繪畫上就會有一個質的飛躍。

1、理解著去學

很多學生在作畫中只知被動抄襲物件，死扣細節造成形體結構嚴重脫節，調子紊亂、缺少整體感，立體感偏弱，空間感不強。在表面上看，素描、色彩的訓練活動是一種技能學習的過程，但這一過程是在美術基礎理論指導下得以實現的。

在這方面我們應該補充構圖知識、透視知識、明暗知識、解剖知識、色彩知識、觀察表現方法等美術基礎理論，進行知識排序重組，並使之條理化，這絕對不是浪費時間，相反會收到事半功倍之效。

2、別過早追求自己的風格

很多學生過早地追求所謂的個人風格。現在各個地區出現了具有地域特徵的“畫風”，一些有經驗的輔導老師也在百般揣摩哪種“畫風”能吃遍天下，並以這種“畫風”影響學生。殊不知這嚴重違背了“因材施教”的教學基本原則。一旦“畫風”與學生個性嚴重衝突，則會限制才能的發揮，不利於學生的可持續發展。

3、改變現有的學習方式

很多學生學習的內容，純粹是各美術院校、部分省的統考要求，大多輔導老師形成了一套固定模式的訓練方法，他們信守“你考什麼我就練什麼”的教條，往往屢試不爽。如現在各地高校及省統考中流行色彩默寫，因此高考色彩輔導採取避開寫生，單純訓練臨摹，直至考前強化默寫的模式，這是一種“拔苗助長”行為，也違背了“循序漸進”的教學原則。

4、正確的認識自己

每一個美術考生給自己定的目標不同，有的非名牌院校不上，有的則是一般院校也能將就，而有的只要被高校錄取就能滿足。學生應在老師或長輩的幫助下，預先進行正確的評估。正確的評估，能讓考生更自內心，更從容，學習積極性更強。

5、放鬆心情別給自己壓力

美術考生面臨的學業繁重，學習節奏緊張，在考前強化階段加班加點，沒有節假期。如果不能自我調節，易導致用腦過度、精力透支、昏昏欲睡、心情煩躁等現象，致使學習效率低下，意志力薄弱的甚至會放棄學習。

換個角度看自己，冷靜下來，重新審視自己的優點和缺點，把自己的毛病一一揀出來，藉著向別人學習，有針對性地解決自己的毛病，你肯定能有進步。再回頭一看，哎嘿，這不突破了自己的繪畫瓶頸期嗎?

水平越高，提升力度必定越慢、越長。但是，你要記住一點，這個“瓶頸期”一定是有尾巴的，只要一直畫下去，就一定會提高。所以，進取心要有，但保持平常心更重要。”

“固守自封必然會陷入死迴圈，想要提高，就得去迎接挑戰。”

我們平時畫畫的時候，一定會有些小習慣，比如，一下筆就畫女孩子，畫的人從來都是千人一面，畫的構圖永遠是平視……等等，這些東西，或許並不算缺點，卻會讓我們不知不覺中變得“懶惰”。不自己去尋找突破口，就只能被動地等待瓶頸期的過去。

6、和你那張破畫死磕

另一種方式就是跟你那張破畫死磕。但一定要選擇好的物件，比如一組你覺得非常好的靜物，一個非常有感覺的模特，但是你卻畫得很爛，那麼，不要急於撕掉重畫，就一直改，本來三個小時要完成的畫，哪怕畫一天，也一定要改出來，讓它起死回生!只要能沉得住這個氣，這一天一定不會白白浪費。比你重畫十張都管用。

7、畫自己沒畫過的東西

尋找自己沒有畫過的東西，逼自己去思考。音響、瀑布、昆蟲的殼……總有些東西你沒有畫過，試著去畫吧，去研究它的質感，研究它的獨一無二。每當你畫完一樣你從未畫過的東西，一定也會從中學到新的知識。

8、不同畫法去畫相同的東西

嘗試用不同的畫法去畫同一種東西。或許你習慣用賽璐璐的手法去畫插畫，為什麼不試一下水墨風呢?世上很多大師的風格都各有特點，試著去琢磨，去學習，你也會有更大的提升。

9、嘗試更多的畫面構成

嘗試更多的畫面構成。平視、俯視、仰視、魚眼透視、上帝視角……你全部都練熟了嗎?有沒試過將同一樣元素，用不同的視角去畫?

10、換一種材料與技法

你可以換種畫法、材料、觀察方式，得到新的體驗與感受，嘗試平時不敢用的材料與技法。

比如，大家學畫的時候老師肯定非常強調注意大關係，不要死盯住區域性，陷入細節。現在你可以反其道而行之，從區域性開始推著畫，而不是從大關係開始。或者你也可以用一些不一樣的材料，比如用彩鉛和彩色卡紙去完成一副素描頭像。這種新鮮的東西會充分調動你的思維和動手能力，一定會得到一個讓你驚喜的結果的。

現在想來有點兒可笑。

所謂畫風，“這個是你畫的”“那張肯定是他的”。在學習間段，還是初級學習間段，大多以臨摹為主，何來的畫風?張三畫的像張三畫的就是畫風?不要那麼小兒科。畫風指的是筆法與構圖，相同意境可以用不同的風格表現出來，把自己的理解用藝術手法表現出來。

所謂的瓶頸期，事物發展過程中遇到了困難，跨過他，更上一層樓，跨不過，停滯不前。我只是好奇，處在不斷的學習中，何來的瓶頸期?大三的時候有個“POP海報設計”，四周時間三張作業，愁的我，我就想，這我的瓶頸期?筆都不會拿了?煩躁。後來和老師溝通這個作業，老師跟我說:是不是心思現在不在這個上邊兒?態度先擺正，想一想是不是有什麼心事兒擱著，每個人有擅長的有不擅長的，再加上其他各種外在因素極有可能導致你現在自我懶散卻不自知。

首先，瓶頸期不是那麼容易就能遇到，第二，很多自認為瓶頸期其實只是心理暗示，為自己的懶散，心情找一些藉口。第三，美術和其他的不一樣，是處在隨時隨地學習的過程中，而學習的過程大多是臨摹。臨摹兒有瓶頸期?

如果是大學的課程，當我以上都沒說。因為大學更多的是創作。