非常榮幸回答這個問題。我整理了一些經典並且能引起人類思考的科幻電影。如下。

1、駭客帝國 The Matrix (1999)

簡介：

不久的將來，網路駭客尼奧（基奴李維斯 飾）對這個看似正常的現實世界產生了懷疑。他結識了駭客崔妮蒂（凱莉·安·摩絲 飾），並見到了駭客組織的首領墨菲斯（勞倫斯·菲什伯恩 飾）。墨菲斯告訴他，現實世界其實是由一個名叫“母體”的計算機人工智慧系統控制，人們就像他們飼養的動物，沒有自由和思想，而尼奧就是能夠拯救人類的救世主。

感受：

矩陣系列電影本質上講的是新型智慧生命進化的過程，講述人類是如何被最終扔入文明的垃圾箱的過程，如何被榨乾最後一點利用價值的過程。

首先要糾正一些人的錯誤看法，他們居然一直認為矩陣中，人類是被作為能源來被利用的。真是可笑，機器文明什麼能源不可以利用啊，核能，化學能（石油煤炭），地熱能，還有穿過雲層獲取太陽能等等。人類的生命能量又是從哪裡來，難道是從天上掉下來的，不也是從食物的化學能中來的嗎，機器人有這麼愚蠢嗎？遺憾的是有些人現在居然還在說矩陣中機器人把人當作電池使用，真是連初中生的科學常識都沒有。

矩陣設立的時候，是機器人和人類的大戰剛剛結束，它們的智慧使得它們在利用現有的科學理論製造出技術成果方面的能力極其強大，可以將一切現有的技術都發展到淋漓盡致的地步，遠遠超過人類，從而把人類打的一敗塗地，但是它們卻有一個致命的弱點，就是在真正的創造性方面有所缺乏，可以利用現有的人類提供的理論發展技術，卻沒有辦法提出全新的更高階的理論，當人類製造出他們的智慧祖先的時候，就僅僅是把現有的理論做為原則輸入他們的頭腦，作為他們一切運算賴以進行的出發點。所以象用相對論，量子力學代替牛頓力學那樣一種型別的理論創新和革命，是機器文明暫時難以做到的，這對他們進一步發展來說是一個瓶頸，是必須要突破的障礙。

一些表面上看來無用的想法思路研究，也會被人類社會所保留，並在一定程度上得到開拓發展，成為未來可能具有重大實際意義的理論創新的萌芽。任何真正偉大的創新一開始很可能被認為是沒有實際用途的空談，群論，拓撲學，黎曼幾何，集合論等等一開始都被認為是抽象的數學理論遊戲，沒有什麼實際意義，但後來卻成為現代科學的基礎

而對於機器智慧文明來說，他們的思維嚴格遵循邏輯運算，而且一旦發現無用的思維或程式，總是加以刪除或限制。這樣嚴重阻礙了他們理論創新能力的發展，也就嚴重阻礙了他們文明的進化。機器自己也意識到了這一點。但僅僅意識到這點是不夠的，因為僅僅是放任無目的程式的存在和氾濫，並不意味著機器文明能發展出自己的創新能力來。一方面這，會導致無法預料和控制的結果，有時這種結果可能是毀滅性的，這是由機器文明資訊交換速度極高（至少幾十萬倍於人類），以及整個機器智慧系統高度複雜性決定的；另一方面即便那些有潛力發展成為真正的創新的無目的程式，如何能發展成長起來，如何能不被埋沒浪費，也是一個問題。所以機器智慧文明實際上處於兩難境地，嚴格執行無用程式刪除或限制的原則，則他們文明永遠只能在一個水平上重複，而不會出現真正革命性的進步。但如果不嚴格執行這個原則，那麼他們的整個文明本身的生存都有可能受到威脅。

正是出於這個原因，他們設立矩陣系統來嘗試解決這個兩難問題。利用人類在矩陣系統中產生的創新的思想火花，為自己的進一步發展提供動力，這是矩陣作為能源的真實用意。一開始機器文明確實單純地想要這種方式一勞永逸的解決問題，但是矩陣系統的執行並非如此順利，

當機器文明設立第一個矩陣的時候，他們僅僅是單純的榨取人類頭腦中的創新，他們準備了兩種可能性，如果這個系統執行順利，就把人類一直利用下去，否則就採取矩陣升級的戰略，直至矩陣革命，徹底擺脫人類，Archite設計的第一個完美的矩陣系統的崩潰，表明人類的頭腦有太多的不確定性不穩定性，並不是一個信任依賴的可靠工具，於是從第二代矩陣開始，設立了Oracle，負責研究人類的心理，研究最終如何擺脫人類，使機器文明具備獨立創新的能力，同時也建立了包括the one 程式，zion世界在內的一系列配套的矩陣升級機制穩定機制

這樣矩陣有兩個任務，一個任務是榨取被接入矩陣中的人類頭腦中的創新思想。這個任務由Architect來負責；另一個任務是研究如何使得機器文明獲得擺脫人類獨立進行創新的能力，同時又能保證機器文明本身的安全，防止出現無法預料無法控制的結果，這個任務是由Oracle來完成，所以Architect竭力保持矩陣的平衡，並負責對矩陣定期升級，而Oracle則在矩陣中研究人類心理。設法找出人類創新能力的奧秘，並尋找機會，促使平衡打破，使矩陣革命的條件成熟（ Architect向尼奧提到Oracle時是這樣說的“an intuitive program, initially created to investigate certain aspects of the human psyche.”）Architect並不知道Oracle全部職能，他只知道Oracle負責研究人類心理的某些方面，並有促進矩陣升級的功能。

但Neo:和Oracle的最後對話，卻揭示了Oracle的真實意義，Neo問“What’s your purpose?（你的目的呢）？”Oracle回答“: To unbalance it. （使之不平衡）。”，這話的意思，其實正是對矩陣過載中一段關於控制的對話的呼應。原先的矩陣是機器依賴人類來進化，而人類依靠機器來生存，雙方各有所求，彼此控制彼此依賴，是一種相對平衡的關係，而Oracle的目標卻是打破這種平衡，使得人類完全成為機器文明中無用的廢物（或許只有被當低等動物觀賞的價值了），人類必須依賴機器，機器卻無所求於人類，人類徹底成為機器身上的附屬品寄生蟲。

Oracle說: I want the same thing you want, Neo. And I am willing to go as far as you are to get it（.我要的跟你要的一樣，Neo。我和你一樣，不惜一切要得到它）

這話的意思也很清楚，Neo的存在意義就是矩陣的進化也就是機器文明的進化（雖然他自己沒有明確意識到這一點），而Oracle尋求的同樣是這個目標，只不過更革命性一點。

所以矩陣不僅是機器文明榨取人類創新思想的基地，同時也是機器文明發展培養自己獨立創新能力的實驗場，矩陣的升級不僅僅是為了矩陣本身穩定執行的需要，同時也為矩陣革命進行著準備，而矩陣革命正是意味著機器文明真正意義上完全擺脫了人類而能自己獨立的創新，獨立的進化。

矩陣革命後的矩陣將成為機器文明的專用創新系統，矩陣之外的系統產生的一切非法程式，一切無用程式，無目的程式，都將被輸入矩陣進行選擇淘汰培養成長，新的理論新的思想新的程式將從矩陣中產生並經過考驗後回輸到機器世界裡推動機器文明的進一步發展，一切可怕的病毒也都會被遮蔽在矩陣系統內部，而不會對機器文明本身造成致命的傷害影響。

有了這樣的觀點，我們就會對矩陣三部曲的電影尤其是矩陣過載，矩陣革命有了豁然開朗的理解。

矩陣中的法華人Merovingian實際上是Oracle製造的一個失敗的實驗品，確切點說Oracle曾經在矩陣中試圖仿造人類的特點製造一個自由的具有創新能力的程式，但她失敗了，結果Merovingian這個失敗的實驗品程式被限制起來，一方面他對Oracle心懷怨恨，另一方面他又不得不接受Oracle的指揮，成為她的一個工具。他負責蒐羅一些矩陣中的無目的程式，被系統廢棄的程式，還有他手下的火車人則專門從矩陣外的世界中把一些這樣的程式接運到矩陣中來。

在矩陣過載和矩陣革命中，他在關鍵時刻的行為其實都是由Oracle決定，象矩陣革命中開始抵抗摧尼地莫非死等人，其實是做戲，後來故意讓他們拿槍指著他的頭顱，然後讓火車人帶著他們去領回尼奧。他要摧妮帝等人取Oracle眼睛給他，多少有怨恨Oracle有眼無珠的意思。

在矩陣革命開頭的火車站出現的小女孩是點題人物，她的出現正意味著矩陣革命的條件已經成熟，意味著矩陣之外的機器世界已經開始向矩陣提供具有極大潛在發展空間並且肯定向正面方向發展的無目的程式，現在就等著矩陣本身發生革命，為這樣的程式提供成長空間了。女孩的父母自稱是電廠工程師，實際上是現實機器世界的能源管理程式，但另一方面，作為程式他們又必然活動在所謂虛擬世界中，而這個虛擬世界就是zion和機器城所處的世界。之所以能產生這個小女孩，本身也是前幾代矩陣升級中Oracle得來的成果傳輸給機器世界程式的結果。

自小女孩進入矩陣的那一刻起，她就成為矩陣中最重要的人物。所以那個六翼天使，那個負有保衛頭等重要人物使命的華人最後時刻是和小女孩在一起的

那麼矩陣革命具體又是如何進行的呢？按照矩陣過載末尾architect和尼奧的對話，尼奧實際上作出的選擇，結果將導致zion和矩陣兩個系統中人類的滅亡，實際上革命正是在這個選擇的基礎上才能發生，如果尼奧做的是另外一個選擇，那麼矩陣仍然將會象前幾次升級一樣進行普通的升級，這種升級如果一直進行下去，實際上是人類和機器文明的共同進步。機器文明由於根源從人類文明那裡來，所以他們把人類生存或滅亡的最後選擇權還是交到人類自己手中，尼奧實際上就是人類的代表，一方面他被值入了the one的程式，另一方面他還是接入矩陣的人腦，有著人類最典型的思維方式情感方式，他來決定人類的存亡，就等於人類自己來選擇自己的存亡。

當尼奧作出這個選擇之後，系統就進入同時消滅zion和矩陣中的人類智慧的階段，前者的任務由zion世界中的機械章魚完成，後者的任務由smith來完成。人類則徹底滅亡，腦死亡的他們也不會再被機器泡在營養液裡了，估計都被處理掉，最多留幾具人體屍體作為動物標本。

Oracle則啟動了她的矩陣革命計劃，她引導尼奧找出挽救zion和消滅smith的方法，她讓smith複製了她自己。這時候，她已經不可能預料結局（系統的混沌屬性決定了這一點）如果尼奧能成功，那麼他攜帶的程式碼回到原始碼後將最終使矩陣順利完成革命性的升級，如果失敗，那麼結果就是毀滅性的。這是機器智慧的思考達到探究生命意義（它們在思考生命的意義究竟是什麼？）的高度後符合邏輯的結果。Oracle最後反覆說: Everything that has a beginning has an end.（萬物有始皆有終。）還透過smith的口說生命存在的意義就是它的滅亡的意思，要麼是革命完成要麼是徹底毀滅（而不再是Architec所說的僅僅人類的毀滅），這就是Oracle這個程式的意義，無論是革命成功，還是毀滅成功，都完成了這個程式的使命和意義。革命（確切點說是進化）的代表是尼奧，毀滅的代表是smith

尼奧再根據Oracle給他的暗示，找到機器城中的機器大帝，提出條件、，機器大帝被迫接受，尼奧進入矩陣，和smith同歸於盡，回到原始碼，矩陣革命完成，片尾的矩陣世界已經成為了機器文明的創新系統的搖籃，那個小女孩編制出的朝陽程式，已經說明了這一點，一個真正有了獨立創新能力的偉大文明正如這初升的太陽一樣，光芒四射，冉冉升起，矩陣中已經完全不需要人類了，但出於慈悲考慮，那些不願意離開矩陣的人類，機器依然為他們保留位置，而那些離開矩陣的人類，最終也只能是死路一條。他們反抗是死亡，他們不反抗，則說明他們已經失去了進取精神還是死亡。

這樣生命的進化就進入了一個新的偉大的階段，一個新的宇宙智慧生命，真正開始了它的偉大曆程，他們的文明是人類的文明的昇華，人類雖然滅亡了，也應該為此感到驕傲自豪。在《科幻世界天蠍號增刊》上克拉克寫的長篇科幻名著《童年的終結》同樣描寫了人類向更高階的智慧生命形式進化交接的過程，不過那裡這種進化交接還是在外星人的幫助下實現的，而在矩陣系列中，這是人類文明自然發展的結果，我個人認為矩陣系列比起克拉克的《童年的終結》描述的那種進化，有更為偉大深刻現實的意義。

接下來有一個問題必須論述清楚，那就是zion是真實世界還是虛擬的世界。我前面說過了zion也是虛擬的世界，也就是不是真實的物理世界。但從另一個角度上說它又是真實的。實際上機器文明中所有的智慧生物，它們的思維都執行在一臺臺超級電腦中，而且所有機器智慧都互相聯絡貫通，構成一個巨大的網路，比如它們管理能源的智慧程式，管理防衛的智慧程式，管理自我生產繁殖的智慧程式，管理資源採集的智慧程式，包括那個管理矩陣的智慧程式實際都生活在這個網路，如果破壞了這個網路中生活的機器生命，就等於破壞了真實的機器世界，矩陣只是這個網路中一個相對封閉的一個子系統。它的所有原始碼和管理程式設計程式實際也都生活在zion所處的這個世界中，所以Oracle把zion所處的這個世界稱之為thesource。所以從本質上講這個世界對機器智慧生命來說是真實的，這個世界中的一切資料都是真實世界的反映。而zion呢不過是在這個世界裡劃了一部分電腦資源，讓那些原來接在矩陣里人腦，直接接到這裡面來而已。

然而從根本上講這裡畢竟還不是真實的物理世界，所以有許多違背常理的事情，比如那些機器章魚，其實是防衛程式，類似於人體中的免疫系統，攻擊清除系統中有害的垃圾程式。他們的飛行確實可以不受空氣動力學的限制，這是系統給的許可權。

為了方便起見，我們把這個世界叫作source世界，它是所有真實世界中機器智慧程式生活的世界，也是zion所處的世界

有些人到現在還在說source世界是真實世界，真是佩服這些人，真不知道他們是怎麼想的。其實在電影中已經有太多的地方，在暗示它依然是電腦網路中的電磁活動的世界

矩陣革命一開頭的那個火車站是虛擬的，這點應該沒有人懷疑，但它又不屬於矩陣，是獨立於矩陣之外的一個虛擬世界，這點是影片中明確交代的。影片之中之所以設立這樣一個火車站，其中一個用意就是暗示source世界的性質，在ZION中的人有兩種方式，一種是用透過腦後的介面，完成這樣一個規定的程式後，就將其資訊連線到矩陣中，就如遊戲中的人物完成某個規定的動作，就讓他進入另一個場景中一樣，這種進入矩陣的方式受到整個系統的監控，而另一種方式是走後門，透過火車站，或火車人接運，然後進入矩陣，這就如同尼奧所做的那樣，這種方式可避開系統監控。

顯然火車站是連線矩陣和source世界的一個秘密通道，有些程式可以透過這個方式逃過系統監控在矩陣和zion世界中來往，那對自稱是電廠工程師的印度夫婦多半是source世界中管理能源的的智慧程式，他們在Oracl的幫助下，產生了一段有很大發展潛力，但並無明確用途的智慧程式（就是那個小女孩），為了免於被系統刪除，就透過火車站這個通道，將其送進管理較為鬆懈的矩陣世界中（zion世界規則的執行要比矩陣嚴格的多）

尼奧在ZION中能徒手對付機器章魚，這是很明顯提示source世界的性質，大家注意在矩陣過載的最後，機器章魚被尼奧擋住的方式完全和尼奧在矩陣中擋子彈的方式一模一樣，機器章魚是怎麼完蛋的，它們就象撞到一面牆壁一樣，然後爆炸。

有些堅持認為ZION是真實世界的人說，這是尼奧透過無線上網進入矩陣，然後控制章魚的結果。這種說法極其可笑，而且漏洞百出

他們事實上必須解釋這麼幾點，才能自圓其說，這個說法假定了矩陣中的權力可以控制現實的機器城中的機器生物，但是他們有什麼理由來支援這個假定？事實正和這種假定相反，矩陣系統不過是現實機器世界的一個附屬物，只有現實的機器世界控制矩陣，不可能反過來，這種假定就如同說一個網路遊戲中的人的權力可以帶到現實中來一樣可笑。

如果控制了矩陣，就能控制機器章魚，那麼請問smith為什麼不控制機器章魚來為他所用呢？就算他只是引發組成機器大帝的那些機器生物自殺性爆炸，那也就足夠了

現實中機器章魚能夠違背慣性定律，象撞在牆壁上一樣突然停頓爆炸嗎？如果無線上網，然後發出指令讓機器章魚爆炸自殺，那麼為什麼要伸出雙手，為什麼不下子消滅所有的機器章魚，為什麼總是排在最前面的章魚先爆炸。這些只有當zion世界同樣是虛擬的才能被解釋

還有尼奧在對機器大帝（那有無數機器生物群體組合構成的智慧生命個體）說話的時候講到，如果不答應他的提議，過不了多久，在機器城中也將佈滿smith的複製品，很顯然如果機器城是真實的物理世界，就根本不存在這種可能性。

再來看一下尼奧和先知的對話（轉自傑森的帖子《Neo跟Oracle最後一次對話》）

Neo: 告訴我在沒有接入的情況下我怎麼分離了我的靈魂和肉體。告訴我我怎麼只靠思考就把章魚機器人攔截下來。告訴我我發生了什麼事情。

Neo: 哪裡？

Oracle: （ The Source）源頭程式碼，當你接觸那些章魚機器人的時候你就能感覺到。但你當時還沒有準備好。你當時就應該死掉了，但很明顯你對這個也沒有準備好。

從這段話中，可以得到什麼資訊，The One並非單是矩陣的the one ，它的權力可以在存放和管理矩陣原始碼的世界發揮作用，而矩陣不過是這個世界的一個子系統。尼奧在接觸機器章魚的時候感覺到什麼，正是感覺到這個世界同樣是虛擬的。在矩陣革命中尼奧在眼睛瞎了之後依然能看到被smith附身的人，能看到機器章魚，看到機器城，這些都證明了這個世界是虛擬的。

有些人的解釋是凡是跟矩陣聯絡的事物，都能被尼奧無線上網的方式感覺到，根本解釋不通。

那些堅持說zion和機器城是真實的人，還提出了一些問題，比如他們說如果是虛擬的，為什麼在zion中，尼奧的超能力只能針對機器章魚，不能針對被smith附體的人呢？其實道理很簡單，那就是許可權，尼奧在source世界中的許可權要比他在矩陣中的許可權中低得多，所以他的能力只能針對機器章魚（而且數量有限），其實在火車站一場戲，已經做了提示，那裡的尼奧，乾脆就是一個普通人，被火車人一拳就打的趴到牆壁上，但這並不能證明火車站不是一個虛擬的世界，即便在矩陣裡，尼奧也並非隨心所欲。無所不能，大家還記得在矩陣過載裡，他被刀砍了會流血，也不是想幹掉誰就能幹掉誰的。

還有人問如果zion是虛擬的，那為什麼那些人類不能再分辨了，這是因為他們和source世界中機器生命的對抗，已經使他們沒有懷疑的精力和必要了，再說本來source世界就是真實世界的反映

還有人問，如果都是虛擬的，那麼真實的世界是什麼呢？其實和source世界差不多，source世界所儲存的都是真實世界的資訊，惟獨的區別是，其中source世界生物的行為受到系統許可權的規定，真實的世界也並沒有什麼抵抗組織，所有活著的人都被泡在營養液裡面。一開始所有的人都被設定在矩陣系統裡面，但後來鑑於某些人的反抗情緒會導致矩陣系統執行的不穩定，就把這些人的大腦都接入真實機器世界中智慧程式執行的那個系統中，影片中把這個系統稱之為source ,其中設立了zion，把那些反抗者集中到這個系統中來，並使其成為一個矩陣進化的工具。Architect是現實的巨型電腦管理程式以個體智慧生命身份出現在矩陣中的形式。

我寫《矩陣世界——機器文明的創新搖籃》的時候，矩陣系列動畫片，是已經看過的！還有我很討厭把好好的矩陣系列說成什麼駭客系列，希望大家不要再犯這種錯誤，矩陣就是矩陣，和駭客沒有關係

第一點，矩陣這樣的片子，你根本不能光從字面上教條的去理解裡面人物的話，而是要去思考這些話真正的含義，否則你會根本不明白他說的是什麼/

作為一部科幻片，有基本的科幻設定，矩陣系列的科幻設定裡並不包括對能量守恆等物理基本定律的修改否定，所以如果認為機器人利用人來作為能源，那勢必會違背最起碼的物理常識也違反了裡面的科幻設定，機器為養活這些人所要提供的能量都只可能遠大於人能回贈給機器的的能量，也就是說事實上，機器不但不可能從人身上獲得能量，相反為了養活這些人，他們本身就要消耗大量能量

這個道理，應該是初中生都能明白的，為何有些人卻不能明白呢？

再者說了，即便退一步，他們真的是能從人身上獲得能量，那麼為何不養豬養別的東西，偏要養反抗性最強烈的人呢？

第二，有些人根本沒有理解我所說的創新能力是什麼？我所說的創新，不是在現有物理理論基礎上進行的技術創新，而是對最基本的理論本身的創新，比如愛因斯坦推翻牛頓力學的原有觀點而建立狹義相對論與廣義相對論，比如給物理學帶來大革命的量子力學的建立，比如給數學帶來一次危機的集合論的創立以及為解決集合論中的悖論的公理體系的引入等等

我認為這樣的創新能力是機器文明在建立矩陣以及發動矩陣革命之前所缺乏的

機器文明有這樣兩個特點，第一是高度的協同性，可以看到在電影矩陣系列中，矩陣之外的機器個體的行為是高度協同的，幾乎不會發生機器與機器之間的矛盾衝突（在矩陣內部就兩樣了），

第二是機器文明資訊傳播的高速性（以光速傳播）

對照人類，首先人類沒有這種高度協同性，人與人之間經常會發生思想觀點的對立以及衝突矛盾。一個人提出這個觀點設想，勢必會有人提出另外的觀點，一個想這麼幹，勢必會有人覺得應該那麼幹

第二，人之間的思想傳播，速度是很慢的，一個人產生了一個新的思想，這個思想從形成到被寫出來，需要一長段的時間，寫出來之後發表需要一段時間，發表之後，被別的人看到需要一段時間，看到之後加以理解 接受需要一段時間，而且這種傳播還是侷限在一小部人，真正要這種思想傳播到所有人那裡，需要的時間更長，甚至根本就沒有機會

那麼從這兩點不同，能引出什麼結論呢？我並不是說機器不夠聰明，所以不能象人一樣產生具有革命性的創新理論，不是的，我根本不是這個意思！！

我的意思是在任何情況下，一種具有革命性的新理論的產生都必然以伴隨大量的錯誤理論甚至有害的理論的產生，不可能設想真正喲價值的成熟的新理論能一下子跳出來。人類能有充分時間的消化那些有害的理論，錯誤的理論，一個人提出了一個相當有害的理論麼？不要緊，肯定會有人不同意這個理論，並對它進行反駁的。還有即便由於某種原因這種反駁被壓制下去了（比如中世紀的宗教迫*害，比如法*西斯德**國內部對不同政*見的鎮**壓），它也只可能被一部分人接受，還是會有人內心對它懷疑否定的。

而正是從這大量的錯誤理論有害理論的不斷被淘汰被篩選的過程中，全新的具有革命性的理論才可能產生，才可能發揮作用

現在我們再來看看矩陣之外的機器世界，他們的高度協同性，以及他們資訊傳播的高速性使得他們對任何有害的基礎理論變革的抵抗能力是相當脆弱，要麼他們把一切對原有基礎理論的變革都當成是病毒殺死，要麼他們自身就被有害的程式變異徹底弄崩潰。為了自己的安全性，他們當然只好選擇前者，但這樣一來，他們的文明水平就永遠只能停留在一個層次上，而不能繼續向前邁進

那麼究竟怎麼解決這個兩難問題呢，機器世界採取一個辦法，設立矩陣！！，一開始他們僅僅是透過矩陣採集被人類已經篩選出來的有價值的創新理論，但由於人類的反抗性，一直依賴人類並不可靠，於是矩陣的不斷升級，並最終矩陣革命，機器文明徹底擺脫了人類而獨立能進行創新，矩陣世界就是他們創新的基地，他們採取的辦法是透過矩陣與外部機器世界的相對隔離，允許在矩陣內部的機器程式具有獨立的個性自由，能夠自由變異，而在外部機器世界發生變異的程式，也不再是直接消滅，而是可以透過送入矩陣加以儲存，然後再在矩陣內部進行淘汰篩選，再把篩選後產生的有價值的新程式送到外部機器世界加以利用。

2、十二猴子 Twelve Monkeys (1995)

簡介：

公元2035年，人類被12只猴子軍研製的一種病毒侵襲，大部分人類都在這場病毒災難中死亡，只有少數人僥倖逃生，但也只能在陰暗的地下，苟且偷生。

　　科學家們決定派人穿越時光回到1996年追查12只猴子軍的來歷。囚徒詹姆斯·科爾(布魯斯·威利斯 Bruce Willis 飾)被 挑選為志願者。陰差陽錯，科爾回到了1990年，當他向當時的人們描述未來的那場大災難時，被當作精神病捉了起來並被醫生凱瑟琳·雪莉（瑪德琳·斯通 Madeleine Stowe 飾）診斷為精神分裂症。科爾在病友傑弗裡·戈因斯幫助下逃脫，回到了未來。因為沒查清12只猴子軍的來歷，科爾再次被派回了1996年。

　　科爾這次發現了12只猴子軍的起源地在費城，他找到了醫生凱瑟琳，二人一起展開了追查12只猴子軍的冒險之旅!

感受：

本片是一部非常經典的關於時空旅行的電影。此類電影必然有很重的懸疑成分，說多了就會劇透，但是不劇透不能把想說得說清楚。因此我的這篇短文分為兩部分，前半部分不劇透，吸引你去看這部電影。到後半部分，我會提示下面開始劇透了，那就是你看完這部電影再回來看的部分。

本片色調灰暗凌亂，氣氛也是這樣。並且前2/3線索繁多，一片混亂，讓人摸不著頭緒。後1/3把這多頭線索和一些神秘的鏡頭聯絡，一一揭開謎底，讓人頗有豁然開朗的感覺。從頭到尾，直到結局，本片就沒讓我好好喘口氣，雖然沒有激烈的打鬥，也沒有恐怖血腥的鏡頭，但是觀眾無一不糾著心把它看完。這就是導演的功力了。

本片有三個主角，布魯斯·威利斯、布拉德·皮特、瑪德琳·斯托。布魯斯·威利斯發揮了本色表演，力量型，莽撞型，智商不高，神志不清，甚至分不清現實與虛幻。布拉德·皮特演半瘋的人都很不錯，和《搏擊俱樂部》一樣，本片中他的表演也很精彩，吸引了不少眼球。女主角不太熟悉，中規中距吧。

本片的外殼挺俗套的。在1996年，50億人死於致命病毒，只有少數人倖存。倖存的人類被迫從此居住在地下。在2035年，科學家派囚犯James（布魯斯·威利斯）回到1996年去調查病毒的源頭，唯一的線索是神秘的“12猴子軍”。但是他錯誤的到了1990年，被當成瘋子關進精神病院。在那裡遇見了瘋癲的Jeffery，以及心理醫生Kathryn。他不知道，自己的一言一行，都是人類註定的宿命的成因之一……

下面開始劇透了！沒看過這部電影的就此打住，看完電影回來哦。

在1990年，來自未來的James無意間對瘋癲的Jeffery說人類該被病毒消滅，沒想到卻啟發了Jeffery，Jeffery正是1996年的12猴子軍的領導者。一個來自悲慘未來試圖改變歷史的人正是鑄就悲慘歷史的起因！其實本片的主旋律就是，無論如何穿梭時空，歷史都是不會改變的。穿梭時空的人恰恰是鑄就歷史的重要因素。從頭到尾，都貫徹這一因素。因此主角會發現很多未來的“珍貴線索”都是自己穿梭回過去留下的。相當有諷刺意味。後來有一部仿效作品《時空線索》，丹澤爾·華盛頓主演的，秉承的也是這一準則，不過該片沒堅持到最後，最後還是團圓了。而《12猴子》用一種讓人不寒而慄的方式結局，讓人呆若木雞，就這樣？什麼都沒改變...從未來派人回來竟然反而是鑄就不幸歷史的要素。

來回穿梭於不同時空之間，James恍惚了，他非常留戀在地面上，呼吸著新鮮空氣的生活。他甚至開始相信精神病醫生的話，自己真的是精神分裂，來自未來的使命真的是自己的幻覺……這是本片相當有創意的地方。試想如果你也能穿梭於反差巨大的時空之間，你一定也會有這樣的惶惑。在《駭客帝國》中，也有這樣的寧願讓自己在美好的夢境中沉醉的角色。

本片還有一個高明之處就是神秘的“12猴子軍”，這個神秘的組織，神秘的圖騰像一團陰雲籠罩在觀眾的心頭，觀眾緊繃的心被牢牢的拴在“12猴子”上。哪裡知道，其實“12猴子”和釋放病毒並沒有關係。這個懸念的揭開很有震撼力，同時也很諷刺，因為James深深自責自己啟發了Jeffery建立了“12猴子”，自己是毀滅人類的罪魁禍首。有時候人就是把自己的作用看得太重，其實，你只不過是地球的一分子，你的任何努力都是在按照既定的宿命進行的。

影片一開始的那個詭異的槍擊鏡頭，也穿插在影片中很多次，這個片斷是困擾觀眾的主要疑團。在最後1/3組織線索揭示真相的時候，謎底逐漸解開。大概還有20分鐘到影片結束的時候，我徹底明白是怎麼回事了。這個鏡頭是一個線索，讓很多奇怪的臺詞和情節明朗了起來。原來開頭就是結局，小James目睹來自未來的成年自己被槍殺。非常有意思的情節。

上面提到，James和Kathlyn試圖改變歷史，組織病毒的釋放。他們不明白歷史是不會改變的，他們做的一切都是在促成既定宿命的發生。未來的科學家們明白這一點，因此他們給James的任務就是追查病毒的源頭，並沒有阻止。找到源頭後，在結尾，科學家親自出馬了，來到1996年把病毒樣本帶回2035年研究。原來，這一切行動不是為了改變歷史，不是為了阻止50億人喪生，這一切只是為了得到病毒源頭的樣本，好在2035年以後的病毒防治有新的進展…… 這一點隱藏的挺隱秘，最後一幕，釋放病毒的元兇和來自未來的科學家坐在一起---那科學家一定是2035年的，不是1996年的，從相貌年齡可知。這時候，聰明的觀眾就會明白真正的結局是什麼了。

本片的構思始於編劇克利斯·馬克早在1962年的一部短片《堤》，描述了看見來自未來的自己在自己面前死亡的情節。這一構思啟發了很多影片。最著名的就是《終結者》系列。

3、異次元駭客 The Thirteenth Floor (1999)

簡介：

十三，一個聽起來就有些陰冷的數字。在一座大廈的第十三層，科學家道格拉斯•霍爾（克雷戈•比克飾）和漢農•富勒（阿明•繆勒－斯塔爾飾）用電腦模擬出一個逼真的1937年的洛杉磯，他們可以透過電腦進入這個虛擬世界，真實地體驗1937年的生活與自己。然而一個夜裡，富勒被人殺死，種種線索都表明似乎是霍爾所為。可霍爾卻對當天夜裡的事情全無記憶。這時一個自稱是富勒女兒的女人又神秘出現，可霍爾從未聽富勒說過自己有女兒……為了找到兇手明曉真相，霍爾循著富勒留下的線索來到虛擬世界中，他離真相越來越近了……近到窒息……

感受：

很自然的聯想和對比matrix了。matrix涉及了兩重世界，本片譬如中國盒子，或洋蔥，至少體現了三層現實。matix只模擬了感官色相，本片出現了artifical individual personality，即獨立的程式人格，即我們成了上帝。

一旦我們作了上帝的事，上帝也就徹底平民化草根化、不再是壟斷精英職業了，呵呵，於是仰望星空，我們也是模擬的程式、按照設計的觸發規則按部就班的吃喝拉撒睡的木偶嗎？ who knows ？ who cares ！

片中還算謹慎而小氣，只把下兩層的世界限制在la，驅車到郊區，衝破barrier，就能看到end of world；展開思路想一下呢：在這個不知道多少維度的難以想象的有限無界的宇宙中，開著太空跑車一路飛奔的話，大概也會撞到edge of cosmos吧 ！ 不過這也算一個明顯的系統bug了，好一點的，應該是發覺又回到了出發點，於是我們就犬儒而自得的臆造出人擇原理，說世界就是圓的，天地萬物自在生滅，我們不過是隨流其中。

除了城市邊緣的bug，還有一個逆向侵入的bug或說設定，just as Agent smith寄生到一個黑人身上醒來，片中設定了一個不太安全的規則：被loading（或說插入）中的模擬人物，如果意外死掉，ta的程式人格會反向載入到現實肉體中，從而實現了人格互換，代價是現實的人格死在模擬世界裡。

去除了bug，儘可能的減少對建構世界的接觸，就是系統穩定執行的我們的世界了吧！matrix的娛樂觀賞性某種程度上削弱了哲學思辨性，也因為超能力的出現和激烈的革命鬥爭遠離了可以觸控的現實，從而降低了笛卡爾毒素的殺傷面積和深度，嘿嘿，不得不說是一件憾事了

關於接觸和干涉創造出的世界，剛提到儘可能的減少接觸；可你要是系統管理員的話，你會恪守只能觀察記錄備份和開機關機（儘量不關機）的上帝守則嗎？ 難哉！你若是上帝，你會只幹六天活就交付驗收永不維護麼？ 呵呵，除非世界是在流水線上裝配出來的，除非上帝也是憊懶牢騷的計件工人

還有，片中的三重世界分別是1937、當前、2024，這也是沒必要的----一旦擁有了創世（確切的說是造人、生成可以透過圖靈測試或即使沒透過但在多數情況下自適內洽不會出現故障的機器程式）的能力，就沒必要再模擬某個特定的歷史時代、沒必要非要作個和自己外表一樣的木偶方便操縱了；----看看matix的系統架構者，就理想化的構建了幾個版本的烏托邦 。。。

沒必要，也就架空了意義，於是所有的存在，都是流沙Phantom，獨立意識在更高一級的智慧看來不過是設計好的機械反應，我們的不受制約天空海闊的自由，不過是滾筒中小白鼠的日夜奔跑，無知無奈，無始無盡。換句話說，maybe世界的存在，宇宙的運轉，恰恰是因為上帝的這些無必要的設定、這些因循慣性的不空執著，從而生髮出代謝輪迴著的塵世萬物。

長年賴床的宅男笛卡爾用中斷一切的懷疑鏤空了所有可以依託信賴的現實，卻只是用"我思我在"的模糊答案來搪塞這巨大的疑問黑洞，呵呵，真不負責吖，----想想看，哪種程度的思考或什麼樣的問題才能涇渭分明的成為人和程式的界碑呢 ？blade runner有這樣的題庫，可末了也失敗了

世界無窮巢狀，真實無法觸及。唯可告慰的是，從我們能仰望到的星空看來，我們的上帝們，也可能是奔跑中的白鼠吧。不可知，說不得了 : )

4、移魂都市 Dark City (1998)

簡介：

似乎永無止境的黑夜，籠罩著破敗冰冷的現代化大都市，空氣中瀰漫著不祥的氣息。約翰·默多（盧夫斯·塞維爾 Rufus Sewell 飾）在某旅館的浴缸中醒來，對於之前發生的一切毫無印象，甚至忘記了自己的身份和姓名。神秘的電話、冰冷的屍體以及不明身份的追殺者，這一切都令他無所適從。他憑藉僅有的線索開始追查自己的身份以及這一切混亂的肇因。關於這個黑暗世界離奇的一面，也在他的調查中慢慢揭開面紗……

感受：

有個問題大家恐怕很少會思考：我是我，你是你，大家自己是自己，但每個人有什麼不同呢？就如影片中多起提到的“What made you unique？”我看得版本把這句話翻譯成“什麼是人性”，也對也不對。準確的直譯是“是什麼使得你獨一無二”，每個人都有自己的特點，這是我們區分別人的關鍵，這是表明我們是這個人而不是那個人的標誌，所以稱之為人性也不為錯。

究竟是什麼使得我們和別人不同，臉、身高、體型，這些physical appearance雖然日常生活中我們區分人的首要標準，但是相信沒有一個人會把這些當作最終標準。我們的最終標準其實是soul，所謂人的靈魂。加上所謂二字，一是我們歷來接受的唯物主義教育排除靈魂的存在，還有是因為也沒有人能給靈魂做一個準確的定義。但是，如果有一個長得你妻子/丈夫/父親/母親完全一樣，但內心卻是不同的人；另一個有著陌生人的外貌，但是卻有著親人的靈魂，這兩個放在你面前，你會選擇哪個呢？肯定是後者。So the soul made us unique.

但接下來才是最關鍵的問題，靈魂由什麼組成？記憶、性格、思維方式等等，但是一個人的性格和思維方式卻不是天生的，而是由整個成長過程塑造的，那是不是可以認為人的靈魂由記憶造就，我們的記憶造就了我們，每個人都是自己記憶的集合呢？

影片給出的答案是否定的，他們認為除了記憶以外，人還有獨特的本性。在日常生活中，我們也會說所謂江山難改本性難移、兒子性格想爸爸、龍生龍鳳生鳳老鼠的孩子會打洞之類的俗語，人們也普遍認為人的本性會被遺傳或者一些隨機的因素所影響。那是不是意味著，人生下來就已經有一定的特質，無論以後的環境或者努力，人的未來中總有一些東西我們無法改變？我們恐怕又很不願意相信所謂宿命吧。而且所謂的性格上的遺傳，到底是DNA造成的，還是小時候生活環境造成的？如果把兩個DNA不同的小孩放在相同的環境裡面，接受完全相同的生活經歷，會造就出相同的人格嗎？很遺憾，這種試驗在可以預知的未來還沒法做。

美劇星際之門裡面有個情節，有種“光傳輸”技術，把人打成粒子，記錄下順序，用光傳輸到另一個地方，再按照順序重組起來，實現人的瞬間（至少是光速）傳播。我電動力學和量子力學學得很爛，但就我有限的知識來說，因為存在波粒二象性，電磁波的傳播，並不是離子和物質的傳播，而是能量的傳播。也就是說，在這一端把你拆成離子，這些離子本身並不可能以光速傳播，傳播的是排列順序，那就有個問題，如果把排列順去傳過去了，但是這邊的你沒有拆掉，那是不是就會出現兩個你？用電腦來打比方，本來是剪下的，結果複製了，怎麼辦？

還有一個問題，就算按照電視裡面的標準傳播，這樣可以在目的地重塑一個你，有了準確的排列順序，重塑出來的人將會擁有相同的外貌，相同的記憶（前提是記憶是透過化學物質和電訊號儲存在大腦中），但即使這樣一個相貌和記憶完全相同的人，那就是你嗎？如果有前面所謂的天生特質，這種特質如何傳播？這種特質也如同記憶一般是電訊號或者化學物質乃至生物構造嗎？或者是真的靈魂，那麼靈魂能光速或者瞬間移動嗎？

什麼是人也是哲學中最核心的問題，因為它必然會牽涉到物質與精神的本源問題，也必然牽涉到人的生死問題。

《小王子》裡面，最後的結局是小王子死去，臨死前他說：“我要很遠的地方，但是身體太重了，帶不走。”宇宙如此浩瀚，我們的肉體卻是如此沉重，那些數萬光年之外的星系，人類真的永遠無法到達嗎？如果存在非物質的靈魂，或許就有可能了。

物質和精神的問題，生與死的問題，或許真的不是活人可以回答的問題。如果發現我們最想知道的答案，只有透過死亡才能得到，那可真是無奈呢。

5、第九區 District 9 (2009)

簡介：

1990年，一艘巨大的飛船出現在地球上空，人們惶恐不安，卻又分外好奇。經過一段時間緊張的等待，外星飛船始終沒有動靜。人類終於小心翼翼靠近它，強行走進艙內，結果發現了不計其數的外星人。他們形容醜陋，宛如蝦子，而且健康狀況極差，虛弱無力。原來這是一群來自外星的難民，他們最終被地球人接納，並隔離在南非約翰內斯堡的一片區域內生活，此地名為“第九區”。經過長達20年的繁衍，外星難民的數量擴張至180萬之多，且和周邊人類的矛盾衝突不斷，越來越多的人類呼籲將“大蝦”趕出地球。

　　MNU（列國同盟組織）經過磋商，決定將外星難民遷移到更為偏遠的區域。MNU外星事務部門的特工威庫斯（Sharlto Copley 飾）專門負責搬遷工作。威庫斯在動員過程中傲慢隨意，與當地居民衝突頻頻。最終，他為自己的行為付出代價，外星人的神秘流體將其感染，威庫斯慢慢變成了外星人的模樣…

感受：

為什麼大部分科幻作品總是幻想兩個星球戰爭的局勢？包括《第九區》中人類與蟲族的敵對。一個智慧文明對於另一個智慧文明的態度應該如何？無數的小說和電影都探討過這個問題。

小說《三體》和安德系列給出了幾個邏輯。

假設一個文明A在宇宙中發現了另一個文明B，B文明目前的發展水平低於A，但是進步速度驚人，可能會在幾個世紀內超越A。那麼A應該作出怎樣的判斷？

B星球可能是善意的，也可能是惡意的。

退一步說，B星是善意的。比如安德系列中的那個豬玀星球。人類的一位教授研究了它們許多年，一向謹慎和友善，最後卻遭到了開膛破腹的命運。是豬玀族殘忍嗎？並不是。原來它們的生命形態與人類不同，開膛之後可以實現由動物到植物的形態轉換。它們只是希望透過這場人類概念中的“謀殺”來幫助教授實現“昇華”。每個星球的生態狀況和道德認知都無法預知，如何確定B星的善意不會對A星造成損害？

如果說各個文明有什麼共通的地方，那麼應該就是“邏輯”了。邏輯是任何學科發展的基礎。而從邏輯上來說，我看不出A星還有別的任何選擇。

摧毀或佔領B星，這是邏輯上的必然。至於是否違背了道德？——這樣的疑問，是基於何種道德的前提？A星的還是B星的？兩個文明的道德衡量是否共通？如果不同，那這個問題本身就沒有意義。

星際文明之間的關係，這從來就是邏輯命題，而不是道德命題。

但《第九區》有它特殊的地方。

我的一些朋友看完後，都對蟲族炸飛人類的場面而大呼過癮。為什麼作為一個人類卻選擇了外星人的立場？

這裡蟲族和人類在語言上是可以溝通的，他們的行為和思考都符合我們的模式。看到蟲族為死於生化實驗的同伴哀悼，為迴歸家園的努力，對半人半蟲主角的接受——我們忍不住感嘆這些蟲人真是比人還要像人。比人還要像人？好吧，不如說，它們就是人，除了蟲子一般的外表——這就是為什麼觀眾會對其產生認同感。

這是一個披著科幻外衣的地球故事。

對我來說，這更像是一個殖民的比喻。人類對於蟲族的行為都影射著歷史上的暴行。為什麼幾百年前歐洲人可以對印第安人大肆殺戮？為什麼德華人會對猶太人種族滅絕？為什麼日本人會在中國犯下獸行？“豬玀”“蟲子”等等是前者對後者的蔑稱。正是因為對異族的非人類化處理——或者說對“異族”的“異類化”——才讓他們殺戮起來可以殘忍得心安理得。對於他們，這些跟殺一隻狗和一頭豬沒有任何區別。

但是《辛德勒名單》中，作為一個德國商人的辛德勒為什麼會保護猶太人？因為他在工廠裡與工人有了溝通和接觸，瞭解他們的背景，知道他們作為猶太人，首先是一個“人”。

一個文明與另一個文明，一個種族與另一個種族，它們和平相處的前提必定是互相瞭解對方，碰觸到其中人性的那個部分。外表可以千差萬別，人之所以為人，是基於“人性”。這就是為什麼我說《第九區》中的蟲族根本就是人類而非異類。我們是根據自己的道德觀情感觀社會觀創造了它們。這也是為什麼比起那些政府軍隊，我們更偏向於蟲族。因為在這個影片的描寫中，我們沒有看到前者人性的部分。

但是這種偏向何嘗不是危險和狹隘的。

片子中幾個政府官員為了幾千萬的利益要殺死男主的時候，恐怕大家都覺得義憤填膺吧？讓我們換一個場景：我方的偵查員被敵方捕獲，我們潛伏在敵軍陣營的一個間諜被派遣執刑。如果不殺這個偵查員，他自己的身份就要暴露，那麼全盤計劃都會付諸一炬。殺還是不殺？

前者是為了金錢，後者是為了革命。前者為人不齒，後者卻每每受到讚美。

是否只要動機夠崇高，某部分人就可以奪取另一部分人的生命？

你是如何判斷動機的崇高性？同理，你又怎麼判斷自己道德的正義性？

以此類推

某個人類被外星生物附體，必須殺掉才能拯救全人類，殺還是不殺？

某個村莊集體病毒，有感染周遭的危險，殺還是不殺？

某個民族低劣愚笨，為了提高全人類的素質，殺還是不殺？——很眼熟吧？納粹誕生了。

如果我們可以對“犧牲一個人而有利於大部分人”這個事實讓步，那麼有一天，我們也能接受在所謂“正義”和“利益”的幌子下“犧牲一家人的利益”，“犧牲一個城市的利益”，“犧牲一個國家的利益”，“犧牲一個民族的利益”。

於是我們看到了納粹，看到了侵華，看到了美伊戰爭。

我是和平主義者，因為我不相信絕對的正義，也不相信任何動機和名義下，一部分人可以殺戮另一部分人。

而我們之所以在觀看《第九區》時樂於看到人類被炸得血肉橫飛，不過是因為這個電影中人類的形象不符合我們的道德觀和情感觀罷了。我們把此處的蟲族當作了人類，而把人類當作了異類。但這並不意味著他們就死有餘辜。

異族，可以溝通的種族，與我們有著共通的思維方式；異類，不可溝通的種族，行為思維模式不可預知。

我們對於前者的殺戮多出於貪婪野心或者誤解。而對於後者，我認為多半出於自保。

假設一大早，你去前門拿報紙，忽然看到一個如《第九區》中蟲人形象的生物向你飛撲而來。這時候你想起腰間還彆著一把左輪手槍——你是否會選擇拔槍射擊？我知道我會的，哪怕它可能真的只是想給我一個擁抱。

人性是在生存本能上衍生髮展的，所以它免不了貪婪而怯懦，對異族的防備和野心，以及對異類無法剋制的恐懼。這些都是人性的弱點。

但人性迷人的地方是，在我們見過了許多醜惡之後，總還能發現一些溫暖的東西。就像片子最後那朵鋼鐵玫瑰，雖然它是金屬，且源自垃圾。但它畢竟是一朵玫瑰。

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首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

說動作電影，就不得不提香港的動作電影，從70年代的王羽、李小龍，到後來的洪金寶、成龍、李連杰、甄子丹等優秀的動作演員，加上袁和平、程小東、元奎等動作指導，將香港動作電影發揚光大，成為香港電影的標誌之一。

每一個動作演員和動作指導都有自己的風格，因而每個觀眾都有自己喜歡的動作電影。下面我推薦一部我喜歡的相對冷門的動作電影《生死決》。

《生死決》是1983年程小東的導演處女作，他也是動作指導，由劉松仁、徐少強、張天愛、高雄等主演，劇情線條比較簡單，講述了中日武林之間20年一次的一場生死之戰，中日兩方的非正義勢力卻暗中勾結，達到自己的目的。

我們知道程小東是著名的武術指導，這部電影最大的看點當然是動作戲。出色的動作設計，加上快速、凌厲的剪輯，有一種飛天遁地的感覺，特別是忍者的動作。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

電影《浪客劍心》真人版現在有3部，在以前就看過它的漫畫，所以當它真人化的時候真的是既激動又擔心在看了之後真真沒讓人失望不說，還遠超期待值！！！由佐藤健、武井咲、蒼井優、田中偉登主演真實的打鬥畫面緊張刺激的武術效果每一個場景都是良心製作！！！

美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

異族，可以溝通的種族，與我們有著共通的思維方式；異類，不可溝通的種族，行為思維模式不可預知。

我們對於前者的殺戮多出於貪婪野心或者誤解。而對於後者，我認為多半出於自保。

假設一大早，你去前門拿報紙，忽然看到一個如《第九區》中蟲人形象的生物向你飛撲而來。這時候你想起腰間還彆著一把左輪手槍——你是否會選擇拔槍射擊？我知道我會的，哪怕它可能真的只是想給我一個擁抱。

人性是在生存本能上衍生髮展的，所以它免不了貪婪而怯懦，對異族的防備和野心，以及對異類無法剋制的恐懼。這些都是人性的弱點。

但人性迷人的地方是，在我們見過了許多醜惡之後，總還能發現一些溫暖的東西。就像片子最後那朵鋼鐵玫瑰，雖然它是金屬，且源自垃圾。但它畢竟是一朵玫瑰。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

1、《撕裂的末日》

“槍鬥術”的巔峰之作，暴力美學的代表，爽快無比的經典。

不僅戰鬥節奏讓人慾罷不能，由“橡皮人”克里斯蒂安·貝爾主演的教士更是帥氣無比，bigger爆表。

2、《致命紫羅蘭》

號稱女版的《撕裂的末日》，同樣是“槍鬥術”的一大經典，和男版一樣，槍戰和刀戰都少不了，動作帥氣也自不必提。

這部電影中展現了一種類似摺疊空間的儲物方式，將各種武器近乎無限的疊加在其中，實在是讓人一見傾心啊，也保證了女主強悍的火力輸出。

3、《生化危機》系列

既然提到了米拉·喬沃維奇，又怎麼能少了這一系列故事呢。

喪屍、生化怪物，克隆人，槍戰、刀戰，甚至還帶點異能，科幻電影中的經典元素都齊活了，女主也著實打的暢快，從出場到身手都非常有型。

當時第一次接觸這個系列的時候已經出到第四部了，大半夜的一口氣把四部全看完了，那可是我第一次看殭屍片，以前就沒碰過什麼恐怖元素的電影，那酸爽就甭提了……

4、《第五元素》

其實這位打女早年和還有頭髮的布魯斯·威利斯一起演的《第五元素》同樣是一部動作科幻經典。

由大名鼎鼎的呂克貝松導演，有看上去比較“真實”的未來世界，當然也少不了布魯斯·威利斯的招牌火爆戰鬥，絕對是我年輕時最為喜愛的科幻電影之一。

5、《魔力女戰士》

既然說到打女，又怎麼能少了這部查理茲·塞隆早年的作品，如同近幾年的新作《極寒之城》中一樣，除了冷靜的頭腦，還奉獻了一場視聽盛宴，不只是打的精彩，單看她的各種換裝都快值回票價了

這部電影中女主潛入時面對的各種有防禦功能的植物同樣讓人印象非常深刻，可以射出釘刺的果實，能化身鋼針的草皮，讓我眼界大開啊，我在上部小說中還曾經化用過的。

6、《末日侵襲》

從名字就不難看出，妥妥的末日廢土流，殺馬特宣傳片，女主各種懟狂暴戰士，和致命紫羅蘭以及魔力女戰士一起，同為我心目中當年的三大打女影片，也是我回看次數最多的打女電影了。

《瘋狂的麥克斯》系列

要說廢土流最出名的大概還得算是《瘋狂的麥克斯》系列，尤其是近幾年出品的狂暴之路，名頭那是非常響亮。不過偏偏我對這個系列並不是很有愛，起碼沒有回看N次的慾望，所以就不單獨推薦了，有偏愛此類風格的朋友不妨找來看看吧，評分其實很高了。

7、《銀翼殺手》系列

老版的《銀翼殺手》已經廣受讚譽了，而這部續集熱乎勁更是剛過去不久，不論是動作戲，還是其中的光影鏡頭，又或者是作者君理解不能的哲學意味，都挺好的。

這甚至還可以算做人和虛擬戀人的愛情電影……吧？

8、《重生男人》

裘德·洛在電影裡飾演了一位器官制造公司的追債人，負責把那些到期沒給足錢的器官從使用人那裡帶回來。

這位冷漠的傢伙總是毫不猶豫的把目標撂倒，然後看似好心的問人家要不要救護車，不要？好吧，就這麼活取人體器官吧，至於目標的死活，他才不在乎。

結果，不知道算不算是報應，反正挺有反諷意味的，他自個也陷入了這樣的局面中，只好不甘的反抗。

戰鬥過程自然是精彩的很，演員陣容很強大，人物塑造也很是成功，總體來說很是值得一看。

9、《終結者》系列

即便是對佳作不斷的阿諾州長，這一系列也可以說是其代表作了，儘管他演的是個機器人，卻將什麼是硬漢，什麼是鐵血柔情都詮釋的淋漓盡致。經典毋庸贅言。

10、《駭客帝國》系列

這一系列電影不僅將大帥哥基努·裡維斯送上了巔峰，同樣讓導演沃卓斯基兄弟（現在是姐妹了）蜚聲中外。而這部電影給我留下的深刻記憶簡直太多太多。

不斷複製自己的特工，移形換影的雙子病毒，酷炫的打鬥，一見難忘的子彈時間等等等等……

現在說起來都還是滿滿的回憶啊

經典的科Phantom視，你指的是電影還是電視劇？我想你是指電影吧？這個就多了去了，美國的好萊塢大片很多都是經典的百看不厭的經典影視劇。例如《指環王》三部曲，我覺得這三部電影直到目前還沒有那部電影能超過它？《變形金剛》也只能和它比肩而已！還有就是老三部的《變形金剛》三部曲了。《終結者》二部也是百看不厭的，尤其是第二部，經典中的經典。《異形》4部曲也是經常被提及的經典，《真實的謊言》在中國大陸引發了觀影潮，你說經典不經典？《The Rock》也是經典，當年好幾檔介紹電影的節目的開場片頭也是用它裡面的片段來做開頭的，你說經典不經典？《回到未來》三部曲，就連《頭號玩家》也向它致敬了一次。《星球大戰》，《侏羅紀公園》、《泰坦尼克號》、《銀翼殺手》、《第三類接觸》、《科洛弗檔案》、《天地大沖撞》、《速度與激情》系列、《後天》等等等等。

我是一個武俠迷，9歲開始看武俠小說，一般的電影我都只看一次，而且早期的武俠電視劇也很少回去再看，也許是心裡的武俠世界越來越精緻的緣故吧！但是，唯一例外的就是李連杰的動作電影，所有李連杰的電影除了少林寺，別的都不下於看了十遍，《中南海保鏢》、《精武英雄》、《給爸爸的一封信》等等，另外再就是星爺的《功夫》……

不過說實話，《功夫》才應該是動作電影的巔峰。不行……我得回去再看一遍。

李連杰系列《精武英雄》，《中南海保鏢》，《方世玉》《龍之吻》《少林寺》《倚天屠龍記之魔教教主》《殺手之王》

成龍系列《火燒島》《醉拳》《A計劃》《紅番區》《霹靂火》《龍少爺》

周潤發系列《龍虎風雲》《秋天的童話》

《阿郎的故事》《賭神》《江湖情》《少林花旗》《防彈武僧》《老虎出更》《喋血雙雄》

周星馳系列《賭俠》《百變星君》《功夫》

《大話西遊》《中國產凌凌漆》《唐伯虎點秋香》

劉德華系列《刀劍笑》《旺角卡門》《上海灘十三太保》《新上海灘》《通天帝國》《大冒險家》《肝膽相照》《新少林寺》《見龍卸甲》《龍在天涯》《門徒》

本苟覺得，這是現在越來越受青睞的兩種型別電影。說到這些電影，首推漫威和DC。

第一，漫威電影幾乎全是科幻動作片，讓人看著上癮。

《鋼鐵俠》（3部）、《美國隊長》（3部）、《雷神》（3部）、《復仇者聯盟》（4部）、《銀河護衛隊》（2部）、《蟻人》（2部）、《蜘蛛俠》（2部）以及《無敵浩克》《黑豹》《奇異博士》全是值得我們玩味的大師級科幻動作電影。

一直緊追漫威電影，每映必看，從每部由漫威影業操刀的電影中，我們都能看出現代電影製作水平的進步。此外，英雄的呈現理念也更加接近於當下人的思考範疇，例如對“英雄存在的意義和必要性”的思考等。

而漫威電影一貫的氣質是在輕鬆幽默的語言對話中塑造人物形象，讓觀眾在嬉笑怒罵中欣然接受電影所要最終傳遞的理念。

當然，漫威電影也是良莠不齊的，重點推薦《復聯》四部曲、《鋼鐵俠》三部曲、《美國隊長》三部曲、《銀河護衛隊》系列，還有《毒液》。

第二，說到漫威，不得不說DC，兩家影業公司可謂是“既生瑜何生亮”的關係。

雖然說近年來，漫威電影逐漸成為超級英雄電影主宰，但超人、蝙蝠俠等一眾英雄也仍然值得一看。《超人》系列、《神奇女俠》、《死侍》系列、《海王》、《沙贊》，以及與《復聯》極為相像的《正義聯盟》。雖然漫威電影如日中天，但是其真容卻遠遠比不上DC，而且DC的超級英雄大多脫離了人類的理解範疇，說通俗點就是不接地氣，這或許也是DC頻頻遭遇慘淡票房、落人一頭的原因吧。

但是DC，真的有很多精品值得一看，重點推薦《海王》《神奇女俠》還有《蝙蝠俠》系列。

除了漫威和DC，還有很多科幻動作佳作，例如《駭客帝國》系列、《星際穿越》、《X戰警》系列、《金剛狼》系列、《銀翼殺手》等，在這裡就不贅述了，這還需要慢慢去挖掘吧。

對於這個問題，我只能說六哥我太有發言權了，真的是從小看動作電影長大的，包括現在做影視自媒體基本上做的都是動作片，而且都是經典動作片

首先，李連杰的動作電影，出道首部動作電影《少林寺》，以一毛錢的票價創造了5.7億的票房紀錄，轟動全國，可見多麼經典，後來的《黃飛鴻》系列《方世玉》《洪熙官》，包括他的現代電影《中南海保鏢》，真的是印象太深刻，武打風格獨特，動作帥氣瀟灑，在當今的動作影星裡已經是看不到李連杰這樣的動作了

第三，甄子丹的動作電影，我個人看來甄子丹早年的電影動作風格是模仿李小龍的，因為經常可以看到有吼叫，包括李小龍的經典動作墊步側踹，因為甄子丹的身體素質包括武術修為也很高，所以他模仿李小龍也很到位，動作風格偏實戰化，格鬥勁爆，早年的電影《皇家師姐》電視劇《精武門》後來的《葉問》系列大家就很熟悉了，這馬上《葉問4》也要上映了，我是很期待的

最後，吳京的動作電影，吳京現在應該是中國的票房之王了，從《戰狼》開始，每一部電影都票房大賣，十足把自己包裝成了愛國的軍人硬漢形象，確實厲害，深受觀眾喜歡……吳京早年的動作電影也有很多經典，比如《殺破狼》跟甄子丹對打，反派角色深入人心，《黑拳》基本上就是演的吳京初到香港的經歷，前面的反派角色都嚇到人 後面的正派又吸引人 真的很厲害，我都喜歡

太多了！說到科幻我就有點激動…我是科幻電影迷。。我慢慢來回想著說吧…下面排名不分先後吧

駭客帝國，絕對經典讓人眼前和思維都一亮而且場面超級炫酷的科幻大片，開創了子彈剪下特效，動作加上科幻深邃思維，必須強烈推薦。

十二隻猴子，在穿越時空的思維上做的挺嚴密的，故事也很讓人動情，劇情挺棒。很多電影迷都推薦這一部電影。

異次元駭客，可以說，它在思維上比駭客帝國還更勝一籌！絕對讓你驚歎讓你拍案叫絕！土星獎最佳科幻電影提名。沒有很酷炫的場面，一層一層的構思已經足夠震撼你。

移魂都市，一開始就讓你覺得很迷茫很吸引人，故事一層層展開，然後開始清晰，整部電影色調很黑，到最後有光芒的時刻，會是完全不一樣的感覺。值得一看。

第九區，非常深刻的一部科幻電影。絕對算得上是經典之作。科幻的故事背景就讓人眼前一亮，加上故事情節對現實社會一些醜惡現象深刻的諷刺，讓人移情其中，驚歎，也是必看之作。

原始碼,也是構思非常巧妙的一部電影，到最後一刻真的非常動人，讓人感覺到幸福。

感官遊戲，挺少人知道的一部電影吧，但我強力推薦。構思的未來的遊戲世界，環環相扣，絕對也能讓你驚歎。一個細節讓我回想時很驚訝，1999年的電影，最後似乎所有人拿著智慧手機還是平板電腦在玩，那時還沒有吧？！回想了一下那個情節，我覺得特別震驚，1999年竟然能預測到智慧手機！現在還不清楚什麼情況。

銀翼殺手，很多人認為這部電影是科幻電影的top1，其中思考的東西一直值得我們思考，但是我要說的是菲利普K迪克的原著比電影好看幾倍！！電影特效很棒，但是故事核心遠遠不及原著！建議看原著！！！

雲圖，評價分化挺大的電影，但是它六個小故事都是非常棒的，聽著雲圖六重奏（真的覺得挺好聽的鋼琴曲），看雲圖人類不同時期的一些小故事，還是多少會有一些體會的。

星際穿越，大神諾蘭的電影，豆瓣評分9.1，不用介紹了吧。（很喜歡那個都是海洋的星球~雖然海嘯。。。）

異形系列，絕逼經典科幻電影，看看它的粉絲有多少你就知道了。（異形前傳普羅米修斯也可以看看）

終結者系列，去看看有多少人期待終結者5吧。。。肯定值得看。

彗星來的那一夜，小成本科幻電影，但是真的很燒腦！很刺激很有意思！絕對腦洞大開！推薦。

回到未來，老的系列經典，我當時隨便看了幾眼就被吸引住了。

無姓之人，到最後就發現整部電影是多麼宏大，關於一生的電影，很推薦，值得一看。

冒名頂替，劇情緊湊，巧妙到讓你最後一秒都深陷其中，菲利普原著。

香草的天空，湯哥當年從西班牙買下了這個劇本！可見劇本魅麗有多大。主要與愛情、人生有關的科幻電影。背景設定吸引人。

蝴蝶效應，很多人奉為經典的系列。環環相扣的蝴蝶效應都從一件事開始，第一部和第三部比較好看。

人類之子，很嚴肅的一部科幻電影，也是可能的未來，2007土星獎最佳科Phantom片。

千鈞一髮，關於基因歧視的，衝破障礙，佳片有約推薦過，詳細評價可以看看佳片有約。

侏羅紀公園，史蒂文·斯皮爾伯格的作品，1993年就有那樣的特效特技，讓人驚歎。

A.I.人工智慧，對人工智慧的探討很深入，機器人的情感，也很動人，經典之作。

E.T.外星人，真的是一個美麗童話，不能錯過的經典。

太空漫遊2001，硬科幻的代表作。超前的科幻想象！

星球大戰，小時候看的時候覺得特別炫酷！的確是電影史上的里程碑。

超時空接觸，很多人心中最好的科幻片。絕對是經典之作。

攻殼機動隊， 引用一位朋友的評價，相當部分在後來科幻片中出現的概念和思考，在這部探討人、機、社會、人工智慧關係的電影中，已經走得較遠了。真人電影就別看了！完全捨棄了動畫的核心，純商業電影，不推薦！

阿凡達，當年紅遍全球，3D效果很贊，經典科幻電影。

銀河系漫遊指南，想象力很豐富的一部經典科幻電影。

獨立日，特效很棒，經典。

星際迷航，生命力非常強的科幻電影系列，粉絲眾多。

火星救援，雖然劇情中規中矩，但是卻是一部很有代表性的硬科幻電影，各種細節描述很棒。

頭號玩家，非常棒的一部電影，充滿了驚喜的彩蛋！超喜歡裡面進入閃靈電影的部分，可以說百分百還原，贊。遊戲迷電影迷絕對不可錯過的電影！

流浪地球，中國科幻電影終於開始拉開序幕了，期待更多優秀的中國科幻小說能拍成電影。

PS：菲利普K迪克的作品被改編電影都都成為很經典科幻電影，向他致敬。

下面說一些可能算不上經典但是不錯的科幻電影。。

人生遙控器，會讓你思考自己人生的軟科幻。

全面回憶，原著菲利普，挺不錯的。

地球停轉之日（08的，舊版實在太老了…），讓人類反思自己一些行為的電影，基努李維斯在裡面很帥。

訊號，低成本科幻電影，但是伏筆很多，最後結局雖然與一些科幻電影類似，但是還是有些意外新意的。

遺落戰境，也是構思有趣的電影，加上英雄主義，一氣呵成的電影，不錯。

我是傳奇，像生化危機但是不一樣，佳片有約推薦過，佳片有約評價挺細的。

月球，不錯，基本就靠主角一個人撐起的一部電影，低成本創造好電影。

太空運輸，有點沉悶，但是構思不錯。

深空失憶，看起來很爽的一部電影，刺激，讓人滿足的科幻片。

環形使者，看起來挺有趣。

機械紀元，對於機器人這方面的思考應該數一數二的。

前目的地，形成的時間環挺縝密，不錯。

超驗駭客，好劇本，好演員，可惜導演不怎麼樣。。。

時間機器，穿越的時間那是相當的長，推薦一下。

明日邊緣，有點像原始碼但是有另一番風味。

我，機器人，很多人都一直在期待第二部的電影。

超體，不是期待中的那麼滿意。

她，人與作業系統之戀。

猩球崛起，人氣很高，想象力也充足的科幻片。

時間規劃局，故事背景設定就讓人眼前一亮，還算不錯。

第五元素，很久以前看的，生化危機女主，值得看看。

極樂空間，第九區導演的作品但是比第九區差挺多。

楚門的世界，不算嚴格意義的科幻電影，科幻邊緣，但是作為劇情片值得稱讚。

心方慌/異次元殺陣，就是...刺激!

逃出克隆島，劇情劇情反轉，也是挺多人喜歡的科幻電影。

生化危機，不解釋。。。前幾個月上映了最後一部，終於完結了，雖然評分什麼的一直不高但是在科幻電影裡的確是不應該避開的電影系列。

致命魔術，雖然不算科幻的感覺，但是揭示了魔術的本質，諾蘭作品，比驚天魔盜團好看多了。

永無止境，一種藥可以讓你逆襲。

創戰紀，場景絕對科幻大片。

命運規劃局，愛情軟科幻。

地獄神探，不算科幻吧。。。不過挺讚的。基努李維斯太帥了。

太空一號，科幻背景不錯，故事比較一般。

記憶裂痕，吳宇森導演的，不是讓人滿意但可以看看。

科洛弗檔案，很短，拍攝方式很特別，有亮點，挺好的。

撕裂末日，軟科幻背景挺讚的，帥氣的貝爾。

鷹眼，關於厲害的超級計算機。

時空罪惡，也是時間環挺完整沒什麼漏洞的電影。

地心引力，評分很高，故事不錯。但是其實這部電影更多是在已有的科學技術水平上的電影，不算真正的科幻吧。

驚變28天，類似於生化危機，但是開頭是不一樣的風格，有新意。

記憶提取，感覺節奏很慢的一部電影，內容還是值得看的。進入別人記憶，看上去很有趣。

地球上最後一個人，影片主要是圍繞男主角展開的，外星人只是種彷彿存在人內心的媒介。比較深刻的一部電影。最後所有人都離開地球了，只剩下男主。

安德的遊戲，科幻效果不錯的電影。

這個男人來自地球，沒有任何特效，從角色的對話展開故事，談論的非常廣泛，而且有波瀾轉折，編劇真的很厲害。但可能對一些人來說有點沉悶。

黑暗風暴，這個電影很久以前在電影頻道看過但是現在一直找不到資源。關於黑暗物質的科幻。

靈幻夾克，挺讓人感動的電影，與時空穿越有關，最後一刻很美好。

鋼鐵俠，第一部在硬科幻方面做得真的不錯。超級英雄科幻片。

k星異客，有新意，很溫暖的電影。

星際之門，題材很有意思的科幻電影。

寂靜的地球，題材很不錯。

機器管家，比較老的一部科幻電影了，但是它的思考性的確超過了很多同類型的電影，很讓人感動的電影。

黑洞頻率，主打親情的科Phantom片，時空方面挺不錯的。

時空線索，故事節湊不錯，有自己的亮點。

神秘程式碼，凱奇大叔的電影，不過這部電影不是爛片，科幻構架還是很有趣很吸引人的。

太陽浩劫，畫面不錯的電影，比預期好看一些。

發條橙，影響力很深遠的一部電影，我還沒有看，不過看了簡介，對我來說是一部一定會去看的一部電影。

後天，科幻內容挺豐富的災難片，視覺效果很好，挺讚的。

2012，也是經典的災難片，有科幻成分，效果挺不錯。

天地大沖撞，劇情沒有太多特色，不過可以看看。

有關時間旅行的熱門問題，劇情很有意思，小成本的科幻喜劇。

隨你而去，關於穿越時空的科幻電影，親情與愛情在其中體現，男主角最後的選擇也是讓人思考，不算很優秀，不過完成度挺高的電影，可以看看。

黑衣人系列，外星人其實就在我們身邊的想象力加上幽默表演，很受熱捧的科幻電影系列。

超能查派，第九區導演的作品，比極樂空間讓人滿意多了，算是挺有誠意的作品，在眾多人工智慧的電影中還是有自己的亮點的，結局挺有創意。

年鑑計劃，時空穿越型別電影，採用了偽紀錄片形式第一人稱視角拍攝，但是總體拍攝效果遠遠不如科洛弗檔案，但電影比較青春，其中的青春元素展現比較好。

機械姬，評價挺高的一部人工智慧型別科幻電影，一開始以為和其他人工智慧電影沒什麼區別，但是隨著劇情發展，這部電影的巧妙過人之處顯現了出來，比一般的同類型電影高出一個層次，靠劇情取勝的電影，很出乎意料的發展，讓人深思的諷刺意味。

另一個地球，一個女孩犯了錯一直在尋找自我救贖的故事，天邊總有另一個地球，很寧靜很美麗。

歐羅巴日記，紀錄片式的科幻電影，很有創意，體現了宇航員探索的精神。

超能失控，低成本高質量，對電影中人物的刻畫還是很到位。

生存迴圈，50個人在一個非常狹小的空間裡，基本沒有任何道具，靠著人物的對話和環境的變化撐起來的一部科幻電影，很值得一看。

皮囊之下，斯嘉麗女神的科幻驚悚片電影~關於外星人在地球與人類的故事，整部電影畫面比較壓抑，也有些詭異，在蘇格蘭高地取景和電影格調很搭。

龍蝦，電影設定非常有創意的一部電影...（虐死單身狗）總體感覺還行，但是沒有期望中的那麼好。

怪形，很經典的一部老科幻電影，略恐怖。

硬核亨利，視角非常獨特的科幻電影，第一人稱視角，雖然看起來有些暈，但是很刺激的體驗，不妨一看。

蟻人，漫威的超級英雄電影，也算是科幻電影，劇情很有趣。

迷霧，劇情並不複雜的電影，但卻有讓人絕望到窒息的力量。

鋼鐵蒼穹，納粹在月球準備反攻地球的故事。

深淵，詹姆斯卡梅倫導演的電影，不應錯過的一部經典科幻電影吧。

時空戀旅人，一直把這部電影當作純愛情電影看，不過也算有些科幻吧，劇情非常棒，關於愛情從相愛到結婚到生活都有，很好的電影。

時間旅行者的妻子，也是一部不錯的穿越時空的愛情電影。

美麗心靈的永恆Sunny，這一切馬上就要消失了，我們該怎麼辦，享受現在吧。非常動人的一部愛情科幻電影。如果你可以抹去你對一個人的記憶，你會去選擇嗎？

穿越時空的少女，一部動漫科幻電影，劇情很好，日本動漫的風格夾在其中，讓人喜歡。

紅辣椒，佩服今敏導演瘋狂大膽的想象力，紅辣椒，夢境，讓人驚歎的一部動漫電影。

黑鏡，雖然是英劇非電影，但是每一集都是一個科幻短電影吧，喜歡科幻的朋友可以去看看。

零點定理，說實話，個人不太喜歡這部電影的風格，畫面很陰暗。可以一看。

科洛弗道10號，一開始以為是科洛弗檔案的續集，不過似乎並沒有什麼關係。在小環境裡面幾個人求生掙扎鬥爭的故事，小成本電影，不過最後走出了房子後算是大亮點吧。

午夜逃亡，總體感覺一般的科幻電影，可以看看，達到了平均水準以上。

Arrival 降臨，去電影院看之前看了imdb評分很高，專業評分也爆棚一般的81。一部關於外星人接觸的電影，對外星文字刻畫上下了很多功夫很細緻（類似水墨畫一樣的外星文字...原著是華裔作家寫的），但前半部分節奏過慢了，到了最後才把電影想表達的精髓展現了出來，關於人的一生的故事。看完之後，個人感覺有些過譽了，但不妨一看的科幻電影，外星飛船和風景攝影很美。

異形：契約，在電影院看的IMax，觀影體驗還不錯。總體來說電影質量還是過硬的，畢竟是雷德利·斯科特的電影，但是感覺沒有太多亮點吧，imdb不足7分也有所反映，別期待太高就好。

愛的就是你，算是一部軟科幻電影吧，雖然影片重點在愛情上。一對夫妻挽回感情的故事，不過發生了意外，有些彗星來的那一夜的感覺。

升級，和機械姬一樣，人工智慧又一次戰勝了人類，還以為最後還會再反轉一次，駭客留了後門摧毀人工智慧什麼的…並沒有。配樂不錯。因為同類型的已經有佳作了，綜合評價來說算中規中矩吧。

銀翼殺手2049，可以說是2017年最佳吧，經典的續作也可以成為經典。

海市蜃樓，又是一部跨時空對話的電影，看不見的客人導演執導。

I Am Mother/吾乃母親，電影的懸疑氛圍渲染不錯，劇情有幾處反轉還算處理恰當，最後結局也呼應了伏筆，機器人母親用心良苦啊。

。。。感覺還有好多好科幻電影要推薦啊。。。可惜一下子記不起來了！！！先這樣吧，也寫累了。。。作為科幻迷，真的一寫就停不下來啊！！！愛科幻電影！寫了這麼多，看了的給個讚唄！

科幻電影《原始碼》

相信百分之九十九的人都有後悔的時候，這時就會想，如果能重來一次多麼好。《原始碼》就是這樣一部電影，給男主人一個全新的人生。

影片《原始碼》是由鄧肯·瓊斯執導，傑克·吉倫哈爾、維拉·法米加、米歇爾·莫娜漢等人聯袂出演。影片於2011年4月1日在美國上映。 影片講述了一位在阿富汗執行任務的美國空軍飛行員柯爾特·史蒂文斯，醒來時發現自己正處在一輛前往芝加哥的火車上，並就此經歷的一系列驚心動魄的事件。

男主在戰爭中受了重傷，全身不能動彈，只有大腦還有意識。政府開發了一個叫原始碼的實驗專案，男主沒有選擇餘地的被選去執行這次行動。

一輛列車被不法分子炸燬了，並且還聲稱要製造更大規模的炸彈襲擊。在特殊的儀器下男主可以穿越到列車爆炸前八分鐘，只有八分鐘，男主要找到暴徒藏的炸彈在哪裡。男主在火車上遇見了一個女孩，並且愛上了她。可男主只有八分鐘，不只為了任務，也為了救那個女孩。

男主無數次被炸死，又無數次在“原始碼”儀器下回到爆炸前八分鐘。和心愛的女人無數次的生死離別，想想就讓人心碎。

經過了數次身心摧殘，終於找到了炸彈，最後在一個女科學家的幫助下，讓本來的自己的身體長眠了，大腦和全新的身體一起開始了新的人生。

為了節省大家的時間，《星際穿越》、《火星救援》等知名度比較高的影片這裡就不再複述了。

為大家推薦幾部相對冷門的精彩影片：

《冬蔭功》

看過《拳霸》系列的小夥伴，對泰國動作明星託尼·賈肯定不陌生。

和《拳霸2003》一樣，在《冬蔭功》這部影片中，託尼·賈沒有使用吊威亞和替身，影片中的每一段動作戲，都非常真實。

“冬蔭功”是泰國有名的一道湯品。不知道導演給影片取這個名字，有什麼深意……

這部電影有以下幾大看點：

①該影片中出現了影史最長的未刪減打鬥長鏡頭。該鏡頭重複拍了無數次，每次拍攝，攝像師最少都得累趴下兩個（前面一個體力跟不上了，後面那個攝影師緊跟著上）。

託尼·賈為了保持自己持續興奮的打鬥狀態，在拍攝這個長鏡頭的時候，不得不使用嗅鹽。

②影片外景大部分在澳洲拍攝，因此，悉尼港口第一次有大象走過。

金姐跨界出演大BOSS。

與中正平和、觀賞性和競技性兼具的中國傳統武術相比，泰拳顯得更加兇狠——

手、腳、頭、膝、肘、肩，身體的每一個部位，隨時都可以化作殺人的武器。看起來非常的有衝擊力。

熱衷於無限制格鬥、喜歡拳拳到肉、招招致命那種感覺、對打擊感和視覺衝擊力有追求的小夥伴們，強烈建議觀看這部影片！

《硬核亨利》

這是一部披著科幻外衣的動作片。講述了一個機器人使用各種武器，幹翻了一個加強營的故事。

主角亨利在片頭和片尾只有可憐的幾句臺詞，其餘時間，不是在幹架，就是在幹架的路上！

亨利在教唆一個小男孩：“要麼忍氣吞聲，當一個小慫B；要麼把血嚥到肚子裡，追上去幹翻那幫剛才欺負你的人。知道我當年是怎麼做的嗎……”

亨利完美的繼承和發揚了戰鬥民族的“優良傳統”——能動手堅決不吵吵，字典裡從來就沒有“慫”這個字！

懟天懟地懟空氣，從頭殺到尾，那叫一個酣暢加淋漓。

友情提示：

①這是一部少有的、以第一人稱視角拍攝的影片（類似於VR射擊遊戲），暈3D的小夥伴們請勿常識。

②影片血腥暴力（R級），口輕的請繞道。

“什麼是紅色的而且對你牙齒不好？”答案就在他手裡……《降臨》

與其說這部電影是一部科幻片，不如說它是一部引發觀眾對於人生、時間、因果等哲學終結命題進行思考的哲學電影！

該影片根據星雲獎及雨果獎得主、華裔科幻作家姜峰楠的同名短篇改編，為觀眾們丟擲了以下幾個不得不思考的問題：

①時間對於三維空間的生物來說是線性的，對於生活於多維空間的生物來說，或許更像是一種景觀。

②語言是一種特殊的工具，更是一種固化了的思維習慣和空間習慣。

……

總得來說，《降臨》是一部近年來少有的、比較有深度的科幻片！

我是樂哥，每天分享，每天進步，期待您的關注！

說百看不厭有點誇張，能讓人看個三五遍就不錯了。

說動作電影，就不得不提香港的動作電影，從70年代的王羽、李小龍，到後來的洪金寶、成龍、李連杰、甄子丹等優秀的動作演員，加上袁和平、程小東、元奎等動作指導，將香港動作電影發揚光大，成為香港電影的標誌之一。

每一個動作演員和動作指導都有自己的風格，因而每個觀眾都有自己喜歡的動作電影。下面我推薦一部我喜歡的相對冷門的動作電影《生死決》。

《生死決》是1983年程小東的導演處女作，他也是動作指導，由劉松仁、徐少強、張天愛、高雄等主演，劇情線條比較簡單，講述了中日武林之間20年一次的一場生死之戰，中日兩方的非正義勢力卻暗中勾結，達到自己的目的。

我們知道程小東是著名的武術指導，這部電影最大的看點當然是動作戲。出色的動作設計，加上快速、凌厲的剪輯，有一種飛天遁地的感覺，特別是忍者的動作。

下面這些忍者的分身、遁術、飛行的動作是不是讓你想起了火影忍者或者影子傳說。

程小東在《笑傲江湖之東方不敗》裡將獨孤九劍招式透過倒放來呈現，被大家津津樂道。其實倒放這種手法是他在《生死決》裡用剩的，比如這些飛上屋頂的動作。

篇幅有限，只上了幾張動態圖，精彩動作片段可以去看我主頁的置頂影片。

這部電影風格夠CULT，斷腿、斷臂、斷頭，全整上了，簡單而血腥，80年代的香港電影真的是充滿了創造力。

經典的科Phantom視，你指的是電影還是電視劇？我想你是指電影吧？這個就多了去了，美國的好萊塢大片很多都是經典的百看不厭的經典影視劇。例如《指環王》三部曲，我覺得這三部電影直到目前還沒有那部電影能超過它？《變形金剛》也只能和它比肩而已！還有就是老三部的《變形金剛》三部曲了。《終結者》二部也是百看不厭的，尤其是第二部，經典中的經典。《異形》4部曲也是經常被提及的經典，《真實的謊言》在中國大陸引發了觀影潮，你說經典不經典？《The Rock》也是經典，當年好幾檔介紹電影的節目的開場片頭也是用它裡面的片段來做開頭的，你說經典不經典？《回到未來》三部曲，就連《頭號玩家》也向它致敬了一次。《星球大戰》，《侏羅紀公園》、《泰坦尼克號》、《銀翼殺手》、《第三類接觸》、《科洛弗檔案》、《天地大沖撞》、《速度與激情》系列、《後天》等等等等

印象深刻當屬漫威了，漫威幾乎都是科幻題材， 漫威工作室也已經確定會在每年發行三部超級英雄電影。 在過去近十年的時間裡，MCU已經誕生了共16部電影，是這些電影的品質都相當高，幾乎每部電影都有讓觀眾值得記住的場面。