《天氣之子》其實是一部新海誠寫給“大人”們的童話故事，裡面主要講述了離家出走的少年帆高和與弟弟相依為命的少女陽菜相遇的故事。在這次充滿奇幻色彩旅行中，帆高遇到了有些邋遢的三流雜誌社文案作者圭介大叔，有些脫線找不到自己人生定位的女大學生夏美，以及代表著規矩的牛糞頭警察。

主線劇情就是想要追尋光的少年遇到了可以改變天氣心情的百分百晴天少女。兩人因這份特殊的能力為工作，想要改變自己的命運。但在這個滿是規則的時代裡，自己是什麼，早已不是自己說了算的。

而且對這個懵懂的世界，對它五光十色的風景著迷的小孩。是努力奮鬥，重複著朝九晚九，007的工薪階層。是從學校學校出來，看著行色匆匆路人而感到迷茫的應屆生，是不停碰壁不停受傷，想要小憩片刻卻發現偌大個世界竟沒有屬於自己一席之地的我們。

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《天氣之子》上映的時候大家都興致勃勃，或許是因為寄予了太大的期待，才會產生心理落差。如果問這部片爛在哪裡，那最大的原因應該是不符合人們認同的主流價值觀，那天氣之子的好評又是從何而來？

《天氣之子》講述了少年帆高離家出走來到東京找工作，在燈紅酒綠的夜景、熙熙攘攘的街道，這大城市的一角遇到了獨立Sunny的陽菜，當時的東京天氣變壞，連日不斷大雨滂沱，看似普通的陽菜卻有著讓天氣放晴的不可思議的能力，需要錢的他們利用這個能力去為那些需要Sunny的人服務，但違背自然規律是會付出代價的，陽菜因此以晴女的方式祭祀給上天，犧牲自己以換來晴天，帆高義無反顧把她帶回真實的世界，兩個人得償所願在一起，卻因此使東京大雨連綿不斷未曾停歇。

其一，影片男主為了女主的復活放棄拯救世界的行為與大眾觀念不符，但在現實裡面這才是大多數人的選擇。

長久以來我們被灌輸的、以及大多影片告訴我們的都是要“顧大家舍小家”“有國才有家”之類的觀念，所以男女主不顧東京會被大雨席捲淹沒也要在一起的行為被批判自私自利，但設身處地地想下，如果是你難道不是做出跟男主一樣的選擇？就算知道有大家才有小家，也很難做到大愛無私，男主的行為更符合普通人，接近現實。女主回來後東京下了整整三年的雨，“雨水下個沒完導致大片地區被水淹了，東京都三分之一的面積如今位於水下。”這番景象難免讓觀眾心中一驚，習慣了太陽的恩賜面對陰雨連綿的情況實在無法接受，人類又該如何生存。縱然這隻在影片呈現，我們也能深刻地感受到那種崩潰和無助。

但實際上影片裡面人類的生活狀態是“即便天氣變化到這個地步，人們仍理所當然地住在這塊土地上。”所以人類作為一個充滿智慧且適應能力強的生物，在這片複雜多變的天地下無論是怎樣惡劣的氣候和地理環境都生存得下去，長期定居，並且習以為常、理所應當。

其二，大自然的懲罰應接受並面對，而不是犧牲無辜的生命。

裡面提到東京那一帶原本就是海，在陽菜還沒祈禱天晴之前就已經在一直下雨了，就算求得晴天也只是短暫的，這個世界終究得變回原樣。男主前去拜訪的富美女士說到“那塊土地是人和天氣一點一點改變過來的。”如果不是因為人類的生產活動這片土地也不會有變化，與其說大雨是陽菜造成的災難，倒不如說這本來就是上天給人類的懲罰，只是陽菜強行把它改變了。在夏美對晴女進行研究去拜訪一位老人家的時候也有說到歷來的晴女都獻祭了，這樣週而復始犧牲無辜的生命又算什麼，就算你說這是她職責所在，但成為晴女也不是她自己的決定，莫名其妙擁有能力再莫名其妙犧牲，有人問過她意見了嗎。

犧牲自己顧全大局固然偉大，但符合大多數人的利益去犧牲少數派，強加在他人身上的要求何嘗不是一種自私？陽菜只是一個剛好擁有了這項能力的普通少女啊，憑什麼要她去付出如此慘痛的代價來換取世界和平，她就不能普通人一樣繼續生活下去擁有一個美好的未來嗎？

其三，人性本來就是自私的，青春時的勇氣才彌足珍貴。

踐踏著某樣東西活著，因為別人的犧牲活著，那是用她的生命來交換才有的藍天，真的會心安理得嗎，其他人會，帆高也不會，那是他愛的人，愛是無私的，而愛情是自私的，那種強烈要擁有對方的決心裡容不下第三者，除了對方其它都是浮雲，“就算全世界從此不再放晴也沒關係，比起晴天，我更想要的是你。”妥妥的浪漫主義，但給觀眾帶來的衝擊很大，只要能戀愛管它天崩地裂的思想令人目瞪口呆，這是什麼毀三觀的操作？

人最珍貴的就是年少輕狂的一腔孤勇，是在後來長大的過程中深思熟慮又瞻前顧後才喪失了那種奮不顧身的勇氣。在男主被警察圍住時他歇斯底里的場景便是與成人世界針鋒相對的呈現，只是想再見她一次這麼渺小的願望都要被剝奪，他的義無反顧為了女主赴湯蹈火的行為卻被大人看作一場幼稚的玩笑，也就是在那個時候收留他的須賀先生被打動，倒戈支援男主而跟警察打架為他拖住時間，那眼裡的光芒是須賀先生曾經有過卻失去了的東西，無論結果如何，至少得去爭取，才不會遺憾終身，既然當時的自己做不到，那就讓帆高去實現他的願望。

“你和世界，我選擇你。”對於接受普世價值觀大眾來說救個人犧牲整個世界的行為多少有點三觀不正，但每個人都有選擇自己幸福的權利，個體對夢想對愛的追求才是我們所要去學習的，而不是在成人世界裡麻木自己放棄本來努力就可以擁有的東西，十幾歲的年紀至純至善至勇，葆有青春的心態才是抗擊庸常生活的武器！

透過新海誠作品《天氣之子》折射出的道理，楓木君個人認為總結如下三點：

影片男主為了女主的復活放棄拯救世界的行為與大眾觀念不符，但在現實裡面這才是大多數人的選擇。

大自然的懲罰應接受並面對，而不是犧牲無辜的生命。

人性本來就是自私的，青春時的勇氣才彌足珍貴。

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好多人說，《天氣之子》沒有你的名字好看…

其實不然，新海誠在彌補之前的遺憾。

例如警官和圭介的對話。

警員：你…你沒事吧…

圭介：沒事啊。

警員：…

圭介：怎麼了？有什麼問題嗎

警員：可是…你在流淚啊

再比如男主在警車上的對話

“什麼啊…她…才15歲啊…”

“我居然才是最年長的啊…”

“你們完全不知道…她揹負了一切啊！”

更諷刺的是警官的那一句話

需要精神檢查嗎。

相較於新海誠之前的作品，都詮釋了這一句話。

比起Sunny，我更需要的是你，在這次，我絕對不會再放開你的手！

　　《天氣之子》觀後感1

　　相信大家看《天氣之子》，很多都是奔著“新海誠”這個招牌去的。不過，新海誠表示這一次的《天氣之子》不會是想要和《你的名字》一樣，成為一種標杆，所以反而是“反其道而行之”的。這就對這部電影的一些評價產生了影響。

　　雖然看得人挺多，但是評價卻是較為兩極分化。目前各大網站的平均評分基本上是中等偏上的級別，既不是非常不好，也不是非常優秀的感覺，一些低評價的觀眾給出的理由是對這部電影的價值觀產生問題，並且觀觀影結果並沒有達到預期，有些失望。

　　其實，新海誠應該突破《你的名字》中的一些刻板印象，這就像是一個演員需要演繹出不同的角色一樣，若是隻能記住一個經典，那他是一個好演員，但是這樣恰恰是這個演員自身無法接受的後果，新海誠應該也是如此吧。

　　《天氣之子》這部作品，或許從一開始就並不是一部要超越《你的名字。》的作品，而是一部有意的遠離你的名字的作品。或者說，就像新海誠在訪談中所說的那樣，一部“充滿了任性”的作品。確實，在世界與少女的抉擇中毫不猶豫的選擇陽菜的帆高，這種“直球”出現在一部如此體量的片子中確實讓人感受到一種任性。但是，讓我最疑惑不解的是，在人們異口同聲地提到他們無需為天氣的驟變感到愧疚，無需為世界的改變承擔責任之時，在最後的場景中，目睹朝著淹沒的城市獻上祈願的陽菜，帆高卻堅決地否定了人們的看法，用最肯 ......

新海誠的新作《天氣之子》與他之前幾部作品相比的爭議可以說是非常大了，許多人就該作的劇情合理性發表了疑問，比方說作品中莫名其妙出現的槍支，毫無能力的警方，在得知晴女後依舊無所作為的政府，突兀的感情線，在最終帆高與警方在廢棄小樓中對局時突然出現的須賀大叔，等等等等。但是對於我而言，這部電影是一個關於成長、選擇、責任和批判與反思的一部好電影。我希望我能盡我的能力對我可以給出相對合理的解釋的問題一個儘量可以接受的解釋。當然還有很多問題和許多人物我因為我自己的能力原因沒有提及，以下的所有文字也只代表我個人可能帶有偏見的看法，也歡迎大家的補充和修改。

槍

槍在作品中起到了一個巨大的作用，雖然它的出現作者只給出了“某個警員丟棄的槍”這個非常模糊的牽強解釋，但是槍本身在作品中標誌出了兩個時間節點，第一個是男主帆高與女主陽菜的真正相識，第二個則是帆高上天之旅的起始和另一個留待下段分析的重要節點。當然這把槍不止這麼一個標誌劇情轉折的作用，它還是男女主身為相對的弱勢群體和警方與社會根深蒂固難以改變規則抗衡的一個道具，是一個儘可能平衡雙方力量的工具，是一切的導火索和劇情進展背後的推手，對於男主而言也是一個誘惑。警方對帆高和陽菜展開全面追捕的導火索就是在道路監控中都可以看到的由槍支彈藥推動的劍拔弩張一觸即發（事實上已經“發”了）的情勢，不然他們三個可能還在鬧市中的一隅安靜生存。

另外一點，在最後上天之旅之前的一小段兩方陣營對峙的過程中，帆高在牆角撿到了他之前丟棄的槍支，再一次走投無路的他再一次撿起了這把手槍。然後是一段連切鏡頭，鏡頭在警察大叔，牛糞頭警察和須賀大叔之間來回切換：須賀，牛糞頭，黃夾克大叔，須賀。所有人都在試圖制止他的行為，帆高在這個時候還是一個被認為容易衝動的少年，一直沒有停止抖動的槍口也是他少年的證明。帆高在這個時刻還被認為是一個少年，他還會衝動，會不理智，會有在逼急了之後做出無法挽回的事情的可能。

再然後是帆高把槍口朝天，向天開了一槍。

我認為，在這一槍之後，帆高正式向世界宣佈他已經不再是一個少年，而是一個懂得責任，懂得什麼是底線的青年。他從這一時刻開始知道了什麼叫承擔責任，他不會再為了保護一個人傷害另一個人，同時也意味著他會盡力不讓其他人因為任何原因傷害他認為自己應當保護的人。這一聲槍響標誌著帆高的成長，標誌著《天氣之子》與新海誠其他作品的不同，也是新海誠在經歷了這麼多年積累後飛躍的一個呈現。

成長

其實我感覺作品各處都悄悄藏著作者對於男主“成長”的暗示，同時也包括了須賀大叔對於男主稱謂的一個變化，在他們第一次相遇的時候須賀還將男主稱為“少年”，兩年多後大叔對帆高的稱呼已經換成了“青年”。少年和青年之間的界限本來就是模糊的，帆高離家出走流浪東京也只能說並不是一個成熟的決定，而在電影落幕前一小會帆高對女孩告白的幻想也讓人覺得這孩子到最後也不是很嚴肅，但我更傾向於這個時候他身上帶著的是“孩子氣”而不是任性。

大叔

另外既然提到了須賀大叔，我覺得我可以試著解釋一下大叔在最終的廢棄小樓對峙中為什麼毫無準備的突然出現。電影前面一直在提到大叔和帆高很像。到底是哪裡像呢？可能是他們兩人都有的認真的特質（從帆高在K&S雜誌社裡工作的經歷就可以看出來），性格里面都帶有的一點二球屬性，和稍微有那麼點低的情商（“你想要晴天嗎？”“想的吧。”），甚至連他們都喜歡將戒指當作一種約定的習慣也差不離。大叔無名指上戴著兩隻戒指，裡面的是他亡妻的婚戒，外面可能是他自己買的一枚戒指——他一定非常愛自己的妻兒。在他妻子走後這麼多年裡，他們曾經的家裡留下的歲月的痕跡都沒有因為歲月的流逝而加重或消失——當他在放縱自己的時候就會旋轉外面的戒指，就彷彿是什麼可以免除妻子責備的庇護所。讓人不住的想如陽菜真的消失在了藍空深處，帆高會不會像大叔一樣在無名指上套兩枚戒指當作自己遊戲人生的藉口。

看起來就彷彿大叔是帆高未來可能走向的可能性之一似的。

雖然這個解釋非常的牽強，但我還是覺得，大叔是帆高的一個影子，是一個帆高選擇東京放棄陽菜後的一個結局。所以大叔會在廢棄小樓裡無聲無息地悄然出現，就像糸守鎮邊跨越時間的相遇一樣，過去和未來在一個重要的轉折點相遇，一起走向男主認為他應當承擔的責任。

責任與選擇

作為電影的另一個主題，帆高最終做出的選擇也遭人詬病。我的看法其實前面已經提過了，帆高不認為任何人有資格因為莫須有的“更開心的生活”而去否定其他人的存在。他在開槍時將槍口朝天是他對自己的一個承諾，這個承諾是雙向的，包括不傷害他人和不被他人傷害。而且說到底就算是最後連下三年大雨，東京重返汪洋，這些對人們的生活又有什麼影響嗎？的確，它造成了經濟損失，但我不覺得金錢買的來人命和感情。而最後的時候人們甚至連地鐵的替代品都找到了。這既是對於人類適應能力的讚揚也是對人性的諷刺——沒有人有責任為天災買單，並不是甩泥成人的神仙就應當去造人，既然人們在一度享受了陽菜帶給他們的晴天之後也沒什麼特殊的表示，也不會有人真的相信這個世界皇上曾經存在著“晴女”，那麼在人家做出了“自己的性命比其他人的快樂日常生活更重要”這一結論時誰又有什麼資格說什麼嗎。

“這個世界從一開始就是瘋狂的。”

雲中的魚，千百年海平面下的東京，曾被巫女目睹穿梭在雲中的龍.....

晴女。

確實，人類精確到數字的，劃分了精密等級的記錄從最近百年才開始，所有的“有史以來”只是一個個極可能會被歷史打破的的虛假記錄，這是對自以為是的嘲諷，也是一句提醒和一個反思，是這部電影最容易看出來的，也最容易在人們心中留下深刻印象的主題，是新海誠對未來的希望，也許是希望人們對未知永遠保有敬畏與求知慾，對“已知”永遠保留更深一步探索和糾錯的渴望，也或者是其它一些以我現在水平看不出來的東西。誰又知道呢？這個世界從一開始就是瘋狂的。

《天氣之子》可以說是新海誠在商業片道路上的大成之作了，敘事的節奏把握得非常好，114分鐘的電影沒有一點拖泥帶水的感覺。整個故事情節也講究的是“短平快”，基本沒有在不相干的地方多花功夫。在電影院的時候真是沉浸其中了，感覺時間過了很久講了很多事情，看完的一刻又覺得時間過得如此之快。

　　畫面仍是新海誠一貫的風格，每一幀都可以拿來做桌布。在本作中，場景相對固定——東京，不同天氣下的畫面烘托出了不同的氛圍。例如前半部分的陰雨讓人感覺十分壓抑，但最後延綿不絕的暴雨卻十分舒暢。(題外話，作為一個風光攝影愛好者真是看畫面都能感動了)音樂也延續了君名的水準，RADWIMPS的音樂一如既往的好聽。但個人感覺有些嗆頭了，在高潮處一曲接一曲，有些透不過氣。

　　故事或者說主題是本作的最大優勢，也是本作的最大短板。拋開奇幻的背景，精良的製作，天氣之子講述的其實很簡單，即在特定時空背景下的愛情故事。男女主角由於一系列“偶遇”產生了“不可分離”的羈絆，在羈絆變得越來越深時遭遇了“難以抵禦”的分離，最終經過不懈努力，甚至還放棄了很多東西(比如毀滅世界)重新走到了一起。所有的設定都是為此服務的，這就導致了看電影時覺得主題很飽滿，細細回味時卻感覺不夠。

　　當然，簡單的主題並不一定不好，要在一部不到兩個小時的商業電影裡講清楚、講好深刻的道理，很難。天啟之子在這方面做了很多取捨，很多可以進一步挖掘的方向並沒有深入下去(例如個人的選擇，人與自然等)。舒暢的觀影節奏和這些取捨是分不開的。簡單的主題沒有錯，還能吸引更多普通觀眾，但有些商業片的“特質”也在本片出現了，這就讓人很難接受了。多處不合時宜直接的賣肉，雖然能讓觀眾會心一笑，但笑了之後恐怕會心寒，這不是我要的新海誠。關鍵之處用力過猛的情節讓人難免有些尷尬，直抒胸臆式的情感表達也過於直接，自然一點、平淡一些會更好。

　　至於人物塑造，我細細回想了一下，似乎沒有感受到片中人物各自的特質。有一瞬間覺得森島帆高和立花瀧沒有什麼區別，天野陽菜和宮水三葉除了各自的特性設定之外好像也沒有很大的區別。須賀圭介應該能塑造得更立體一點的。人物畢竟是為了主題服務的，這種塑造方式我持保留意見。

　　總結，一部非常好的商業電影，一部非常美的新海誠代表作，主題拿捏得很準，表現得很好，細節之處還待完美。 你問我喜不喜歡這部電影?當然喜歡!真是美的享受。你問我支不支援這部電影?當然支援!商業片就該這麼拍，畢竟有句話:自古深情留不住，唯有套路得人心

1，對於男女主的愛情故事有何感悟？

2，如何評價女主的弟弟真誠的依託？

3，劇中警察的作風是否反映了東京的治安鬆散？

4，女主15歲就選擇去當風俗娘，是否合理？

5，劇中三年前連續暴雨人們抱怨不斷，三年後卻談笑自若，這種“暴雨”有何暗喻？

男女主感情更多的是一種相互信任與依靠，在一段時間內磨合出來的感情。

弟弟的依託一是鼓勵，二是信任，三是無奈。

並不。恰恰相反反應了東京警察的敬業：過問高中生以下年輕人的情況，介入陽菜姐弟的教育問題等都是很好地執行了分內工作。

不合理，一般也當不了。日本風俗店也是正規行業，不會允許她真的做什麼出格的事情，最多也就是打個黑工，端端盤子什麼的。原作中也提到了女主身體薄弱，是做不了接待的。

暴雨沒什麼特殊意義，有些過度解讀了。接受是人之常情，尤其是對於無法改變的事情。人類的適應性非常強大，很簡單的道理：久入鮑魚之肆不聞其腥。

高中時代，我認為是人生中最為純粹的階段，是高曉鬆口中所說的“溫暖純良、不捨愛與自由”的美好階段。

對世界充滿好奇，又對學校家庭的條條框框無力，那個小小少年不曾萌發過離家出走的念頭。

情竇初開，荷爾蒙氾濫，那個小小少年不曾幻想一份轟轟烈烈的愛情。

但遺憾的是，我們大部分人都止於幻想，敗於現實。

然而，帆高做到了，他在電車軌道上的奔跑，那是我們逝去的青春，帆高替我們去追逐自由，去不計代價愛一場，我看得很感動，也很感慨。

不計代價愛一場，字面上看很感人，但電影真要這麼去拍，有很多人就受不了了。

電影的結局，帆高為了救回陽菜，不顧東京被大雨傾倒，任由東京被海水慢慢淹沒，極不符合人們期待中“舍小愛，成大愛”的結局，簡直道德淪喪、大逆不道、喪盡天良。

要知道在古時候，在一些偏遠的城鎮鄉村，人們為了祈求風調雨順，雞美魚肥，會用活人來祭神。所以仔細想想，觀眾希望陽菜的獻祭，能換來一座城市的安寧，跟那些自私的村民有什麼區別呢？

個人而言，我非常喜歡這個結局，這才是符合16歲少年的人設，那懂什麼大愛無疆，只懂得：“如果沒有你，擁有全世界又如何。”

就像我小時候不懂事，潮汕人喜歡拜神，我也會跟著一起拜，但我不知道大人都念叨什麼，所以我單純的只會唸叨：“老爺保號，讓某某某做我女朋友吧~”

電影有人喜歡，有人不喜歡都很正常，我會推薦給在校生去看，在天真無邪的年紀，不要喪失愛與被愛的能力，如果愛，請勇敢愛，只要人間真情在，東京沉落又何妨。

拯救世界的事，讓大人來吧！