記住千萬不要好高騖遠，一步一步做！

首先你要熟悉掌握鏡頭快門光圈，怎麼去組合，組合後有什麼效果！

然後，練習燈光，牢牢的掌握怎麼布光

下一步就是燈光與相機人物去配合練習怎麼構圖，怎麼用你手中的裝置，去拍攝你要表達思想的照片！

最後，就是你朝著專業邁進的重中之重就是你的想法創意！

最後放幾張用手機拍的照片。

剛開始要多注意觀察，可以先用手機進行一些攝影的練習，只是手機拍照有一些限制，比如不能很好的進行變焦，寬容度不夠大，畫質不夠好等，但是可以透過手機拍照練習你的觀察力，畫面取景構圖等。

之後的話可以選擇買微單和單反等一些專業點的相機，可以有針對性的練習拍攝。比如慢門拍攝、延時攝影、抓拍、布光擺拍等一些拍技術性的拍攝，一點一點提高自己的攝影技巧。

學習攝影，除了最基本的技術操作外，最重要的就是要有自己的想法，拍出自己的風格。切忌跟風，不要看別人拍什麼自己也拍什麼。攝影，為別人拍表現，為自己拍，是表達。

第一，不要人云亦云，攝影需要創作，而不是一味的模仿和隨大流。

第二，我們需要掌握攝影理論，攝影技巧，但是不能一味考慮技術和技巧。最好的技巧是沒有技巧，一味追求技巧就會失去靈魂。

第三，拍照不是用相機，而且用眼，用心，用腦。所以我們要善於發現，善於觀察，練就發現美的眼睛。

第四，記錄，記錄身邊發生過的，正在發生的和即將逝去的。記錄是攝影最大的價值

1．攝影新手請不要瘋狂購買昂貴的裝置

網路上的許多好照片告訴我們，低價的攝影器材也可以獲得優秀的照片。當你拍攝的照片越來越好時，你的經驗會告訴你，你應該使用什麼樣的相機，這才是你升級裝置的時候。

2．考慮購買一個三腳架

對於攝影新手來說，購買一個廉價的三腳架是非常必要的；對於有些拍照時手要抖動的攝影師，這更有必要。購買三腳架能讓你的成像質量得到大幅的提升。為了提升三腳架的穩定性，我建議使用三腳架同時，使用相機的定時拍照功能。

3．隨身攜帶相機。

拍攝照片的機會往往在你沒期望的時候到來，所以隨身攜帶攝影裝置（一個小相機包和三腳架）是重要的，這樣你可以在某些地方獲得意想不到的拍攝機會。當然，如果你在碰到美麗景色的地點時，你也可以使用有攝像頭的手機做好“標記”，等拿到相機後回來拍攝。

4．記錄你想拍攝的景點列表

某些時候你碰到了值得拍攝的景點，而又沒攜帶相機，那麼用筆記本記錄下這個景點的細節，這樣會幫助你拍到優美的照片。記錄景點的時候，你也要注意細節：比如季節，光線等等。這樣你會同一季節，同一時間回來，就會得到理想中的照片。

5．不要忽視周圍的環境

對於攝影新手來說，一般在你的客廳或者後院找不到新鮮的事物來拍攝，永遠都是外出能看到新鮮事物。但是，在熟悉的地方用帶有新鮮感的眼光來觀察，你有可能會發現家裡能拍出奇特的光線，或者在後院裡看到意想不到的野花。往往優秀的照片來源於普通的場景。

6．享受攝影中學習

愛好攝影，就會有學不完的東西，趕不走的靈感。攝影師的眼睛會看到你以前從沒注意到的景象，所以，享受攝影中學習吧。

7．利用免費的資源來學習

透過瀏覽圖片網站或者是數碼攝影論壇來找到靈感和技巧，此外，圖書館中的攝影書籍也是一筆很大的財富，如果你有興趣學習後期處理，那麼可以試試免費的影象處理軟體。

8．學會實踐你相機的設定。

你要知道，你的相機遠遠比你知道的靈活和強大。你遠遠沒用夠相機的所有功能，所以：你應該閱讀相機說明來破譯相機上各種標誌的小符號；嘗試使用不同的設定來拍攝同樣的物體；在電腦上檢視相片時，記得檢視EXIF資訊。

9．學習攝影的基本規則

大量攝影網站，海量的資訊會把你淹沒。在這些網站中許多攝影師都講述了攝影的幾種規則，總結並且學習這些攝影規則，是為了掌握後打破它。

10.定期拍照

試著每天都拍攝點東西；如果你不能做到每天都拍攝，最好花時間有規律的定期練習攝影，這樣你不會忘記你學到的東西。

11.不要害怕嘗試

如果你使用了數碼相機而不是膠片時，就算你拍得再醜陋，都有機會重來，而且這個機會是免費的。你應該學會嘗試，最終會得到好的結果，而且在嘗試的過程中，你會學到很多東西。

1．攝影新手請不要瘋狂購買昂貴的裝置除非你不缺錢。

很多攝影得獎照片告訴我們，低價的攝影器材也可以獲得優秀的照片。當你拍攝照片不理想是因為相機效能不夠導致，你才考慮升級裝置的時候。

2．考慮購買一個三腳架和快門線

對於攝影新手來說，購買一個的三腳架是非常必要的；三腳架使用能增加相機穩定性，可以放心使用慢快門拍特定照片。我建議使用三腳架同時，使用快門線減少機震。

3．隨身攜帶相機。

拍攝照片的機會往往在你沒期望的時候到來，所以隨身攜帶攝影裝置（一個小相機包和三腳架）是重要的，這樣你可以在某些地方獲得意想不到的拍攝機會。當然，如果你在碰到美麗景色的地點時，你也可以使用有攝像頭的手機做好“標記”，等拿到相機後回來拍攝。

4．記錄你想拍攝的景點列表

某些時候你碰到了值得拍攝的景點，而又沒攜帶相機，那麼用筆記本記錄下這個景點的細節，這樣會幫助你拍到優美的照片。記錄景點的時候，你也要注意細節：比如季節，光線等等。這樣你會同一季節，同一時間回來，就會得到理想中的照片。

5．不要忽視周圍的環境

對於攝影新手來說，一般在你的客廳或者後院找不到新鮮的事物來拍攝，永遠都是外出能看到新鮮事物。但是，在熟悉的地方用帶有新鮮感的眼光來觀察，你有可能會發現家裡能拍出奇特的光線，或者在後院裡看到意想不到的野花。往往優秀的照片來源於普通的場景。

6．利用免費的資源來學習

透過瀏覽圖片網站或者是數碼攝影論壇來找到靈感和技巧，此外，圖書館中的攝影書籍也是一筆很大的財富，我推薦攝影書籍《紐約攝影教程》，《美國攝影教程》，《攝影構圖藝術》，《攝影美學》，《美國攝影用光教程》，《熱靴日記》等等。如果你有興趣學習後期處理，那麼可以試試學影象處理軟體PS ,LR等。

7．學會實踐你相機的設定。

你要知道，你的相機遠遠比你知道的靈活和強大。你遠遠沒用夠相機的所有功能，所以：你應該閱讀相機說明來破譯相機上各種標誌的小符號；嘗試使用不同的設定來拍攝同樣的物體；在電腦上檢視相片時，記得檢視EXIF資訊。

8．學習攝影的基本規則

多去攝影網站上看專業攝影師的照片，更要了解成功的攝影規則，總結並且學習這些攝影規則，是為了掌握後打破它。比如構圖，曝光，對焦等等。

9.定期拍照

試著每天都拍攝點東西；如果你不能做到每天都拍攝，最好花時間有規律的定期練習攝影，這樣你不會忘記你學到的東西。

10.不要害怕嘗試

如果你使用了數碼相機而不是膠片時，就算你拍得失敗，都有機會重來，而且這個機會是免費的。你應該學會嘗試，最終會得到好的結果，而且在嘗試的過程中，你會學到很多東西。

多看，多練，多思考。沒人教不要緊，興趣就是最好的老師，大部份玩攝影的都是沒人教自己摸索出來的。每天拍。保持手感，保持“鏡頭感”。數碼相機不用費膠捲，所以有什麼想法就大膽嘗試。要不了多久就會發現自己對相機的操作越來越熟練，對畫面的把控力也會漸入佳境。

入門，把相機基礎功能認知一下，感光度，快門，光圈，白平衡，以及曝光組合。

初級階段就是練習構圖了，大小對比、明暗對比，虛實對比、不管你是拍風景或者是人像構圖都是最關鍵的，一定要學會9宮格對焦點的運用，學攝影的同時也要學習PS哦，如今一名合格的攝影師不會Ｐ圖不行的。

1.我一直都有這個觀念，就是學習攝影前一定要具備一定的審美觀念，懂得什麼是美，美不一定要所有人都喜歡，但是要有張力，有故事，有你值得稱讚的地方，不然無論用什麼器材都無法拍出好的東西，因為對美的瞭解不深，會錯過你眼前見到的一切美景

2.一開始器材一定要簡單，也不是太追求便宜，豐儉由人，器材確實能幫助你在細節上更完善，但是最好一開始先用用手機拍攝，練習練習構圖，等第一步的審美學習的有一定水平了，發現你想要表達的東西手機已經滿足不了了，這個時候就可以購入相機，買一個標準套機頭。

3.等用相機拍了幾千張上萬張，這個時候你大概也知道你自己想拍的題材有哪些，就可以專門針對這些題材去購入不同焦段光圈的鏡頭，調色也可以先模仿大師風格，後期就可以慢慢積累經驗，使照片色彩有你自己的風格。

4.底大一級壓死人，全幅就是比C幅高感好，C幅就是比m43好，但是這不是全部，如果是拍攝影片，就不是底越大越好。而且相機的體積重量也跟著底越來越大，越來越重，所以最好是想好自己能不能隨身帶著自己相機出門，不能帶出門的相機就不是適合你的好相機。

這個問題可以分幾個方面來講。1，就是拍攝方面的（1）構圖：先把被拍攝主體放在取景框的哪個地方才最好，這都是有學問的。（2）還有光線的運用，要學會用好鏡頭，光圈，自然光和如何補光，因為為了得到正確的爆光量，就需要正確的快門和光圈的組合。（3）如果要拍人像的話，還要注重美姿和表情的搭配。 2，所用器材。無論是手機拍攝，還是單反相機，攝像機，都學要去了解和使用三角架，反光板，測光表，攝影包和一些輔助器材。這樣才能拍出領你滿意的好作品。 3，安全方面的。（1）.一定要保證人和器材的安全儘量杜絕一切不安全因素，尊紀守法的進行拍攝。（2）拍攝期間，一定要尊重國家法律，尊重她人隱私，避免造成不必要的麻煩。 4，後期的裝裱和電腦修圖，人靠衣裳馬靠鞍，修飾的原則是始終，有度，注重自然美，記住，電腦特效也是要以事實主體服務的，切記喧賓奪主。 最後的總結：只要我們有拍攝興趣和追求，加上以上應該注意的幾個方面，一路刻苦學習攝影知識，最終我們都會收穫我們想要的結果。 好了今天就說到這裡，有不足的地方還請大家補充，祝大家在攝影的路上越走越遠，最終都成為大師。

多拍，多看，多思考。在按下快門之前想清楚你要拍什麼，拍出來的片是為了表達什麼。拍照誰都會，但優秀的攝影作品是透過一張照片就能講述一個故事。這才是攝影的魅力

學習攝影最重要的是拿起相機拍，花錢買裝置成本最低，而更多的人不願意花時間時間去系統的學習，攝影最容易讓人忽視的就是系統的學習基礎，零零散散的學了一大堆亂七八糟，最後掃街幾次都是類似的照片，自己都審美疲勞不想拍了。少按快門多去構思。膠片時代每次快門都是錢。想法就多了。

學習攝影，現在已經成為很多人的一大追求。有的人為了怡情養性，有的人為了多一技能，簽約掙錢，有的人則是為了更好地記錄生活和世界。我以為，不論你以哪一種目的學習攝影，至少要注意以下九個方面。

一、要注重攝影理論學習與攝影實踐相結合，因為任何理論都必須經過實踐，在實踐中檢驗後，才能變成自身經驗從而融會貫通，得心應手。

二、要注意多學習、多瞭解各種攝影風格和國內國際著名攝影大師的經典攝影經驗，歷練自己，提高技術。

三、要注意學習和提升自己的文學、美術等方面修養。因為攝影其實是一種綜合能力的體現，反映你的內在。比如，讀古詩多了，你會將風光片拍得更好，讀美術多了，你可以更好地運用色彩和構圖。

四、要注意保有一顆正能量的心。因為，攝影作品永遠是要承載攝影人的思想、觀點和看法，並不僅僅是“看見”而已。無論國內和國際，都有很多名攝影家成為我們的榜樣。

五、要注意尊重被攝物件的拍攝意願，如不願意拍攝，請不要強行硬拍。尤其在國外，對個人隱私的保護都有強烈意識，如得到拍攝許可，完畢後應禮貌地表示感謝。

六、要注意形成良好的修身養性，主要概括為謙虛、友善、大度。特別是與一群攝影人同時攝影的時候，一定不要成為破壞別人畫面的討厭影子，若已經無意識地闖入，也要趕緊施以道歉。特別提醒，這是極其重要的攝影人修養。

七、要注意在任何時候樹立良好的保護器材和個人人身安全意識，千萬不要為拍一幅畫面因小失大，摔壞器材，甚至喪失生命。也不要因為拍攝一些涉及宗教、民俗而引起糾紛，這樣的教訓還是很多的。

八、要注意在拍攝過程中的事前文案、事中記錄、事後歸檔和梳理，這樣可以更有利於你的拍攝和事半功倍。

九、要注意養成良好習慣，隨時注意相機的清潔一是避免灰塵髒汙畫面，二是增加相機的使用壽命和效能。攝影包裡應隨時備有吹氣球，保證在雨天、沙灘、沙漠拍攝後立即吹拂，同時為氣候變化準備一個雨披，塑膠袋。如使用三腳架，要注意擰緊卡扣和螺絲，以免造成失誤。

（所配照片與文章無關）

第一要保持相機的穩定性，第二要使太陽在你的身後。第三調整合適的拍攝距離。第四把握正確的構圖。第五根據實際情況變換拍攝風格。第六掌握髮揮鏡頭的最佳效用等等細節。

首先是要多看，多看周圍的事物，多看大家的作品，培養一雙發現美的眼睛，在茫茫萬物中，發現平凡事物美的一面，用影像記錄下來。其次，具備一定的攝影技術，能夠充分利用相關攝影裝置，將身邊的事物更好的更完整的記錄下來。最後，就是要多拍，只有多拍多練習，才能不斷提高攝影水平。慢慢的靜下心來，切勿急躁，好好感受攝影帶來的樂趣，感受這個世界美好的一切！

1.判斷好學習知識的正確性和準確性。

2.和理論相結合多聯絡拍攝。

3.多學習和練習後期知識。

4.經常用眼睛像用鏡頭那樣練習自己的視角。

5.初期階段不要什麼攝影門類都拍，最好找準一個門類勤加練習。

6.可以用手機多加練習拍攝。

其實這個問題過於龐大。攝影這個東西本來就是沒有太多定數和條條框框。一張好的照片都離不開相機的基礎操作（如曝光、對焦、白平衡調整等等）、構圖、光線、、創意等。同時不同的攝影題材需要關注的側重點也是不同的。所以在學習攝影中需要注意的點也是過於零碎和繁雜。

鑑於題主的問題過於龐大，筆者就從入門自學的普遍性來解答。

1. 想要成為一個優秀的攝影師或者攝影愛好者，這然離不開我們的工具——單反相機。這裡筆者建議根據自己的經濟條件選擇一款合適的相機。

其次熟悉相機的基本操作。這裡相機說明書是個很好的“教材”我相信很多90%的玩家都沒有完整的看過一遍說明書 。裡面詳細且系統的介紹的相機的功能及注意事項。

這裡筆者推薦一本攝影書籍——紐約攝影學院教材。可以只讀上半部分。很多人說教材比較晦澀無趣，但如果這點苦都無法堅持，自然也就不用學習攝影了。

2. 注意提高自己的藝術審美。這是屬於軟實力方面。要想真正體會到攝影的樂趣，並不能只是一味的追求高階器材。俗語說，用什麼鏡頭並不重要，重要的是相機後面的那個頭。

怎樣才能提高自己的審美呢？筆者建議多看、多拍、多思考。

多看一些大師拍的片子。

推薦幾位筆者喜歡的攝影師：

安塞爾亞當斯

安塞爾·亞當斯,1902年生於美國舊金山，20世紀美國乃至世界享有盛譽的風光攝影家、也是著名的“區域曝光法”的創始人，主張“純攝影”的“f/64小組的發起人之一。

孫郡當代攝影藝術家，其作品融入了繪畫的表現手法，注重畫面和故事的結合，意境深遠，被媒體譽為“攝影詩人”。他的作品深具東方韻味，是東方美學復興的代表人物之一。

很多攝影師都是從模仿大師開始，只有儲存了足夠多的的素材才能夠創作出屬於自己的優秀作品。但同時也不能一味的照搬照抄，在觀看作品時更應帶入自己的思考，比如作者為什麼要這樣拍、構圖是什麼樣的，光線怎麼使用，作者想表達什麼。

同時現代數碼相機的普及讓每個人的拍攝成本更低，初學者在拍攝的時候，只是拿起相機按快門，並沒有帶入自己的思考，往往一次拍攝了幾百張照片，最後一張滿意的都選不出來。建議題主在拍攝之前多思考要拍什麼、怎麼拍這種問題。

最後，希望題主能打好基本功，就像蓋樓一樣，基礎沒有打好，技術這種東西遲早是要回來補上的。

學習攝影應該注意些什麼，攝影初學者有時會迷茫，會不知怎麼繼續下去，會走錯路，那麼在學習攝影的過程中要注意些什麼呢？

一，注意三分鐘熱度。

攝影是一個長期堅持的過程，三分鐘熱度肯定學不了攝影。所以拍個三五年，三五十年都很正常，要做好拿起相機就拍盡餘生的準備。

二，注意別成器材黨。

剛開始攝影時容易被老前輩們，老法師們帶偏，唯器材論，不停的添置攝影器材，然後是攝影裝置很高階很高階，攝影技術很低端很低階。

三，注意前期與後期的關係。

學習攝影前期拍攝是基礎，後期是提升與補充，要弄明白這個前期與後期的關係才能走的更遠。唯前期論，唯後期論都是錯誤的。

四，注意自身的美學修養。

很多攝影初學者糾結最多的是我用什麼樣的單反，我買什麼樣的鏡頭，我用什麼引數拍攝，我要學什麼樣的拍攝技術，很少有人去思考什麼是美的，美是如何表現的。

一個眼中沒有美，心中沒有美的人，怎麼拍出美的照片？

學習提升自身的美學修養是成長為攝影高手的必備基礎。

這個問題很泛，首先是攝影的基礎知識，工具的熟練程度，目前相機都比較智慧化，也就是傻瓜化了，掛到P檔直接快門就行，加大後期處理都能出片。

對於技術的精進和思維的培養這個我感覺是最應該注意的，我們常說需要鏡頭感，透過鏡頭去看，去思考，或者有什麼意義，或者能達到什麼樣的效果，能做到成竹在胸（2010年我師父就是這樣說我的，最後做了他的關門弟子一直扛燈打光呵呵），不能隨便到一個地方拿起相機就虐待快門。

1，多看別人拍的照片，多學習;方法，技術和角度都可以複製的。

2，多使用相機上面的M檔，手動功能真的很強大，他能在大光比下能讓你輕鬆凸顯主題，能讓你後期輕鬆很多，當然這也要靠技術---測光。曝光補償多少？知道白加黑減還不夠，光圈變了，快門要多少？

這就需要經驗了，給一個參考吧，如下圖：當我們點測一片翠綠色的樹葉（類似於表中從上數第二排第四個）在同等光照環境下你只要曝光補償+1然後鎖定曝光，大膽拍就是了，在學習階段不要吝嗇快門，多嘗試，直到滿意為止。

我也是停了很長時間沒有拍攝了，最近才拾起曾經的熾烈愛好，願我們共勉，一起加油。

首先要加強藝術修養。攝影不是照相，它是一門藝術，是光的藝術，是反映和展現光的美感的藝術；其次要系統學習攝影基礎理論，這是搞好攝影的必由之路；第三配備與自己經濟實力相匹配的裝置。工欲善其事 必先利其器；第四反覆拍攝練習並總結經驗教訓；第五多交流多請教。