學習藝術愛好藝術，並不是一定要成為藝術家。藝術會帶給人美感與精神愉悅，學習藝術對人的身心也是一種修煉，提高了人的綜合素質。

藝術可以提高人的美感，陶冶情操，來帶看待事物更感性。學習藝術對人生的影響可以兩方面來形容，第一作為一種相伴的藝術愛好來說，多一門藝術，會為自己增添不少光彩，但對人生的影響不會太大。第二還有種把這門藝術當做工作的一部分會對人生的道路影響很大，必須要比那些興趣的跟更專業才好，這樣有技術才有工作，有工作，生活才能更美好。比如，音體美專業的老師，在藝術對自己的道路影響很大。

任何學科對人生都有影響，不同的學科是人類觀察 瞭解 認識世界的不同角度。藝術對不同的人有不同的影響，不可能有相同的答案。

對我來說，自從踏入廣美附中那一刻開始，就是與美術終生結緣，決定了我一生的追求與目標。它不是比其它專業有什麼高大上，而是仍可繼續玩和追求。理想能與專業結合，是最幸運不過的事。在上題《墓碑誌》中，我為什麼說：“逆流而上，”指的就是在畫畫上即使年紀大也要畫，解放了，自由了，可以隨心所欲從事自己喜歡的事業了！一定要追夢，追回失去的歲月，追回畫畫的日子。而不是其它什麼“逆流”！請別誤會！學藝術的多半會著迷，一生都不滿足，一生都有追求，一生都有審美能力。他（她）沒

空去打麻將，沒空去閒逛，甚至沒興趣去跳廣場舞，沒時間逗弄兒孫…但去哪裡都可以留下足跡，有所收穫。你認為好嗎？我覺得很好！下圖就是我去肇慶旅遊，探訪友人路經之處隨便畫的小畫。你說藝術對我影響有多大？

學習藝術對人一生的影響意義深長這是無疑的。

說說個人感受：孩提時代學習藝術（畫畫）從無目的式的塗鴉，到成年後打游擊式的偶爾培訓，這顆藝術的種子已經根植於心。至於什麼時候開花結果都是未知的。

記得上初中那會，沒有電腦也沒有智慧手機，幾位閨蜜放學後喜歡聚在一起塗塗畫畫——有用鉛筆對著石膏像和幾何圖形畫素描的，有用炭筆看著小夥伴動作畫速寫的；有用毛筆臨畫國畫的；有用顏料畫色彩的，大家都是遊擊式的，有一天無一天的，想畫啥就畫啥。

閨蜜中有位年長几個月的大哥，家族幾代人都從事美術教育工作，他的繪畫技能在我們這群小夥伴當中算是得到家族真傳的，畫的像模像樣。為此，這位大哥承擔起指導老師的角色，大哥從不損人，夸人還是有水平的，總把抓不住型或者色彩不會變化的同學稱之畢加索的潛質。大哥偶爾也會邀請學校裡的美術老師（免費）現場指導，當年的同學們都很天真和質樸，相互學習，相互鼓勵，當然，也少不了相互指正……到了高中後這樣的自由組合式的畫畫次數越來越少，老師盯著成績，家長聽老師的，每天耳邊叮囑學業要緊——成績第一。所以，小夥伴們多數是這次畫過不知下一次在哪呢。這樣遊擊式學習畫畫，給了我一生無數次的機會。工作的機會，藝術修養提升的機會、交友交流的機會、成功體驗的機會等等。比如工作的機會，當年就是因為會那麼一點畫畫，順利的給事業單位收編了，從事一份穩定的工作。不過，我也不負眾望，在代表單位繪畫比賽中獲得過市級“一等獎”；再比如在日常生活和工作中，需要色彩搭配和色調組合等差事，給大家提提建議，指點一二，閨蜜們總誇我有眼光，眼神好！哈哈——體驗助人為樂的幸福感。總之，學習藝術對人一生的影響意義重大！

藝術包括的內容很多，包括繪畫、書法、音樂 、 攝影、 戲劇、話劇、舞蹈、語言等。藝術的功能體現在它的認知、教育、和審美功能上。反過來說，一個人如果透過學習藝術掌握了為人類服務的技能和本領，就可以為人類社會提供藝術審美上的需求。藝術品或者作品，無不體現作者的審美觀念、審美趣味與審美理想，都會給人以不同的心理感受和審美體驗。

學習藝術對人生的意義和價值體現，無疑是肯定的。

一、學習藝術可以作為個人謀生的手段和工具，可以為自己的人生找到前行的方向。藝術的形式多種多樣，不論學習哪一種藝術，學會和掌握這門藝術的技能，都可以透過為大眾帶來感知上的美好體驗，從而獲得一定的報酬。比如，學習繪畫，可以上美院，畢業以後可以找到相應的工作，比如美工，或者專門以繪畫為生，依靠出售繪畫作品取得經濟上的利益。學習戲劇藝術，可以到劇團做演員。學習表演藝術當電影演員，學習聲樂也可以當歌手等等。許許多多的藝術工作者，包括在社會上有影響力、對社會有突出貢獻的藝術家都是透過學習某種藝術形式而成名成家的。

二、學習藝術可以陶冶情操。一個人可以透過學習掌握一門或者幾門藝術來為社會服務，同時，在學習藝術的過程當中，提高了藝術修養，以及與藝術修養相關的各種素養。藝術是無止境的，特別是音樂、文學、繪畫等藝術，不是一蹴而就的，都是透過長年累月的努力訓練逐步掌握和沉澱下來的，沒有任何一門藝術是輕而易舉可以學好的。學習藝術的過程，既是提升藝術素質的過程，同時也是培養美好情趣，塑造個人心靈世界，提高個人綜合素質的過程。在追求藝術的道路上，個人的人生境界不斷得到昇華。

三、學習藝術等於選擇了一種健康的生活方式，有益於人的身心健康，延年益壽。美妙的音樂不但可以引起人情感上、心理上的愉悅，而且可以在人沮喪的時候，幫助人走出煩惱的困境。作為一名藝術家或者藝術工作者，每天的工作是為社會和人類創造美的事物，給人帶來美的體驗，同時，也充分享受了創造藝術的整個過程，這種心裡體驗是健康的，情感是豐富飽滿的、思維是創新的，精神上是永不衰竭的。難怪有百歲藝術家坦然面對自己的年齡“忙著藝術創作，根本顧不上老”。也就是說在創造藝術的過程中，忘記了自己的年齡，這是怎樣的一種忘我的藝術境界？！

藝術的創造同時需要強健的體魄和強大的心理素質，耐得住寂寞，沉得下自己的心，管得住自己的情感，這既是身體的鍛鍊，又是心智的磨鍊，藝術可以讓人的意志得到磨鍊。

四、學習藝術就是在學習一種語言，每一門藝術都有其和人類獨特交流的方式。作家、詩人用文字語言表達個人的情感世界；舞蹈演員用自己的肢體語言和觀眾交流；畫家用自己的美術作品傳情達意等等。學會這門藝術，就是在學習一種向觀眾展示自己精神產品的表達方式。

藝術特殊的表現方式可以被定義為一種符號語言，藝術直觀的結構形式也使我們專注於現象的直接外觀，並且最充分地欣賞著這種外觀的豐富性和多樣性，藝術透過想象與構造活動可以創造出一種真實，但這種真實不是經驗事物的真實，而是一種新型別的純形式的真實，人類想象的豐富性與符號化的無限創造力，則使藝術給予我們以實在的更豐富生動的五彩繽紛的形象，也使我們更深刻的看見了實在的形式結構。

“藝術”這個詞發展到今天，其內涵己徹底從體力勞動的技法逐浙演變到現在腦力勞動的創新。“藝術是人類得以從中直觀自己的本質力量的物件化客體，也是人類主體性、創造性、主觀能動性的最高表現之一”；“藝術創造以及藝術欣賞有淨化和消解的力量。同時，藝術又是一種使人們愉快和輕鬆的獨特的源泉。它為我們提供在理解、發現和領悟過程中的驚訝和新奇感，促使我們用新的方式看待自己，在更深的層次把握下對物的領悟、發現、更新並深化我們的想象天地和心靈世界”；“藝術讓後人尋找先人留下的借鑑和啟迪：人的本質和價值是什麼？生命的意義何在？什麼是健康美好的人性？人類的出路在哪裡？”

藝術除了可以引發人深思對於生命、人的本質這樣的哲學問題，啟發人類認識自我以外，它還應該是茫茫海上閃爍的燈塔。詩人可以在世界黑暗的時代裡道出神聖，藝術家也應該擺脫日常生活的單調乏味，讓人們可以在這“人造世界”中追尋精神的樂園，讓人們在藝術的世界裡獲得在日常生活中不能達到的安慰。由此我們能夠看出藝術的恆久生命力在於它的達觀、在於它的洞察宇宙、超脫人類渺小自我的曠世情懷。美是人類心靈知覺的觀照形式。德國哲學家、文化哲學創始人卡西爾認為，藝術使我們看到的是人的靈魂最深沉和最多樣化的運動。因而，在藝術的作品中，心靈的感知與情感本身的力量已經成為一種構成力量。藝術與美，既然是人類創造的符號，它必然地與人類的心靈有著重要而直接的聯絡。因為美並不是事物的一種直接屬性，美的事物不僅存在於觀照他們的心靈之中，更重要的是需要心靈能動地觀照，並將這種心靈知覺透過符號轉換外化為一種形式。這裡，美不是單純的被感知，而被定義為“被知覺的”，它由心靈的能動性定義為一種知覺化的方式和過程。藝術品應該是“美”的，雖然美僅僅是可以引起人的感官愉悅的，而藝術卻包含了更廣泛的範圍，它不僅有“審美”同時還有“審醜”；雖然“一個人若是缺乏‘審醜’的能力，那麼他的‘審美’是片面的和幼稚的”，但我仍然認為，那種變形的，醜陋的、所謂的“藝術品”的東西，其生命的長久性是無法與那些自然蓬勃的散發著令人賞心悅目的光芒的作品相媲美的。

中國當代藝術的大躍進讓中國的藝術家和欣賞者都處於心浮氣躁的狀態，原本應該理性和客觀的批評家也深陷其中，樂此不疲，成為推波助瀾的動力。中國當代藝術與西方的不同之處在於，中國有自己自成體系的藝術傳統和審美好尚。在中國當代藝術中至少有兩種不同的傳統在起作用，一個是中國自身的中國畫傳統，另一個是來自西方的繪畫傳統。目前的中國藝術家對這兩者都缺少深入的瞭解和研究。油畫成為一個被中國人研習的畫種在中國走過的歷史不過百年，絕大部分中國藝術家尚未體會到油畫語言的精妙之處就已經急著去搞行為藝術和裝置藝術了，就像一杯好茶，還沒喝道真味就已經被倒掉了。中國畫的境遇並不一定比油畫好到哪去，有些人墨守陳規，整天將筆墨掛在嘴邊，畫一些索然無味的小品；有些則動輒言創新，用中國畫的媒介去表現油畫探索的形式和空間。事實上，兩者都未能完全展現中國畫自身的魅力。中國當代藝術所展現出來的原創性並不強，相當多的藝術形態可以在西方找到原型。而且，仔細對比會發現，中國藝術家在藝術品的製作上並不考究，作品給人的感覺比較粗糙。這其實都反應出中國藝術家對所從事的藝術媒介本身的理解並不到位。但是，消費文化的滲透早已消磨了中國當代藝術家作為前衛的銳氣。

藝術是個體生命情感的象徵性形式。在主題上，藝術的物件是個體生命的情感。可以這樣認為，把自己創作的藝術品視為自己生命的一部分，如同自己的孩子一樣，本身實現了對藝術生命的珍惜，是與其他不同的。愛惜作品，等於愛惜生命。藝術家要有深厚的生活積澱，融入大自然的切身體驗，使藝術家對人生多了一份新的感悟。作品忠於現實、忠於生活、忠於內心情感。正是這份真摯的情感，才使得其作品有那麼多的力量在噴發，在其繪畫中用自己血液中流淌著的經驗去描繪自然風情，流露出屬於自己對於人類關愛的生命意識，顯示其獨立的藝術品格，以及對人類、對精神家園的渴望。

藝術是人類在歷史程序中，透過不斷認識社會，認識自然，認識自我後，創造出來的精神文明和精神財富，它跟物質文明的作用是平行的，

物質文明可以滿足人們的衣食住用行，吃喝玩樂，而藝術可以滿足除過物質需求之外，人們大部分的的精神需求，對社會的作用是非常突出的.

可以說藝術對社會發展的非常重要，沒有藝術，我們的歷史和文明幾乎蒼白一片

然而，當今社會，我認為對孩子的藝術教育，在孩子心中播下美好的種子，可以形成螺旋上升的經驗結構，形成足夠豐富的感受、感知以及溝通能力。

一、孩子綜合發展的重要組成部分，

二、滿足孩子審美情感需要的情感教育，

三、培養孩子手、眼、腦協調活動的操作

四、有利於培養孩子的全面健康人格！

所謂藝術，主要包括音樂、美術、舞蹈、設計、主持、編導等幾大類，無論學哪門藝術都能培養人的毅力、智力、思維及想象力，也可以透過學習藝術提高人的素質、氣質和生活品位。在這幾大類藝術中，最能讓人們喜歡和容易接受的就是音樂、美術、舞蹈，特別是從幼兒起，由於幼兒的天性天生對音樂、美術、舞蹈等藝術的愛好較為突出。對於我們成年人而言，大部分人從小愛好藝術，由於方方面面的原因沒有經過專業藝術培訓，對藝術的追求只是停留在愛好上，但透過自學也可以提高自己的藝術品位。

本人愛好廣泛，從小就喜歡樂器、書法之類，由於家庭條件不允許買不起樂器及紙筆墨，只好放棄。然而當生活條件好了能買起的時候，卻已漸漸步入不惑之年，雖如此，但仍不改初心，於是便買了紙筆硯墨開始自學書法，因工作原因只是偶爾有時間臨寫字帖，雖然寫的少，但收穫頗多。身邊有的同事因受我的影響現在也開始學書法了。還有幾個年輕的同事也要跟我學書法，可見書法的魅力在深深的吸引著眾多書法愛好者，學習書法不但磨練自己的毅志，提高修養，增強審美觀，也可以帶動周圍的人掀起學書法的熱潮，更能使書法這門藝術得以傳承。

除書法之外，對樂器的摯愛痴心不改，如今雖已到知天命之年，各方面反應有點遲鈍，但仍不服輸，想自學樂器的決心沒有改變。先後買了電子琴、口琴、二胡、葫蘆絲，每天抽時間自學樂器，最大的感觸是感覺業餘生活充實了，心態變年輕了。特別是不管遇到再大的煩心事，只要吹、拉起這些樂器，什麼煩心事都拋到了九霄雲外，彷彿自己猶如置身於仙境一般，樂哉悠哉，其樂無窮。

雖然沒有經過專業的訓練，只是業餘愛好，但它卻能給自己帶來無窮的樂趣，不再會使自己覺得無聊空虛，反而使自己的生活得到了充實，變得豐富多彩，何樂而不為呢？

學習藝術足可以影響一生，我國是一個有著幾千年歷史的傳統文化深厚的國家，比如，書法，繪畫，琴棋都是一門深厚的文化藝術，無論哪一個你學好了就會影響和改變自己的一生。所以說，我們要大力發揚傳統文化，學習傳統文化，古為今用，足可以改變自己的一生。

學習藝術的創造與表現力，對人的一生將影響巨大。比如舞蹈音樂都能提高人的自信心，美術可以開發想象，啟迪智慧。書法可以讓你寫出一手好字，讓人羨慕。同時也是精神與素養的充分提現。所以，學習藝術對人的一生影響是巨大的。

學習藝術對人生的影響有多大？

先講個真實的故事吧。在清朝同治五年的時候（1866年），左宗棠因功升任陝甘總督，率湘軍赴陝平叛。從平定太平天國中成長起來的湘軍在左宗棠的率領下，很快就鎮壓了陝甘境內的叛亂，並迫使多次大敗清軍的叛軍頭目董福祥率部投降。左宗棠素聞董囂張跋扈、冥頑不化，擔心其不是真心投降，留下恐為日後大患，於是下令將董斬首。就在刀斧手舉刀行刑之際，董福祥突然引吭高歌，慷慨激昂的秦腔《斬青龍》響徹刑場上空。豪邁悲壯的秦腔，唱得在場官兵心血澎湃，熱淚盈眶，站在旁邊的刀斧手再也無法落下手中之刀。當唱到“雄信本是奇男子”時，處在營賬中的左宗棠也坐不住了，快步走到營外，命人給董福祥鬆綁並置備酒食。左宗棠端起酒向董福祥道：“我特來與將軍壓驚”。後來，董福祥成了左宗堂手下一員猛將，其所率領的“董字三營”所向披靡，銳不可擋，為晚清西域的闕圖完整立下了汗馬功勞。一曲暢快淋漓的秦腔不僅挽救了董福祥的性命，也在某種程度上延長了大清的壽命。

音樂藝術的影響是偉大的。不僅是在董福祥的命運上，在我們都熟悉的抗日戰爭，解放戰爭，乃至凝聚愛國熱情的今天，音樂藝術的影響都是顯而易見的。

藝術的功用有很多，除了最淺顯的娛樂功用，藝術還有使人瞭解歷史，使人提高審美態度等功用。但藝術最大的功用卻不是這些，藝術最大的功用是對人心的洗滌、薰陶、淨化、啟迪和激發。

魯迅先生曾說，“文藝的功能在於‘移人性情’，涵養人的‘神思’”。藝術雖然有繪畫、雕塑、攝影、音樂、戲劇、文學、舞蹈、影視等等很多不同的形式，但藝術對人精神層面的影響卻是相同的。藉助於藝術家所創造的這些可見可聞的有形藝術作品，人的精神層面的需求得到了極大的滿足。藝術可以滋潤乾涸的心田，可以撫慰受傷的心靈，可以體查人生的腳步，可以激勵自我的突破。

藝術的範疇是很廣的，在這裡我談談學習書法藝術對我個人人生的影響。我的父親一名小學教師，在我小學五年級的時候開始每天帶著我練習書法。我總結學書法給我的人生帶來了以下一些影響：一是讓我有了自信。農村出身的我在初一時學習成績中等，但在全校書法比賽中獲得了一等獎，可以說給了我很大的激勵，讓我對自己有了更多自信，促使我在學習文化課上也有了動力，後來考上了中專學校（包分配）。二是讓我有了理想。小的時候總以走出農村就可以了，上中專以後感覺自身各方面需要學習的太多了，我感到自己有了更高的目標和人生努力的方向。三是讓我學習了中華民族傳統文化和接觸了古詩詞。我漸漸喜歡上了中國歷史，愛上了看書，喜歡讀人物傳記和古詩詞，我喜歡岳飛精忠報國的壯志豪情，喜歡李白“千金散盡還復來”豪放，喜歡蘇軾“竹杖芒鞋輕勝馬，一蓑煙雨任平生”灑脫。四是讓我明白了人生的意義和價值，就像父親教導我的一樣，要做一個對社會有用的人。後來在待分配期間我毅然參軍，在部隊這所大學校鍛鍊自己，透過自己努力考上了軍校，成了一名警官。總之，透過學習書法改變了我的人生，讓我學會了做人的道理，讓我人生有了努力的方向，感謝父親！感謝書法！

藝術是什麼？

全面發展包括智力、體力、思想、道德、信念、意志、情感等方面。當然，全面發展並非平均發展，平均發展抹殺了人的個性化，顯然是不可取的，全面發展做到的就是一專多能。而藝術對於人的思想道德、意志品質、情感、審美等的重要作用，充分肯定了藝術在素質教育中的重要地位。

藝術也是一種語言，是全世界通用的語言，藝術的最重要的意義在於人類文明的象徵。人們對古代文明的研究大多透過藝術，如中國古代的青銅器、編鐘，古埃及的金字塔、古希臘的神殿、因此，可以毫不誇張地說人類文明的質量可以透過音樂、美術、建築、戲曲及文學作品等來衡量。

藝術對人們精神的滿足，對人們思想情感的表達，對人們創造力、想象力的開拓，對人們心靈深處的真善美的挖掘，讓人們重新學會愛，才是藝術對人全面發展的根本意義所在。

藝術可以提高人的美感，陶冶情操，發現沒好的事物。

作為一種相伴的藝術愛好，多一門藝術愛好，會為自己增添不少光彩，會豐富人生的業餘時間。

還有就是把藝術當做工作的一部分會對人生的道路影響很大，興趣是最好的老師，工作起來才會有更多的動力。

我喜愛京劇藝術，我覺得學習藝術可以陶冶人的情操，可以使人的生活更加豐富多彩。就拿我學習京劇藝術來說吧，我喜愛老生行當，閒暇時候學學老生的唱腔，唱上那麼幾段，感覺心情很是舒坦。我也喜歡喝茶，我不追求喝茶養生，因為我還年輕

學習藝術對人生的影響有多大

藝術主要是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、戲劇、建築、電影八大類。

關於藝術對人生的影響，不妨從魯迅說起：

大家知道，魯迅原本是學醫的，在日本留學期間，看到一部日本人屠殺中國人的影片，圍觀的中國人神情麻木，只顧看熱鬧，這場景大大剌激了魯迅。於是他拿起筆，走上了文學道路。從此改變了自己人生的航向。他為中華民族的覺醒而吶喊，被譽為“民族魂”、“新文化運動的旗手”。

魯迅棄醫從文對自己乃至對國家的影響是眾所周知的。

那麼，學習藝術對於我們當下有什麼影響呢？

當今的中國已經不是當年受人欺負的半殖民地國家了。國家強盛，人民安康，必然會給國民帶來更多精神的需求。

我就自己的情況，談談學習繪畫的感受：

多年前還在小學時，就很喜歡畫畫了，經常用鉛筆在本子上對著家裡的水瓶杯碗什麼的照葫蘆畫瓢，覺得很好玩，這恐怕是天性吧，現在叫做“初心”。

有一天，一位鄰居帶我到他家裡看一幅畫，一下子震撼了我，那是一幅在四尺宣紙上畫的《江山雪霽圖》。

這是我第一次看到畫在宣紙上的中國山水畫，己是四十多年前了，當時畫中清涼靜美的意境到現在還存於我心中。

我從此就嘗試畫國畫，大約小學五六年級的時候，我在宣紙上臨摹了一幅錢松巖先生的《梅園新村》，還在學校展覽了呢。

這麼多年來，我丟掉了很多嗜好，唯獨這愛畫中國山水畫的初心未變。

繪畫讓我學會了在山水林泉之間找到了美妙的感受，和大自然聊天，兩情相悅，是一件多麼幸福的事啊！

學習藝術類的學科不僅要有濃厚的興趣愛好，刻苦學習的鑽研精神，還要有一定藝術天斌，二者缺一不可。學習藝術門類的學科，能增強人的感知力和觀察力和判斷力，能使人更加聰明而活潑，能使人有更加開闊的視野和更廣闊的知識境界，所以良好的藝術修養和藝術水平對人生質量有很大的影響。

您好：我們常說：“藝術源於生活而高於生活”，也就是說“藝術”是對自然生活的提煉與昇華而產生出的“精神”產物，而這種精神產物會對我們的人生觀、價值觀以及世界觀的提升（改變）都會起到極其重要的作用，所以學藝術對我們每個人的人生影響是有著深遠意義的。首先，我們透過學習“藝術”，不僅僅會提高我們的觀察力、理解力、創造力和表現力，更能讓我們懂得和了解“藝術”與人類、“藝術”與自然的內在關係與意義，透過學習“藝術”能夠讓我們真正的去認識歷史、認識現實、認識事物的規律來充實我們的知識，發現社會的真理，從而或改變我們的思想觀念。“藝術”是美的象徵，也是洗滌我們的心靈、淨化我們的靈魂、陶冶我們的情操、提高我們審美能力和人文素質的最強“音符”，同時，“藝術”也能讓我們找到生命的意義和價值。但，我們也不能絕對的說學“藝術”對所有學藝者的人生都能產生一定的影響。“藝術”之所以稱之為“藝術”就是體現在“昇華與提煉”的高度與否，而“昇華與提煉”的高度是直接由學藝者來完成的，但，這個高度對學藝者來說是有難度的，不同的人對藝術的理解（解讀）、感悟（悟性、靈性）等高度的不同，就會完全影響學藝者自身（內外）整體素質的提高，所以，學藝術對人生影響有多大是由學藝者自身整體素質的優劣所決定的。生活是藝術的載體，只有瞭解生活，認識生活、熱愛生活的人才知道藝術的美，因為藝術源於生活，最終還是要服務（迴歸）於生活，否則藝術的“美”是不存在的，或者“美”是扭曲的。（範喜倫/文）

學習藝術對人生的影響因人而異，可以成就一個人輝煌、燦爛的人生，諸如那些遠近代諸多著名大藝術家。對於非知名的一般藝術者而言，人格、性情、氣質等方面至少得到了塑造和提煉。