作為一個書法老師我不認同此觀點，我也有好多國畫專業的朋友不會寫書法，國畫專業也分的很細，國畫專業分花鳥，山水，人物等，一般花鳥專業的學生書法也可以，因為花鳥畫由於畫面的需要，畫，書法，印章三部分組合在一起才是完整的作品，其他兩個專業就不同了，雖然說書畫同源，但是用筆處理上還是區別很大的，書法對用筆要求更高，更細，5年可以培養一個畫家，培養書法家要十年，所以會國畫不一定會書法，但是他們之間學習還是很快的，畢竟他們用的工具都是一樣的，要比其他專業學起來快一些

人們常說：書畫同源，此言非虛。能以書入畫的畫家實為高手！可是如今的畫者，書法水平很高的卻很是寥寥，從這方面來說確實不如古人。相對於書法國畫更加具象，反過來書法更加抽象。國畫畫的好對書法也是有幫助的，畢竟書法和繪畫都是線的藝術。書和畫相輔相成，相得益彰才是經得住品評的上乘之作。

一、古人講書畫同源。字畫字畫，寫字畫畫，是先有書還是先有畫？

二、中國繪畫語言是用的書法語言，講求用筆，勾描皴染都離不開筆法的運用。所以，好的國畫家首先應該是好的書法家。

三、只是這個會字幅度太大，不好界定。現實情況是，現在很多畫家，畫看著不錯，但繪畫語言經不起推敲，做畫落款更是貽笑大方。所以，不能說會國畫就會書法。

四、書法是分別於繪畫的又一個藝術門類 ，雖同源而發端不一。繪畫可以透過構圖、色彩來表達畫家的思想情感，其表現手法可以更加直白，其作品雖然藝術性欠缺，但其透過畫面也足可以達到感染人打動的效果。書法則不然，只有黑白兩色的表現形式，其表現效果難度遠遠大於繪畫。

五、好的國畫家必須以其書法為基本功，否則則為無源之水，無本之木。

是真的。啟功原本是個畫家。

啟功先生小的時候家貧，為了謀生跟隨老師學習國畫。

先生的畫有童子功，到了青年時代已經把國畫畫的很出色了，但有一點字寫的不好。

有一次，他舅舅前去討畫，對他的畫讚不絕口，他準備在畫上題字，他舅舅忙說，別寫別寫，你畫是真好，字大丑了。千萬別寫！啟功那個尷尬啊，於是發憤鑽研書法，甚至把黃金分割理論都用上了。最後自成一體啟體。在後來啟功的書法風頭蓋過了自己的國畫。

其實啟功當時字並不醜，但比自己的畫差多了。為什麼這麼說？凡是會國畫的人，他們的控筆能力都不弱，對筆墨紙的掌控、字的結構組合等能力相當強，縱然說書法有點差，也絕對比一般人強。就像啟功先生一樣，書法不大好，稍加練習，書法水平就上去了。

因此，會國畫的人，書法也差不到哪裡去。

答：我是一名書法愛好者，看到這個問題很是差異！我鄭重其事的說這個絕對不可能。除非是有某位國畫家是經過書法培訓和學習的。 否則這是絕對不可能的事。

我身邊有很多畫家，畫到一定程度的時候才到我這裡來學習書法，為什麼呢？因為它們畫中的落款落不好，影響了整個畫面。再說了繪畫中的落款要求水準本身就不好。它不像書法要求水準那麼高。國畫中提拔落款只是輔助作用主體是畫。所以說會畫畫的不一定會寫字必須是接受過嚴格訓練學習過的才會。

當然，人們常說的“”書畫同源”這一句話，它是說書畫之間有一定的關係，但不一定是會畫畫就會寫字。書畫同源指的是繪畫中的色彩變化和書法中的墨色變化，有一定的相似之處。包括構圖中也有製造矛盾化解矛盾的理論說法，但是別定兩者還是有很大區別的。所以說會畫畫的不一定會寫字。

中國的藝術史有“書畫同源”、“善畫者亦善書”之說。

好多人都有這麼一個觀點，學書法沒必要學國畫，學國畫簡單練練書法，能提個字就行。那麼的確是這樣的嗎？

一，書法不好，國畫也不會好到哪裡去。

一幅國畫，若沒有書法的落款或批註，就等於是未完成的作品。既有書法在內，就不能用以拙劣的書法，否則不但不會給畫添彩，反而成為敗筆。所以書法是國畫之中不可或缺的一部分。國畫需要題字題詩，這就需要書法好，如果書法不好，亂題字，這一幅畫也就毀了。

二，國畫好，書法也應該要好。

這說明國畫好書法必須也要好，二者相輔相成。

書法是國畫的“點睛之筆”，能給國畫錦上添花。

三，國畫好，書法也不會差到哪裡去。

書法基礎不好，能夠畫好畫，但是畫不到一個很高的層次。或者說國畫高手一般都是書法高手。

歷史上的唐伯虎、文徵明、趙孟頫，近代的黃賓虹、潘天壽、啟功等等都是書畫雙料大家。

但是書法好，繪畫不一定行。比如唐初四大書法家歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，只有薛稷一人是畫家。

所以我的觀點是：書畫本同源，學國畫必須學書法；學書法卻不一定要學國畫，但可以借鑑國畫技法來提升書法。書法與國畫有許多的共性，可以互補，二者是相輔相成的，其法理是相通的。

淺談中國傳統繪畫藝術與書法的關係 宮春虎

中國傳統繪畫指的就是國畫，書法則專指以墨色線條形式表現的中國方塊字，這是兩個不同的範疇，當然，從工具材料方面講又有著相同之處，比如毛筆，墨，宣紙，墨線。因此才有了書畫同源之說。

會畫國畫的都會書法嗎？筆者試以自己的實踐談談心得。

首先，這是兩個不同的領域。

畫家，長期錘鍊的是表現物件的形體，結構，筆墨關係，側重於墨線的技巧性，墨線的鐵線，蘭葉，十八描，各種皴法，墨色的焦濃重淡清，筆法的中側順逆，渲染的平塗法凹凸法。

書法的墨線表現的是書法形式的篆，隸，楷，行，草等字型結構的體式。

如篆書的自始至終的中鋒行筆，

隸書的蠶頭燕尾，

楷書的橫平豎直骨肉勻亭，

行書的婉轉流暢，

草書的起伏跌宕。二者都需要長期的專門的訓練才能達到，法，的境界。

因此，要想會書法，國畫家也是必須要經過嚴格的訓練的。否則，也是不能自行會書法的。

另外，國畫題款是畫面不可或缺的組成部分，畫家練習書法是必修課。

但是，如果機械地將，真正意義上的書法放到畫面上則顯得，書，畫風格缺乏協調性，這也就是畫家往往書寫具有強烈個性的，與畫面相合的，“書法”的原因。

因此，會國畫的畫家不一定都會書法，但是，書畫之間又有著有機的內在聯絡。

所謂有機的聯絡，就是無論是畫家還是書家面對創作物件時都是以線條為基本表現形式。

不同的是，畫家的線講求起筆，行筆，收筆，墨色的焦濃重淡清，筆法的虛實，筆鋒的中側順逆等等。

書家講究的是中鋒用筆，橫平豎直，提按頓挫，並結合不同的碑帖表現出不同的筆法形式。

這就是書與畫的辯證關係。

在當代畫家中這種例子比比皆是。

比如，畫馬大師徐悲鴻先生有深厚的傳統書法根基，同時轉益多師，形成了朴茂遒勁，大開大合的藝術風格。

徐悲鴻先生的學生，畫馬名家韋江凡先生，堅持繪畫的民族性，以書法線條入畫。書法也是在顏體的基礎上融入個人理念。書法與馬畫作品相得益彰，珠聯璧合。

畫馬名家黃胄先生，以速寫筆法入畫，生動異常。觀其題款也是以速寫筆法為之，尤其是黃胄二字，運筆如飛，生動異常。書畫相映，熠熠生輝。

所以，會畫國畫的不一定都會書法，但是，無論是國畫還是書法線條都是最基本語言，所以，二者還是有著內在有機的聯絡的。

宮春虎記

中國畫和書法是有聯絡的！所謂書畫同源即指此，近幾十年來，有一種論調佔據了上風，說素描是一切繪畫美術的基礎，我覺得還是有些偏頗的，中國畫上千年的歷史中，尤其是近代以前，沒有一位畫家接觸過素描速寫，但是也出現了吳道子，張擇端，仇英，唐伯虎，鄭板橋這樣的大家，那么什麼是他們繪畫的基礎呢，我認為書法才是中國畫的基礎，國畫之所以被稱為"文人畫"，是因為當時能畫國畫的大都是揮毫寫字的文人，象唐伯虎，鄭板橋本身就是書法大家，畫中國畫都需要題詩題款，所以對畫畫者的書法技藝要求是很高的！所以過去能畫者幾乎必能書，當下的美院什麼的都主要是以西方畫技為主旨的，所以好多即便是國畫專業畢業的有可能水彩素描都畫得不錯，但書法水平明顯差些，這就是跟時代發展和環境有關了，說的不一定對，姑妄言之吧！

要把畫畫好,成為畫家，那必須要練習書法。只要有很好的書法基礎才能畫好畫。書法就是線條的藝術，國畫更是講究線條。所以，書法與繪畫有共通之處。是相輔相成的。

國畫與書法是相互聯絡，相互影響的！

書法好的，國畫必然不錯（寫意）；國畫（寫意）好的，書法功底固然紮實。

“書畫同源”

1.工具一致：書法和國畫所用的工具，都離不開文房四寶，這是中國傳統的書寫和繪畫用具，所以無論寫字或是繪畫，其筆墨紙硯的特性不變，這也決定了書法和國畫（寫意）在用筆、用墨、用紙等方面存在相同點。

2.筆法相似：無論國畫還是書法，都是對中國傳統的筆法與墨法的傳承。書法中的用筆，如中鋒、側鋒、逆鋒、藏鋒、露鋒等，構成了國畫的基礎，就好似書法用筆是“骨”，國畫“用墨”是“肉”，優秀的國畫作品必須要有堅硬的“骨”，否則會成為一攤軟弱無力的“肉”，也就是國畫（寫意）離不開書法。

3.書畫一體：自文人雅士開始在畫幅上題字題跋時，書法和國畫就已結為一體，包括印，也就是我們常說的詩書畫印。現在我們所傳承的國粹書法和國畫，雖然分開而談，但在實踐中二者是相互聯絡的。

總之，學國畫（寫意）必須要掌握書法，要學好書法！會國畫的人肯定有一定的書法水平（這裡的會指的是畫的好）。而學書法的一般都會學國畫，歷史書上的書法家和國畫（寫意）家基本上兩樣都在行！

畫國畫的不一定是書法家，但國畫用的是毛筆，書法也是，都是線條的表達作者的內心，這是它們的共同點，如果畫家會書法，畫出來的畫更有深度與味道，書法亦如此！

不能說絕對的 但是大部分都是的喔~主要是國畫和書法相輔相成的

國畫都需要落款提字或者提詩才能算的上一副作品 想想如果你的畫一流 字醜的不能看[捂臉][捂臉] 這就太影響你畫的畫面感了！如果你畫好 書法字也不錯 可以說在一副畫裡起到了畫龍點睛的作用了[靈光一閃][靈光一閃]

所以基本上國畫有造詣的人 書法也不差 而且這些人往往會形成一種自己的風格書法 比如我最喜歡的齊白石老人 吳昌碩 都是書畫兼修的畫家[贊][贊]

（話說本人就是那種畫看著還行 字醜的再也不能醜的上不了檯面的那種[我想靜靜][我想靜靜][我想靜靜] 哈哈哈哈！目前正在努力再努力學習加強書法練習[害羞][害羞][害羞]）

都說會國畫的都會書法，但是我卻稍微有一些不同的看法，原因是會國畫的都稍微會寫毛筆字，不一定都會書法，原因是書法書法，是書寫的法則和技巧，不一定用毛筆寫出來的都叫毛筆字，畫家，尤其是畫國畫的畫家，他們一般畫畫的工具都是毛筆，可是他們用毛筆寫出來的字一定是就是書法嗎？不一定吧！他們只不過是經常使用毛筆，對毛筆書寫具有一定的熟練度，只有經過書法技法訓練的，有過鑽研臨摹的學習，書寫出來的才能叫做書法，現實中有好多的畫家寫出來的字根本沒有藝術可言，只不過是留下一個記號而已，代表著是自己的畫作而已，僅此罷了。

關於二者的聯絡，二者的聯絡在於書畫同源的書法，書法的源頭就是會畫，因為最開始的時候，還沒有文字的產生，人們依靠影象來辯識，也就出現了個象形文字，象形文字其實是對書畫同源最好的解釋，那時候畫就是字，字就是畫，兩者密不可分，合二為一，比如旦，月，日這些象形字，特別形象，分明就是一幅畫，二者的起源是相同的，但是在發展的過程中逐漸出現了差別，各自有各自的特點，也就是和而不同，同而不和，在差異化的同時，又有相同的祖先！就像分家的孩子，雖然各自成家，但是始終流通的是文化的血脈。

很高興回答你的問題。 第一 首先水墨畫是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統畫之一。墨水是國畫的起源，以筆墨運用的技法基礎畫成墨水畫。線條中鋒筆，側鋒筆，順鋒和逆鋒，點染，擦，破墨，撥墨的技法。墨於水的變化分為五色。畫成作品，題款，蓋章。就是完整的墨水畫作品。

第二 從每一幅山水畫，國畫中，我們不難看到，每一幅幾乎都有提筆寫字的。不管是詩句還是名言，幾乎是國畫必不可少的一個步驟，所以，會畫國畫都會書法是真的，因為你既然畫國畫，那難免少不了用毛筆寫字，這是一整套體系其實。

第三我們都知道書法和國畫的創作過程是“意在筆先”的過程，這“意”指的是人自身的意境感、氣息丹田，胸有成竹的狀態，腦子裡、心裡面早已經有了國畫、書法的畫面，筆法、筆勢、筆意早已經醞釀成熟，下筆便可以水到渠成了，寫意效果油然而生。綜上所述，只有那些書法功底很深厚的藝術家，其筆下國畫水平也是出神入化，同樣，國畫可以體現濃厚的文化底蘊，那麼書法功力也絕不遜色，真正的“以書法入畫”。

首先肯定，書與畫同源，但是兩個學科。筆者認為，畫中國畫的人必須精通書法，而寫書法的人不一定非精通繪畫不可。一個書法功夫非凡的畫家，他的繪畫作品一定是上乘之作。這是因為，中國傳統繪畫最講究書法用筆，以書入畫。繪畫者精書法並非單指題款需求。比如中國畫墨竹一科，其“寫”意是“寫”出來的。只有書法用筆才能畫好竹子。墨竹大家揚州八家之一的板橋先生雲：“要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然。”他講得何等清楚準確。書法有行款，竹更要行款；書法有農淡，竹更要有濃淡；書法有疏密，竹更要有疏密。這一論述不單適宜蘭竹，筆者認為書法與給畫的辯證關係適合所有的中國畫題材。

著名的國畫家都是書法家，而書法家不一定會畫。因為書法是國畫的基本功之一，書畫同源。國畫大師李苦禪先有言:書以畫為高度，畫以書為極則。書畫大師吳昌碩先生，以篆書石鼓文字入畫，號稱老缶畫氣不畫形。是以書法的功力，用以花鳥畫中的枝幹藤條，形成獨特書畫一體的畫風，深深影響寫意花鳥畫的眾多弟子。齊白石評價說:青藤八大遠凡胎，老缶衰年別有才，我願九原為走狗，三家門下輪轉來。

這個問題我來回答。“會國畫的都會書法”，這種說法不正確，但是國畫和書法二者之間不是完全割裂的，具有相輔相成的關係。

為什麼說會國畫的不一定會寫書法呢？這是因為國畫分為好多種，從繪畫材料和表現方法來分類，國畫有水墨、重彩、淺絳、工筆、寫意和白描等。其中畫工筆、白描、工筆重彩等的畫家中，可能就存在寫不好書法的畫家。首要的原因是由這幾種國畫種類的繪畫技法所決定的，例如白描是以線為表現手段的一種獨立的繪畫藝術，它依靠線條本身的剛柔、粗細，精巧、方圓、疏密等變化來表現各種物象，同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。這些畫家都是用極細的線條均勻地、細微極致地勾勒景象，例如樹梢、葉脈，人物的鬍鬚、毛髮等，畫的要根根可數，因此畫這樣的國畫，一般書法用筆是無法實現的，要用工筆畫的專用筆。工筆畫勾勒線條的毛筆，常用的有葉筯筆，衣紋筆，花枝等，還有大紅毛，小紅毛，蟹爪，狼圭、紫圭等等。這些筆的特點大多是細、長、硬，除了寫蠅頭小楷外不適合於書寫書法，常年畫這些畫種的畫家也早已養成了用小筆、細筆、硬筆畫畫的習慣；還有畫這些畫，起稿落墨之後畫面就不能改動了，畫家在起稿時一定都是靜下了心，才能精細準確地表現物象比例，而在用筆上則採用強弱、輕重、緩急等手法，線條才會有粗細、長短、曲直之變化，部分畫家用慣了小筆，再握大筆寫字就很難習慣了，尤其是現代社會，人們平時也不會用毛筆作為書寫工具，因此，在現如今也就難免出現寫不好書法的畫家了（當然除了寫蠅頭小楷之外）。

但自古就有“書畫同源”的說法。中國書法和國畫的使用工具最基本的都是毛筆、墨汁與宣紙。中國畫講究的“骨法用筆”同樣適用於書法創作，“骨法”指形體結構，就是以線條為主要表現形式，線條是書畫藝術的生命力。國畫和書法，它倆也有共同的用筆用墨技巧，最後還有共同的審美與意境追求，都強調“以形寫神、以形寫意”。在中國書畫史上，有以書入畫者，也有以畫入書者，畫家兼書法家的也是名人眾多，例如元代的趙孟頫，明代的沈周，文徵明，董其昌，清代的石濤，八大山人，現代的齊白石等等，他們除了在繪畫上的成就之外，也是享有盛譽的書法名家。書法給他們的繪畫成就打下了堅實的基礎，而他們的書法又得益於在繪畫形式美方面的啟發，使書法所表現出不同於純粹的書家的魅力。

中國畫以“詩書畫印為一體”，在世界藝術史上大放異彩，中國畫中的書畫結合，顯其作者高超的藝術水平。無論是畫中的落款還是題字，不僅起到點題與說明的作用，而且能起到豐富畫面的藝術構成，加深畫面的深層意蘊，啟發觀者的想象，因此對於現代的畫家（毛筆已不是現代人的書寫工具）來講，加強對書法的學習也是他們的必修課之一。

我看到樓上有一位朋友是書法老師表示不贊同這個觀點，而且還以自己的學生為例做了說明論證。我要說的是，會書法不一定會畫國畫。但是如果是個出色的國畫家，書法一定寫得好。如果只會畫國畫不會寫書法。那隻能表明您不是一位出色的國畫家。書畫同源不是一句空話，無論書法還是國畫，基本工具就是紙墨筆硯。而且畫完國畫一定是要題字落款的。很少有國畫兒上不題字落款的。試想如果你書法不行如何題字落款。字畫寫出來畫出來是要給人看的。如果字跡得不到觀眾的認可。畫的再好也沒用。縱觀華夏古今凡是經得起時間考驗的繪畫大家，無不同時是出色的書家。元明之後尤為看重，不管元代四家還是吳門畫派，不管是揚州八怪還是清初四僧，無論是海上畫派還是嶺南畫派，無論是南張還是北齊，無不是書畫大家。書與畫是相輔相成缺一不可的。如果是畫畫的好，書法不好。如同瘸子一樣跛著腳走路呢。大家覺得能好看嗎？有人說我覺得齊白石的字兒，吳昌碩的字兒也就那樣。不是一樣價值連城嗎？我要說的是隻要是經得住時間考驗的字畫必然是佳品上品。怪只怪我們自身鑑賞能力有限，修為不夠。就如同讓一個外行去鑑定古董一樣。在他眼裡假的可能覺得也是真的。真的可能弄成假的。所以我們要不斷提升自己的修為認知。只有這樣才對得起自己所學的這個專業。

會國畫的都會書法，古時候的話，是的，但現代社會就不一定了。

君不見書畫市場上，其實有很多畫者，乍一看那個畫還有模有樣的，但一看落款就大煞風景了。

書畫同源，都是線條的組合，線條和墨色是書畫的基礎，書畫以筆墨傳達個人的思想情感。但現在不太一樣了，很多人為了畫而畫，俗話說“寧畫三年畫，不寫十年字”，貌似說畫三年畫就可以投向市場，但寫字的話，可能十年都不行啊！

很高興回答你的問題！會國畫的肯定會一點書法！會書法的不一定就會國畫！也有書畫同源的說法！在國畫中我們用毛筆畫線條手也要很穩的，特別像白描及工筆畫等！因為工藝程式要求比較嚴，要細緻入微！經常畫國畫也就有點在練書法的感覺！再說中國畫一般都得用毛筆落款，如果一個畫家畫畫得很好，確落款的毛筆書法功力不夠就會糟蹋了一幅好畫了！所以國畫家也會練書法，也就會書法了！

但會書法的人會不會國畫呢？就不一定了！有的人他就興趣書法，而對畫畫沒有天賦！也就變書家了而不是書畫家了！