“楊柳岸，曉風殘月。”意境詩情畫意，悽迷委婉，傷感冷落而又不失風情旖旎，教人一詠三嘆，不能自撥。

這句出自北宋柳永的《雨霖鈴》，全篇如下：

寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。

都門帳飲無緒，方留戀處，蘭舟催發。

執手相看淚眼，竟無語凝噎。

念去去、千里煙波，暮靄沈沈楚天闊。

多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節。

今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。

此去經年，應是良辰好景虛設。

便縱有、千種風情，更與何人說？

將離別描繪得如此纏綿悱惻，只有柳七郎才寫得出來。“凡有井水處，皆有柳詞”，可見柳七當時引領北宋的潮流，走的就是流行風。不過他填詞淺顯易懂，為廣大平民和坊間所傳唱，也因此名聲不大好，被當世計程車大夫文人譏為“粗鄙”，且不大看得起他。蘇軾說柳詞“淺近卑俗”，但當讀到他的《八聲甘州》“霜風悽緊，關河冷落，殘照當樓”時，卻贊“此語於詩，不減唐人高處”，算是最高評價了。實際上，連李清照在其《詞論》中都說柳永“語出塵下”。所以，宋仁宗看到他名字，就讓他“且去低吟淺唱，何要浮名？且填詞去”，一筆將他的功名給勾銷，也就沒什麼好說的了。

柳永一生不得志，相傳死後唱過他歌兒的妓女們湊分子買棺材將其安葬，可見生計之維艱。所幸的是，柳七郎一生填詞甚多，不乏千古名篇，至今為世人傳唱不息，也算是對他的一個安慰。

《醉裡挑燈看劍，夢迴吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲，沙場秋點兵。》這首辛稼軒的〈破陣子〉是我最喜歡的，他是英雄暮年對未酬壯志最為悲壯的描繪。這意境猶如李賀的《男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州！》表達的激烈壯懷。

《醉裡挑燈看劍，夢迴吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲，沙場秋點兵。》這首辛棄疾的〈破陣子〉是我最喜歡的。

每當讀起這首詞就有熱血沸騰的感覺。心跳得坐立不安，躍躍欲試的想找事幹。文字這奇妙的東西，上千年了，還是讓人亢奮不已。是詞人的躁動透過文字穿越千年，讓今人感動，從而鼓勵人們上進，勇往直前。那是一種不滅的正能量!

我最喜歡的一首宋詞，應是辛棄疾寫的那首大神級別的《青玉案·元夕》：

東風夜放花千樹。更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。 蛾兒雪柳黃金縷。笑語盈盈暗香去。眾裡尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

有心的讀者們可以嘗試著找一下，在這首詞中，短短的67個漢字中，隱藏著幾家巨無霸級別的國際性品牌？

2016年品牌價值在800億美元左右的國內某網際網路企業、市值超過600億美元的某國外汽車品牌、品牌價值過千億人民幣的國內某汽車品牌。。。。。。

你或許還能找出其他的名牌！

你肯定能找個合適自己的名字，創業去吧！拿走！不送！第四家巨無霸就是你！

謝謝邀請，中國古文化中，有唐詩，晉字，宋詞，漢文章謂之高峰，我做為文學愛好者，對宋詞有相大的偏好。蘇軾，辛棄疾，李清照，李煜，柳永是一座座宋詞的高峰。宋詞在現代流傳極廣，它既可以“老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼。”為社稷為江山。又可以“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”有心聲也有哀怨。宋詞在我國有著極高的文學地位。即是才女李清照，也為宋詞的雄渾寫下了濃墨重彩的一筆。

我記得國學大師陳寅恪先生曾這樣評價過宋詞：華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。

中學課本里，留下了宋詞最初的記憶。每個人都能在宋詞裡找到自己。我最喜歡″三蘇"之一蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》原詞為

明月幾時有，把酒問青天。

不知天上宮闕，今夕是何年。

我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，

高處不勝寒。

起舞弄清影，何似在人間。

轉朱閣，低綺戶，照無眠。

不應有恨，何事長向別時圓。

人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，

此事古難全。

但願人長久，千里共嬋娟。

這首《水調歌頭·明月幾時有》是蘇軾公元1076年（宋神宗熙寧九年）中秋在密州（今山東省諸城市）時所作。這首詞以月起興，與其弟蘇轍七年未見之情為基礎，圍繞中秋明月展開想象和思考，把人世間的悲歡離合之情納入對宇宙人生的哲理性追尋之中，反映了作者複雜而又矛盾的思想感情，又表現出作者熱愛生活與積極向上的樂觀精神。這正是滿腹經綸，仕途一貶再貶的蘇軾偉大的地方。

我最喜歡蘇軾的《蝶戀花·春景》。

花褪殘紅青杏小。

燕子飛時，綠水人家繞。

枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！

牆裡鞦韆牆外道。

牆外行人，牆裡佳人笑。

笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

花兒殘紅褪盡，樹梢上長出了小小的青杏。燕子在天空飛舞，清澈的河流圍繞著村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越來越少，但不要擔心，到處都可見茂盛的芳草。

圍牆裡面，有一位少女正在盪鞦韆，少女發出動聽的笑聲，牆外的行人都可聽見。慢慢地，圍牆裡邊的笑聲就聽不見了，行人惘然若失，彷彿多情的自己被無情的少女所傷害。

蘇軾的這首詞把春天描寫的惟妙惟肖。

前兩句就讓人感覺春天裡花兒落下，杏兒長出小果子，春水流動，燕子繞樹飛的動態場景。

後面幾句寫人物和抒情，全詩融情、景、人於一體。

詞人意欲奮發有為，但終究未能如願。全詞真實地反映了詞人的一段心理歷程，意境朦朧，令人回味無窮。

《摸魚兒》

宋·辛棄疾

淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，為賦。

更能消、幾番風雨。匆匆春又歸去。

惜春長怕花開早，何況落紅無數。

春且住。見說道、天涯芳草無歸路。

怨春不語。

算只有殷勤，畫簷蛛網，盡日惹風絮。

長門事，準擬佳期又誤。蛾眉曾有人妒。

千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴。

君莫舞。君不見、玉環飛燕皆塵土。

閒愁最苦。

休去倚危欄，斜陽正在，煙柳斷腸處。

表面看，這首詞寫得“婉約”，實際上卻極哀怨，極沉痛，寫得沉鬱悲壯，曲折盡致。似乎可以用“肝腸似火，色貌如花”八個字，來作為這首《摸魚兒》詞的評語。

休倚危欄時閒愁已是教人斷腸，而憂國之心亦是無處可訴，只有自我勸慰將怨意化為悽婉，雖是纏綿婉約曲，亦有鬱憤英氣含而不露。

謝邀。我曾經多次在回答類似的問題中表明自己對古今中外優秀的文學作品的愛猶如好色之徒見一個美女就愛意滿滿，我是見到一篇（部、首、則）優秀的文學作品就一見傾心，一見鍾情。真正的讀書人應該對女人的愛專一，對於優秀文學作品的愛泛情。對於女人愛專一才是真正懂得愛情並重視愛情，對於優秀的文學作品泛情才是真正愛文學，懂得文學。

我喜歡宋代詩人王安石的“爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符”。和宋代詩人朱熹的“《春日》“勝日群芳泗水濱，無邊光景一時新。等閒識得東風面，萬紫千紅總是春。”這兩首詩都是描寫春節和春天景象。把春節和春天描繪如臨其境，把人帶到了春天那中感悟。如《春日》這首詩表面上看是一首普通的遊賞之作，記錄了“勝日群芳”，的所觀所感，然而細心研究寫景只是表面，談《春》才是詩人的本意所在。現代的詩人除非毛主席能寫出來別人恐怕不能。毛主席的《沁園春.雪》寫於36年2月。表面看是描寫的北國春天的雪景，實則是反應詩人改天換地的決心和意志。所以我最敬佩古今詩人佳作。

岳飛的《滿江紅.怒髮衝冠》全詩悲憤痛惜，對國家民族的赤膽忠心，慷慨激昂，壯烈浩然，一股正氣凜然與心。讀後，心潮澎湃，激起更深沉的愛國之情。

滿江紅·

宋 · 岳飛

怒髮衝冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。抬望眼、仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路雲和月。莫等閒、白了少年頭，空悲切。靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅。駕長車，踏破賀蘭山缺。壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭、收拾舊山河，朝天闕。

我最喜歡的宋詞是辛棄疾的《西江月·夜行黃沙道中》：

西江月

明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香裡說豐年，聽取蛙聲一片。 七八個星天外，兩三點雨山前。舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見。

特別喜歡這首詞。整首詞都是寫的很平常的景物，像明月、清風、稻花、蛙聲，但經過詞人的巧妙組合後，便流露出了一種豐收的喜悅。整首詞畫面感極強，讀來總能想到夏天夜晚獨特的田園風光。

一剪梅·紅藕香殘玉簟秋

紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。

花自飄零水自流。一種相思，兩處閒愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

這首詩的結拍三句，是歷來為人所稱道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，這三句從范仲淹《御街行》“都來此事，眉間心上，無計相迴避”脫胎而來，而明人俞彥《長相思》“輪到相思沒處辭，眉間露一絲”兩句，又是善於盜用李清照的詞句。這說明，詩詞創作雖忌模擬，但可以點化前人語句，使之呈現新貌，融人自己的作品之中。成功的點化總是青出於藍而勝於藍，不僅變化原句，而且高過原句。李清照的這一點化，就是一個成功的例子，王士禛也認為範句雖為李句所自出，而李句“特工”。兩相對比，範句比較平實板直，不能收醒人眼目的藝術效果；李句則別出巧思，以“才下眉頭，卻上心頭”這樣兩句來代替“眉間心上，無計相迴避”的平鋪直敘，給人以眼目一新之感。這裡，“眉頭”與“心頭”相對應，“才下”與“卻上”成起伏，語句結構既十分工整，表現手法也十分巧妙，因而就在藝術上有更大的吸引力。當然，句離不開篇，這兩個四字句只是整首詞的一個有機組成部分，並非一枝獨秀。它有賴於全篇的烘托，特別因與前面另兩個同樣工巧的四字句“一種相思，兩處閒愁”前後襯映，而相得益彰。同時，篇也離不開句，全篇正因這些醒人眼目的句子而振起。李廷機的《草堂詩餘評林》稱此詞“語意超逸，令人醒目”，讀者之所以特別易於為它的藝術魅力所吸引，其原因在此。

蘇軾 江城子 十年生死兩茫茫

這是我最喜愛的一首詞。要說原因吧，有這麼幾點。

一、詞藻樸素，情真意切

整首詞沒有一個艱難晦澀的詞句，沒有過分華麗的詞藻，而且在平淡的詞句之下，包涵真摯的感情。

二、畫面感極強

詞中語句用寥寥數句，就勾勒出了一個丈夫與妻子的相見和思念的場景，感人至深，畫面感強，情景交融。

三、語句新穎誇張

詞中語句，多次運用諸如淚千行等形象描述，感人至深，讓人不禁為之動容。

雨霖鈴 柳永

寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇，都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發，執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。 多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？

特別是一句，執手相看淚眼，竟無語凝噎。透過細節描寫，將離別之痛與不捨之情表現的淋漓盡致！我深有體會！還有一句，此去經年，應是良辰好景虛設，便縱有千種風情，更與何人說？與上闕的離別之痛、不捨之情、思念之苦相對應，呼應主題。可能跟自己的經歷有關係，自己不是一個兒女情長的人。每次讀到這裡就回想起來女朋友送我去車站依依不捨的情景，那種感覺真的就是，執手相看淚眼 ，竟無語凝噎！

我比較喜歡柳永的詞，但更喜歡南渡後的豪放派詞。柳永每首詞都很精緻，讓人感覺賞心悅目；豪放詞更勝一籌，看後感覺能讓人豪情萬丈。這個各有所好，但在北宋時期倒是市場偏向婉約派，因為當時廟堂之上丞相，青樓之內浪子，滿嘴跑的都是衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。豪放派其實是一個小派，寫豪放詞的也很少。蘇軾的詞也是婉約多於豪放，但是沒辦法，既然我們人為給他們分派了，蘇軾寫過的豪放詞多些，那就豪放派吧。蘇軾豪放詞寫過江城子.密州出獵，也寫過婉約江城子.十年生死兩茫茫，寫過豪放詞念奴嬌.赤壁懷古，也寫過婉約卜算子.缺月掛疏桐；另一個豪放代表，賀鑄，豪放詞六州歌頭.少年俠氣，令人心潮澎湃，綽號卻是婉約詞代表作青玉案.凌波不過橫塘路中的賀梅子；

國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工。南渡以後，很多愛國人士從花間驚醒，用豪放詞來血薦軒轅，此時豪放詞成為一個國家的脊樑！雖然藝術造詣不是很高的，但是它勝在其中包含的對國家和民族的感情，給人一種激勵的力量，一種憤怒的力量，一種團結的力量，比如張孝祥六州歌頭.長淮望斷，比如辛棄疾的破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之，等等。甩婉約派姜夔吳文英幾條街，雖然我認為藝術造詣上甚至江吳更高一些。例如揚州慢比之六州歌頭。正如田漢寫的義勇軍進行曲，沒有很多傳統歌曲比如茉莉花旋律優美，為何被定為國歌？因為，那是一種力量。這就是灌注了愛國感情的豪放詞更勝一籌的原因。

我喜歡辛棄疾所做的西江月，夜行黃沙道中。

明月別枝驚鵲，清風半夜嗚蟬。

稻花香裡說豐年，聽取蛙聲一片。

七八個星天外，兩三點雨山前。

舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見。

詩人以愉快的筆調，描繪了一幅農村豐年的夜景圖。生動，活潑，每讀一次都朗朗上口，更適合今天的鄉遊。

我最喜歡的是蘇軾的巜水調歌頭．明月幾時有》。“詠月”是中國古典詩歌的傳統題材，從巜詩經》裡的“月出皎兮”到謝莊《月賦》的“素月流天”，詠月之作，代代相承。蘇軾就是從李白的《把酒問月》中的“青天有月來幾時，我今停杯一問之。”起筆。結尾又化用了巜月賦》中“隔千里兮共明月”句。在繼承前人作品的基礎上又達到了新的高度。蘇軾這首詞，透過寫他對月的綿綿遐想、無限依戀來表達自己對親人的思念，表達自己對弟弟由的思念之情。他熔古鑄今，煉出了“但願人長久 ，千里共嬋娟”這樣精彩的詞句，這己完全超出了兄弟之情，成為一千多年來人們寄託親情、愛情、友情的“口頭禪”了。不僅如此，這首詞情感高亢激昂，具有詩性的宇宙意識和豐富廣闊的想象空間，情感浪漫，超越了思念之情，表現出來通達、豪的的胸懷。詞人由月到仙境再到人間，思緒跌宕起伏，將月的“陰晴圓缺”與人的“悲歡離合”相對比，發出“此事古難全”的感慨，讓人們覺得悲歡離合是人間常態，這一下子就上升到哲學高度，多少不如意、不順心的事一下子就能放下，釋然。我自己經歷了很多悲歡離合的事，每到痛苦難忍之時，便會自然想到這首詞，或高聲頌讀，或輕聲低吟甚至想那陰晴圓缺便會逐漸歸於平靜。

宋詞中我的最愛：蘇東波的《水調歌頭．明月幾時有》。

☞最喜歡這首——

《醜奴兒·書博山道中壁》

【宋】辛棄疾

少年不識愁滋味，愛上層樓。

愛上層樓。為賦新詞強說愁。

而今識盡愁滋味，欲說還休。

欲說還休。卻道天涼好個秋

年少幼稚，涉世未深，故作深沉，而今歷盡滄桑，秋思不知從何說起，亦無處可訴。人生總在某個年紀後，才懂得某些道理。

辛棄疾《西江月.遣興》。寫喝酒的詩人詞客太多了，而把醉人的心態動作描摹得如此動人的，也只有稼軒居士了。

醉裡且貪歡笑/要愁那得功夫！

不扯了，拿酒來！

最喜歡的一首是:蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》

此詞懷古抒情，寫自己消磨壯心殆盡，轉而以曠達之心關注歷史和人生。上闋以描寫赤壁磯風起浪湧的自然風景為主，意境開闊博大，感慨隱約深沉。起筆凌雲健舉，包舉有力。將浩蕩江流與千古人事並收筆下。《念奴嬌》是蘇軾貶官黃州後的作品。蘇軾21歲中進士，30歲以前絕大部分時間過著書房生活，仕途坎坷，隨著北宋政治風浪，几上幾下。43歲（元豐二年）時因作詩諷刺新法，被捕下獄，出獄後貶官為黃州團練副使。這是個閒職，他在舊城營地闢畦耕種，遊歷訪古，政治上失意，滋長了他逃避現實和懷才不遇的思想情緒，但由於他豁達的胸懷，在祖國雄偉的江山和歷史風雲人物的激發下，借景抒情，寫下了一系列膾炙人口的名篇，此詞為其代表 上闕詠赤壁，著重寫景，為描寫人物作烘托。前三句不僅寫出了大江的氣勢，而且把千古英雄人物都概括進來，表達了對英雄的嚮往之情。假借“人道是”以引出所詠的人物。“亂”“穿”“驚”“拍”“卷”等詞語的運用，精妙獨到地勾畫了古戰場的險要形勢，寫出了它的雄奇壯麗景象，從而為下片所追懷的赤壁大戰中的英雄人物渲染了環境氣氛。下闕著重寫人，借對周瑜的仰慕，抒發自己功業無成的感慨。寫“小喬”在於烘托周瑜才華橫溢、意氣風發，突出人物的風姿，中間描寫周瑜的戰功意在反襯自己的年老無為。“多情”後幾句雖表達了傷感之情，但這種感情其實正是詞人不甘沉淪，積極進取，奮發向上的表現，仍不失英雄豪邁本色。詩人是個曠達之人，儘管政治上失意，卻從未對生活失去信心。這首詞就是他這種複雜心情的集中反映，詞中雖然書寫失意，然而格調是豪壯的，跟失意文人的同主題作品顯然不同。詞作中的豪壯情調首先表現在對赤壁景物的描寫上。長江的非凡氣象，古戰場的險要形勢都給人以豪壯之感。周瑜的英姿與功業無不讓人豔羨。

是這首:

《雨霖鈴》柳永

寒蟬悽切。對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

多情自古傷離別。更那堪、冷落清秋節 ! 今宵酒腥何處 ? 楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰、好景虛設。便縱有、千種風情，更與何人說 ?

大意:

秋蟬不停地鳴叫，聲聲淒涼急促。面對長亭，已是傍晚，一場雨剛剛停止。在京城門外設帳餞行，卻連喝酒都沒有半點心情。正留戀不捨的時候，船家又催促上船準備出發了。我們緊握雙手，兩眼都是淚花，竟哽咽到說不出話。想著這一別去往南方，將相隔千里，那黃昏雲霧沉沉的南方天空是那樣無邊無際。

自古以來，多情的人總是為離別而傷悲，更何況在如此冷清的秋天，這離別怎能經受得住 ? 怕是隻有楊柳岸邊那佛曉的清風和西斜的月亮與我作伴了吧 ! 這一去，其間雖有良辰美景，怕是如同虛設了。縱然有萬種情意，又能說給誰聽呢 ?

品讀這首古詩詞

我最喜歡的宋詞是林逋所作的《長相思》。

吳山青，越山青。兩岸青山相送迎，誰知離別情？

君淚盈，妾淚盈。羅帶同心結未成，江頭潮已平。

林逋是北宋初年的著名隱士。他獨居杭州西湖邊的孤山，二十年不入城市，種梅養鶴，終身未娶，人稱“梅妻鶴子”。其詠梅詩中“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”一聯，寫出了他孤高自許的情懷，最為世人所稱道。所以，在人們心目中，這位清心寡慾，幾乎不識人間煙火的“和靖先生”，該是與愛情無緣吧？其實不然，一闕《長相思》，道出了他關懷人間情愛的款款心曲，展示了他內心世界的另一面。

詞以一女子的聲口，抒寫她因婚姻不幸與情人訣別的悲懷。開頭以民歌傳統的起興手法，寫“吳山青，越山青”，兩個青字疊寫，色彩鮮明地描繪出一少江南特有的青山綠勝景。這兒的吳和越，特指春秋時代的吳國和越國，錢塘江以北多屬吳國，以南多屬越國。這兒自古山明水秀，風光宜人，但也閱盡了人間的悲歡離合，世間蒼桑。“兩岸青山相送迎”，吳山和越山，年年歲歲面對江上行舟迎親送往，對人間聚散離合已司空見慣。“誰知離別情？”此處以擬人的手法，向亙古如斯的青山發出嗔怒，借自然無情反襯人生有恨，使感情色彩由輕盈轉向深沉，巧妙地托出了送別的主題。

“君淚盈，妾淚盈”，過片承前，由寫景轉入抒情。這沒有人能夠理喻的離別痛苦，卻落在了你我身上。臨別之際，淚眼相對，哽咽無語。為什麼人間常有的離別，卻讓他們如此感傷？“羅帶同心結未成”，含蓄道出了他們悲苦難言的底蘊。以“同心結”，“結未成”，喻示他們愛情生活橫遭不幸，只能各自帶著心頭的累累創傷，以此灑淚相別。“江頭潮已平”，船兒就要起航了。“結未成”，“潮已平”，益轉益悲，一江恨水，延綿無盡。

這首詞最顯著的藝術特點在於:反覆詠歎，情深韻美，具有濃郁的民歌風味。該詞采用了《詩經》以來民歌中常用的復沓形式，在節奏上產生一種迴環往復，一唱三嘆的藝術效果。詞句句押韻，連生切響，前後相應，顯示出女主人公的柔情似水，一往情深。而這，得益於作者對詞調的選擇。因為自唐代白居易之後，文人多用《長相思》之調來寫男女情愛，以聲助情，得其雙美。林逋沿襲傳統，充分發揮了此調獨特的藝術效應，又用青新流美的語言，唱出了吳越青山綠水間的地方風情，使這首小令成為唐宋愛情詞苑中一朵溢香滴露的小花。

永遇樂·京口北固亭懷古

千古江山，英雄無覓，孫仲謀處。舞榭歌臺，風流總被，雨打風吹去。斜陽草樹，尋常巷陌。人道寄奴曾住。想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。

元嘉草草，封狼居胥（xū），贏得倉皇北顧。四十三年，望中猶記，烽火揚州路。可堪回首，佛(bi)狸祠下，一片神鴉社鼓。憑誰問：廉頗老矣，尚能飯否？

這一年辛棄疾65歲，駐守京口（今鎮江），當朝宰相韓侂冑準備北伐，但因為這個人好大喜功、急躁冒進，辛棄疾感懷良多，遂做此千古絕唱。

一開始，即大氣磅礴，撫今追昔，遙想孫權建立的霸業，而今都已不復存在。宋武帝劉奇奴北伐建立的不朽功勳，想起來，都是那樣令人激情滿懷。而宋文帝就不同了，雖然也是北伐，結果卻是倉皇南逃。詩人老了，回憶當年的抗金歷程，歷歷在目；而現在的人早已忘記了家恨國仇，悲情難以自抑。

該詞立意高遠，慷慨悲壯，一氣如注，響遏行雲。把歷史典故、風景名勝、議論抒情、古今對比穿插在一起，渾然天成，變現了詞人非常想衝鋒陷陣，卻又報國無門的悲憤情懷。詞作本身，用典貼切，緊扣題旨；全詞豪壯悲涼，義重情深，放射著愛國主義的思想光輝，是一首現實主義與浪漫主義高度結合、又天衣無縫的巔峰之作！

“待從頭，收拾舊山河。"一一岳飛

醉裡挑燈看劍。一一辛棄疾

皆彰顯了民族氣節和英雄膽魄！

意思就是天下的興亡，作為一個普通的老百姓也是責無旁貸的。為什麼這麼說呢？因為“保天下”，事關每個人的切身利益。

“匹夫”也推卸不了，覆巢之下安有完卵，也是講述的這層意思。顧炎武在表述這個觀點的時候，大概是在17世紀的中後期，而梁啟超將其概括為“天下興亡，匹夫有責”這8個字。