什麼是園林？

無論你遠渡重洋去過法國的凡爾賽宮，倫敦的丘園，還是紐約的中央公園……只要你到過被譽為“東方威尼斯”的江南蘇州，欣賞過那“甲江南”的蘇州園林，就一定會被那清麗的典雅的園景所陶醉；如果你到過曾是九朝國都的北京城，看過故宮、北海、頤和園等輝煌的皇家苑囿，也會被那恢宏的氣勢，壯麗的屋宇和樓堂所傾倒；如果你曾信步“深山藏古剎”的宗教聖地，那金碧輝煌的殿堂，山明水秀的風景，定使你心曠神怡，超凡脫俗。這些風格迥異，令你流連忘返的人間仙境，就是園林。

園林的概念隨著社會歷史和人類知識的發展而變化的。不同歷史發展階段有著不同的內容和適用範圍，不同國家和地區的界定也不完全一樣。歷史上，園林在中國古籍里根據不同的性質也稱作園、囿、亭、庭園、園池、山池、池館、別業、山莊等。英美各國則稱之為Garden,Park,Landscape, 它們的性質、規模雖不完全一樣，但都具有一個共同的特定：即在一定的地段範圍內，利用並改造天然山水地貌或者人為地開闢山水地貌，結合植物配景和建築佈置，構成一個供人們觀賞、遊憩、居住的環境。

在中國的園林發展過程中，由於政治、經濟、文化、背景、生活習俗和地理氣候條件的不同，形成了皇家園林、私家園林兩大派系，它們各具特色。皇家園林主要分佈於北方，規模宏偉，富麗堂皇，不脫嚴謹莊重的皇家風範；私家園林分為江南園林和嶺南園林兩個分支，江南園林自由小巧，古樸淡雅，具有塵慮頓消的精神境界；嶺南園林佈局緊湊，裝修壯美，追求賞心悅目的世俗情趣。中國園林作為世界園林體系中的一大分支，都是“雖由人作，宛自天開”的自然風景園，都富於東方情調。這個造園系統中風貌各異的兩大派系，都表現了中國園林參差天趣，豐富多彩的美。

（1）皇家園林。皇家園林追求宏大的氣派和“普天之下莫非皇土”的意志，形成了“園中園”的格局。所有皇家園林內部幾十甚至上百個景點中，勢必對某些江南袖珍小園的仿製和對佛道寺觀的包容，同時，出於對整體宏偉大氣勢的考慮，必需安排一些體量巨大的單體建築及組合豐富的建築群落，這樣一來也往往比較明確的軸線關係或主次分明的多軸線關係帶入到本來就強調因山就勢，巧若天成的造園理法中。

（2）私家園林。

①江南園林：江南園林大多數是宅園一體的園林，將自然山水濃縮於住宅之中，在城市裡創造了人與自然和諧相處的居住環境，它是可居、可賞、可遊的城市園林，是人類的理想家園。

江南園林的疊山、石料以太湖石和黃石為主，能夠模擬山之脈絡氣勢做出峰巒、丘壑、洞府峭壁、曲岸石磯，或以散置，或倚牆徹壁山等等，更有以假山作為園林主景的疊山技藝手法高超，稱盛時，蘇州環繡山莊的假山堪稱箇中佳作。

②嶺南園林：嶺南園林亦以宅園為主，一般都做成庭園的形式，疊山多因姿態嶙峋、皴折繁密的英石包鑲，很有水雲流暢的形象，沿海也有用珊瑚石堆疊假山的，建築物通透開敞，以裝飾的細木雕工和套色玻璃畫風長。由於氣候溫暖，觀賞植物的品種繁多，園林中幾乎一年四季都是花團錦簇，綠陰蔥鬱。

西方園林起源可以上溯到古埃及和古希臘，18、19世紀的西方園林可以說是勒諾特風格和英國風格這兩大主流並行發展，互為消長，當然也產生出許多混合型的實體，下面我們就幾個典型的園林國家來看一下其園林的特色。

（1）義大利文藝復興園林。別墅園為義大利文藝復興園林中最具有代表性的一種型別。別墅園多半建置在山坡地段上，就坡勢而做成若干層的臺地，即所謂“臺地園”（Terrace Garden）主要建築物通常位於山坡地段的最高處，在它前面沿山坡而引出的一條中軸線上開闢一層層臺地，分別配置平臺、花壇、水池、噴泉和雕塑。各層臺地之間以蹬道相聯絡。中軸線兩旁栽植黃楊、石松等樹叢作為園林本身與周圍自然環境的過渡。站在臺地上順著中軸線的縱深方向眺望，可以收攝到無限深遠的園外借景，這是規整式與風景式相結合而以前者為主的一種園林形式。義大利文藝復興園林中還出現一種新的造園手法——繡毯式的植壇（Perterre），即在一塊大面積的土地上，利用灌木花草的栽植鑲嵌組合成各種紋樣圖案，好像鋪在地上的地毯。

（2）法國古典主義園林：法國多平原，有大片天然植被和大量的河流湖泊，法國人並沒有完全接受“臺地園”的形式，而是把中軸線對稱均勻齊的規整式園林佈局手法運用於平地造園。

以凡爾賽為代表的造園風格被稱作“勒諾特式”或“路易十四式”在18世紀時風靡全歐洲及至世界各地，德國、奧地利、荷蘭、俄國、英國的皇家和私家園林大部分都是“勒諾特式”的，我國圓明園內西洋樓的歐式庭園亦屬於此種風格。

凡爾賽宮佔地極廣，大約600h㎡。是由當時著名的造園家勒諾特（Andre Le Notre）設計規劃的，它有一條自宮殿中央往西延伸長達25m 的中軸線，兩側大片的樹林把中軸線襯托成為一條極寬闊的林陰大道，自東向西一直消逝在無限的天際，林陰大道的設計分為東西兩段：西段雙水景為主，包括十字形的大水渠和阿波羅水池，飾以大理石雕塑和噴泉。十字水渠橫臂的北端為別墅園“大特里阿農”（Grand Tfianon），南端為動物飼養園。東段的開闊平地上則是左右對稱佈置的幾組大型的繡毯式植壇。林陰大道兩側的樹林裡隱蔽地佈列著一些洞府、水景劇場（Water Theatre）、迷宮、小型別墅等，是比較安靜的就近觀賞的場所，樹林裡還開闢出許多筆直交叉的林陰小路，它們的盡端都有對景，因此形成了一系列的視景線（Vista），故此種園林又叫做視景園（Vista Grand）。

（3）英國自然式風景園林。如茵的草地、森林、樹從與丘陵地貌相結合，構成了英國天然風致的特殊景觀，這種優美的自然景觀促進了風景畫和田園詩的興盛，而風景畫和浪漫派詩人對大自然的縱情謳歌又使得英國人對天然風致之美產生了深厚的感情。

英國的風景式園林興起於18世紀初期。與“勒諾特”風格完全相反，否定紋樣植壇、筆直的林陰道、方壁的水池、整形的樹木，揚棄了一切幾何形狀和對稱均齊的佈局，代之以彎曲的道路，自然式的樹叢和草地、蜿蜒的河流，講究借景和與園外的自然環境的相融合。

這時候，透過在中國耶穌會傳教士致羅馬教廷的通訊，以圓明園為代表的中國園林藝術被介紹到歐洲。英國皇家建築師張伯斯（William Chambers）兩度遊歷中國，歸國後著文盛談中國園林並在他所設計的丘園（Kew Garden）中首次運用所謂“中國式”的手法。

(4)日本園林。

日本園林受中國園林的影響很大，在運用風景園的造園手法方面與中國園林是一致的，但結合日本的地理條件和文化傳統，也發展了它的獨特風格而自成體系。

日本園林的型別與特徵：

①池泉築山庭：平安時期，日本逐漸擺脫對中國文化的直接模仿，著重發展自己的文化，日本是一個島國，接近海洋而風景秀麗，真正反映日本人民對祖國風致的喜愛和海洋島嶼的感情，具有日本特色的園林也正是這個時期發展起來的，即所謂“池泉築山庭”。

②枯山水平庭：13世紀時，從中國傳入禪宗，佛教和南宗山水畫，禪宗的哲理和南宗山水畫的寫意技法給予園林以又一次重大影響，使得日本園林呈現極端的寫意和富於哲理的趨向，這也是日本園林不同中國最大的最主要特點，“枯山水平庭”即此種寫意風格的典型。

“枯山水”很講究置石，主要是利用單塊石頭本身的造型和它們之間的配列關係。石形務求穩重，底廣頂削，不做飛樑，懸挑等奇構，也很少堆疊成山。這與我國的疊石很不一樣。

④“迴游式”風景園。桂齋宮是日本“迴游式”風景園的代表作品，其整體是對自然風致的寫實模擬，但就區域性而言則又以寫意的手法為主。這座園林以大水池為中心，池中佈列著一個大島和兩個小島，宛然受中國園林的“一池三山”的影響。

今天，中國園林的範圍和內容更為廣泛了。它不僅包括古代流傳下來的皇家園林、私家園林、寺觀園林，風景名勝園林等重要組成部分，還擴大到人們遊憩活動的大部分領域：居住區的綠地公園、街心遊園、城市各種形式的公園以及城市周邊大塊綠地、自然風景區、國家公園瀏覽區和療養勝地等等。園林的形式也呈現百花爭豔之景。

西方人已經開始越來越欣賞和喜愛東方的園林設計，並開始進行研究和學習。在東方的園林設計中更加註重每個部分的安排和擺放，比如植物、岩石、沙礫層、水和各種木製結構而不是以規模大小取勝。東方建築中室內外之間的聯絡較西方要接近得多。舉例來說，傳統的日式房屋裝有大面積的推拉門，門外即是花園，因此當門一被拉開，便陡然縮短了室內外之間的距離感。居住區域彷彿一下延伸到了自然景當中，同緊鄰住宅的花園融為一體。有趣的是，正是當時這些花園為領導當今建築潮流的私家花園別墅提供了很好的範例。

但是，在西方園林中，傳統仍是設計的根基，在造型上仍採用理 的方式去錘鍊形式與探索空間，仍然以和諧完美作為設計所追求的終極目標。當然這種和諧完美，不侷限於形式本身，而是形式與現代園林服務與社會和大多數人的諸多功能與需求的統一。而且這也是當代西方園林設計的主流。

這個問題要說起來，我能寫個論文出來，我心裡有個研究方向的，但是...細講的話，不是幾萬字能講的出來的。

大概說一下就是，你對比東西方文化起始時園林藝術，從人文，地形，氣候，社會形態，文化發展幾點進行考究，到近現代的園林藝術進行對比。

為什麼說圓明園是文化藝術研究的寶庫呢，不僅僅是奢華程度，更是當代社會東西方文化設計的融合，更是歷史研究的寶庫啊。

東西方園林的不同與中國畫與西畫的區別相類似。東方園林以中國園林為代表，雖然中國南方與北方園林風格有差異，但基本上是寫意的，園林設計重在“言有盡而意無窮”、“言在此而意在彼”的韻味。比如蘇州園林的佈局，其基本特徵是於曲徑處通幽，看似無規則，實則有規有矩。在園林的空間營構上，營造富於詩性的韻律，給人含蓄、意味深長的審美感受。而西方園林基本上則是寫實的，重圖形、重人工、重秩序、重規律，西方園林以一種他們天生的對理性思考的崇尚感，把園林也納入到嚴謹、認真、仔細的科學範疇。比如以法國為代表西方古典園林，佈局開敞、道路筆直、景區呈幾何形分割，其園林一覽無餘，給人以擴大、張揚的感受。

前言

中西方園林藝術由於文化背景、思想觀念的不同造成了風格的迥異，但它們都是世界園林文化中的精華。古今中外,園林都是因地制宜,巧妙借景,使建築具有自然風趣的環境藝術,它們是自然的藝再現。中國古典園林與西方古典園林相比,由於各自所處自然環境、社會形態、文化氛圍等方面的差異,造園時使用不同築材料和佈局形式,表達各自不同的觀念情趣和審美意識。如果說中外園林在藝術風格上存在基本差異的話,那就是中國古典園林重在體現“天人合一”的觀念,而西方園林則重在表現人為的力量。

古今中外,園林都是因地制宜,巧妙借景,使建築具有自然風趣的環境藝術,它們是自然的藝再現。中國古典園林與方古典由於各自所處的自然環境、社會形態、文化氛圍等方面的差異,造園時使用不同建築材料和佈局形式,表達各自不同的觀念情趣和審美意識。如果說中外園林在藝術風格上存在基本差異的話,那就是中國古典園林重在體現“天人合一”的觀念,而西方園林則重在表現人為的力量。

從可考的歷史看，西方園林始於古希臘。到了公元前5世紀，古希臘貴族的住宅有了庭園，周圍環以柱廊，庭中有噴泉、雕塑，栽有薔薇、百合等植物。在一些公共場所，有大片綠地，其中有涼亭、小徑。古代羅馬時期的園林沒有大的造作。直到15至17世紀，隨著文藝復興，園林才煥發了生機，西方園林形成了義大利、法國、英國三種風格。義大利盛行臺地園林，秉承了羅馬園林風格。法國園林受到義大利園林影響，法國人在16世紀效仿義大利的臺地園林。到了17世紀，逐漸自成特色，形成古典主義園林。園林注重主從關係，強調中軸和秩序，突出雄偉、端莊、幾何平面。法國的凡爾賽宮園林是其代表作。英國園林突出自然風景。起初，英國園林先後受到義大利、法國影響。從18世紀開始，英國人逐漸從城堡式園林中走出來，在大自然中建園，把園林與自然風光融為一體。18世紀後半期，英國園林思想出現浪漫主義傾向，在園中設定枯樹、廢物，渲染隨意性、自由性。歐洲園林是人類文化的寶貴遺產，歐洲園林大多是方方正正，重視幾何圖案，不太重視園林的自然性，即沒有下功夫去模擬自然，協調人與自然的關係。他們修花壇、造噴水池，搞露天雕塑，都體現了人工性，具有理性主義色彩。

古代東方有悠久燦爛的文明。尼羅河、底格里斯河與幼發拉底河、印度河、黃河、長江諸流域都是人類文明的搖籃。古埃及、巴比倫、印度、中國都在園林藝術方面有巨大成就。古代西亞也有花園。大約在公元前6世紀，位於幼發拉底河與底格里斯河流域的巴比倫王國十分強盛，國王尼布甲裡撒二世為他的妃子建造了巴比倫空中花園。古代西亞園林被稱為世界三大園林系統之一，與古希臘、中國園林相比較，西亞園林的輝煌時間較短，對後世的影響較小，今人對它的研究也不夠。古代印度對世界文化有卓越貢獻，園林藝術也很有特色。公元7世紀，中國的玄奘到印度曾見過一些花園。古代中國園林的內容非常豐富，對東亞、南亞各國園林的影響很大，堪稱東方園林的代表。在中國古代文化的豐富遺產中，古典園林藝術以其完全不同於西方園林的空間原則和美學品味而具有特殊的魅力。不論是北方園林中的蒼巖深壑、碧水浮天，還是南方園林的小橋流水、粉垣低蜿，都給人以不盡的藝術享受。

中國園林藝術和西方園林藝術是世界園林藝術的兩大流派。

風格迥異，表現形式也迥然不同。如西方人喜好雕塑，在園林中有著眾多的雕塑。而中國人卻喜歡在園內堆假山。中國人看樹賞花看姿態，不講求品種，賞花只賞一朵，不求數量，而西方人講求的是品種、數量，以及各種花在植壇中編排組合的圖案，他們欣賞的是圖案美。中國的園林藝術源於中國傳統繪畫，“詩情畫意”是中國古典園林追求的審美境界。西方園林中的法國有“園林是陪襯，是背景，是建築的附屬物，確實不是獨立完備的藝術”(黑格爾語)。西方園林以科技為緣，將建築自然化，表現出抽象性的人工技能之美；中國園林與繪畫有緣，將建築自然化，表現出形象的天然韻律之美。西方園林開闊坦蕩，以整體對稱圖案美見長，中國園林則以曲徑通幽，追求意境取勝。中國古典園林是以含蓄、蘊藉、清幽、淡泊為美，重在情感上的感受。對自然物的各種形式屬性如線條、形狀、比例、組合，在審美前意識中不佔主要地位。空間上迴圈往復，峰迴路轉，無窮無盡，追求含蓄的境界，是一種摹擬自然，追求自然的封閉式園林，是一種“獨樂園”西方園林則表現為為活潑、規則、奢侈、熱烈。造園中的建築、無不講究完整性，以幾何形的組合達到數的和諧。

（一）講究亭臺榭的佈局。亭臺軒榭在佈局上“絕不講究對稱”，作者將蘇州園林的佈局與中國傳統建築作比較，以圖案畫與美術畫打比方，說明蘇州園林具有充滿自然之趣的佈局美。 （二）講究假山池沼的配合。假山的堆疊有自然之趣，讓人忘卻其為假山。池沼則“大多引用活水”，是因為活水才有生趣。“有些園林池沼寬敞……往往安排橋樑”，講的是因地制宜，印證了前面所說的“設計者和匠師們因地制宜，自出心裁”。兩座以上的橋樑，決不雷同，講的其實也是避免對稱，講究自然之趣。細處也不放過，如石岸“總是高低屈曲任其自然”，還佈置幾塊石頭或種上花草。這些安排，使得蘇州園林中的假山與池沼雖出自人工，卻能宛如天成，這也正是園林中的山水所追求的境界。 （三）講究花草樹木的映襯。花草樹木的映襯同樣“著眼在畫意”。作者先介紹花草樹木栽種的良苦用心：既講究樹木的錯落有致，又照顧到季節的變化。再介紹花草樹木的修剪技巧：取法自然。以“像寶塔那樣的松柏”“閱兵式似的道旁樹”作比較，以“古老的藤蘿”作例子，說明花草樹木的栽種與修剪符合中國畫的審美觀。 （四）講究近景遠景的層次。巧妙運用花牆和廊子，使蘇州園林顯得層次多，景緻深，景物不是一覽無餘地展現在遊覽者的面前，而是逐次展露，遊覽者可以領略到移步換景的樂趣，獲得的審美享受也更為深長。 最後，作者又從園林的細部著眼介紹蘇州園林的圖畫般的美，即講究每一個角落的構圖美，門窗的圖案美、雕鏤美，園內建築的色彩美等。這是對蘇州園林的特徵的再次強調中西合璧。

在建築藝術上，圓明園還形成了一種中西合璧的獨特風格。長春園的北端，原建有一組園林化的歐洲式宮苑，其中有座“西洋樓”，由義大利傳教士、畫家郎世寧等外國專家設計，創建於清乾隆12年至24年(1747—1759)，建築用料大量是精雕細刻的石材，主要景區裝置了多種形式的水池和機關噴泉。園路鋪飾、綠籬修剪，以及圍牆、石雕、銅像等都具有西方特色，但樓頂卻蓋上了中國特有的琉璃瓦，牆壁上鑲嵌著琉璃磚，同時採用了中國傳統的迭石技術和磚雕工藝。這在當時，可算是世界上唯一的一處兼有東西方風格的園林建築群，因而被西方譽為“萬園之園”。園內還收藏了極為豐富的文物珍寶、字畫典籍，堪稱是東方文化藝術寶庫。

東西方造園藝術存在著許多方面的差異，根源在於兩種文化的不同，而對理水這一造園藝術方式，可以說是兩種造園藝術體系中最大不同點的體現。該文從水體本身的特點出發，由此展開對東西方傳統造園藝術中理水的論述比較，以便能更加清晰理性地看出，在東西方兩種不同造園藝術和形態表達的背後，潛藏著彼此不同的文化哲理和設計觀念。

古人有云：水活物也，其形欲深靜，欲柔 滑，欲汪洋，欲迴環，欲肥膩，欲噴薄……。極 其詳細地描繪了水體的多種情態。園林用水大致 可以分為兩種，對於中小型庭院，尤其是小園， 多以集中用水的辦法，建築環列四周，從而形成 一種向心和內心的格局。在中小型園林中，以 水為中心四周環列建築，當然是尺度不大的建 築。大面積用水多見於皇家園林，如北海，頤和園中的昆明湖就屬於這種情況。

由於水 面遼闊，常以水包圍陸地的做法，再在島上佈置 建築，其中水中的島嶼，也把水面分成了幾塊大 小不一的水面，再到島中所處位置的不同看水 面，都有不同幅面的水體效果。 再就是利用化整為零的方法，把水面分割成 若干互相連通的小塊，連貫串起了整個園林空 間，一般也多見於中小型園林中。如江南私園， 以分散用水的方式使水陸迂迴縈繞，給人以來去 無源頭及不可窮盡之感。 總之，在中國傳統的園林中，水體被賦予了 動感的生命力，如一條動脈，一條線索，串聯著 整個園林的景緻，決定和影響著整個園林的格局 和特點。 中國傳統造園有著大量的平靜的水域面積， 對水的動態營造有獨到之處。對於聲色的追求， 在私家園林中，多見於用山石仿造自然中的山 體，累積疊加，利用地勢高差，穿插於石塊之 間，營造小瀑布般的動態水體。始終強 調“雖由人作，宛自天成”的自然意境。 在西方造園的動態水體處理中，以噴泉的形式見長。多數動態水體的處理是在平靜的水面上 放置主題雕塑，將噴泉和雕塑結合起來。

如凡爾 賽的拉冬娜噴泉，且一般處於整個園林 的主要軸線的中心位置。 水池也是簡單的幾何形，邊緣雕刻著方稜方 角的石塊，或者是修葺得光滑平整的圓或橢圓的 形式。沿著臺階或坡上奔騰下來的水流，也要在 石渠路循規蹈矩，沿一級一級的石盤等差落下。 更多體現人自身的決定性創造力。

西方園林注重於形式美,中國園林則蘊含著意境美;

西方園林給人以清晰、明確和秩序井然的感覺,中國園林則朦朧、含混; 西方園林更接近於古典藝術型別,中國園林則充滿浪漫色彩„„ 總之，中西方的園林互相影響，幼童有一，西方園林追求物質形式的美、人工的美、幾個佈局的美、一覽無餘的美。中國園林追求意韻的美、自然與人和諧的美、浪漫主義的美、抑揚跌宕的美。如果把西方園林比作油畫，那麼可把中國園林比作山水畫，中國園林比西方園林更加自然化。

東方園林的風格是重視自然和諧，雖然不推崇迷信之說，但是東方不論建築還是園林，不論選址還是規劃設計甚至具體到各種細節，東方還是也比較注重風水的，東方園林講究匠心，精巧佈局、曲折錯落，雖然是人工堆砌，但很好體現對自然情趣和景緻的模擬、取捨。大至避暑山莊和頤和園，小至拙政園等私家花園，園林建築都與景區協調，沒有特別高大突兀，是以建築配園林，將模擬的自然風做主人，實用的建築反而做襯托，裝飾上也多強調生活情趣、休閒為主要目的自然美，而西方園林可以有兩大類，一是純自然寫實，簡單說就是圈地成園，保證純正自然風格，比如依據湖、山、樹林等的農場式、村莊式，完全是實際生活場景。另一類則完全是突出人工，以各種幾何、物理方式去分割和構築，規劃佈局齊整，嚴肅，特別注重對稱性、人文性。建築上多是以園林為陪襯，突出主體建築，裝飾上更奢華，強調藝術性的人文美。

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一、 中國古代園林景觀藝術的發展

　　中國被稱為世界園林之母，其最初形成可追溯到夏商時期，距今已有四千年曆史，此時的園林景觀設計已經不僅是圈養、栽培、通神之處，也是略具園林雛型格局的觀遊、娛樂場所。

　　中國的園林景觀設計在魏晉南北朝時代發展到“寄情山水，人造自然”階段。魏晉南北朝以崇尚“自然”為宗旨的儒玄、玄佛義理流行於世，人們追求返樸歸真，山水審美之風全面興盛，成為這一時期造園藝術發展的推動力。特別是文人、畫家巧匠逐步涉入，使得園林不再是一種自然風光的再現：一方面透過寄情山水的實踐活動取得與大自然的自我協調，並對之傾訴純真的感情;另一方面結合理論的探討深化對自然美的認識，發掘、感知自然風景構成的內在規律。有關自然山水的藝術領域大力開拓，對自然美的鑑賞遂取代了過去所持的神秘和功利的態度，成為此後中國的傳統美學思想的核心。這一時期的古典園林，開始進入成熟期，造園時對山水等自然景觀有意識的加以改造、調整、加工、提煉，精練概括的表現了自然從總體到區域性都隱約透露著詩情畫意，強調了山水園林重視和諧的美學思想。

　　中國的園林景觀設計在唐朝以後進入了成熟階段。在講究園林本身形式上，以園言志、以景寄情。造園家與文人、畫家相結合，運用詩畫傳統表現手法，把詩畫作品所描繪的意境情趣應用到園景創作上，甚至直接用繪畫作品為底稿，寓畫意於景、寄山水為情，逐漸把我國造園藝術從自然山水園階段推進到寫意山水園階段。園林講求“寓詩情畫意於自然景物之中”，山水畫強調既要真實描繪自然景物，又要抒發作者的情感，在兩者結合中創造情景交融的意境。從寫實過渡到寫意與寫實結合，這是造園藝術的創作方法的一個飛躍。

　　二、 東西方園林景觀藝術的比較

　　1、東西方哲學思想和世界觀的差異影響了園林景觀設計的理念。由於詩人、畫家直接參與園林的建造和經營，中國古典園林其一開始便帶有詩情畫意的濃厚感情色彩。在儒、釋、道等古典哲學思想的影響下，中國造園思想處處充滿著生活氣息並浸透著人的主觀感情。而以法國為代表的西方傳統園林在“唯理”的美學思想下形成，強調人工的自然美，反映人對自然的改造和控制，體現人的意志，追求的是形式美的哲學基礎源於自然科學早期重大成就所形成的唯理論哲學觀。古典主義者強調整齊劃一、秩序、均衡、對稱，平面構圖上崇尚圓形、正方形、直線等幾何圖案和線形分割。西方古典主義園林風格正是在這種唯理的美學思想下形成的，它體現的是一種理性的思想內涵。

　　2、東西方園林景觀設計在空間處理上的差異。

　　在空間處理上，中國古典園林景觀“命意在空不在實”，顯現的是活潑、動態、多點透視的空間。其力求從視角上突破園林實體之有限空間的侷限性，使之融於自然、表現自然，把園內空間與自然空間進行融合和擴充套件，利用借景手法把觀賞者的目光引向園林之外的景色，從而突破了有限的空間限定。而西方古典園林主從分明、重點突出，各部分關係明確、肯定，其邊界和空間範圍一目瞭然，空間序列段落分明，空間尺度不在於適應自然環境和人們實際活動的需要，而是著重於強調以建築實體營造所需的氣氛。它多運用數學和幾何學原理來處理空間的形式，從而產生主次分明、均衡、明晰的空間形態。

　　3、東西方對園林景觀的功能理解不同。

　　中國園林雖然有休息和娛樂的目的，但由於中國文人的休息和娛樂越來越走向純精神功能的非功利傾向，其設計的目標也變得越來越飄渺和意味深長。中國的美學理論在整體上一直就對追求物質享受的思想長期受到鄙視。因此中國園林的功能一直以來都是少數文人自省和精神自我滿足的場所，物質功能從未成為中國園林的重要功能。相反，英國人很快就注意到把花園變成實用的場所，使之成為公眾會聚的場所，藥物、蔬菜和花卉的生產基地，牛羊的牧場等，物質功能與審美相結合，把西方園林藝術推上了一個更加健康的方向，併為傳統的風景園林藝術插上了科學、民主的翅膀。

　　4、東西方園林景觀設計中建築風格的差異。

　　中國傳統園林崇尚自然美，園林的構圖規則統率著建築，迫使建築“園林化”，隨高就低，打散整形，向自然敞開。自然本身又隨著湖石、竹樹、流水等滲透到建築物裡去。建築通常分散在自然要素之中，與自然景物融合在一起。園中的主要建築往往和主山、池泊相對，景色絕佳處常常有點景或觀景的建築。建築和園路在園林中還起著分割空間和組織遊覽路線的作用。而西方人講求對稱、均衡和秩序，因此花園的所有要素之間的比例協調、構圖均衡，建築統率著園林。建築物在佈局中佔著主導地位，並且迫使園林服從建築的構圖原則，並將建築的幾何格律帶入園林中，使高度“建築化”。建築多位於主軸盡端的高地上，相對集中，尺度體量巨大，不僅統率著整個園林構圖，同時也作為園景的幕布和背景。中國傳統園林建築以上木為主，是一種木結構體系，其中使用最多的是梁式木構架，形狀及內部空間較簡單。佈局上，多是向平面展開的組群佈局，把各種不同用途的房間分解為若干幢單體建築，每幢單體建築都有其特定的功能與一定的“身份”，以及與這個“身份”相適應的位置。建築藝術處理的重點表現在建築結構本身的美化、建築的造型及少量的附加裝飾上。無論單體建築還是群體建築，均講究具有優美的輪廓線和天際線。西方園林的建築物同外界徑渭分明，幾乎是互相隔絕的。多以石料砌築，牆壁較厚，窗洞較小。建築的跨度受石料的限制而內部空間較小。建築物的尺度、體量、形象強調建築實體的氣氛，其著眼點在於兩度的立面與三度的形體。建築與雕塑連為一體，追求一種空間的構成美和外部形體的雕塑美。由於建築體積龐大，因此很重視其立面實體的分劃和處理，從而形成一整套立面構圖的美學原則，強調向上挺拔，突出個體建築。

西方是對現實的理性的豪邁的宣洩；日本是超越的神性，超現實，神性賦予它超越的力量；中國是微縮的擁抱的互動的自然。——朱宇暉老師 這是朱宇暉老師在日本古建築遊學課程上對東西方園林藝術審美的一句概括。 01西方園林在世界四大文明古國中，古埃及是人類文明的最早發源地。古埃及人是最早具有園林文化的民族之一。 世界上最早的園林可以追溯到公元前16世紀的埃及，從古代墓畫中可以看到祭司大臣的宅園採取方直的規劃，規則的水槽和整齊的栽植。 埃及園林初衷是為了避沙和酷熱，提供人們恢復精力的樹蔭，溪流，水果。園林高度對稱是其一大特徵。 古埃及人崇尚穩定、規則，彷彿任何建築都要像金字塔一樣要用最少的線條構成最穩固、最崇高的形象。這一點，影響了西方藝術的發展。“空中花園” 世界七大奇蹟之一，古巴比倫的空中花園。 大約在公元前6世紀，位於幼發拉底河與底格里斯河流域的巴比倫王國十分強盛，國王尼布甲裡撒二世為他的妃子建造了巴比倫空中花園。 這座花園早已毀滅，但希臘歷史學家斯特拉博和狄奧多羅斯對它作了記載。 據說，該園建有不同高度的臺地，越往上的平臺越小，每個臺層都有石拱廊支撐，並且種植各種樹木花草，頂部設有提水裝置，用以澆灌植物。遠處觀看，它宛如空中花園。

藝術家想象中的“空中花園” 西方園林主要分為兩大體系：西亞園林和歐洲園林。① 西亞園林○波斯園林 西方的造園起自於西亞的古代波斯，即古波斯所稱的“天國樂園”。 是用縱橫軸線把平地分作四塊，形成方形的“田字”，在十字林蔭路交叉處設中心噴水池。 這種園林的特點： 高的圍牆：塵世的樂園 直線的水渠：水象徵塵世的虛幻和流動 噴泉：能量，生命活力之源 遮陰、結果的樹：生命與死亡 亭子或眺望臺：供人沉思 花壇或盆栽的花：幾何化、規則化在波斯人的心目中，水和綠蔭對於身處萬傾黃沙中的他們顯得特別珍貴，認為天堂（即後來基督教所說的伊甸園）就是一個大花園，裡面有潺潺流水，綠樹鮮花。○伊斯蘭園林伊斯蘭藝術是一種受宗教影響很大的藝術形式，超越民族，人種，地域，國界，具有廣泛影響。 它以阿拉伯半島為中心，遍佈亞非，波及歐洲，在全世界已經超過13億伊斯蘭教徒居住的地方，都可以看到這種特殊的藝術形式。凡是信奉“真主”，誦讀《古蘭經》地域的藝術，都可以歸劃到這個範圍內。 伊斯蘭園林是是古代阿拉伯人在吸收兩河流域和波斯園林藝術基礎上創造的，影響到歐洲的西班牙和南亞次大陸的印度，是一種模擬伊斯蘭教天國的高度人工化、幾何化的園林藝術形式。世界各地的伊斯蘭園林，都集中表現一個主題：敬畏獨一無二的真主。

伊斯蘭園林比中國園林和日本園林都更加系統化，其內的涼亭、樹木、植物和灌木都經過認真設定。這類園林通常會將一塊場地劃分為四個正方形，以代表源於神力的、由四部分組成的宇宙。○印度園林 泰姬陵是世界聞名的印度伊斯蘭建築的代表作。集伊斯蘭和印度建築藝術於一體。

建於1632年至1654年的泰姬陵表達了一個國王對他親愛的妻子無與倫比和刻骨銘心的紀念。 在世人眼中，泰姬陵就是印度的代名詞。這座被譽為世界新七大奇蹟之一的宏偉陵墓，正如萬里長城一樣，濃縮著一個偉大民族和文明古國數千年的燦爛文化。西班牙園林

○阿爾漢布拉宮是西班牙的著名故宮，為中世紀摩爾人在西班牙建立的格拉納達王國的王宮。有“宮殿之城”和“世界奇蹟”之稱。

○阿爾罕布拉庭園伊斯蘭藝術在西班牙的瑰寶 西方園林中的西亞園林部分，按照歷史脈絡，代表性的園林就介紹完畢。 大家可以看出，伊斯蘭藝術強有力的生命力，極其影響的深度和廣度。 下面我們一起去看看西方園林中的歐洲園林② 歐洲園林○古希臘園林 古希臘在公元前5世紀逐漸學習模仿波斯的造園藝術，後來發展成為四周住宅圍繞，中央為綠地，佈局規則方正的柱廊園。 古希臘是歐洲文明的搖籃，古希臘雨林的藝術與情趣，對後來的歐洲園林產生了深遠的影響。古希臘的音樂、繪畫、雕塑和建築等藝術達到了很高水平，尤以建築著稱於世。 古希臘園林與人們的生活習慣緊密結合，屬於建築整體的一部分，因此建築是幾何形空間，園林佈局也採用規則式以求得與建築的協調。同時，由於數學、美學的發展，也強調均衡穩定的規則式園林。

古希臘在哲學、美學、數理學領域都取得了巨大的成就，以蘇格拉底（公元前469-公元前399年）、柏拉圖（公元前427-公元前312年）、亞里士多德（公元前384-公元前322年）為傑出代表，他們的思想和學術成就曾經對古希臘園林乃至整個歐洲園林產生了重大影響，使西方園林朝著有秩序的、有規律的、協調均衡的方向發展。○義大利園林 在文藝復興時期，義大利的佛羅倫薩、羅馬、威尼斯等地建造了許多別墅園林。以別墅為主體，利用義大利的丘陵地形，開闢成整齊的臺地，逐層配置灌木，並把它修剪成圖案形的植壇，順山勢運用各種水法，如流泉、瀑布、噴泉等，外圍是樹木茂密的林園。 這種園林通稱為義大利臺地園。

○波波里花園義大利波波里庭院是享譽世界的古代羅馬園藝花園。在十四世紀初期波波里庭院是佛羅倫薩最顯赫貴族美第奇家族的私家庭院。 希臘文化和義大利地勢人文的結合——朱宇暉老師法國園林 法國繼承和發展了義大利的造園藝術。1638年，法國布阿依索寫成西方最早的園林專著《論造園藝術》。 他認為“如果不加以條理化和安排整齊，那麼人們所能找到的最完美的東西都是有缺陷的”。 17世紀下半葉，法國造園家勒諾特爾提出要“強迫自然接受勻稱的法則”。 他主持設計凡爾賽宮苑，根據法國這一地區地勢平坦的特點，開闢大片草坪、花壇、河渠，創造了宏偉華麗的園林風格，被稱為勒諾特爾風格，各國競相仿效。

○凡爾賽宮法國園林是對義大利臺地園的反動與釋放，力感化，減勁化。哈姆雷特般的獨白；對人的權威的申訴，急切的表達。——朱宇暉英國園林 18世紀歐洲文學藝術領域中興起浪漫主義運動。在這種思潮影響下，英國開始欣賞純自然之美，同時受到東方中國造園藝術的影響，重新恢復傳統的草地、樹叢，於是產生了自然風景園。 英國申斯誦的《造園藝術斷想》，首次使用風景造園學一詞，倡導營建自然風景園。

○丘吉爾莊園丘吉爾莊園建於1705年，當時安妮女王將牛津附近數百公頃的皇家獵場賜予了馬爾伯羅一世公爵約翰·丘吉爾，以表彰他在1704年8月擊敗法軍的赫赫戰績。

朱老師在比擬京都桂離宮時提到的英倫坡樹，依然還是丘吉爾莊園。是否宛若仙境？ 再回盼一下桂離宮的樣貌。

英國自然風景園林是一種迴歸和覺醒，對法國規則性園林力感的內化。彷彿英國光榮革命之於法國大革命。——朱宇暉 好啦，西方園林藝術我們就匆匆一瞥而過了~下面我們走進東方園林02東方園林中國園林 我國的造園活動大約是在3000多年前的商殷時代開始的。 這時出現了堂前的廣場——庭，接著又逐漸發展成為囿或園、圃。① 囿~中國園林的最初形式。 在選定的地域劃出範圍，圍構牆垣，築臺掘地，讓鳥獸草木在其中自然繁育孳生。 從史料中可以得知，公元前10世紀，周文王建有靈囿、靈臺和靈沼。《詩經·大雅》“靈臺篇”中就記載了中國最早的園林。② 苑—中國園林自漢代起被稱為“苑”。即供帝王貴族進行狩獵、遊樂的一種園林形式。春秋戰國時期 園林中有了進一步的風景組合，有土山等，已經開始營構自然山水園林。 吳王夫差建有姑蘇臺，臺高三百丈（約1000米），寬八十四丈（約280米），拾級而上可飽覽湖光山色和田園風光。秦漢時期 出現了以宮室建築為主的宮苑。 秦昭王時曾建五苑，為咸陽都城林園的總稱，秦始皇統一中國後擴建成為宮苑園林，稱為“上林苑”。 上林苑內建築了阿房宮，引渭水作長池，並在池中築蓬萊山以象徵神山仙境。 漢武帝定都長安，擴建了秦始皇的上林苑。 漢武帝還在長安城修建了長樂宮、未央宮和建章宮。在建章宮的北面有太液池穿過，池中建有蓬萊、方丈、瀛洲三島。 “一池三山”是指中國古代傳說中在東海有蓬萊、方丈、瀛洲三座仙山，此後，“一池三山”成為歷代皇家園林的傳統格局。③ 園——中國園林的轉變、成熟與精深時期魏晉南北朝時期 中國園林發展中的轉折點。佛教的傳入及老莊哲學的流行，使園林轉向崇尚自然。私家園林逐漸增加。自然山水園林形成。 前面我們講到的王羲之偕親朋謝安、孫綽等飲酒賦詩的“曲水流觴”活動就是當時貴族們非常流行的一種園林宴遊活動。唐宋時期 園林達到成熟階段。唐宋寫意山水園林在體現自然美的技巧上取得了很大的成就，如疊石、堆山、理水等，都有了一定的程式。明清時期 園林藝術進入精深發展階段，無論是江南的私家園林，還是北方的帝王宮苑，在設計和建築上，都達到了高峰。 現代儲存下來的園林大多屬於明清時代，這些園林充分表現了中國古代傳統園林建築的獨特風格和高超的造園藝術。 目前國內，明以前的園林早已不復存在了。這也是我們開設日本古建築美學課程的原因，去日本，尋找回那失落的唐宋遺風。 現存的園林大多是明清時候建造的；皇家園林如北京頤和園、承德避暑山莊等。

頤和園

承德避暑山莊 私家園林最著名的當屬蘇州園林了，代表性庭園有滄浪亭、網師園、獅子林、拙政園、藝圃、留園、耦園等；被譽為“咫尺之內再造乾坤”。 這也是我們開設蘇州古建築美學課程的緣由。

古建築美學系列遊學課程（日本古建築美學課程已經是第六班；蘇州古建築美學課程是第八班；武當山古建築美學課程是第三班。）

愛德華·伯恩·瓊斯《The Golden Stairs》，布面油畫，269.2×116.8cm，1880年

縱觀中西藝術史，我們會發現西方的藝術流派源源不斷地在更替，東方藝術流派相較之下呈現平緩發展的趨勢，為何會這樣？今天，時尚芭莎藝術為你解析。

而多個藝術流派會在一定的社會思潮和哲學影響下，在藝術領域產生廣泛影響，形成一種藝術思潮。翻開藝術史，東西方藝術流派的更替呈現出兩種不同狀態，為何會這樣？

西方：接受、質疑、反叛

克勞德·莫奈《罌粟花田》，布面油畫，65×50cm，1873年

保羅·塞尚《坐在紅扶手椅裡的塞尚夫人》，布面油畫，72.4×55.9cm，1877年

先來看看西方藝術流派的更替脈絡：新舊不斷更替，每個新藝術流派都充滿了對於之前藝術的繼承、質疑與反叛。我們熟知的印象派（Impressionism）追求光影下的色彩變化效果，一些富有創新精神的畫家認為其失去了對於“形”的把握，所以對此進行突破和叛逆，他們主張重新審視形式的意義，重視結構、色塊和體面，在藝術創作中加入主觀情感使其異於客觀事物，從而出現了後印象主義。

保羅·高更《Femmes de Tahiti》，布面油畫，69×91cm，1891年

但丁·加百利·羅塞蒂《The Pia of Tolomei》，布面油畫，105.4×120.6cm，1868-1880年

同理，很多新流派是在反對之前流派的創作方法中誕生的。比如那比派（Les Nabis）起源於對印象派的反動；拉斐爾前派則是為了反對學院派陳規而出現的。

保羅·塞律西埃《Nature morte aux pommes surfond de tenture rayée》，布面油畫，45×57cm，1912年

維亞爾·愛德華《Garden at Vaucresson》，Distemper on canvas，151×110.8cm，1920年

除了對於創作技法的質疑，種種社會問題也會引起藝術家的共同思考。20世紀時，藝術家對於消費主義與商業文化的思考產生了波普藝術；顛覆、摧毀一切舊文化秩序的達達主義伴隨著一戰的血腥與殺戮產生：“當槍聲在遠處鳴響，我們以最飽滿的能量唱歌、寫詩、創作油畫和拼貼畫”。

羅伊·利希滕斯坦《瞧！米老鼠》，布面油畫，121.9×175.3cm，1961年奧托·迪克斯《The Skat Players》，布面油畫，87×110cm，1920年漢娜·霍克《Cut with the Kitchen Knife through the Beer-Belly of the Weimar Republic》，拼貼畫，1919年從強調再現到強調作者主觀情感，從以作品為主到作者消亡......藝術主張常常伴隨著社會變革而轉變，所以西方藝術流派的更替十分跌宕起伏。

東方：繼承、延續

黃公望《富春山居圖》（區域性），紙本墨筆，元代，浙江省博物館藏

沈周《仿黃公望富春山居圖卷》（區域性），紙本設色，36.8×855cm，明代

縱觀東方藝術的發展，以中國藝術為主要線索，一個重要的特徵就是延續性。例如明代的作品還受到唐代的影響；一幅明代的畫作與元代的極為相像......這並非抄襲，而是對於傳統的繼承。

董其昌《夏木垂陰圖》（區域性），紙本墨筆，91.3×44cm，明代，故宮博物院藏

任伯年《華祝三多圖》，絹本設色，212.5×106cm，清代

像是南北宋的畫家在前人文人畫基礎上實踐並發展了水墨技巧，元代時到達頂峰，明清時的畫家則延續前人畫法；海上畫派上乘唐宋傳統技藝，吸取明清諸家之長，借鑑民間與西方繪畫，在繼承的基礎上革新。在這個過程中，舊的不會被代替，而是不斷得到延續。

八大山人《荷石水禽圖》，紙本墨筆，114.4×38.5cm，清代

八大山人《荷花雙鳧圖》，紙本墨筆，185×95.8cm，清代

王鑑《江山雨後圖》，紙本墨筆，106×53cm，清代

當然，東方藝術流派在發展過程中並不是一成不變的。比如在朝代更替時，畫家將對於故朝的懷念、對於現狀的不滿表達於畫中，帶有一定的反抗精神。有著強烈民族意識的“四僧”，他們將身世之感、抑鬱之氣以及對於故國山川的懷念之情寄託於繪畫當中，其作品與北方清廷四王有很大出入，但這種反抗往往不會過分猛烈。

倪瓚《容膝齋圖》，紙本墨筆，74.7×35.5cm，1372年，臺北故宮博物院藏

王蒙《夏山高隱圖》軸，絹本設色，149×63.5cm，元代，故宮博物院藏

再比如生活在元末社會動亂時期的元四家，不如意的遭遇是那麼相似。所以他們將懷念故土的意念加入到作品當中，但也是受到了趙孟頫的影響。他們的反抗也不是對於前人藝術風格的反抗，更多的是對於社會現狀的反抗。

倪瓚《六君子圖》，紙本墨筆，61.9×33.3cm，元代，上海博物館藏

王翬《仿巨然煙浮遠岫圖軸》，紙本墨筆，187×67.2cm，清代

所以無論是山水人物還是花鳥，無論是前朝還是本朝，物我同一、情景交融是存在於所有畫作中的精髓。像是元四家中的倪瓚，其作品中意境極高，這也與他的性格、遭遇很有關係。無論繪畫風格如何改變，都不會脫離於此。至此，我們可以簡單瞭解東西方流派發展的不同脈絡，它們在不同的文化底蘊中各放光芒。

比如：中國從府衙，四合院，新農村，單元樓等。西方從教堂，園林洋房，獨棟別墅。隨著時代發展，東西方文化交流，也各自吸取了精華。

中、西園林從形式上看其差異非常明顯。

西方園林所體現的是人工美，不僅佈局對稱、規則、嚴謹，就連花草都修整的方方正正，從而呈現出一種幾何圖案美，從現象上看西方造園主要是立足於用人工方法改變其自然狀態。如凡爾賽宮。

中國園林則完全不同，既不求軸線對稱，也沒有任何規則可循，相反卻是山環水抱，曲折蜿蜒，不僅花草樹木任自然之原貌，即使人工建築也儘量順應自然而參差錯落，力求與自然融合，"雖由人作，宛自天開"。中國園林代表蘇州園林。

一、建築觀念不同：

中國古代園林重在體現“天人合一”的觀念，而西方園林則重在表現人為的力量，西方園林的造園藝術，完全排斥自然，力求體現出嚴謹的理性，一絲不苟地按照純粹的幾何結構和數學關係發展。“強迫自然接受勻稱的法則”成為西方造園藝術的基本信條。

二、建築材料不同：

中國傳統建築以土木為主，西方古典建築以石質為主。

三、建築佈局不同：

中國傳統建築多數是向平面展開的組群佈局，而西方古典建築強調向上挺拔，突出個體建築。

四、建築文化主題不同：

中國傳統建築以宣揚皇權至尊、明倫示禮為中心，西方古典建築以宣揚神的崇高、表現對神的崇拜與愛戴為中心。

五、建築風格不同：

中國傳統建築的藝術風格以人與自然“和諧”之美為基調，西方古典建築的藝術風格重在表現人與自然的對抗之美，以宗教建築的空曠、封閉的內部空間使人產生宗教般的激情與迷狂。

東方園林的藝術崇尚師法自然，天人合一。東方園林更趨向於自然美，在造園之時樂於模仿自然，造園時每每加上山水植物等；西方園林偏向於人工美，力求嚴謹，偏向於幾何對稱。

例如被譽為中國四大名園之一的拙政園，全園以水為中心，山水縈繞，花木繁盛，人們遊於其中猶如在自然中行走一般，讓人流連忘返。蘇州的拙政園充分地展現出了東方園林的自然之美。

反觀作為西方代表園林的凡爾賽宮，嚴格採用對稱的手法，給人一種莊嚴的感覺，不像東方園林那麼追求自然美，而是追求人工美。

中國園林要論述其特點當論中國古典園林，因為現代園林世界範圍內都已經相互融合甚密，所以暫且僅以中國古典園林與西方園林做比較。

中國古典園林思想大致可以分為三大思想，分別是天人合一思想，儒家的君子比德思想，以及神仙思想。因而這主流的思想決定了中國古典園林本於自然而高於自然的一大藝術特點，除此特點之外之外，還有建築美的融糅、詩畫的情趣、意境的含韻三大藝術特點。其藝術手法從秦漢時期的單純寫實、仿造摹擬自然逐漸演化成魏晉、隋唐的寫實結合寫意手法，至宋代最終完成向寫意手法的完全轉化，元明清初，尚有計成《園冶》、李漁《一家言》、文震亨《長物志》等著作以及諸多築山名匠等在宋基礎上有所發展。及至清後期，古典園林已傾向於衰落，守成多於創新，過多追求形式化，而缺少了歷來的意境含韻。而審美方面，這的確不好說，古典園林分皇家園林，私家園林，寺觀園林，其審美又不在一個維度上，皇家園林宏大壯觀，突顯王權，但也常園中有園，明清時又多仿江南私家園林之技藝，如圓明園的如園（仿南京瞻園）、頤和園的諧趣園（仿無錫寄暢園）等，此外審美觀念也隨歷史朝代變化而又有所變化，如宋代的皇家園林艮嶽即是私家園林意味最濃厚的皇家園林，到明朝時又重新恢復了皇家氣派；私家園林總體來說常小巧別緻，清雅脫俗，引人入勝，自然以江南私家園林為最經典，但北方貴族的私家園林又常會表達園主尊貴和生活奢華之意，少有江南的那份婉約。寺觀園林就暫且不論了。從佈局來說，中國園林大體是風景式園林（少數為規則式，如明朝御花園等），因此佈局多較為自然靈活，或依山傍水，或人工挖池築山，改造地形，透過山、水、建築、動植物園林四要素的合理搭配，營造出的園林，意境深遠，其疊山，理水，組景等佈局手段方法更是難以一一概述。建築方面，如前所述，建築美的融糅是古典園林一大特點，古典園林建築常與園景相結合，或為觀景，或為造景，或為障景等，建築多為木製，建築單體或組合常為對稱式，又分亭臺樓閣榭坊齋等十餘種，其風格又多具有地域特色，如徽派建築的防火牆，黑瓦白牆，北方的水戧發戧，南方的嫩戧發戧…難以一一概述。

而西方園林，忽略古代埃及，古巴比倫，古羅馬，古希臘等時代的園林，就以主流的伊斯蘭園林體系和歐洲園林體系來說，還是也把伊斯蘭園林也忽略了吧。就以歐洲園林說，經歷了中世紀的修道院庭園，城堡庭院。後來文藝復興時期的義大利臺地園林成主流，其中後期發展成巴洛克式園林，依山勢開闢臺地，對稱而又靈動活潑，稀奇古怪，裝飾繁瑣，法國在其基礎上演變成了諾特爾式園林並風靡歐洲成為主流，其具有壯觀的平面鋪展的即視感，有林蔭大道等大軸線控制，建築宏偉壯麗，王權思想濃厚。再後來隨著英國園林自身的發展加上受到中國園林的影響，發現出了風景式園林，併成為歐洲主流，佈局自然，多為起伏的坡地和草坪，農牧場似的景觀，道路不再規整，軸線趨於淡化，建築等與自然景觀相融合。風景式園林之前大抵為規則式，大都以佈局規則對成均衡為美，建築華麗，壯觀，常為景觀焦點，思想、手法、藝術等各時期又有不同。

純抓機手打，權當拋磚引玉，先這樣吧

您好，造園藝術，是人地相互作用的產物。特定的地理環境、人群以及特定人群對特定地理環境的適應和特定的利用方式，形成了特定的藝術形態，這一形態繼而也影響到特定環境中的園林形式。地理環境是區域性的，西方是以法國古典主義園林為代表的幾何園林，而東方是以中國古典園林為代表的自然山水式園林，由於中西方強烈的文化差異，也導致了風格迥異的造園藝術，因此世界上才形成了風格不同的多種文化及造園形式。

西方的造園藝術文化，可以一直追溯到古埃及。古埃及最早的園林都是實用性花園，展現的是經過耕種的農業景觀，是幾何式的自然，西方園林就是以幾何式的形式開始發展的。概括起來，西方園林具有下列特點：崇尚人工美，認為人工美高於自然美；講求幾何圖形的組織，多數有軸線，均勻對稱，整齊一律；面積開闊，有實用性傳統。

而中國的造園藝術古典園林是一種薈萃文化、積澱傳統的有力形式。文人、畫家或精通詩畫的造園家，在設計園林、構圖立意之時，也把詩、畫抒情寫意的藝術精神融入了園林藝術中。園林的實用功能與遊賞功能就更加統一了。園林成了中國文化的重要承載體：人們生活於其間，遊樂於其間，它既是實際的日常生活的場所。