作為一個書法老師，我來談談自己的觀點，僅供參考。

初學楷書書法，細節處理非常重要，可以正確的學習用筆方法，結字規律，章法規則。對以後自己的創作提供有益的幫助。開始學習就任性情，往往會墮入江湖，貽害無窮。

如果你楷法精熟，在此基礎上可以修練性情，加入自己的想法，形成自己的書寫風格，用文化修養提高自己的書法內涵。個人觀點，不喜勿噴

楷書在各書法練習中至關重要，是基礎。

楷書大家諸如褚遂良、虞世南、歐陽詢、顏真卿、柳公權等，都自有風格，以書法中的法度為標準，衡量書法之優劣！

那麼書法細節練習和書法的情感表達是否對立呢？顯然是否定的！二者之間是遞進關係，相長關係！

楷書練習講究:正、真、模、靜、沉、穩、緊、放等。

正，橫平豎直、方正有序、正大氣象，做人如此！

真，楷書真書也，易辯易學易理解，字勢達意，永珍歸真！

模，模範楷模，人格意志，一脈相承！

靜，公生明廉生威，肅靜之氣，寧靜致遠！

……

所以字如其人，細節到位，則情感到位！

情感上升，則法度超然！

楷書以莊重為主。在正式場合裡主要以楷書為主。比如說寫個墓誌銘，發個文告。而行書則可以寫得天馬行空不拘一格。因此鄙人以為寫好楷書的關鍵在於平復自己的感情。感情控制的越好。情緒越平靜。寫的楷書就越有章法。效果也就越好。如果想進行感情表達，最好是選擇行書或者是草書。這就是為什麼顏真卿雖然擅長於楷書，但他寫祭侄稿的時候用的是行書。

我認為 “書楷如草，作草如楷” 是高水平的書法。楷書還應注重細節了，因它結體端莊嚴謹，相比行草更適合真情流露，楷書在唐朝最為鼎盛，注重法度規範，但真情流露，自然流暢率真，屬上乘之作！

書法注重細節還是真情流露？我認為你喜歡的是什麼？啟功在寫書法時比較注重細節，比如哪一個筆畫寫的不滿意，啟老就會認真的描一描，有時還不止描一下。有記錄影片，記錄在一次活動中，啟老寫字，描了2回，當中自嘲“弄虛作假”，眾人與啟老都笑了。我這裡不是說啟老壞話，因啟老不僅是書法家，他還是治學嚴謹的學者，認真體現在各個方面。在歷史名帖中，《蘭亭序》、《祭侄稿》等諸多都是感情的流露。書法的背後是文化。楷書也是一樣，這就是為什麼有歐顏柳趙各書體的原因。我習書法30年，各個時期，不同時段線 條展現也不一樣，感覺是真情的流露。

楷書講究形神兼備，妙在細節處的真情流露。　　

楷書，字型名，也叫正楷、真書、正書、小楷。由隸書逐漸演變而來，更趨簡化，橫平豎直。《辭海》解釋說它“形體方正，筆畫平直，可作楷模”。這種漢字字型端正，就是現代通行的漢字手寫正體字。楷書也是一種官名。《新唐書·百官志二》記中書省史館有楷書二十人，寫國史楷書十八人。楷書作為官名也稱作楷書手，掌繕寫之事，在同一機構中並置，因具體分工有所不同。《通典·職官二十二》記楷書手為流外勳品官。宋代無楷書手之稱，惟稱楷書。

我認為楷書一定是要注重細節，而真情流露，是水到渠成後於筆端自行流淌而出的，不是刻意為之，刻意的就寫不暢寫不好。為什麼這樣說？十個人臨《九成宮》就十種樣子，這完全與性情有關係。情感流露是無意的，而細節是刻意的。

楷書難寫，關鍵就是細節處理。得有變化，沒變化過於呆滯。變化過猛四不象，所以楷法有變，是微妙的，也是刻意避讓，儘量為了降底雷同之處，或者是不能出現一處敗筆。這叫楷法嚴謹。

寫楷書與其它書體是一樣的，感情流露是必然的。但也要有所收斂，而不是由著性子來。把楷書寫得五花八門。當今楷書高手人才輩出，幾乎都以歐、顏、柳、趙為主體。也有部分劍走偏鋒如褚楷，也有創造、創新的現代派等等各自為陣。當今數田英章老師楷書最具代表，無人能敵。

楷書也好行書也好都應不拘小節，講究真情自然大氣磅礴的蒼潤的實惑，總強調細節容易寫俗寫匠。像下邊這一類字，就不注重細節，但每個字都有看頭！

中國楷書四大家：唐歐陽詢歐體，特點是勻稱。唐顏真卿顏體，特點是豐滿。 唐柳公權柳體，特點是勁瘦。元趙孟頫趙體，特點靈動，有以行入楷之意了。可以說四大家楷書各有特色。

這個提問要分兩方面看：

如果是初學者，必須以臨帖為主，必須注重細節的書寫，建議歐體先入手。在臨帖的過程中，把握細節的刻劃，筆畫中的橫，豎，撇，捺，點，結構中的橫畫間距，豎畫長短，這些細節必須臨摹到位。按歐體，顏體，柳體，趙體的順序每天堅持40分鐘的書寫，堅持八年時間，把四大家的書寫細節充分掌握，變成自己的筆意。

待到書寫到了一定的境界，進了拔高的層次，筆法自然就融合了自己創作時的情感，喜怒哀樂融如筆端，自然情感就流露出來了，並不需要你刻意去注重情感。所謂功到自然成，你的書法也就有了自己的特色。

最後說下，任何學術都是苦研才有成效，開始時注重細節的學習，一路攀登，如果夠堅持，不覺你來到了山頂，才發現摔開了大部分意志不堅定的人，一覽眾山小後，你孤獨求敗，在這一領域的創作中自然就會把情感流露在作品中。

所以楷書也一樣，初學注重細節，一定的功力後情感注入就成了自己的標籤。

一、兩者並不矛盾。

一幅好的楷書作品，應該是兼而有之的，我們應該辯證的看待，細節的處理與性情的表達是相輔相成的，不是孤立存在的。失去細節的情感，表達不充分不準確，細節處理巧妙得當，真情自然流露。

就“歐顏柳趙”楷書四大家來說，每一位楷書的風格和成就都各自稱一派，千百年廣為流傳，被歷代書法愛好者爭相學習追捧。顏體楷書以《多寶塔》為例，以其點畫豐滿，方圓結合，鏗鏘有力，線條柔中帶，骨肉相顧，展現出的是一派大氣磅礴的正大氣象，廟堂之器十足。

（多寶塔）

（九成宮醴泉銘）

歐體楷書以《九成宮》為例，點畫挺勁，方圓兼施，以方為主，結構欹側險峻，法度森嚴，充滿儒雅氣息和靜穆氣象。

（玄秘塔）

柳體楷書《玄秘塔》，巧妙的將顏體和歐體的風格融為一體，結體點畫內聚，中宮收緊，撇畫極細而挺拔，捺畫稍粗而伸展，筆畫勁健，鐵畫銀鉤，形成一種清剛雄健、俊麗雍容的風格特點。

（膽巴碑）

趙體楷書《膽巴碑》，筆法秀媚，點畫顧盼，既規整又瀟灑，用筆沉著蒼勁，體現出端莊、肅穆、秀逸的神韻。由此看來，不同的細節，表現出的是不同的氣韻。

與恣肆狂放的草書、行雲流水的行書相比，楷書偏向於靜態的美，我認為一幅好的楷書作品，首先給欣賞者的第一感官反應，應該是靜穆而不是煩亂，內斂而不是張揚，精美而不是粗鄙。

這種靜穆，是透過點畫分明有序、橫平豎直、橫行豎列的章法等等表現，內斂由藏鋒露鋒、中宮緊密、外形平整來顯現，精美自然離不開點畫、結構的精雕細琢，巧妙安排、章法佈局。

什麼叫真情流露？還是注重法度，規規矩矩臨到位、學到家，那時候你自然而然和別人不一樣！信不信？

每個人氣質、稟賦和學養各異，所以每個人成熟的作品，一定有自己個人風格。比如同樣學歐，同樣一個老師的學生，千萬不要在求學時“有自己”，千萬不能，否則你就毀了。到出師後，你不想有自己，都不由得是你自己。放心！

書法藝術就是要重視細節，很多人會提到這兩個字，但是不知道應該怎麼做。這其實是一個很要命的問題，如何去把握和檢視書法中間的細節，在練習的時候把細節放大，在運用的時候把細節柔和到創作，這都是一系列捆綁在一起的東西。

所有的細節當然都是應該來自於古人，而且是古人的經典法帖。

細節是一個非常折磨人的東西，書法作品能夠分出高下往往是透過細節的比拼。

評比兩個人的字誰好誰壞，不能夠像武林高手那樣痛痛快快打一架。書法沒有辦法那樣，但是群眾的眼睛畢竟是雪亮的。越是在細節上面體現了細膩柔和的作品越是能夠受到大眾的歡迎，沒有人會願意花錢購買粗製濫造的作品，因此，怎麼磨練細節就成為了寫好書法的一個關鍵點。

語言是詩歌的本性！

文字是書法的本性！

寫字與書法，

實用與欣賞，

是犬牙交錯，

你中有我，我中有你。誰也離不開誰。

書法脫離實用純藝術論是一刀切。

絕對化是思維僵化！

我作從事書畫教育的老師，你提出的這個問題，我可以給你建議和看法，希望可以幫到你。

一，首先講到注重細節和真情流露意思，學書法，特別是初學者對於細節的認識很難從專業方面去解讀，所以也很難學進去，特別是小孩子，老師也會讓孩子從興趣方面去培養，因為書法對小孩來講，沒有畫畫更多想象和創意或者是任意發揮空間，書法是比較嚴謹的講究法度的藝術，除了視覺審美，深層次還是內涵，包括字裡的結體，筆法，章法佈局，墨韻，氣質等等。所以對很小的孩子來講理論可能也不太實際，只能從興趣出發，發揮在筆墨中快樂，可以真情流露。

二，但從學書的入階過程講，對書法產生興趣以後，就要認真細緻，系統去學習，要注重理論，要注重書法中的細節。

如楷書中，你首先選擇的是哪種風格，我也大致介紹如顏真卿的楷書，顏體風格真卿書法的楷體結構方正茂密，筆畫橫輕豎重，筆力渾厚，挺拔開闊雄勁；顏體有自然的瑰麗且富有靈性。這些都要在細節上，每個字型上觀察，多讀帖，多練習。儘量一步一步去追求精到。

柳公權書法以瘦勁著稱，用筆斬釘截鐵，深透魏碑書法的用筆之道，尤其最具有代表性的是他的“大刀片”似的捺畫和骨頭形狀的豎畫的起筆，他的楷書的結構也十分嚴謹，一絲不苟，在平正中去險絕之勢。

歐陽詢書法風格上的主要特點是嚴謹工整、平正峭勁。字形雖稍長，但分間布白，整齊嚴謹，中宮緊密，主筆伸長，顯得氣勢奔放，有疏有密，四面俱備，八面玲瓏，氣韻生動，恰到好處。

趙孟頫楷書的特點，概括有三：

第一，趙氏在繼承傳統書法的基礎上，削繁就簡，變古為今，其用筆不含渾，不故弄玄虛，起筆、運筆、收筆的筆路十分清楚，使學者易懂易循；

第二，外貌圓潤而筋骨內涵，其點畫華滋遒勁，結體寬綽秀美，點畫之間彼引呼應十分緊密。外似柔潤而內實堅強，形體端秀而骨架勁挺。學者不僅學其形，而重在學其神；

第三，筆圓架方，流動帶行。書寫趙體時，點畫需圓潤華滋，但結構布白卻要十分注意方正謹嚴，橫直相安、撇捺舒展、重點安穩。只有這樣，才能掌握趙體的特點。另外，他書寫楷書時略摻用行書的筆法，使字字流美動人，也是趙體的特點之一。

以上都是每個書家的特點，要想真正入階系統深入學習楷書，就要真正做到嚴謹，注重細節去研習，書法可謂有法度的書寫，歷代名家給我們很多寶貴的範本和方法，我們都要去研究的。但學書也不可否認真情流露，這要真正到達深厚功底，可以達到真情流露的階段，否則就是耍流氓，容易落入江湖字型，不入流。

但凡學過功夫的人(或看過巜少林寺》電影的人)，都知道，站樁是學功夫的基礎功，最少都得一年站樁後才轉學其它拳腳。書法也同樣，先學楷書，然後學其它書體就容易上手。戲劇演員學走臺步，若細節都能掌握到位，基本功紮實，成才的機率就大。

細節決定成敗，如果你的興趣不在楷書，你學到的細節在其它書體上也同樣可發揮作用。草書大家張旭，他的楷書也很好。

至於你說的真情流露，是有時間性的，小學生不可能有大學生的認知。短時間的流露只能是缺點的暴露，是無知逆反心理敗露。

答，樓主，所有的書體以有生命力為唯上品，很多人在寫楷書的時候都給我們一種匠氣，這種問題是什麼樣的問題造成的？我們在臨習的過程中要注意細節，但是我們必須在楷書中運用到點化銜接，合情合理，也就是說內慣氣。很多人把這個楷書寫得都很僵硬，而且呢，缺乏這種靈氣。沒有生命力，更談不上什麼感情色彩。這是很多人，特別是寫楷書，繞不過去的一個坎，這個也是樓主說的，楷書是注重細節還是感情流露？其實這兩者並不矛盾。

因為古人在寫字的過程中，他都是以實用性讓人能看得懂，看得明白就可以，它主要是一種交流工具這種交流工具帶入我們的感情色彩是必然的就像我們公認的行書裡面的《蘭亭序》和《祭侄文稿》兩篇文章都是以感情融入其中，所以他贏得了歷代書法家的追捧，所以我們在學習的過程中，必須要讓每一個字有生命力，有感情色彩，融入到其中這樣的話才屬於不脫離現實生活。經常有古代一些書信，不用看內容就光看他仔面的表現形式就可以理解寫信者的思想感情。這也就是說要有感情的去書寫而這些感情色彩書寫的文字，每一個點畫其實都是他的細節。

綜上所述不管我們學習什麼書體，都要體會到作者書寫的感情，楷書也不例外，這也是我們很多學習書法者的誤區和弊端，不注重於自然，出現了很多楷書匠氣，沒有把感情帶入到我們的字裡面。

學書法的菜鳥往往是被楷書的法則嚇到了，自己拿筆顫顫抖抖，楷書臨寫得不像，難以修煉成“顏柳歐趙”楷書嚴謹森嚴的法度。而書法大師往往可以在嫻熟掌握楷書法則的基礎上，順暢表達自己的自由和思想。

書法藝術的錘鍊需要日復一日的苦功夫，沒有捷徑可走。如果你問我，楷書的筆法細節重要，還是楷書的情致神韻重要？我只能說，你寫得還不夠多、不夠深、不夠像。

楷體書法是要注重細節還是真情流露？

這個問題問得好。書者，抒也。書法，就是抒發真情。所以真情是書法的魂。

所謂細節，也就是細枝末節。直率，不加掩飾。細枝末節是表現手法，真情流露是目的。手法服務於目的，目的需要手法完備（完成）。

表現手法不能背離目標，不能為細節而細節。細節服從真情，真情需要細節。所以說不能不重細節，不重細節，就會有失為草率。但又不能過於注重細節，過於注重細節，會造成拘謹而影響真情的流露。

懷素的草書《小草千字文》，看似率意，漫不經心。實則縱意而為，妙合自然。既重細節，又是真情流露。正如明莫如中所說：“其點畫變態，意匠縱橫，初若漫不經思，而動遵型範，契合化工，有不可名言其妙者”。故歷來為書林所重。

書法，無論何體，重在“用筆”，用筆是書法功力體現的基本載體。任何事物，都需一載體而呈現內在本質。缺少了載體，既為虛無。楷體也是這樣，無論是否注重細節還是注重情感，都不能離開”用筆"這一載體。缺乏用筆這一載體，無論細節還是情感，都無從談起。

楷體中的所謂細節也好，情感也罷，都應該是書寫者內心獨運的體現。作用於"用筆"的自然流露，既可見其細節，也可見其真實情感的流露。從"理"的角度講"法"，情感的流露之間自然可見細節的體現。

這裡的三幀手扎楷書，因"用筆""的不同，而體現出不同的用筆細節，也因用筆的細節，而呈現真實情感的流露。從此，可見兩者的關係，全因”用筆‘“而見其效果。三幀手扎的楷法，也因”用筆‘‘而可見視覺感受的不同，與情感的差異。(書法自寫)。

因此可見楷體的細節注重與真情實感的流露，不是誰更重要，而是書者藉以”用筆"的作用，才體現出書法中的真實內涵。

楷體書法主要是注重細節，中鋒行筆、方圓、頓挫、順逆、藏露等都是很重要的細節，尤其是小學生更要注重細節。行草書在書寫時注重性情。