-
1 # 小趙百科全說
-
2 # 彼岸花BAH
一個為戲而生的造孽，一個鐵骨錚錚的男人！
最初看到他，是他飾演的元朗，他殘酷、狡猾，但這一切都源於他強烈的責任感和使命感。他猶如一把藏於鞘中的利劍，不動聲色時，溫潤儒雅；一旦出鞘，便是寒氣逼人。就好像是飄逸在浮雲上方的一襲檸檬香，傾灑在泉水中的一捧月光，四溢馨香的一杯午後薰衣茶；是初夏最美的香氣，帶著清新如海露一般的味道。後來，看了我的團長我的團，龍文章 猥瑣、狡詐、不擇手段,見人說人話, 見鬼說鬼話。外表很賤,但內心深處充 滿著對生命的尊重,也有柔軟、脆弱、 溫暖的一面！
猶記得那句“豈曰無衣，與子同袍”！
-
3 # QWERRY遊戲
很多好的演員演的好，導演會給加戲加臺詞，然而段奕宏演的好，導演只會給他剪臺詞。
因為很多說出來爛俗尷尬的情緒，他垂垂眼就都能表達出來了。
很多角色在他試戲之前，導演並不會考慮他。
因為不演戲的段奕宏看起來也很平常。
不算很高，也不是通俗意義上好看的人。
但他就是有那種魔力，妖孽一般的實力，他演完的角色，沒有別的人搶的走。
有意思的是讓他大火的袁朗，原著裡並不是討喜的人。
包括烈日灼心裡的伊谷春，其實就是辛小豐的陪襯，硬是被演成了雙男主。
我看烈日灼心看鄧超，從始至終都知道他是鄧超，他有的內心掙扎的戲份我會想到跑男裡他演間諜裝傻充愣的表情……
但是作為段奕宏這麼久的粉，我知道他是伊谷春。
頭髮凌亂，動作不雅，爬樓之後還擤鼻涕。但那就是他的實力。
他對於演戲有自己獨到的見解，一種對角色分析近乎癲狂的忠誠，為戲為奴為痴，可能和他早年在中戲不帥的經歷有關，可他又那麼軸，那麼倔，他那麼刻苦，“很鑽”。
他演龍文章時，我覺得整個人的表演打開了，入神了，他就是龍文章，龍文章就是他，讓我時至今日想起時都會覺得他就是龍文章那樣的性格。
有人說沒多少劇本能配得上這樣的演技。
我倒覺得。是什麼劇本和角色到他手裡都能成就一個經典。 -
4 # 瘦死駱駝小布
只想說說演技那些事兒，其實很久以來感覺演員長得好看，演技一般在娛樂圈就能混的很開，那你也不能演的太差啊！你長得好看可以當模特啊！非得演戲嗎？楊冪，黃曉明之類你們就是學著演也該差不多了吧！演的都是smjb 玩意，
迄今為止，老段拍的無論是電影還是電視劇讓大家感覺到了中國演藝事業還是有前途滴！啥是演技啊？咱們老百姓不懂那深奧滴！就知道好的演員演戲那種狀態，那種眼神和臺詞之間的配合，舉手投足間對人物的刻畫！它味兒得對啊！西紅柿和雞蛋一起炒可以，你丫要是來個西紅柿蘸大醬那TM 能吃嗎！
-
5 # 秋秋小火爐
有不少人覺得他演戲用力過猛，可能是他對細節太過追逐。就我認為，他是中國演員中屬於那1％會演戲的人。能演好角色的人很多，能把角色演的超凡脫俗的，他屬於一個。典型的就是《士兵突擊》中的袁朗，小說我看過，袁朗這個角色本來並不出眾，段奕宏演出了睿智，灑脫不羈的感覺。
他演的每一個都是立得起的人物 就這點已經很牛 何況還有像龍文章那樣深入觀眾心靈的人物呢，牛的不得了
-
6 # 清逸塵埃
我沒細看你們對他那麼多的評價，因為事實上我們都不瞭解他到底是個什麼樣的人，我本人更沒有資格評價除自己之外的所有人。我想說的是，我就只是單純地喜歡和欣賞那個叫段奕宏的演員。在我所有喜歡的演員裡面，他擔得起一個最字。
-
7 # 俺村我最窮之天天喝粥
看過士兵突擊，我覺得他就是老A，就是元朗，就是本色出演的軍人，後來看了我的團長我的團，我覺得他就是那個混了大半個中國的老兵油子，一個軍閥混戰中走過來，有豐富作戰經驗，有鼓舞士氣凝聚人心的能力的老兵，一個一心報國外御其辱的愛國者！老段演啥像啥，這是一個優秀演員的基本素質和職業道德！
-
8 # -箛篂魔-
我覺得吧，一個成功的演員不是看他顏值如何，而是看他的角色是否深入人心。
比如我一看到段奕宏首先想到的不是他的真名，而是龍紋章，死啦死啦地，袁朗，老A。一看到周星馳首先想到的是周星星，看到皺兆龍想到的是常威，李幼斌想到的是李雲龍，楚雲飛有幾個人知道他叫張光北，林正英想到的是殭屍剋星，連裡面的一個醬油任老爺估計很多人都能想起他但絕大部分人都不知道他真名叫什麼，羅家英想到的是唐僧，吳孟達想到的是達叔，梁家輝想到的是誰贊成誰反對，陳小春想到的是山雞，鄭伊健想到的是陳浩南，趙薇想到的是小燕子，周潤發想到的是賭神，連張鐵林那樣的人都能想到乾隆，等等許多深入人心的演員，包括號稱爛片之王的王晶都能有肥螳螂等那麼幾個深入人心的角色。
再看現在的演員，想起一個段子，梁家輝演誰像誰，王曉明演誰都是王曉明。這並不是單單王曉明一個人這樣，現在的小鮮肉都是一個樣，演誰都演成自己，根本不會想起扮演角色叫什麼，過不久就會慢慢淡忘了。
說回正題，之所以段奕宏能不紅和輸給李易峰和王曉明，我只能說這是中國電影的悲哀和國人的悲哀，原來顏值是能決定一切的，到時候都像韓國一樣，網上發個通緝令能抓到四五百個人回來…
-
9 # 拒絕196717
看過《我的團長我的團》的觀眾熟悉，炮灰團團長龍文章，性格行事異常古怪，會招魂，會各種方言。
一句“豈曰無衣，與子同袍”更是讓張譯，張國強，王大治，王迅等飾演的孟煩啦，張迷龍，不辣，要麻等跟著他一直戰鬥到最後。
他是影視劇演員，也是舞臺劇演員，更是一位優秀的適合各種劇情的表演家。
-
10 # 心似雙絲網中有千千結148832360
原來不知道他的名字只是知道老A，死啦死啦。。。。不想現在的一些人，真名是如雷貫耳，具體演的什麼角色，抱歉，真不知道。。。在這個爛片橫行的時代，真是懷念看 士兵，團長，亮劍的那個時候。。。
-
11 # 銳影Vanguard
距離第一次採訪老段應該快五年了，但是還忘不了第一次採訪他時的情景，因為那次採訪，是我第一次見到“活”的明星。記得當天下午，他是剛從外地趕夜路回到北京的，雙眼佈滿了血絲，看著很是疲憊，按理說，我應該很緊張，但看到眼前的他，我卻很放鬆，因為他特別和善，不論是說話的語氣還是音調，沒有明星的架子，也沒有那種拒人於千里之外的“氣場”。因為當時的成文方式為時間軸式，所以問了一些關於他從小到大，一路成長的故事，他也一一講述，他講了他是家中的老么，上面有哥哥和姐姐，本該是最受寵的，但一家五口人，有四個人在管著他，他從小就倔強不服氣，初中時還會和比他大十二歲的哥哥打架，聽他說著，就感覺是鄰家哥哥在訴童年趣事一樣，那時候，如果你在，你也一定會忽略掉“明星光環”，看到一個真實的段奕宏。
印象很深的是，他為了來北京上學，為了減少家庭負擔，他開始打工，去砍磚、去果脯廠，去用自己的努力得到父母的認可，直到他又背上一摞饢餅上了火車時，他對送他的母親說了句保重身體之後，就淚奔了，那時的他，看著母親的影子越來越小，他開始在乎家人的感受，而我感受到的是一個有情有義的段奕宏。
段奕宏一直在強調的就是他對話劇和影視劇都保持著一份敬畏心。他的第一部主演話劇是査明哲導演的《紀念碑》，這部戲讓他從學生到職業演員有了一個跨度；
2003年，孟京輝的先鋒話劇《戀愛的犀牛》裡的馬路讓段奕宏備受關注。
話劇讓他感覺到踏實、幸福和存在感，他也在用專業的態度給觀眾呈現了完美的演繹。
從話劇轉到影視劇，他已經有好多代表性作品，首先可能是大家都熟悉的《士兵突擊》裡那個瀟灑不羈的老A袁朗，我記得那時網上傳的最多的就是“一見袁朗誤終身”；
還有《我的團長我的團》中的龍文章；
《烈日灼心》中擁有豐富辦案經驗的伊谷春；
《非凡任務》中的大毒梟；
他的演技真的是教科書一般，就連最近給某品牌做廣告，也是一人分飾二角，完美展現一個影帝與平民之間的有趣有料的對話。
也正一如他之前說過的，他對錶演是始終保有敬畏心的，他是一個認真工作，努力突破的好演員，也是最值得我們尊敬的老段。
-
12 # 琴斷心封
段奕宏，原名段龍，1973年5月16日出生於新疆，中國大陸男演員。1998年，主演首部電視劇《母親》；2002年，主演首部電影《二弟》，憑藉該片獲得新德里國際電影節最佳男主角獎。代表作《士兵突擊》、 《我的團長我的團》等。
他被評價為有潛質的演員和優秀的藝術家。具有西部邊陲特有的男人氣質，他的演技具有純粹而樸素的性質。
-
13 # JaydenLee123
段奕宏飾演多部電視劇，每個角色在個人覺得都是經典，都非常喜歡，殺手羅陽、老A隊長、還是死啦死啦團長。
我最喜歡的還是他成為了龍文章，瘋子團長，直接是演活了炮灰團的龍團座，帶領一幫被拋棄的孤魂野鬼般的潰兵，成為了防守和攻克南天門的精英，這群炮灰遇到了他成就了他的團，他遇到了這群炮灰成就了他的軍事才華，他不嫌棄炮灰，因為誰也不想當炮灰，但是他們在某些高層眼中就是不起眼甚至不如塵埃的炮灰。而熟諳此局的他仍堅持做他認為對的事，事實上他也清楚他自己和他的炮灰們的歸宿，只是不知尚有多少餘熱而已，正如後面是否北上的最後插曲……嗚呼哀哉，後面的說不下去了，說不完的，只有心塞與空嘆。
-
14 # 王家大小姐
段奕宏在東京封帝，名字正式寫在張國榮之後，成為30年東京電影節歷史上第七位封帝的中國男演員。而這也是中國70後首個A級電影節影帝。
他終於贏了一次。
然而這樣重量級的獎項，這樣一個關於好演員的訊息，卻無聲無息地過去了。我沒有看到熱搜，沒有看到刷屏通稿，甚至很少有人知道這件事。
段奕宏是誰？是無數人心目中的真演員。
2006年，《士兵突擊》中的教官袁朗，讓大家第一次認識他。
有點痞的軍人形象，風靡萬千男女。
從此他成了無數人心中“男人的巔峰”。
塑造一個形象，就被人稱為巔峰。這樣的男演員，大家是不是覺得，他拿影帝，太正常了。
可是你知道嗎？這才是段奕宏獲得的第二個影帝認可。在關於“最好演員”的角逐中，輸對他來說才是常態。
百花獎，他輸給了李易峰。
長春電影節，他輸給了黃曉明。
段奕宏輸給李易峰？觀眾覺得不可思議，但其實他輸得理所當然。
不被看好，不被重視，於段奕宏來說，是常事了。
他出生在新疆，高一的時候因為在校園節目上演小品，被上戲的一個教授說：小夥子你應該去學表演。
沒想到一句話改變了段奕宏的人生軌跡。
段奕宏從高二開始報考中央戲劇學院。中戲要經過三次考試。第一次，他在第一試就落選了。
第二年再來，這一次進步了一點，這次進入了二試。直到第三年，他才以西北區第一名的身份考入中戲。
那時他已經22歲。
本以為終於考入了自己夢想的學府，可以朝著夢想進發。沒想到，他遭遇的是更多打擊。同學們都紛紛出去拍戲，有的甚至已經小有名氣。只有段奕宏沒有人找。
段奕宏不明白，他問老師，是不是自己演得不夠好。
老師給他的回答是：因為你長得不夠好看。
那時他絕望了。因為如果老師說，你的專業還不夠好，他只要繼續努力就可以了。可是他改變不了自己的容貌（好演員是不會想著去整容的）。
年輕的段奕宏彷彿覺得夢想就坍塌在他眼前，他變得極其自卑，甚至一度想到了自殺。
但是我到了這個環境，這個班級，我看不到自己的希望和未來。
好在，家人的支援讓他走出來了，不然我們可能會錯失一個好演員。
因為這段經歷，日後的日子，演戲對於段奕宏來說，就是“賭上生死的較量”。
和這世界的規則賭，你說我不行，我偏偏要做給你看。
你永遠不知道一個人可以有多努力。
中戲規定排練室不能通宵，同學們到點了就紛紛回去休息了。段奕宏不。他想著我從外貌上就比人落後一步了，肯定要更努力。他同學爆料，“違反校規通宵排練”在他身上成了常事。
中戲人人稱他“戲妖”，除了說他演得好，大概還是看他一演戲就瘋魔不睡不吃，怕不是個妖怪吧。
4年後，他以所有功課全優的成績畢業，那時他25歲。
畢業之後，他依舊還是一根筋地想演好戲。人人想著怎麼紅，拿到更好的角色。他守著一個小配角仔細把玩。
當時他剛剛畢業，演一個殺手，跟王志文對戲。演完王志文就拍著他的肩膀說：沒問題。
一出道就被大牌認可，日後必定會星途坦蕩吧。但這種好事似乎是不會發生在段奕宏身上的。
他沒有那種天上掉餡餅的運氣，沒有一張讓他只揮霍面孔就可以大紅大紫的臉，他只有更加努力。
出演袁朗之前，他提前到雲南軍訓。自己每天繞著縣城跑7，8公里，就為了要那種特種兵的狀態。
他接受《睿士》採訪說：
那時我二十多天沒戲，硬是留在雲南馬縣，每天跑七八公里，在高原太陽底下暴曬，硬要保持特種兵教官的狀態。
演《白鹿原》的黑娃，他就去當農民。
體驗農活，劇組只給兩天時間下地幹，段奕宏又覺得太短。
倆小時、兩天化成一個禮拜去用，說是割半畝地，那我就割三畝地。
你不是農民，想化作農民就只能這樣。
這樣心裡才踏實，才有機會去成就這個人物。
演警察之前，他就去某個派出所當了兩個月警察，也不做什麼，就是跟著觀察。
所以他演得的警察格外真實，不是每天警服筆挺的偶像派，也不是電視上那些動輒就高科技高智商的大偵探，他就是個挺聰明的警察，僅此而已。
曾經因為顏值，差點生生斷了他演戲的路。但真正成為演員之後，他反而成了“最不要臉”的演員。
一是說，他不在乎形象。
他平時堅持健身，有一副好身材。但這是為了他隨時能在夠駕馭戲中的形象，因為劇情需要，在一部戲中增肥又減肥的事，他沒少幹。
還有就是不在乎，有沒有人記得。
本來在《士兵突擊》中大獲好評，但是後來他卻繞著相同的角色走，他不想被貼上任何標籤。
最重要的是，他沒有“明星”包袱。
他蹲在地上，一邊吃麵一邊張嘴說話，唾沫星子噴了老遠。好看嗎？不好看，但符合人物。
可以說，段奕宏“紅”的可能性，都是被他自己“作”沒的。他太踏實了，也太老實了。
人家在拼命炒作新聞，賣人設，吹演技，他卻說：希望大家面對我的作品，背對我的生活。
人家女觀眾說他性感，很喜歡他。他就勸人家多喜歡喜歡他的演技。
他至今都不相信自己是個好演員，也不信大家誇他演技的話。他說自己還要學習。
就是這樣的腳踏實地，讓他成了今天的段奕宏。卻永遠也成不了明星。
這是一個流量，明星主掌大權的時代。他們可以摳圖找替身，依舊有源源不斷的好劇本找上門。他們可以開價上億，即使他們的演技並不值這個價。
而老一輩的演員，更多的是片子票房上億了，自己卻只拿了零星的片酬。
比如當年的《少林寺》，票房放到今天有20億，但是李連杰的片酬是多少？700元。後來明星的待遇越來越好了，但演員待遇卻並沒有好多少。有人算過這樣一筆賬：《人民的名義》40位老戲骨一共4800萬片酬，這個片酬根本請不動當紅偶像。
這就是為什麼在開頭說，那些影帝，他輸得“理所當然”。他自己也格外明白。
但他從未想過改變自己。他依舊不想紅，只想老老實實演戲。
就是這個老實人，曾經被說顏值限制了演技的老實人，終於沒有輸給偏見，定律，也沒有輸給曾經想放棄的自己，更有輸給那些年錯過他的獎項們。
如今，這個老實人，贏了。他的贏，為中國演員生生掙回了面子。
他告訴我們，有演員在認真演戲，而我們觀眾，知道誰是真正的好演員。
-
15 # 小書蟲碎碎念
我相信他最新斬獲的日本國際電影節最佳男演員的獎項，足以說明他是一名優秀的演員。
如果順利的話，我覺得他可以拿一個大滿貫～
來科普一波。如今國際上最出名的電影獎項莫過於美國的奧斯卡金像獎，除此之外，就是歐洲的三大電影節獎。而與上述同屬於國際A類電影節的就包括日本國際電影節和上海國際電影節啦。能夠獲得日本國際電影節最佳男演員的，當然不用說都是舉足輕重的人物了，比如張國榮，王千源等。
-
16 # 熊樣娛樂
演員都有自己的命數！
兩年前，在上海國際電影節上段奕宏和鄧超、郭濤三人憑藉電影《烈日灼心》共同摘得影帝桂冠，如今，段奕宏又憑藉電影《暴雪將至》中的精彩表演奪得了東京電影節影帝，這一次榮譽只屬於他一人。
許多人認為，44歲的段奕宏面臨的最尷尬的問題是成就和名氣的不對等，但是段奕宏卻說，他願意做一個默默拍戲的潛伏者，願意為戲為奴，希望大家面對他的作品，背對他的生活。就是這樣一個對於名利早已看淡的人卻在電影《暴雪將至》中將一個變態般追求榮譽的編外協警保衛科幹事餘國偉飾演的如此深入人心。
段奕宏對於人物角色的刻畫有著自己的見解和看法。在《暴雪將至》中段奕宏飾演的餘國偉總是穿著帶毛領的夾克衫，衣長比上半身短一截，時不時就露出堆在腰間的棉毛褲，即使順手提高了不久之後又會掉下去，就是這些段奕宏設計的細碎的小動作賦予了餘國偉這個形象鮮活的性格和生命力。
還有《烈日灼心》中他飾演的警察伊谷春，每次點完煙都會深吸一口然後緩緩吐出，這像是思索的過程，又像是釋放的過程。其實每次行雲流水、不露痕跡的表演背後都浸注著段奕宏對於角色的理解和設計的微妙細節，正是這些讓電影中呈現的角色形象鮮活生動，真實有力。
可以看到他在每部電影中的表演都可圈可點，飾演的每個形象都截然不同，各有特點，他也一直在努力縮小自己的侷限，從《二弟》中的偷渡客，到《我的團長我的團》中的川軍團團長，再到《西風烈》中的“豹子”向西，以及《烈日灼心》中的高智商警察，和這一次《暴雪將至》中的保衛科幹事。
細心的影迷發現，這些年來段奕宏似乎一直在泥土裡摸爬滾打，拼命掙扎，我們看過太多他滿身泥水，或嬉戲，或追打的角色，這次的保衛科幹事餘國偉也是在暴雨淋溼的地上和兇手鬥智鬥勇廝打纏鬥。
有影迷問他什麼時候可以不演那麼絕望，那麼髒兮兮的角色？段奕宏聽聞開玩笑的答道：“那下次演個不髒的，高富帥，開飛機！”隨即他又說“我為什麼總演這種人物，是因為有嚼頭。”
段奕宏所謂的嚼頭其實他內心對於劇本和角色的一個定位，這種性格複雜，內心絕望的形象對於他來說是一種挑戰，他喜歡在戲中演出角色的層次感，在絕望中釋放內心的情感，所以性格單一的角色他反倒覺得沒有發揮的空間，不喜歡。
段奕宏的態度就像他說的那樣“希望大家面對他的作品，背對他的生活”，他似乎有意無意的把自己與其他娛樂明星區別開來，他自始至終也都沒把自己當成一個“明星”，他所認為的自己，只是一位演員，即使如今拿了影帝也還是演員。
明星們在圈內遊走，段奕宏卻在戲裡掙扎，其實在某種程度上，段奕宏一直在抵制和反抗一些規則。他的臉滄桑堅毅寫滿故事，眼睛裡也有深邃憂鬱的目光，論長相和氣質，完全是可以成為大紅大紫、站在輿論風口之上的人，但是他拒絕成為那樣，所以他鮮有街拍、寫真、熱搜緋聞更是天方夜譚。
在生活中，他也是本分的幹好該乾的事兒，踐行好自己的角色，為人夫，為人父。
論演員的演技，段奕宏是角色百變、一人千面，論演員的品格，段奕宏從未驕縱、寵辱不驚！
段奕宏不紅，“天理難容”！
-
17 # 影視圈Magazine
演員都有自己的命數。2017年11月3日，段奕宏憑藉電影《暴雪將至》拿到影帝，至此他已是兩個A類國際電影節最佳男主角的獲得者。兩年前，段奕宏在上海國際電影節同郭濤、鄧超共同捧得影帝，彼時三人分一杯羹，如今這份榮譽只屬於段奕宏自己。
片中的餘國偉變態般追求榮譽，戲外的段奕宏也追求榮譽：靠努力，靠挖掘，靠對所飾角色的層層剝皮。但面對我們“哪個角色最像自己”的問題，段奕宏說“都不太像，又都有影子”。
所飾非己，從不掙扎。
“侷限”
1997年，南方小城，某大型國營工廠，暴雨滂沱，密不見人。編外的保衛科幹事餘國偉一心想進入體制內，成為編內人員。這座編制的圍城，外面的人極度想進去，裡面的人怎麼都不想出來。
餘國偉穿著帶毛領的夾克衫，衣長比上半身短一截，時不時露出堆在腰間的棉毛褲，順手一提，隨後又掉下去，腰好像總是大一圈。這些細碎的小動作，都是小人物餘國偉的一部分，都是扮演者段奕宏設計並賦予他的。
這又讓人想起兩年前的《烈日灼心》，每次點完煙都會深吸一大口並緩緩吐出的警察伊谷春，像是思索的過程，又像是釋放的過程，也是段奕宏琢磨人物後想出的細節。
這些看不出設計痕跡的表演，讓段奕宏把這些具體的個人實實在在的表現了出來。他們是鮮活的，真實有力的，也是抓人又平凡的。
採訪當天，段奕宏已經從早上十點開始接受採訪到了晚上，但這一切並不會馬上結束，採訪間外是同樣在等待的多家媒體。原本排在六點五十的採訪一直延遲到八點五十，工作人員告訴我：“前期段老師不讓我們打斷，要把問題跟記者說清楚說完才行，就這麼往後推了。”
段奕宏一直在承認自己的侷限，於自己，於媒體，甚至對東京國際電影節的評委們，他也毫不遮掩自己認識到的個人侷限。當其他人在追求完美，段奕宏在強調瑕疵。
“作為一個演員，我承認自己的侷限。因為，有句老話怎麼說呢，學海無涯嘛。是這麼說的吧？首先我生活結交的這個領域就是一個侷限，你讓我突然塑造一個醫生，醫生也分內科、外科還是骨科牙科。我不能想當然，我不能把骨科當成內科醫生去演，那沒人相信的。這就是侷限，這就是很明顯的侷限。怎麼去攻克？首先要承認，態度要端正，然後想辦法去接近骨科的醫生是什麼樣，心臟科的醫生是什麼樣，做腸胃鏡的醫生是什麼樣。那肯定是要細化、細分的，不能想當然一概而論。”
段奕宏對侷限的認識很清醒。原本我以為這樣一個在演技上得到大獎肯定的人，是不會說出任何可能會影響自己角色選擇的話，但段奕宏沒有，大方得面對自己，面對自己的長短板。
片中的餘國偉掙扎，煎熬，又目標明確。“體制內”這個巨大的誘餌是他所有行動的源動力，在這個往裡擠的過程中他兢兢業業斷案子，但也因為被慾望吞噬走上另一條路。
或許在觸及影帝的路途中，段奕宏也掙扎煎熬過，但不一樣的是，段奕宏走到了臺上，餘國偉走到了臺下。
戲路
段奕宏一直在“泥土裡掙扎”。過去幾年，我們看過他太多一身泥水，或追打、或追尋的角色。這次的保衛科幹事餘國偉，一樣是在暴雨泡湯過的地上和兇手鬥智鬥勇。有意思的是，整部片子幾乎都在下雨。
什麼時候可以不演那麼絕望那麼髒兮兮的角色？這是段奕宏的影迷一直以來的心聲，不是說看膩了，是從心底裡心疼段奕宏總與土地為伍。
段奕宏聽完哈哈一樂：“那下次演個不髒的，高富帥，開飛機！”但很快，他又陷入了對自己所選角色的思考：“我為什麼總演這種人物，是因為有嚼頭。”這個嚼頭好似一種標準，在每每面對海量劇本的時候讓段奕宏總能精準的挑出自己最想演的和最喜歡的。
《暴雪將至》是導演董越的處女作，除了獎項以外，董越都給了國產電影的另一種可能。曹保平做了出品人，也是和段奕宏的第二次合作。
和新導演合作，是一件有風險的事情。無論從哪個方面，都是危險重重。但段奕宏不覺得，他喜歡這種不安全感，喜歡這種有點冒險的未知。
餘國偉是個榮譽大於一切的人，女人、兄弟甚至性命可能都要靠邊站。表彰歌和眾人的掌聲是環繞他的BGM，他不要其他複雜的思考，他只想完成自己的目標，那個過程哪怕會傷害心上人。
江一燕飾演的燕子是餘國偉的心上人嗎？好像是的，又恐怕不是。他能和操場上跳舞的陌生女子發生關係，卻不願和燕子有絲毫親密接觸。在餘國偉的內心世界，他剪掉了那些多餘的心事，不必要的牽掛會成為他的障礙——他進入體制內的障礙。
餘國偉到底愛過她嗎？面對這個“男人死亡問題”段奕宏是迷茫的，愛與不愛，好像是此時此刻很難界定的事情，但他作為戲中的餘國偉，又必須對燕子這個人物有自己的判斷：“到不了惺惺相惜吧，就老餘閒暇之時，作為單身男人追求一個有點可能性的夜總會的坐檯小姐這樣的關係吧。隨著老餘計劃性的推進，這種可能性在不斷減小。”
“我可以理解為是餘國偉在所謂的愛情和他的人生之間做了選擇嗎？”
“應該是，他做出了一個判斷選擇。”段奕宏頓了頓，“人生本來就是不停地選擇。”
圈裡的圈外人
他的態度是他把自己與其他娛樂明星區別開來的根本，如果非要說在哪裡有不一樣，那就是段奕宏始終都沒把自己當一個“明星”。演員，就是演員，拿了影帝也還是演員。
段奕宏如今面臨的最尷尬的問題可能就是成就和知名度的某種不對等，不過這種狀況是普遍的，不只是他，演技好和“紅”之間沒有必然聯絡，因此也沒有什麼判定一個人成功與否的價值。
別人在圈裡遊走，他在戲裡掙扎。要讓段奕宏每天發自拍、回覆網友“麼麼噠”，對他來說是一種痛苦，他做不來，也不會去做。畢竟，他是一個合照被磨皮了都會解釋“看著有點噁心，不是我拍的”的人。
某種程度上，段奕宏內心在抵制一些規則。他的長相和氣質，是可以變成大紅大紫、站在風口浪尖上的人，那張臉寫滿故事，眼睛裡有不多餘的深意。但是都沒有，他鮮有街拍、寫真、熱搜，緋聞更是天方夜譚。
他似乎在生活中也在踏實踐行自己的角色，演員、為人夫，都要先幹好該乾的事兒。
本分，偏執，是段奕宏再適合的詞不過。
“我覺得演員就是先把自己活練好，盡演員的本份是第一要做的事兒，我對演員的認識就是這麼簡單。演員就是提供作品的嘛，當然有不同型別的演員。但是我認為，我所受的教育就是給觀眾提供不同的人物形象、角色，做到最大可能的不要去重複，這是我的本份吧。”
此時，餘國偉和段奕宏有點重合，他們都是目標明確的人，但一個是慾望之內，一個是慾望之外。
老段的“黃金時代”
段奕宏如今快要45了。
已經走過人生過半的旅程，這個歲數的男演員還有多少可能性？娛樂圈向來前有強敵後有追兵，拿到影帝的段奕宏同樣要面臨這樣自己無法掌控的形勢。
害怕嗎？不害怕，段奕宏是一路摔打過來的人，他有支撐，不需要這樣那樣的擔憂。完全不害怕嗎？也有點怕，年齡會限制角色的選擇，時間會讓人對未來更加不知所措。
2017年發生的所有是段奕宏始料未及的，好像好事兒都趕在一起，但又有更大的折磨在摧毀他。
拿了影帝，有《引爆者》和《暴雪將至》都要上映，老段的黃金時代似乎來了。時間跳躍到幾年前，他接受採訪時說：“我不希望我人生的黃金階段來得太早，可能多一些苦楚和艱辛會更適合我。”
如今算是黃金階段嗎？段奕宏難以下定義，他仍舊是有點清醒的謙虛：“今年是趕上了。這不叫黃金，遠遠不夠。”
“趕上了”，不是每個人都能趕上的。趕上了的背後，是天時地利人和，不是陰差陽錯。
《暴雪將至》影片中導演給出了兩個時間點，1997和2008。
往後一年的1998段奕宏大學畢業，2003年演了婁燁導演的《頤和園》。重合到片中的2008，這十年間，是段奕宏最難抽離角色的十年。
（《食人狂魔》劇照）
“其實我畢業以後所實踐的一些作品都會讓我走不出來，尤其是在泰國拍的那個戲（《食人狂魔》），確實是很難很難，包括《團長》也是。這些年我覺得我不太糾結於角色了，只糾結和專注在一個故事情節當中，我也很享受抽離出來，遠離這種故事情節。”
抽離出來，回到正常生活，於段奕宏來說是開心的事情。生活的方方面面難以描述得清楚，段奕宏也不知道如何表達“演員之外的自己”。
但他篤定地告訴我們：“至少我的生活當中沒有在工作當中這麼糾結難搞。要不然我太累了，累死得了。在生活當中我不糾結，不願意多費腦子去做一些思辨的認識，理性的分析，不願意不願意，絕對不願意。”
真正的演員有超越其他演員標準的認知和努力，段奕宏是一個執拗的人，不能把他強行安放在用傳統認知構成的娛樂圈體系裡。他的前半生有很多難以說得清楚的苦難和故事，這也是他始終在等待自己“黃金時代”的原因。
老段沒老，還要接著往前跑。
-
18 # 影視劇透社
段奕宏——一個跟自己較勁的好演員！
1973年5月16日
在新疆伊寧的伊犁河邊
一個愣頭愣腦的小夥子呱呱墜地
作為家中老三
父母很疼愛，希望兒子能有好的前程
所以給他取名段龍
他就是我們後來熟知的段奕宏
雖然已經有了哥哥和姐姐
是家中最小的
但是段奕宏的父母並沒有對他嬌生慣養
那時候段奕宏的爸爸
在當地地質礦產部所屬的一個地質大隊工作
常年穿行於伊犁的大小山溝
搞地質勘探工作
每個假期段奕宏都會在工地打零工
一次還被黑包工頭騙過，沒給錢
不過就是這些大大小小的經歷
造就了他能吃苦有韌勁兒的堅毅個性
段奕宏在文藝上嶄露頭角
是在讀初中和高一的時候
那時候他已經是個帥小夥了
也是學校會唱、會跳、會編、會演的文藝尖子
成為演員對他而言算不上夢想
更像是陰差陽錯的一件事
一次學校舉辦文藝比賽
他飾演小品《知識就是力量》中的一個小商販
上海戲劇學院導演系的教授看到這個小品後
就託話劇團團長給他帶話
說他應該去考藝術院校表演系
於是段奕宏就萌發了要讀表演系的念頭
之後，段奕宏連續三年報考中央戲劇學院
第一次一試沒有透過就out了
第二次在二試時又out了
遭受打擊後，他更加勤奮，每天只睡四個小時
最後終於以中央戲劇學院
西北片考生總分第一名的成績
進入中戲表演系學習
剛到北京那會段奕宏處處自卑
伊犁和北京之間
心理距離比地理距離更遠
因為長相實在沒什麼特點
大學四年，沒人找他拍戲
家庭並不富裕的他很想賺錢
就去黃磊主演的《風雪夜歸人》當群演
在大觀園基地，演了個團長的副官
跑了一上午，被人呵斥來呵斥去
中午飯還沒吃了，他衣服一脫就走人了
“我一個學表演的本科生，自尊心受不了”
他說，到手的五十塊錢泡了湯
寧願吃不飽飯
這段經歷讓段奕宏認識到自己心中的“軸”
不管怎樣，但凡認定的路
就要一根筋地走下去
所以他在學校潛心學表演
度過了充實的四年後
以優異的成績完成了中戲的學業
順利地成為中央實驗話劇院的一員
並參與了他首部電視劇作品《刑警本色》
段奕宏《刑警本色》劇照
後來，他主演了《記憶的證明》等數部影視劇
在演藝圈摸爬滾打了近10年後
終於在2006年憑藉《士兵突擊》中的
特種兵老A袁朗大火
他憑著一雙傳神的眼睛
用眼睛代替語言和動作
把袁朗演活了
那個開著吉普，叼著煙，像個幫派老大
囂張地說：“我的車上只有三個位置，
我只帶走最先到的前三位。”
忠誠、霸道的袁朗滿足了
男孩女孩們對於一個完美軍人的所有幻想
這種氣質是段奕宏身上獨有的豪放和大氣
散發著一種迷人的瀟灑不羈和剛強堅毅
接著段奕宏在《愛有來生》
挑戰了細膩的男女感情戲
片中塑造了土匪以及僧人鬼魂兩個形象
他變身痴情鬼阿明，對話俞飛鴻飾演的阿九
段奕宏《愛有來生》劇照
輪迴路近，茶涼續杯
卻再也續不上他們前世的約定
這部戲也被稱作是古裝版的“人鬼情未了”
這大概也是他在男女感情戲裡最經典的一部了
後來《我的團長我的團》
段奕宏扮演的團長龍文章
又令他的事業迎來一波高峰
他塑造的乖張、堅韌的硬漢形象徹底深入人心
段奕宏《我的團長我的團》劇照
從那以後
很多戰爭戲，軍人角色紛紛向他丟擲橄欖枝
可就在這個時候，他偏偏放出話來
至少五年不會再去拍戰爭戲
他心中對演員和事業的那股軸勁兒又上來了
內心深處，他並不在意自己的曝光度
而是按照自己的節奏一步步往前走著
他像匹草原上的頭狼
傲氣、謹慎、穩健、孤獨
這就有了後來的《烈日灼心》
《烈日灼心》讓段奕宏的演技
贏得了行業內外的高度讚譽
他是劇中飾演高智商警察伊谷春
觀察力極強，與下屬一起出生入死
聯手破獲諸多重大案件
2015年，段奕宏憑藉此片獲得了
第18屆上海國際電影節最佳男演員
其實這並不是他的第一個影帝
早在2003年
他就憑藉王小帥導演的獨立電影《二弟》獲得了
印度新德里國際電影節最佳男主角獎
段奕宏《二弟》劇照
“演什麼像什麼”，
並不是對一個演員最大的褒獎；
“演什麼就是什麼”，
才是一個演員的最高境界。
從1998年至2017年
他幾乎保持著每年一部作品
前前後後共參演過近20部作品
在演戲這件事上
段奕宏喜歡給自己“找事”
一聊到表演，他的眼神就開始放光
在拍攝《記憶大師》時
黃渤就坦言，段奕宏是一個比自己還軸的演員
“我和他沒得比，他對戲特別較真，
必須在心裡面走通走順，才可以進入，
我們在現場也經常碰，他是來給我上課的。
而且他對自己要求特別嚴格，每天都在鍛鍊。”
這份難得的認真與嚴苛
是段奕宏作為演員的堅持
也是他力爭保持的本真與操守
除了電視劇、電影，段奕宏還參演過話劇
孟京輝導演的《戀愛的犀牛》以及
田沁鑫導演的《四世同堂》《生死場》等作品
話劇是對演員素質要求最高的表現形式
相較於影視，話劇表演更富抽象性、濃縮性
對演員的肢體語言和麵部動作要求極高
話劇舞臺，是他錘鍊演技最好的舞臺
富有張力的話劇表演經歷
為段奕宏的影視表演
注入了新鮮的血液和營養劑
熟識他的人都知道：
他不混圈子，也不喜應酬。
拍戲之餘，除了偶爾出門旅遊外
幾乎都在家裡宅著
讀書、健身、伺候一下花草
“正常地生活”
私下裡朋友們都稱段奕宏為叫“老段”
這個外號其實在他不到20歲的時候就有了
他的抬頭紋極深
自嘲“打孃胎裡就皺著眉”
烙印出莫名的憂鬱狀
就像他對待作為演員的自己一樣
時刻保持緊張，時刻不敢鬆懈與怠慢
最近段奕宏憑藉《暴雪將至》
拿到東京電影節的影帝
他飾演的男主餘國偉
對於體制內工作的渴望與對於現狀的不確定
讓他一步步走向偏執與瘋狂
在波譎雲詭的時代變遷中
他只是一個無能為力的小人物
一個渴望成功的小角色
他卑微著與無奈著
最終淹沒在了大時代的洪流中
從年少輕狂到成熟沉穩
從壞壞雅痞的軍官袁朗
到心機深沉的boss沈漢強
再到《暴雪將至》裡偏執瘋狂的餘國偉
《引爆者》裡扭轉局面的小人物趙旭東
段奕宏一直在突破
一直在變優秀
他說：“每一個角色和人物，對我都是挑戰。
這不是一個職業的挑戰，
更像是一部電影的氣質對我的挑戰。
而尋找到這種氣質，是我最感興趣的。”
認真做事的人得到肯定與正義得到伸張一樣
總能給予芸芸眾生些許慰藉
在這個流量為王的時代
難得還有一群觀眾
願意為執著於表演的演員打çall
現在的老段，無論是對錶演的鑽研
還是對錶演的態度
包括自身的表演才能
都讓人欽佩
他始終在跟自己較勁
較真勁
是一位演員對錶演境界的純粹追求
對拋棄自我的過濾過程
這樣的演員
才真正稱得上“中國好演員”
-
19 # 樂享程式設計
備受關注的第55屆金馬獎入圍名單日前終於揭曉，影帝的角逐一如既往地激烈，《我不是藥神》中突破喜劇形象演繹小人物苦難的徐崢、在《影》中一人分飾二角的鄧超、《江湖兒女》中再現真實大佬的廖凡.....
再有就是今天文章的主角段奕宏，他的入選作品是《暴雪將至》，這是一部文藝氣息偏重的犯罪懸疑片，有人將它與廖凡主演的《白日焰火》歸為一類。
去年，段奕宏便是憑藉此片中“老餘”一角拿下了東京國際電影節最佳男演員獎。
那天，站在舞臺上捧著獎盃發表獲獎感言的時候，他顯得有些恍惚，一時分不清戲裡戲外，此情此景與片中的那一幕是如此相似：老餘作為廠裡第一個獲得勞模獎的保安，上臺領獎時，因為機器故障舞臺上飄起似雪的棉絮，獲獎這事兒，一時變得亦真亦幻……
戲外的他坦言“我不希望有雪降下來，我相信這是真實的。”
生活沒有那麼多戲劇化，段奕宏的影帝當然如假包換，但生活有時候比電影還要殘忍，段奕宏即便拿了影帝，也沒有改變他不火的現狀。
內地影視圈的影帝其實有很多，既有柏林影帝廖凡、金馬影帝黃渤這樣真金白銀的，也有首屆金鶴獎影帝吳亦凡、電影頻道傳媒大獎影帝董子健這樣注水明顯的，前者拿獎經年累積實至名歸，後者拿獎也就圖粉絲一笑。
偏偏是段奕宏這個國內唯一的一位“3A影帝”（2017年東京國際電影節、2015年上海國際電影節、2003年印度新德里國際電影節，均為國際A類電影節），受到的觀注寥寥無幾。
更令人驚訝的是，我看到有人說，段奕宏擅長演犯罪懸疑片是好事，但是他的表演開始陷入同質化，總待在自己的舒適圈內，演得再好也無突破。
何必呢？對於一個出道20年心中只有戲，被稱為“戲妖”的男演員，你們不關注人家也就罷了，還要吹毛求疵硬找缺點，良心不會痛嗎？
話又說回來，段奕宏一直拿獎卻火不了除了和市場追逐流量的選擇有關，也離不開他的個性使然，他太“軸”，太認死理了。
段奕宏老家在新疆，離北京很遠，為了考中戲，他曾經連續三年在考試期間，坐 24 小時的班車從伊犁到烏魯木齊，再從烏魯木齊坐 78 個小時的硬座到北京。
兩次落榜也從不輕言放棄，最終在第三年憑藉西北第一的成績考上中戲。
上學期間，他心裡眼裡就只有學習，別的同學都開始尋找機會，接戲拍廣告，風光無限，他卻一直埋頭苦練，練好基本功，心裡再怎麼不是個滋味，咬咬牙還是堅持下去。
畢業後，便是他人生最沒有自信的時候，因為外形不佳有沒有實際拍戲經驗，一時竟無人找他拍戲，但他還是紮在這個行業繼續等待時機，終於等到了王小帥的電影《二弟》，更獲得了新德里國際電影節最佳男主角獎。
慢慢的，他開始受到業內人士的關注，得到了更多得演出機會，一步步成為今天的段奕宏，但他依然很“軸”。
首先是對作品總是有很多想法，希望達到最完美，從不退讓。
當年排話劇《戀愛的犀牛》時和導演孟京輝爭執，拍《烈日灼心》時和導演曹保平、鄧超爭執，拍《記憶大師》時和導演陳正道、黃渤爭執。
到最後，大家都有點懼怕他，黃渤給他起了個外號叫“小軸軸”，陳正道感嘆，“再也不想跟段老師合作了，他對於角色的建構太複雜，讓導演壓力很大。”
當然，這都是戲稱，但更能說明段奕宏對於作品的認真、負責。
另外就是他不懂得向市場妥協。事實上，這兩年娛樂圈除了小鮮肉當道，也有一些真正有演技的演員開始成為話題中心，甚至一夜爆紅。
比如雷佳音、週一圍、郭京飛、朱一龍等等，他們也大多在娛樂圈混跡十餘年，卻始終在二三線徘徊，有的人選擇用綜藝的形式，增加透光率，先讓外界看到自己再用作品證明自己，有的則是透過作品聯動塑造人設，比如“老幹部”“愛妻男”“前夫哥”......
他們都很優秀，但只有先妥協，才有如今的發光發熱。
顯然，段奕宏就始終“軸”，不知妥協，他不僅不參加真人秀，更不知人設為何物，他曾說過最煩在生活中還要去演戲，戲裡的人物有設定是為了方便演員和觀眾去理解，而生活那麼複雜，不是一個設定就能概括的，應該是自由的。
他一直不火，可能就是因為太過真實，但我希望他能一直保持這份真實，一直演下去。
-
20 # ichino
頭牌觀點上看到一句話，“對於段奕宏而言，難的不僅是要掙脫自生自滅的命運，還要面對父母的不支援。”但儘管這樣他還是義無反顧的走了自己路，看得出他是個固執的人。
回覆列表
段奕宏演戲有兩個特點
1，演技紮實，臺詞好，塑造角色一人千面，圈內有“戲妖”之譽，呈現角色性格鮮明，戲路寬廣，從不重複自己。他曾塑造過不甘凌辱的殺手羅陽《刑警本色》、食人魔《細偉》、痴情鬼《愛有來生》、叛逆之子黑娃《白鹿原》、也有集中營裡殺身成仁的儒將周尚文《記憶的證明》、妖孽特種兵教官袁朗《士兵突擊》，個人最愛《我的團長我的團》龍文章，當真是深刻入骨的演繹。
2，段演戲感染力極強，情感深入。作為體驗派演員，他是個細節狂，劇本上寫滿對角色的理解思考，表演時細節豐滿細膩且富予新意。他曾說"就怕想不到"，實際上我覺得有時候他想得太多。
因為這樣的特點，他非常適合演層次複雜的人物，比如袁朗，是兩層皮的角色；比如龍文章，表面性格猶如萬花筒，撥開皮裡面又是另一番天地。他的角色都是在劇中逐漸生長的，具有邏輯的成長性。
從表演風格來說段奕宏是典型中戲科班出身，用他的話說受的是“斯氏的體驗派教育”。早年也曾在《戀愛的犀牛》排練時與孟京輝發生表演理念的碰撞，從傳統的體驗派跳脫出來接受表現派的洗禮。