水墨畫是傳統國畫的一種形式，而水彩畫則屬於西畫範疇。這就涉及到了創作理念的不同，國畫講究“外師造化，中得心源”，即向自然學習的同時，再透過自己的內心理解和情感所表達出來的作品，較為感性。而西畫就要客觀理性的多了。

故讀國畫如讀詩，人間詞話雲：“有造境，有寫境，此理想與寫實二派之所由分。然二者頗難分別。因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰於理想故也”，所以讀國畫，特別是山水不必追究作品所畫的原型是哪裡，找不到的，因為它只存在於作者心裡，所謂胸有丘壑也。

古人賞山水畫曾叫做“臥遊”，即把自己置身於畫內，或俯或仰，或停或走，隨其境而怡我情，或居林泉而悠然，或臨高閣而極目，皆隨爾心也。

中國山水畫暫且通稱（簡稱）中國畫 。既然是中國畫，就不能丟掉“中”，單純的水墨畫不能叫中國畫， 因為中國畫的魅力不止於水墨二字。它的最本質的東西，在於它所延續的文、史、哲融會貫通的傳統基因。世界上沒有一種畫種會那樣富有詩意和文學色彩，且與書法藝術緊密相關。還要中國畫特有的思維方式，比如可以用散點透視的手法，將東西南北、春夏秋冬的不同景物揉於一張畫內，它可以從長江的源頭畫到長江入海口，沒有那種畫種能有如此超越時空的想象力。經歷了這麼長的歷史文化積澱，中國畫產生的強大生命力是無與倫比的！

那是不由人不注目的瀰漫著生命律動的青綠山水!清新典雅的意境融合著時代氣息，意象超逸的畫面透著超凡的才情。那簡潔空靈的勾勒，那雲光翠影的色彩，不由人不生出“充滿意趣的精神旨歸”的感慨。這是吳大愷的新青綠山水給人的深刻印象。

吳大愷，原名吳虹堂，四川人，1971年生，畢業於四川民族學院美術系，後於文化部中國畫研究院高研班(現中國國家畫院)學習。現為現為中國亞布力冰雪藝術協會秘書長，中國亞布力冰雪國畫院院長，中國美術學會會員，中國青年美術家協會常務理事，中國扇子藝術學會會員，中國山水畫院專業畫家，中國青年美術家協會常務理事，中國書畫藝術研究院院士，北京墨騰書畫院院士，中泰文化交流大使，二級美術師，中國道教全真教龍門派第二十三代傳人，道號悟泉道人。

審視吳大愷的青綠山水會發現，他在刻意營造“精神歸宿”的同時，在畫面上打破“工筆”與“寫意”、“水墨”與“重彩”的界限，讓腕底的筆墨進入隨心所欲的自由狀態，在呼應當中、對比當中產生視覺美感。他用心營造山水的程式，將宋、元、明、清的山水意蘊和現實的自然山水相互滋潤相互涵養，從而使他的青綠山水生髮出全新的命題。這一命題經過生命哲學的觀照而昇華為意境開闊、格調高雅、清新靜遠的時代山水。

吳大愷在用心把握時代精神的前提下，注重筆墨的意境渲染。他告別了傳統青綠山水的固有程式，而著力構建畫面清新、靜遠的意象。他深知，這種意象是山水畫最核心的體現，也是畫家所追求的至高境界。人們從其作品呈現出的詩意境界和空靈意蘊可以領略其筆墨的追求和精神的堅守——與其說這是哲學層面的表達，不如說這是畫家不經意間的情致流露。

畫面上大膽留白，天頭地角異常開闊，整幅作品靜穆幽遠，這是吳大愷在精心探究歷代青綠山水大家的經典之作後，融入個人思想而逐漸形成的山水特質。他從不避諱山水色調的清新清麗，始終遵循一種淺綠色的視覺色調，這既是他出於構圖形式和心性釋然的考慮亦是在他融入生存的理念後，主動將青綠山水提升為現實存在的藝術樣式，從而傳遞給人們的唯美的審讀感受——每位欣賞者在瞬間審視令自己深切感動的畫面時，不由自主在心底累積成澄明清新的愉悅心性，如一幅清涼劑釋懷著現實人們的壓力和心緒。

做為有著生命追求和藝術追求的當代畫家，吳大愷眼中的山水究竟是怎樣?或者說，山水對吳大愷而言到底有著怎樣的意義?傳統山水畫表現的是人與自然的關係。都市化的生存狀態，人們審視山水的目光和心境發生微妙的變化。時代發展，經濟殷實的同時，心態也必定是昂揚向上的，精神亦是澄明絢爛的。因此，當代人眼中的山水與傳統文人山水的冷逸、蕭瑟、孤傲不同，它首先是可親近的，同時又是堂正的、高華的、秀潤的。綜合於此，吳大愷的青綠山水，用色之獨特一眼便知：那充滿新綠的色調，卻是如茵初春一般，流動著盎然的生命。

這種生命的流動不是無緣由的，而是一種在解開心靈的負累後，擷取的心靈愉悅。這是吳大愷的精妙之處：用向上的心態破解心靈的靜穆、安詳與生活的繁碌、紛紜這一對矛盾。這恰是畫家開掘藝術的絕好意境。人性本身對幽遠、靜穆、詩意的情境有著天然的追逐感，而對忙碌、繁雜、焦慮的生活卻有著根本的牴觸。於是“詩意化的棲居”遂成為都市人的心靈旨歸。籍於此，吳大愷開始探求“人與自然”與“天人合一”的意境融合，這也正是他在青綠山水中想要表達的東西。

吳大愷力求打破固有的技法而執意探索山水的真誠與空靈。他深刻地知曉，意境的空靈和心緒的真誠決定藝術的成功。如果藝術家缺失真誠的心性。那麼畫面效果就喚不起審美的共鳴。在喧囂躁動的都市化生活中，人們迴歸自然的心性被空前地喚回，與其說這是一種精神渴求，不如說這是心性的使然。而甘於平靜的藝術家，面對靜穆和喧囂，自然而然地選擇靜穆，潔身自好，借秀潤青山滋養浩然之氣，以其在生命的狀態裡表達自己的心境。從這一意義上講，當代的山水藝術並未將傳統的文人的生存意趣全部拋棄，而是在心性和精神的慰藉和旨歸上尋找著共通之處。處在物質的極度豐富和經濟的快速膨脹之中，社會愈來愈被物慾化。身心憔悴的都市人生髮出超越心靈享受靜穆的生存理念，極力尋找天人合一的安詳境界。

注重畫格涵養的吳大愷，以當代畫家的哲學理解和文化胸襟，打破傳統藝術派系的對立，以寬博、相容的思路將筆墨與色彩融匯在同一畫面之中。他以筆墨的靈性，創新點、線、面的構成形式。在這裡，他把筆墨當中的筆法特別凸顯出來，而這筆法的背後就有哲學理念——陰陽虛實以及書法精神——書寫為支撐。這些對吳大愷而言，早已融會貫通於創作理念，流注到血液中了，且在長期的實踐中從未丟棄。這一堅守，使得吳大愷的青綠山水格調極其高雅。

正是這種文人情懷與作品的詩意化，讓人們感受到了他在時代語境中的難能可貴。由此，人們看到了一路揚棄取捨的吳大愷在豐富自身山水的核心價值和審美元素後，用近乎虔誠的筆墨語言表現著藝術理念和生存況味。他不厭其煩地透過深刻的哲學解讀充分表現釋懷、清新的山水樣本，藉助色彩的高度概括和象徵性，將清新淡雅的色彩投射到唯美的畫面中，從而真正立於精神的高地——導引繁碌的人群，詩意生活。這卻是吳大愷的不凡之處!2017年吳大愷的歐洲一帶一路藝術之旅正在進行時!相信十月份歸來得吳大愷老師會給我們帶來藝術上的新魅力!更多吳大愷山水畫真跡欣賞盡在易從網!

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山水畫重在意境。欣賞一幅山水畫，首先應該看這幅畫是否有讓人心曠神怡、欲置身畫中的感覺。其次，看畫的筆墨功夫，好的山水畫應該線條流暢而富於變化，墨色濃淡相宜。再次，欣賞一幅畫要看畫的構圖，也就是“經營位置”。同時，欣賞一幅山水畫要看各種景物的造型，國畫雖然更重視神似，不像油畫追求形象逼真，但同樣需要造型基本準確。一幅好的山水畫，還要層次分明，也就是遠中近景墨色要拉開距離，近重遠淡，近實遠虛。最後，看畫的題款，精美的書法、絕妙的詩句、鮮紅的印章都能為一幅畫錦上添花！

我的一些山水作品，請大家欣賞指教。

中國山水畫，從展子虔的遊春圖到現在，已有一千多年曆史，經歷了空鉤無皴，到鉤皴染點結合，從工筆到寫意，從宮廷畫派到文人畫派，林林總總，不勝列舉。

欣賞中國山水畫，應先從筆墨入手，所謂有筆有墨才有情趣，山應有形，水應有蹤，雲應靈動，樹應有生。一幅好的山水畫，應做到可觀，可居，可賞，可遊，山高可見雲遊動，泉流可尋水源蹤，樹影婆娑，霧裡煙村，小橋流水，朝霞暮色，盡收眼底。

意境是中國山水畫的靈魂，與西畫不同，中國山水畫講究散點透視，對景物的描寫可以透過畫家的總結，綜合地展現給觀眾，這就形成了高遠，深遠，平遠的理念，畫家透過對實景的寫生，取其精華，創作出有中國山水畫意境的作品。

欣賞中國山水畫，是一種藝術享受，因為中國畫是一種綜合藝術，融合了書法，篆刻，詩歌，色彩，水墨等，特別是以線造型，書法入畫 。一幅好的山水畫，是讓人百看不厭的。

多看，多讀，自然會對中國山水畫有更深的理解，學會了欣賞，作為一種愛好，實在是太妙了。

你這話問得不是很專業，因此，我要回答一下。

首先中國山水畫，是對“風景畫”的特殊說法，也就是說，中國山水畫有自己的山水畫美學傳統，是以山，水，樹，石，雲，霧，車，舟，屋，宇，人物，禽鳥，動物等萬物永珍為描繪物件的一個繪畫科目。這個科目晚唐五代時期基本成熟起來，宋元達到一個高峰。

山水，顧名思義，是以山水為描繪主體。樹木雲霧副之，屋宇人物做點綴，乃是小中見大，大千永珍。

中國的山水畫不是西方的“風景畫”。因為西方傳統上是以寫生為基礎，風景畫是對野外風景的如實描繪，這種繪畫樣式的發展，與中國山水畫的發展沒有什麼兩樣，都是晚於人物畫發展起來的。西方的風景畫一直到十八世紀才發展起來，比中國山水的成熟晚了大約一千年。

中國山水畫，傳統上認為是唐代的王維創立，其實，比王維更早的隋代已經有山水畫，但是，不論隋代還是唐代的王維，這一時期的山水畫，還處於不是很成熟的一個時期，儘管杜甫的詩中記載了，唐玄宗時期已經有山水畫張買，而且公堂之中也有山水畫張掛，但是晚唐，五代時期，中國山水畫才基本成熟，特別是北宋時期，山水畫有了很大的發展，出現了范寬這樣偉大的山水畫家。到了元代，中國山水畫達到了登峰造極的水平，黃公望的《富春山居圖》是中國古代山水畫皇冠上的一顆明珠。

中國的明清兩代，山水畫的進步不是很大，特別是清中期，山水畫已經陳陳相因固步自封，沒有什麼創造性了。但是，民間的藝術家很活躍，出現了石濤這樣的山水革新家，但是，積重難返，石濤的山水畫革新思想在他活著的時候，影響並不是很大。

民國建立以後，改革的呼聲很高，但是，民國時間太短，沒有產生大藝術家。新中國成了以後，產生了黃賓虹李可染這樣的改革大家。中國山水畫，從此開始了傳統與創新並存的新時代。

中國山水畫，不是風景寫生，中國畫來自寫生，同時又不是自然風景的再現，而是依據自然的基本規律，把人的思想和藝術的美學原理高度統一的精神“風景”，這是西畫無法達到的理想美與自然美的統一，中國畫能夠做到，這是一種傳統的美學與藝術思想的完美統一。

欣賞中國山水畫，首先就要懂得與西方“風景畫”的不同。

中國山水畫，古人說不重視寫生，這是不對的，但是，中國山水畫更注重寫意和寫境，特別是非常注重造意和造境。而不是像西方風景畫那樣，僅僅是對固定時間固定地點和固定視野的描繪。中國山水畫更注重對高遠，平遠，和深遠的自由描繪，因此，中國畫的意趣非常豐富，境界往往非常自由開闊。

下面我們一起看看黃賓虹的一幅長卷《山嵐水邨圖》。你就領略出中國山水畫的具體特色了。

南齊謝赫提出中國畫品評六法.至今仍是標準.氣韻生動.骨法用筆.應物象形.隨類賦彩.經營位置.傳移摸寫...這裡首推氣韻,即畫中之神魂能否打動你

1、繪畫性。作品是畫出來的、寫出來的，而不是製作出來的；在構圖上別有風味，筆墨、色彩的運用非常紮實、巧妙，有繪畫感，畫面氣韻生動，意境幽遠，開創不一樣的審美視角，給人獨特的審美體驗。花鳥畫有生氣，人物畫有神氣，山水畫有靈氣。

2、獨立性。畫家不被政治、時尚、環境、金錢所左右，他不會為了迎合大眾的喜好而輕易改變，堅持表達自己的審美觀和時代感受，有獨立的品格和審美價值觀。

張際才作品

中國畫，因為自身是中國人的緣故，從小時侯我都稱它為國畫，而山水畫是國畫中的一個題材分類，在個人的觀點上，無論寫意或工筆或白描，內容以山、石、樹、水、雲、雪為主，以人、建築物、禽鳥、日月為附的都歸為山水畫，另外的分類就是花鳥、松竹梅蘭、人物和動物。

如何欣賞?實話說一句，各花入各眼，每個人都有不同的審美觀，不可苟同。打個比方，同樣的一幅畫，大畫家-畫匠-愛好者-未涉獵者的看法是肯定不同的，所以這個問題的回答，關健是欣賞者自身對國畫的認知程度有多少，這裡，我就從普通觀眾的角度談談個人的見解。

國畫最重要的表達形式是“意"在先“形"在後，其發展過程一直都秉承了這一傳統，50年代，學國畫的專業加入了素描課程，褒貶不一，如今一些國畫專業已取消了這個課程，今後如何定論，還有待專業界的實踐論證，這裡就不囉嗦了。說這些，就是強調一下國畫是重意而輕形的。首先，欣賞的第一步是構圖，好的構圖，你第一眼感覺是舒服的，有一種心曠神怡、豁然開朗的即視感;第二是筆墨的變化和筆法的運用;第三是色彩的配合。最後，就是看題跋了，牡丹再好也須綠葉扶持，題字醜了，上好的作品也要打個折。上述這幾方面，我認為是欣賞一幅中國山水畫的最重要的元素，至於什麼構圖才是好的構圖，如何用筆用墨，題跋書法的水平如何，就需要我們平時多接觸歷朝歷代(可從宋開始)名家的名作，品味不同時代不同畫家各有風格的作品，從中領會中國山水畫的藝術境界，提高自己的審美標準，同時，有時間可參加一些書畫班，掌握書畫中的基本畫法和筆法，這對提高自己對書畫的鑑賞能力絕對是有幫助的。另外，個人覺得，中國畫在近現代是有發展和進步的，而書法是在退步的，因此，大家在欣賞古代名家作品的同時，不要忘了欣賞近現代大師們的作品。

以上為個人觀點，理解淺薄，大家見笑了。

很簡單滴都非要浪費那麼多滴文字弄啥？

欣賞中國畫就只有一個字～文！有這個味道的就是好畫！

瘋子說畫--

不念經書不坐禪，

不問世事不修仙。

天圓地方本來事，

樂享凡間一點閒。

我覺得國畫的欣賞，因人而異，不能一刀切，也不能以一個標準去橫樑所有藝術，和個人。但是有一點，不做作，不焦躁，不為了炫耀技法，發於內心，止於筆端，便好

（元 黃公望 《快雪時晴圖卷》區域性）

中國山水畫是中國傳統繪畫最重要的一種形式，為第一大畫科，是最能體現中國文化與藝術精神的一種藝術形式。山水畫產生時間較人物畫晚，比花鳥畫早，孕育萌芽於早期人物畫的背景中，在魏晉南北朝時期逐漸獨立出來，形成一個獨立的畫科，隋唐時期發展成熟，五代兩宋時期達到藝術的高峰，元明清各代均有發展與建樹，名家輩出，遂形成蔚為壯觀的中國傳統藝術形式，至今不衰。

　　中國山水畫的欣賞是一個複雜的綜合的過程，是一個人的文化藝術素養與生活閱歷的集中體現。以下從欣賞山水畫的幾個要點來分別闡述。

清 袁耀 山水四條屏-平崗豔雪

　　　　一、山水畫的文化背景（哲學內涵）　　　　山水畫就是中國的風景畫，但又不是簡單的描摹自然的風光，而是畫家的精神的訴求與流露，是畫家人生態度的表達，是畫家人生追求的體現。山水畫的產生與中國的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然無為、天人合一的精神境界，能“官天地，府萬物”“能勝物而不傷”。道家思想追求素樸自然，簡淡肅靜的藝術精神，所以山水畫多以水墨表現為主，以色為輔。魏晉南北朝時期是玄學興盛的時期，玄學的代表思想就是道家的思想，這一時期政治動盪，民不聊生，許多文人名士為了躲避政治上的傾軋選擇歸隱，像陶淵明、嵇康、阮籍等，他們隱居山林，吟詩作賦，山水詩於是大盛，山水畫也應運而生。這都與道家思想在人們生活中的影響密不可分。儒家思想對繪畫的影響多體現在早期的人物畫上，明勸戒，著沉浮，建立社會禮教，所以儒家思想是以入世為主的，而山水畫多體現出世，禪宗思想對繪畫的影響也比較深，但不如儒家、道家來得分明，影響更多的是後來的花鳥畫。當然這樣絕對的劃分是不嚴謹的，沒有這樣的必然，只能說是大致如此。儒、道、釋思想後來逐漸融合，共同作用於中國社會的方方面面。山水畫的發展也受到其他思想的影響，但總的看來主要的還是道家思想。

唐 王維 江干雪霽圖卷 區域性

　　　　二、山水畫的意境　　　　山水畫的意境就是山水畫所創造的境界，主張以意為主，強調錶現，意造境生，營造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水畫創造的意境不光是優美的景色、山川的風光，更多的是畫家理想境界的追求，是超脫於煩瑣與庸俗社會的心靈居所，山水畫的境界給人的是可觀、可行、可遊、可居的神遊場所，不論是北宗山水還是南宗山水，所表現的意境與功能無不如此，或是仙境一般的縹緲神奇，或是悠閒農夫漁樵的隱居之所。文人山水畫多表現的是逸居山林的情趣、素樸自然的水墨風光；宮廷畫家的界畫多表現樓宇宮殿是人間的繁華，也是超脫於人間的世外桃源。不同的人都可以找到自己的心靈居所。這也是畫家與觀者的心靈溝通。

唐 李思訓 江帆樓閣圖

元 倪瓚 虞山林壑圖

　　　　三、山水畫的章法　　

　　章法就是畫面的佈局，即構圖法，顧愷之稱作置陳佈勢，謝赫稱作經營位置。中國畫講究立意定景，遠則取其勢，近則取其質，並巧妙地運用畫面的空白，使無畫處皆成妙境。中國畫有著“細細看，面面觀，看地透，窺其穿”的要求，即能從山前看到山後，從山下看到山上，從房內看到房外，這種要求是為了滿足“飽覽臥遊”的需要，使咫尺千里的美景盡在眼前。山水畫的構圖法，在長時間的實踐中形成了“三遠法”，即郭熙所謂的平遠，自近山而望遠山而謂之，如郭熙的《窠石平遠圖軸》；高遠，自山下而仰山巔謂之，如荊浩的《匡廬圖軸》；深遠，自山前而窺山後謂之，如巨然的《萬壑松風圖軸》。高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦。山水畫的透視法也不同於西洋繪畫的定點透視法，而是無焦點的無點透視，但山水畫的視點推移的法則正好能滿足中國人欣賞山水畫的需求。

郭熙 窠石平遠圖

五代後梁 荊浩 匡廬圖

五代 巨然 萬壑松風圖

　　四、山水畫的筆墨

　　中國畫筆墨是重要的審美要素之一，用筆用墨是自然融注在繪畫當中的，一幅好的繪畫不光題材、內容、型、構圖等要好，用筆用墨的功夫也是極其重要的，若筆墨不佳，則此畫必不佳，但筆墨是為繪畫服務的，不能為了筆墨而筆墨，不顧一切的追求筆墨只會脫離實際，從而成為玩弄筆墨的形式主義。筆墨的問題，歷來論述較多，用筆講究點，勾、皴、擦之法和下筆的輕重、疾徐、偏正、曲直，側筆、圓筆、中鋒、偏鋒、逆鋒等。用墨講究淡墨，濃墨、潑墨、積墨、焦墨以及破墨、飛墨諸法，此外還有“五墨”“六彩”之說。用筆與用墨的變化既是不同繪畫的需求，也是不同畫家的修養與繪畫風格的體現，最高的境界應是心手合一，筆隨心運，水墨淋漓，自然天成，而不是矯情做作，故弄玄虛。對山水畫筆墨的欣賞，需要一定的專業知識，也是書畫鑑定的一個重要方面。

元末明初 陳汝言 雪景山水

明 戴進 雪景山水圖

清 弘仁 西巖松雪圖

現代 謝稚柳 仿宋徽宗筆法 江村雪霽

　　五、山水畫的設色　　

　　中國畫又叫丹青，可見色彩在中國畫中的運用較為廣泛，像新石器時代的彩陶，早期的墓室壁畫及敦煌的壁畫，大小李將軍的青綠山水，黃筌父子的花鳥，都是鮮豔奪目，重色而不重墨的。但隨著道家思想的影響逐漸加深，崇尚素樸自然的追求影響著色與墨的運用，特別是山水畫，更是道家思想的最好體現，用墨也就逐漸超過並取代用色，特別是文人畫更是極少用色。山水畫的設色是“隨類賦彩”“以色貌色”的，強調物件的固有顏色，但也並不是很客觀地描摹自然，主觀的賦色的情況也很多，像金碧山水、青綠山水。淺絳山水的設色也帶有一定的主觀性。可見山水畫的設色是很慎重的，好的設色能更好地體現畫面效果，但更多的還是在墨色上來體現。當代畫家趙春秋在創作雪景山水中，常以紅色的春聯燈籠、紅衣人物作點景之物，冷暖對比鮮明，點點紅暖烘托畫幅白雪皚皚冬景的清寒蕭瑟，可謂匠心獨運。

青綠山水 唐 李昭道 春山行旅圖

淺絳山水 元 黃公望 九峰雪霽圖

　　六、山水畫的詩畫、書畫、題款及印章　

　　　詩與畫是兩種不同的藝術，蘇軾稱王維的畫與詩是“詩中有畫，畫中有詩”，張舜民則說：“詩是無形畫，畫是有形詩”，詩與畫既有表面的結合，又有內在的結合，表面的結合體現在依詩作畫與為畫題詩上，內在的結合體現在詩畫意境上的結合，結合得好，相得益彰。書法與繪畫的關係則更為密切，自古就有“書畫同源”的說法，以書法入畫，以書意入畫則更常見，一幅畫的題詩，題字與落款的好壞也絕好地體現了書法與繪畫的關係，題得好，就有畫龍點睛之妙，題得不好，免不了有佛頭著糞的缺點。落款的形式多種多樣，也是畫面的一個重要組成部分，既可以抒發情感，又可以增加山水畫的形式美感。印章也和題跋一樣是書畫不可或缺的一部分，好的印章能為畫面添色不少。

山水畫是中國畫(水墨畫)中的一種，以山、水、雲雨、樹木、建築等題材為主，輔以小部分人物、動物等，特點是用散點透視來誇張內容，著重寫意。而水彩畫屬西洋畫，色彩豐富，偏重寫實，雖然都是表現風景，但它們是兩個不同的概念。

水墨畫顧名思義就是隻有水和墨了，具體你問欣賞起來有什麼不一樣的，我個人覺得吧，國畫以山水為例，有水墨山水，青綠山水，彩墨山水，潑彩山水等等表現方式，只有水墨山水是不設色的。至於怎麼區分這個真不好說，如果只有沒有任何色彩那基本確實是水墨畫。但是有色彩的不一定是水彩畫。也有可能是設色的中國畫！如果真要分清楚的話，那你需要了解一些國畫和水彩畫各自的基礎特性才可以。水墨畫肯定是國畫，國畫的理論體系是建立在中國的哲學思想基礎之上的，水彩畫是西方畫種，支撐他們表現形式的基礎思想是完全不同的。最為直觀的區別就是，國畫是散點透視，透視是不太嚴謹的。而西畫的透視是非常嚴謹的。從感受上來說，中國畫看起來很美，但是有強烈的不真實感。而水彩畫由於它們嚴謹的透視會覺得更加真實合理一點。我也是闡述自己的觀點，說的不對的別誤導你了哈，嘿嘿……

　　一是透過對作品本身的感觀來判斷風格，如山水描繪逼真的為工筆、寫實風格的，抽象或是以一種非山水本身形貌來描繪山水形的是寫意山水或是純用水墨來表現的水墨山水;

　　第二步透過畫面看畫者要表達的思想情感，整幅作品是否能充分表現主題，有氣勢有情調。再次看畫的裝裱工藝和質量，一幅好的書畫需要有好的裝裱來襯托，優良的裝裱工藝是提升書畫價值的關鍵。一般客廳裝飾山水畫都會選擇小寫意風格或半工筆山水，色調清新亮麗或淡雅明朗或是豔麗濃重，總體來說都會給觀者身臨其境的感覺，讓心靈得到片刻休憩，還能養心養神。

　　某寶“韻墨齋”的國畫自帶氣場和祝福，能夠調節家居風水，愉悅身心。

可以欣賞一下手工刺繡的山水畫，給你不一樣的感受，第一，你可以先遠看，整體欣賞一下山水畫的全部，第二，您可以近看，欣賞一下手工刺繡山水畫的區域性，然後再欣賞一下手工刺繡山水畫的意境，

中國山水畫很講究整體氣勢，用美術語來就是先體味其“神韻”，或者“神似”，再看它的筆墨趣味，構圖.著色.筆力等。最後才看它的造型，即像不像或“形似”。由此，神韻美是一種高階的審美享受，也是中國畫追求的目標。

中國山水畫講究寫意，講究氣韻生動，天人合一。欣賞山水畫，只注意作品的筆法.墨法.章法及色彩是不夠的，還要注意欣賞作品的形式美.色彩美，甚至充滿著節奏感.旋律美。

山水畫同人物畫不一樣。人物畫講究用筆精確，細膩傳神，他的束縛很大，而山水畫特別是寫意山水畫追求筆墨自由.奔放.無拘無束，講究用筆用墨.講究皴法，講究一波三折.講究韻味，就像音樂的旋律.舞蹈的節奏。其實藝術的高境界是相同的。

許多中國山水名畫，都附帶著詩詞在其中，其珠簾合璧，詩情畫意，也是人們審美享受的一大方面。一幅好的作品，再配上一首好的詞句。其意境真是美極了！

中國山水畫，透過對自然景物的參考，觀察，通俗點說，就是畫家借自然山川景物，表達自己內心的感受，對人生的感悟等等。

其實，在實際生活中，只要你走出喧囂都市，特別是在陰雨天，大自然就是一幅山墨水畫。記得幾年前，雨中登山，四周雲氣滃滃濛濛，一派淡灰色。襯托著這個背景，萬千水珠的松柏格外青翠。雨中山色，到處是浮動的輕妙般的雲影，蒸騰的霧氣，變幻莫測，隱隱約約。此時，我想起了我國著名畫家張大千，他的潑墨山水，似山水而又不似山水的境界，達到了花非花，鳥非鳥，山不是山，水不是水的意境。

畫家張大千的潑墨山水，是中國畫史上的一次創新之舉，在他傳神的描繪景緻中，潑墨大膽揮灑，根據潑墨自然形成的形態，在潑墨基礎上勾勒山水之輪廓，所以很自然，毫無矯揉造作之意。

欣賞山水畫關鍵還是看有沒有給你帶來清新的感覺，愛不釋手，不願離去。好的山水不僅僅是能繼承優秀傳統又有創新。好的山水能有古味筆墨濃意，還能跳出一般流行模樣，不是刻意追求寫實而是似與非似之間。好山水畫面簡練，大幅恢宏，小幅精巧。墨色恰到好處。好山水畫用別有天地的構圖，畫出了令人振奮的意境！

山水畫一般指國畫，國畫講究用筆，和書法息息相關，畫的線條有沒有力道，輕重變換合不合理都很講究，墨的濃淡變化也是國畫的要點，大師的山水畫墨是有層次的，是層層疊加的，一般水平達不到就容易把墨畫死，畫焦。最後就是意境，這是山水畫最高境界，也是最難表達的，山水畫不像油畫等畫種一樣色彩鮮明，表現景象意思全憑畫家的功力，意境到位必然是好畫，當然這都要建立在用線和用墨上！