《27》，意境可以進去，古詩可以進去，說明它裡面的字符合你所提要求。小試牛刀:

抬頭望月月朦朧，

舉杯銷愁愁穿腸。

借問鄉間雲幾許？

摻盡炊煙淚幾行。

這個問題要細談很複雜。在大學裡專門有文藝理論和寫作課程。簡要地說，要多看古代人詩詞著作，也要學習一下近代詩詞，掌握一點寫作技巧，特別是胸中的詞彙多了，寫起來得心應手，否則你會覺得詞窮。當然，詩詞的韻律等基本知識也應具備。其次就是段練，常寫常思，這樣或許就會有進步的。

在中華文化燦爛的星空中，詩詞是一顆璀璨耀眼的明星，彰顯著傳統文化獨特的魅力，古人憑著慧心巧思，按照規範的韻律，將漢字們精心組合，造就了永恆的經典。詩詞已經是我們日常生活中不可缺少的精神食糧，豐富著我們的精神生活，滋養著我們的心靈。

詩詞是寫人類心靈的文學藝術，要想寫好詩詞，首先必須掌握熟練的藝術技巧，嚴格的韻律技巧，凝鍊的藝術語言，縝密的章法，充沛的思想感情和豐富的想象，還要有一定的思想性和藝術性。

數讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟。讀詩與欣賞是寫好詩詞的前提，善於觀察，深入生活是詩詞作者的必要途徑，就自己的創作實踐，必須做好以下幾個方面：

理解詩詞的種類，律詩的詩韻，平仄，對仗，絕句，等的一般常識，掌握詩詞的語法特點，注意運用修辭手段，體現畫面感，學會描繪生活圖景的方法，篇章結構，前呼後應，行雲流水，環環相扣，筆斷意連，也有小說的技巧也要借鑑，所謂花開兩朵各表一枝。

寫好詩詞的方法太多，但無非就是技術的方法，特徵的方法，表現的方法。

文：天涯浪人

《踏莎行：春始雨打牆邊杏》

2020..1..30.於海南澄邁

[我想靜靜][我想靜靜][我想靜靜][我想靜靜][我想靜靜][我想靜靜]

雁辭浮雲，風盈閨院。

斜陽又在西窗現。

歸來寒門詩對酒，聊邀東籬殘月見。

除夕霜雨，尤厲書劍。

獨欺聞春出牆杏。

香魂冤屈逾千年，此身錯是女兒命。

我的觀點稍有不同。詩詞是文學作品，文學作品是什麼呢？就是要告訴我們什麼，那麼立意才為首位，沒有深遂的思想內涵，讀來寡味平松，膚淺附合，要你幹什麼，只有高遠深諳的立意，才能達到作為文學詩詞的首要基本條件和要求，同時，立意的高低才能雨意境相印成彰。其次意境。我已在相關答題提笈，這裡不再闡述。另外要符合詩詞的格律平仄，雖然在這個平臺並不是一個硬性要求，但要儘可能符合前人立下的規則。最後說一下要敢於遣詞造句，我看到古人用詞並不千篇一律，誰首用了便留傳下來，我們都接受。但現代作者極少用這些所謂生僻字，一味順大流也是不開悟的反映。

序：近年蕭園發現詩詞創作發表應堅持“三個面向”：（1）面向故鄉。故鄉親友多、同學熟人多，有溫暖，是較合適的讀者物件，亦可監督、檢驗作品之“真”“善”。（2）面向網路。有道是：海內存知己，天涯若比鄰。網路上的高人與讀者大眾均多，使人進入更大空間，驗證作品質量，貼近百姓。且自費出書和在報刊發表談何容易！讀者購書訂刊要付費，而網路無邊界，可以傳之天下。（3）面向未來。當代的大家、名家，未必是後世的名家，如屈原、杜甫、李白、劉禹錫、李商隱、蘇軾等在其生年時並不得志，自古詩人多孤獨寂寞（而小人最得志），但在後世卻有更多的知音。當代的詩壇有太多的流派分野圈子集團、利益算計排擠踩踏、複雜關係禁忌避諱等等，而到後世則讀者可以只認文字質量。“三個面向”原則，對詩人和作品提出了更高的內容和藝術質量要求，如情真摯、意境美、辭通達……

一、古體詩詞，是指中國傳統的、流行了一千多年的舊體詩詞。在唐代詩又被劃分為古體詩（包括樂府詩、五古、七古、雜言）和近體詩（即格律詩，包括五七言絕句和律詩）兩大類。唐代產生、宋代興盛並達到高峰的詞（有格式的長短句）和元代盛行的曲詞，也是古體詩詞的組成部分。

二、意境，指詩詞這種形式表現出來的、由詞語或意象構成的內容境界。意境是個重要的概念，受到歷代詩人和詩評家的高度重視。大多數好詩詞，都是透過其美妙的意境，來感染和影響讀者的。王國維《人間詞話》對此有較多論述，可惜主要談詞。

三、怎樣寫出有意境的古體詩詞？這是重要問題，但難回答。很多專家學者形成了理論體系，但未必都能指導創作即“寫出好詩詞”。詩人或詞人有創作經驗體會，但又不一定能說得系統、透徹。就本人12年的創作體會，在當代要注意以下幾點：

1.夯實基礎，提高起點。要加強學習，大量地閱讀、研究、感悟前人和其他人的佳作。有了艱實的古典詩詞基本基礎、功底，並且多加模仿、創作，才能更好地把自己的思想感情（情感體驗）準確地、巧妙地表達出來。

2.提升境界。詩人須眼界寬廣，思想高尚，有獨特體驗，情感真摯，奮發向上，有美好理想或嚮往，新穎脫俗（而非陳詞濫調）。好的詩詞均以內容勝，讓人讀後有較深的印象。

3.意象的選擇。選取今人仍可接受的意象，因為讀者為今人，儘管多數具備古詩詞常識或積澱。古為今用，選用那些古人創造的、今人也能接受的意象。少用生僻的典故，少作註釋。如寫成古人才懂的詩，那對讀者來講還不如直接讀古詩好了。

4.意境構建。力求整體統一、情景交融、一以貫之、一氣呵成。多學習、體會初盛唐和白居易等的古體詩中的“氣”。

5.表達方式。合理運用鋪陳（賦）、比喻、起興、對仗、對比、擬人、擬物、用典、化用、排比、誇張、象徵、列錦、憧憬、時空變化等各種傳統和現代的修辭手法。

6.運用語言。儘量使用典雅、流暢、自然的語言，儘量用現代人易懂的語詞即“活語言”。這也是王國維先生所講的“不隔”的基本要求。

7.注重提練。要學習杜甫，認真重視寫詩詞，常推敲、修改，造出好句、妙句、核心字句（詩眼），重視煉意、煉句、練字。詩是改出來的，“詩求一字安”。

8.遵守格律。近體詩和詞，格律一定要嚴謹，要遵守音韻規則，少犯“忌”（如押韻八忌、三平尾、四平頭等），以將聲律上的美感發揮到極致。真正好的作品必是內容與形式的統一。

（蕭園詩詞觀點散見於拙作《詩詞吟》40首、《蕭園詩話》等。）

《二月絕句》

《那一年的社群》2011.1.8

《旌德年鑑》2017捲起刊詩人詩詞百首

王子居著《發現唐詩之美》一書的截圖

《故鄉吟》發表於《旌德報》2018年

合福高鐵旌德站詩畫牆上的《故鄉吟》

蕭園總結詩詞創作與發表的“三個面向”：面向故鄉（親友多、同學熟人多），面向網路（海內存知己天涯若比鄰，訂刊購書要付費，網路無邊界），面向未來（自古詩人多孤獨寂寞，而後世卻有知音）。

剛才我寫了古詩一首，是否有一點意境，請點評。詩名為《春柳》：未褪冷寒綠茸茸，唯恐接春意遲遲。搖擺婀娜拂綠水，凸顯俏姿效惠風。

要想寫好古體詩就要了解古體詩，什麼是古體詩？古體詩都有哪些好的作品，我們論述一下：

從每句的字數上看，有三言、四言、五言、六言、七言、雜言等，比如《詩經》以四言為主，《古詩十九首》均為五言，魏文帝《燕歌行》為七言，《離騷》為雜言。也有將雜言古詩統稱七言古詩的，比如陳子昂的《登幽州臺歌》一共四句，兩句五言，兩句六言，《唐詩三百首》將其列入“七言古詩”卷首。自漢代李陵、蘇武寫五言詩以後，四言詩漸少，其後五言、七言最為常見，五言古詩簡稱五古，七言古詩簡稱七古，包括歌行。

五古風格以質樸自然、渾厚高古為宗，七古風格以雄渾動盪、婉轉流利為上。就格律而言，律詩、絕句格律森嚴，有規矩可依，古詩篇幅長短不定，沒有對仗的要求，韻腳靈活，可以一韻到底，也可以轉韻，可押平聲韻，也可以押仄聲韻（但不可平仄互押）。因此，明許學夷《詩源辯體》說：“律詩易曉，古詩難知。”

一、短制

古體詩有短制，有長篇，同樣要注意章法結構。古體詩短制，或一氣渾成，或略作開闔，篇法圓緊，比較容易駕馭。

如《古詩十九首》其二：

青青河畔草，鬱郁園中柳。

盈盈樓上女，皎皎當窗牖。

娥娥紅粉妝，纖纖出素手。

昔為倡家女，今為蕩子婦。

蕩子行不歸，空床難獨守。

首兩句詠物起興，寫環境。以下四句寫女子美麗儀態。後四句寫女子的身世及獨守空房的苦悶心情。細分為三個層次，但結構緊密，順流而下。押上聲韻，一韻到底，加上六句疊字，顯得音節流暢，一氣呵成。

二、長篇

古體詩長篇大作，取材宜大，感慨宜深，結構上，特別要注意層次感，開合縱橫，轉折勾連，不宜鐵板一塊，忌諱顛倒錯亂，東拉西扯。

試看張若虛的樂府詩《春江花月夜》：

春江潮水連海平，海上明月共潮生。

灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明？

江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。

空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。

江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。

江畔何人初見月？江月何年初照人？

人生代代無窮已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但見長江送流水。

白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。

誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？

可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。

玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。

此時相望不相聞，願逐月華流照君。

鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。

昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。

江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。

斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。

不知乘月幾人歸？落花搖情滿江樹。

從開始到“汀上白沙看不見”為第一小層：圍繞春江花月夜五個字寫景。從“江天一色無纖塵”到“但見長江送流水”為第二小層：由江月引發哲理思考。第一、二小層合成第一大部分，主要寫景，表達對宇宙人生的哲理思考。從“白雲一片去悠悠”到“魚龍潛躍水成文”為第三小層：寫思婦。

從“昨夜閒潭夢落花”到結束為第四小層：寫遊子。第三、四小層合成第二大部分，寫遊子、思婦的情懷。全詩四句一換韻，平仄相間，韻換意換。將畫境、詩情與哲理融為一體，情景交融，華美感傷。

王闓運稱之為“孤篇橫絕，竟為大家”。聞一多稱“這是詩中的詩，頂峰上的頂峰”，“孤篇壓全唐”。長篇歌行體，唐代以白居易的《長恨歌》《琵琶行》為代表，清初以吳偉業的《圓圓曲》為代表。

在用韻上，長篇如果一韻到底，則顯單調板滯，該詩多次轉韻，平仄韻相間，有四句一韻、六句一韻、八句一韻，其中以四句一韻為多，每一轉韻，起句皆入韻，讀起來婉轉流利，饒有風致。

轉韻與情節轉換相關，形式與內容統一，正如趙翼《甌北詩話》所云：“梅村古詩勝於律詩。而古詩擅長處，尤妙在轉韻。一轉韻，則通首筋脈，倍覺靈活。”可以說，“梅村體”是歌行的一種極致，多多研讀，必有獲益。

要想寫出好的古體詩必須要看古人之作品，研習古體詩換韻，短制和長篇的做法，千萬不要學個四不像。

學寫詩和學習任何事物一樣，都需要持之以恆，不懈努力。

堅持每日讀詩

古語有言“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。不讀詩便要作詩，還要作出很有意境的詩，便似根基未牢就要壘起幾十層高樓，有點好高騖遠了。《紅樓夢》中香菱學詩就寫得極為精彩，需得仔細看看。學詩要選好“老師”，如陸游等氣豪之人，不為筆墨所縛，信手拈來，常有佳句而無佳篇，如我等初學之人，還當以杜甫王維為宗。

掌握古詩的韻律要求

古詩，尤其是近體詩，對韻律有嚴格的要求。大家經常說的“一三五不論，二四六分明”，就是對七絕七律的平仄要求，意思為一三五字平仄可以不拘，二四六字平仄必須分明。當然這並不全面，還有一些禁忌，如“忌三平”“忌孤平”，可以深入學習一下。然後就是韻腳了，我等初學之人可以查韻書作詩，常用的是《詞林正韻》《中華新韻》，作好以後可以在一些詩詞網站上檢測，如吾愛詩詞網等，只有韻律合乎要求，讀起來才會有抑揚頓挫的美感。

寫好詩的內容

前面說起來只能算怎樣寫古詩，怎麼寫出有意境的詩就靠詩的內容了，這才是一首詩的靈魂，在於一個人的日常積累，才氣天分。

子曰“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。”好詩皆出自真情流露，一切景語皆情語。寫好詩首先要做到的是情景交融。我們讀《楓橋夜泊》《宿建德江》，從景色中就能感受到詩人當時的心境，感同身受。

要注意修辭手法的使用。比如誇張比喻，這方面李白是聖手。如“燕山雪花大如席，片片吹落軒轅臺”，“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”。比如擬人。“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”。還有用典，設問，互文，借代等，用好修辭手法，能夠給詩增色不少。其中用典是比較難的。需要多讀歷史詩文增加積累，可以找專門的典故大全學習一下。

寫景之時，需注意大景要粗，小景要細。如“明月出天山，蒼茫雲海間”，宛如一幅蒼勁的水墨；“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”，就用細膩的筆觸臨下一瞬間的美。

有意境，須要有詩意，就要選好意象。高樓林立，汽車轟鳴，這些太現代的景物入詩，就很難有意境，畢竟太喧囂。想要有意境，還是需要杏花微雨，清酒江南。

結句要留有餘味。以景結尾最好，宋詩愛說理，就比唐詩檔次低。有味的結句如“試問閒愁都幾許，一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨”“撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城”。

以上就是我的一些淺見，希望和大家共勉，一同進步。

《遊 子》

旭日西山去，

長城客棧滿。

欲求千里馬，

更想一間屋。

超越平仄的是音律，超越音律的是內容，超越內容的是精神！

對於一首詩來言，內容和表達的立意才是關鍵，沒有好的文筆，再符合平仄也不能讓人稱頌和流傳，反之，好的內容即使不符合平仄也會打動人心。

《紅樓夢》第四十八回《濫情人情誤思遊藝，慕雅女雅集苦吟詩》中林黛玉教香菱作詩，就是非常好的的方法，可以借鑑。

且說香菱見了眾人之後，吃過晚飯，寶釵等都往賈母處去了，自己便往瀟湘館中來。此時黛玉已好了大半了，見香菱也進園來住，自是喜歡。香菱因笑道：“我這一進來了，也得空兒，好歹教給我做詩，就是我的造化了。”黛玉笑道：“既要學做詩，你就拜我為師。我雖不通，大略也還教的起你。”香菱笑道：“果然這樣，我就拜你為師，你可不許膩煩的。”黛玉道：“什麼難事，也值得去學?不過是起、承、轉、合，當中承、轉是兩副對子，平聲的對仄聲，虛的對實的，實的對虛的。若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。”香菱笑道：“怪道我常弄本舊詩，偷空兒看一兩首，又有對的極工的，又有不對的。又聽見說，‘一三五不論，二四六分明。’看古人的詩上，亦有順的，亦有二四六上錯了的。所以天天疑惑。如今聽你一說，原來這些規矩，竟是沒事的，只要詞句新奇為上。”黛玉道：“正是這個道理。詞句究竟還是末事，第一是立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾自是好的，這叫做‘不以詞害意’。”

這一段話中，黛玉就直接點明瞭詞句並不是最關鍵的，立意才是第一要務！同時也說明了，作詩的格調規矩都是次要的，詩句自身的文字魅力才是關鍵！

香菱道：“我只愛陸放翁的‘重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多’，說的真切有趣。”黛玉道：“斷不可看這樣的詩。你們因不知詩，所以見了這淺近的就愛，一入了這個格局，再學不出來的。你只聽我說，你若真心要學，我這裡有《王摩詰全集》，你且把他的五言律一百首細心揣摩透熟了，然後再讀一百二十首老杜的七言律，次之再李青蓮的七言絕句讀一二百首。肚子裡先有了這三個人做了底子，然後再把陶淵明、應、劉、謝、阮、庾、鮑等人的一看，你又是這樣一個極聰明伶俐的人，不用一年工夫，不愁不是詩翁了。”

背會唐詩三百首，不會做詩也會吟！

黛玉已經把方法說的很清楚了，在此基礎上，通常的四書五經也是必讀之書， 此外，左傳和史記也需要閱讀，這些書中涵蓋了大量的日常用典，如果不瞭解基本的用典，詩的立意就會在失去高度的同時失去韻味。

在選擇讀誰的詩的時候，除去大小李杜、元白、王維外，可以再選擇自己喜歡的詩人進行背誦，比如曹子建、高適岑參、李賀等，這個就看自己的愛好了。

對很多人來說，寫古詩詞容易，寫出有意境的詩詞也不太難，但要想寫出‘很有意境’的古詩詞，估計能難倒九成九的詩人！

無論是“人生天地間，忽如遠行客”的曠古悠遠，還是“小山重疊金明滅，鬢雲欲度香腮雪”的綺麗靡靡，或者“晚來天欲雪，能飲一杯無”的幽幽寂寞，又或者“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇”的‘已失去’，都是詩詞‘意境’的一種張力表現。

王昌齡和王國維的‘意境’理論，對提升詩詞意境至今幫助很大

對於‘意境’的闡述，前人說了很多，但最權威的還是王昌齡和王國維。

寫出“青山一道同雲雨，明月何曾是兩鄉”的‘詩家天子’王昌齡，在盛唐時期就史無前例地提出了詩的三層境界，初次定義了詩詞的‘意境’！

詩有三境，一曰物境：欲為山水詩，則張泉石雲峰之境，神麗絕秀者，神之於心，處身於境，視境於心，瑩然掌中，然後用思，瞭然境象，故得形似。二曰情境：娛樂愁怨，皆張於意而處於身，然後弛思，深得其情。三曰意境：亦張之於意而思之於心，則得其真矣。

對於獲得這三境的方法，王昌齡也提出了自己的見解：

“搜求於象，心入於境，神會於物，周心而得。”

王昌齡的‘三境說’給詩詞鑑賞提供了一個廣闊的思路，在嵩山做過道士、又喜歡尋訪高僧聽禪的他結合佛家、道家理論，第一個清晰地提出詩詞有三個境界，並被後人不斷解讀、引用至今。

自盛唐以來，無數詩詞鑑賞家試圖全面闡述並補充王昌齡的這三個境界，並傾向於認為物境就是自然景物，情境是人生經歷和生活感受，而意境大致是指想象與幻想中的事物。

但是，若鑑賞者沒有對佛道兩家基礎理論的清晰認識，很難理解透徹王昌齡的‘三境說’。

按照西山詩詞客的實踐經驗和理解，這三個境界是詩詞由低到高的三個層次。

第一層的物境，是以‘觀想’為媒介、‘描述’為方式，用佛家‘鏡照’之法交換出自然界山水、泉石、花木、日月等的客觀形態，從主觀上再現詩人心中的客觀世界。這一境界的實現相對較容易，只需多讀前人的詩詞，堅持使用‘賦比’之法，用優美、典雅或者樸實的字詞表達出來即可。

第二層的情境則提出了更高的要求。如果我們把物境比作‘固體’的形態，那麼情境就是‘液體’的形態，從固體轉化為液體，其前提條件是有‘物’，再者就是‘昇華’的手段。因此，進入‘情境’層次就需要創作者有一定的生活閱歷和感悟，在‘身同感受’的基礎上結合客觀世界，延伸並擴張思維的廣度和深度，使用本位非本位、疏密、虛實、隔或不隔、動靜襯托、比興等手法，揭示天地、自然、人事、社會等的本質但不直接觸及。相比較‘物境’來說，‘情境’是一種詩詞水平的昇華和提高。

第三層的‘意境’是最飄渺、最不可捉摸的至高境界！我們可以把它理解為‘液體昇華為氣體’的道境。氣，是道家文化的一種充滿智慧的哲學概念，自先秦時期就影響著詩詞文化的發展。道家講“道法自然”和“天人合一”，自然由陰陽組成，陰陽結合則生五氣，五氣再生萬物。因此，對道學研究頗深的王昌齡才把‘意境’放在最高層上，以此提醒後人‘意境’的先天至高地位。簡單點說，‘氣’是‘道’在自然界中的虛擬形態，而‘意境’就是詩人內心所要表達的一個‘虛擬世界’，只要置身這個世界，就能直接感受到詩人的喜怒哀樂，為其所左右！

深入分析王昌齡的‘三境說’對我們摸清詩詞的提升途徑有非常大的幫助，但是，這些虛無縹緲的理論畢竟無法在實質上指導詩詞創作，而且，隨著詩詞的進步和發展也使得這些理論逐漸失去了生存的土壤。

因此，王國維在總結中西方哲學、美學和古典文學的基礎上，繼承併發揚了王昌齡的‘三境說’，提出了著名的‘意境說’。

王國維意境說：古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界："昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。"此第一境也。"衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。"此第二境也。"眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。"此第三境也。

王國維以人生三境來比擬詩詞三境，並沒有脫離王昌齡的‘由低到高的三個境界’理論。重要的是，他在總結前人理論的基礎上，清晰地指出了詩人在詩詞創作過程中遇到的障礙及彼時的心境，這對我們發現問題並解決問題提供了很大的幫助。（西山詩詞客在《阿遊學詩記》第十章中有詳細闡述王國維的‘意境說’，此處不再贅述。）

不過，靜安先生並沒有給出創作的方式、方法或技巧，實在令人遺憾。其實，這也從另一方面證明了‘意境’是隻可意會不可言傳的。

如何才能提升詩詞的意境呢？

時過境遷，你應知道當代詩詞‘意境’的定義

對客觀世界來說，意境從來都是不可捉摸只可意會的。

不識廬山真面目，只緣身在此山中！當你靠近認真體會時，她恰如‘自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁’婷婷而立；而你以為自己已經捉摸到了，她又似‘來如春夢幾多時，去似朝雲無覓處’失了蹤影；終於，歷經折磨、諳盡別離，你才嚐到‘眾裡尋他千百度，驀然回首，那人正在燈火闌珊處’的驚喜交集。

▼什麼是意？

劉宗周：“心之主宰日意，故意為心本”。

從廣義上來說，‘意’是心之所出，是作者內心對外部客觀環境的一種心理反射。

從狹義上來說，‘意’就是特定環境下詩人的觀念、念頭。

‘意’不是從大腦而來，也不是從思維中派生，而是從我們的心靈出發的一種審美觀念。它不受大腦的主導，而是在支配大腦的思考。

▼什麼是境？

王國維：“境即境界！”

從廣義上來說，‘境’是自然，是天人合一，並具備深度和廣度兩個方面的特徵。

從狹義上來說，‘境’就是詩人具有獨特情感色彩的、超越現實的‘虛擬世界’，是詩人獨屬的‘域’。

‘境’是詩人用大腦思維營造的一個世界，它偏重技巧的運用，比如選字詞、用技法、增減情感等技巧，以此達到詩人想要的審美程度！

▲意境的實用性定義

現代漢語詞典：“意境是用心體會到的一種思想、情態和哲理的程度。”

現代字詞典給出的定義，只是一種廣義的定義，並不能對我們創作詩詞起到指導性作用。所以，我們把上面兩者結合起來以後，就得出了詩詞‘意境’的實用性定義。

意境，即是詩人結合客觀世界，運用心力和各種技巧重現的一個具有獨特審美觀的主觀世界，它具有廣度、寬度和深度等程度性的特徵。

當我們得出了‘意境’的定義，其實，已基本掌握了提升‘意境’的方法。

提升詩詞到很有‘意境’的系統方法

錢鍾書：“意境之於讀者，具有影響情感、左右思維的魅力！”

在我們理解了定義之後，就可以具體分析其定義中的幾個要素，並結合一些技巧來提升我們的詩詞‘意境’了。

具體來說，可從下面三大方面入手。

▌以心力再造一個世界，是提升詩詞意境最有效的方法

心力即心靈力量。

“我悲天地同悲，我喜天地同樂”，這就是心靈的力量。

在詩人的眼裡，客觀世界並不是從現實中直接搬運而來，而是用情感和智慧渲染過的、獨一無二的‘虛擬世界’。

東籬採菊的陶淵明，口渴時有白衣送酒，醉臥時執筆詩文，逍遙時遺世忘我。在他眼裡，“山氣日夕佳，飛鳥相與還”不過是“棲棲失群鳥，日暮猶獨飛”，是“日入群動息，歸鳥趨林鳴”，是“託身已得所，千載不相違”。對陶淵明來說，‘無我’是不得已的逃避，是不與俗流的清高，是勘破“一生復能幾，倏如流電驚”後的‘逍遙世界’。

被世人“驚呼天上仙”的李白，嚮往的是“舉杯邀明月，對影成三人”的無人打擾，欣賞的是“雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃”的絕塵之姿，離去時的他也只想如浮雲一樣，極盡輕狂後“揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴”。雖然謫仙一直沒明白‘踞廟堂而澤天下’只是他的一廂情願，但飽受殘酷現實摧殘的他，依然像一個孩子，天真而熱忱、孤獨而奮勇，被這個世界刺傷無數遍仍不放棄‘治世’的理想！這就是謫仙的虛擬世界，一個旁若無人卻也無人可及的‘宏大世界’！

當陳子昂登上幽州臺時，他看到的不是天地玄黃，不是萬木蕭瑟，而是“前不見古人，後不見來者”的寂寥。對他來說，現實世界已配不上他的才華，他的‘精神世界’是賢者已逝的天下有雪，是“始願與金石，終古保堅貞”的遺世獨立。

只需要在陳述時脫離客觀世界，再用詩人的正確認知、情感和審美傾向結合客觀世界的某些具體物象，就可以重新打造一個新的‘虛擬世界’。

陶淵明的“山氣日夕佳，飛鳥相與還”，就是借用了現實中的‘山氣、日夕、飛鳥’三個物象，把具有審美傾向的‘畫面感’融入進去，並渲染入‘佳、還’的情感，成就了無我之境。

李白的“浮雲遊子意，落日故人情”，也是借用現實中的物和人，融入‘遊子意、故人情’的情感，以畫面的審美形式展現出來，重新打造了一個傷感且永恆的離別之境。

陳子昂的《登幽州臺歌》則只借用了一個‘天地’曠景，其餘純用具有畫面感的‘前無古人、後無來者’和‘悠悠、愴然’的情感，就渲染出了一個悽愴、美麗的新世界。

由上可知，‘心力’之法創造的這個‘世界’其實並未完全脫離客觀世界，但又超越了客觀世界的維度，具有深入心靈、拓展意境的重大作用！

掌握了‘心力’的使用方法還不足以讓人迅速提高詩詞意境，這就要求我們需要不斷地使用‘心力’、提升‘心力’，培養藝術性的審美觀，選擇與情感相契合的物象並掌握一些詩詞創作的技巧和手法。

▌培養具有藝術特質的審美觀，對提升詩詞意境和內涵最有幫助

中國是一個詩詞大國，窮搜古今詩詞，其外在藝術形象不外乎詩情和理趣兩類。

先秦時期，《堯典》明確了“詩言志”，這裡的“志”側重表達詩人的抱負和志向。到了戰國時代，《莊子·天下》說“《詩》以道志“，‘志’的範圍擴大到了詩人的思想、志趣。屈原在《九章》中則“撫情效志兮，冤屈而志抑”，志不得抒，故而“惜誦以致愍兮，發憤以抒情”，這裡的“志”指的則是詩人的整個思想，包括了志向、感情。

因此，詩言‘志’，已經不再指單純的志向和抱負，而是包括了詩情和理趣的情志。

表達情意是詩情，表明道理的是理趣。

詩歌的藝術形象總是與情感和理趣結合在一起，古人用‘比興之法’來代替自己曲婉地表達那些微妙的、不可直言的思想，後人則用歷史和文化沉澱出的‘意象’來表述。

胡應麟說：“古詩之妙，專求意象。”

這說明‘意象’已不再是單純的物象，而是創造性思維的結晶，是具有特定文化內涵的符號，更是詩歌創作的基本功。

因此，詩歌的藝術美取決於‘意象’的創造！

意象之美，在於它傳遞給受眾的價值、情感和享受的程度。因為‘意象’是情景交融的產物，從自然、天地、社會關係中提煉而出，所以，意象的審美特質是由它情景交融的特徵所決定的。

吳衡照說：“言情之詞，必籍景色映託，乃具深宛流美之致。”

單純的情感不具備審美性質，只有情景交融的‘意象’才有美的藝術特徵。

林逋的梅花為什麼能被世人傳頌不息？這是因為作者把優雅、唯美的情感傾注進了眼前的景象。呈現在人們面前的“疏影橫斜水清淺， 暗香浮動月黃昏”，早已不是現實的景狀，而是作者傾心打造的一個幽致風雅的新世界。

如果說林逋的梅花是恬淡的處子，那麼，高啟的梅花就是瑤臺的仙子。在這位明朝大才子的眼裡，梅花恰似“雪滿山中高士臥，月明林下美人來”，不沾一點人間煙火。而作者的情感也已不再侷限於俗眼世風，而是具備了‘道’的超然脫俗，羚羊掛角，凡人難以觸及。

在人間的詩人，雖然苟且著‘下里巴人’的生活，但卻不忘‘陽春白雪’的嚮往。這種‘嚮往’賦予了詩人五彩繽紛的‘意’，所以，哪怕王冕的梅花“朵朵淡墨痕”，也一定要“清氣滿乾坤”；哪怕陸游的梅花“零落成泥碾作塵”，也“依舊香如故”。

現實的‘象’也許不堪，也許平凡，但結合了詩人獨特的審美之‘意’，就能綻放出驚豔世人的奇葩。

羅丹說：“世界上並不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”

天地萬物、大道曲徑，在司空見慣的眼裡也許只被區分為有用無用，可在詩人的眼裡，一枝一葉總關情！

因此，詩人應培養具有藝術特質的審美觀，內在修煉心靈之美，外在學習形象之美，分別從韻律、語言、畫面、情感、格調、哲思六個方面審視作品的藝術水平，從而讓詩人的作品具備獨特且給人美的享受的藝術特徵。

謝榛說：“詩乃模寫情景之具，情融乎內而深且長，景耀乎外而遠且大。”

內外兼修，詩詞之美可盡顯矣！

▌掌握的一些詩詞技巧手法，對提升詩詞意境也很有幫助

當一個詩人具備了充分運用‘心力’的能力，培養出內外兼修的藝術美，再運用一些小小的技巧，就可以臻至王國維提到的‘詩詞意境’！

古人把詩分為六藝，其中技巧之法有‘賦比興’。

這些詩詞技巧的目的，是為了更生動、形象地把詩人的內心世界呈現給受眾。圍繞著‘生動、形象’，後人在‘賦比興’的基礎上又開發出出更多的創作技巧，以讓詩人內心的‘虛擬世界’更具有傳神的作用。

從詩的外在形象來說，古風之駢儷，近體詩之格律，都是創作的技巧。

像崔顥的“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲”，詩聖杜甫的“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，辛棄疾的“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬”......等等，都是這方面的經典範例，至今為世人稱頌。

從詩詞的聲韻律感來說，低昂、清越、沉鬱、悲壯等音感，在提升詩的‘音樂美’方面都起到了巨大的作用。

比如，陸游在《釵頭鳳》中用的‘入聲韻’，馬致遠在《天淨沙》裡使用的‘四聲均衡法’，柳宗元在《江雪》中使用的‘仄聲韻’，都是這方面的代表作。

從詩的內在神韻來說，疏密、本位、虛實、動靜、隔與不隔......等詩法技巧，對提高詩的‘內涵’和‘韻味’更是起到了舉足輕重的作用。

雖然，世人皆道詩為心聲，不應該使用過多技巧。

但是，有些時候，詩法技巧雖然不能和‘心力’和‘審美觀’的作用相提並論，卻能讓詩人的作品產生更廣的傳頌度、更高的親和力。這就是為什麼古人把‘辭工’也列入詩詞鑑賞之法的主要原因。

結束語

攀登詩詞高峰、一覽眾山小，是無數詩人的夢想。

但是，天道酬勤，提升詩詞的意境並不只是有夢想就可以的！

只要付出辛勤的汗水、保持‘九死而不悔’的初心，認準目標‘咬定青山不放鬆’，再加上那麼一點點天賦和運氣，詩詞殿堂的大門一定會為你敞開！

詩詞大道不孤，西山詩詞客與你同行！

整理一組小詩，文，嬰陽

題三臺杜甫草堂

詩人乘舟出巴峽，

空留草堂云為家。

一去從此不復返，

堂草秋枯春又發。

無常古城起高樓，

未變東塔對北塔。

涪凱交匯下渝州，

回頭浪朝馬躍崖。

兩岸青山似低語，

青春作伴未還家。

初春

節日已過漸入春，

煙花散盡麥青青。

寒意依舊枝初蕾，

朝陽未暖頭鳥鳴。

欲卸寒衣時尚早，

東坡踏春有人行。

我有庭花報春訊，

也效李杜把詩吟。

開封城外懷古

開封城外柳婆娑，

二月煙花籠汴河。

王孫已隨歲月去，

春風依舊泛綠波。

 

和東方不亮.春雨

東方不亮：

你把相思注入雲，

化為清淚墜紛紛。

每天到晚窗前哭，

叫我如何不動心。

嬰陽：

不是悲泣是喜泣，

天公又使我當值。

但求苗穗粒粒滿，

要讓大地換新綠。

清明祭

清明山花漫野燦，

遜於祖塋頭上錢。

盛世兒孫講慷慨，

墳前香燭多多燃。

刀頭碩，酒杯滿，

三拜三叩心虔虔。

生未盡享人間福，

死當足意安九泉。

打油賦春秋

門外山水綠，

院後草竹幽。

網看天下事，

打油賦春秋。

百鳥鳴春

斑鳩布穀大野雞，

喜鵲畫眉小黃鸝。

竟將山地當歌廳，

咕咕啾啾晝夜啼。

燕

爾將千山當泥丸，

秋去春來纖纖還。

租我房簷有酬謝，

天天為我唱呢喃！

春雨後

雨後山野分外綠，

陽光燦燦風習習。

田裡豆麥粒粒滿，

枝上布穀聲聲啼。

寫出很有意境的詩很難、特別是格律詩.古詩、(近體詩)等、我也從年青時就對詩詞感興趣、也讀過不少唐詩、宋詞、對聯.和文學史書、但文化水平有限、(高小畢業)、五二年的龍、但我走遍了祖國得萬水千山、嚐盡了人間得甜辣苦酸、我認為只有經過、看過、聞過才能感受到什麼是意境、加上對古詩籤見吸收、多閱讀多寫、總有一天會寫出很有意境的好詩、下面有一首我在七十年代未遊四川奉節“白帝城”時所寫得詩亮出來給大家點評指正、(無平仄)

桃山眺瞰白帝城、八掛陣前憶孔明.

瞿塘峽險淺灘急、船工號子嬉清晨.

桃山當地人稱桃子山、離奉節縣向東約五公里、白帝城在山下不遠處、在白帝城下江邊上有一堆堆亂石、傳說是孔明為拒曹操大軍西進、而擺下得八掛陣.天下險在夔門、也就是瞿塘峽入口處灘淺水急、三四噸位的木船都需要船工五六人、他們唱著歌、(號子)拉著粗長得纖繩、彎著腰向前趴走.現在這種景觀不復存在、

從詩詞習作談詩詞意境

一、要有理論與實際相結合，找到詩詞的意象，創造意境。

首先就是去尋找意象，意象是指構成一種意境的各個客觀事物，這種客觀事物外化地表現作者主觀內化的情感，文學理論稱之為"觀照”，如"愁"是主觀的抽象概念，不同的詩人用不同的客觀事物來外化具像:李白用"白髮三千丈，緣愁是個長”，用"抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁"。李煜用“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。李清照則用"只恐雙溪舴艋舟，載不動、許多愁"和“此情無計可消愁，才下眉頭，卻上心頭"。這些客觀事物表現的意象和內在情感完美契合，就構成了意境。

讀書時老師也講不明白什麼是意境，所以常常用"只可意會不可言傳”來搪塞。記得早些年，讀過一篇文章，說是"淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去"有五種意境，"萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”有十一種"悲"。他又沒有具體解釋哪五種意境，又是哪十一個悲，害我自行腦補，絞盡腦汁也想不到，各位大神可以腦洞大開試試看吧，也許你們會有好的答案。

二、常用的詩詞意象法

劉易期在他的《詩的意象》中闡述的意象：“就是一幅以詞語表現的畫；一首詩可能本身就是由多種意象組成的意象。”意象一詞，就所有這些意義而言，使詩歌具體而不抽象，最常見的有三種用法：一是，意象指詩歌或其它文學作品所涉及到的一切感覺物體和品質，不管這些物體和品質是透過描寫、引喻，還是明喻和暗喻中的類比媒介所表達的。二是，範圍來說，意象指明對視覺物體和景象的描寫，尤其當這描寫比較生動和細緻時，就更為明顯。三是，意象當今最常見的用法是指比喻語言，尤其是暗喻和明喻的媒介物。它強調意象是詩歌的主要組成部分，是理解詩意，詩的結構和效果的較重要線索。

——摘自《散文詩》2005年第4期。

三、紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。

以真善美的標準為前提，以對世界、對人生、對生活美好追求，尋找帶有美感的，讓人賞心悅目，心情愉悅的意象，創造美好的意境。

卜算子詠梅_為中醫戰疫助力

梅映冰花心，冰透梅香骨，怒放即為報春鼓，何懼莎魔舞。

去病有藿香，更勞棄疾辛，五千年接續炎黃，杏花曜世新。

當時第一眼看到冰中綻放的寒梅，就觸發了靈感，梅花精神，也是中華民族不屈精神的象徵，在封城時節，不正需要梅香梅骨，激發人心，激勵前行。於是借卜算子詠梅，表達意境。

上半片詠梅，下片贊中醫，蓮花清瘟中有藿香，更有去病強效，而冠軍侯霍去病大漢勇武的化身，藉此，隱含中華必勝。

“更勞棄疾辛”，要戰勝病魔，最辛苦的是一線的醫護人員，辛棄疾是文武全才，更是“人中詞龍”，借大神，感謝一線辛勞奮戰的醫護人員，致敬英雄！

弟子孤陋寡聞，難以言傳勉為意會，不揣冒昧拙作拋磚，怡笑大方，唯願眾師友指教為盼！

七侓 . 重遊 （新韻）

桃溪輾轉壟煙迷，脈脈閒亭鳥自啼。

缺月才圓花好處，柔雲最繞曲終時。

斑竹江夢飛星雨，鳴鳳山陰落日蹊。

地有滄桑天有淚，人間絕響不絕期。

大家都知道，古體詩很美，美在哪裡呢？美在意境，可以豪不誇張地說，意境是詩詞的靈魂，一首詩或詞，如果沒有了意境，那麼就好似沒有靈魂的一個軀殼，索然無味。

那麼，什麼叫意境呢？這個問題既抽象，又廣意，在詩人眼裡，一片落葉，一朵花開，一條古道，或一勾殘月，他們都會展開豐富的想象力，比如落葉，他們會想象到嚴霜崔殘，才使葉離枯枝，而由嚴霜殘葉鋪開想象，那種意境就很美了。本來落葉是一種自然現象，這就是事物的表象，沒有什麼出奇，而透過表象去發觀本質，這就是一種被發現的意境之美。

舉個例子。李清照的"花自飄零水自流，一種相思，兩處閒愁。"意境是不是很美？花飄零，落花紛紛，水自流，東去悠悠。這種很自然的景象，經作者把文字巧妙組合，一副晚春的自然景觀呈現在讀者面前，讓人砰然心動。正因為花落水流，春光易老，才惹相思，“一處相思，兩處閒愁″不能不說這一個"閒″字是點睛之筆。難道說真的是閒愁嗎？非也。緊接著，作者把這個“閒″字給以解釋，″此情無計可消除，才下眉，頭卻上心頭。″原來相思一刻也沒有"閒″過啊。

那麼，怎樣才能寫出很有意境的古體詩詞呢？我的回答是，多讀多練，多去學習古體詩詞的修辭章法。我認為，寫作是沒有什麼捷徑可走的，唯一的辦法就是拜古詩詞為老師，從他們的作品裡汲取精華，另外，平時應多注意觀察。靈感這東西很奇妙的，有時侯無意間腦海裡就會閃現一句絕妙詩句，但有時冥思苦想也會無果。所以，詩，來自生活，生於靈感。要想寫出很有意境的古體詩，說難很難，說易也易，歸根結底，要多學習，多發現。

幼苗長成樹，

日日吸營養。

數載呵護下，

枝杈已修剪。

歷經風風雨，

自覺朝上漲。

棟樑檢驗中，

硬度能達標。

祝盼高考孩子們都能考更好！

這個問題不是三言二語說得清楚的。一首好的古體詩詞，首先要嚴格遵守格律要求，平仄用韻都有規定，句式上也有很多要求，這都是寫古體詩詞的基本功。然後在遣詞造句方面就需要考慮意境問題了。怎樣才能寫出意境來呢？我覺得主要要多讀書，大力提高文學修養。古語說得好，讀書破萬卷，下筆如有神。這個“神”，指的是神韻，也就是意境。只有看得多了，文學境界提高了，才能寫出有意境的詩詞來。要多看多學習古人和他人的詩詞作品，仔細揣摩，看人家是如何寫出意境來的。“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”，就是這個道理。此外還要多動筆寫出來，同時多加修改。詩不厭改，邊學邊寫邊揣摩，一定會寫出有意境的詩詞來。

可以考慮這兩步，但也不是那麼容易做到。

第一步，古代常以單字（指一個字一個字）作為表達的基本構成，所以要學會將每一個字本身的“起承轉合”弄清楚，比方這個字適合放在什麼字前面，適合放在什麼字後面等等，舉個例子，岑參的《奉和中書舍人賈至早朝大明宮》中有句子，“花迎劍珮星初落，柳拂旌旗露未乾。”“花”加上“劍珮”，再加上廖疏的“星”光，一副自然富貴華麗的情景如“清水出芙蓉”般顯現，這是因為這幾個詞都有一種我們情思所賦予的“光芒”物象，所以安排在一起，能夠讓我們體會到詩歌中的別有天地。而這方面，也可以從杜甫的詩歌得到大量印證，比方杜甫有名的《秋興八首》其五中有一句，“雲移雉尾開宮扇，日繞龍鱗識聖顏。”讀者你可以細加體會，杜甫的詩在物象的起承轉合上是十分講究的。這些對文字的推敲是任何創作所必須考慮的。

第二步，推陳出新。這個“陳”理解為陳舊，也就是說，在詩歌寫作中，必須將已經是陳舊的表達意思去掉或者是加以轉換。你可以寫青山，可以寫明月，但是要和古人的意味區分開，也就是說，在詩歌創作中對常見的物事賦予自己獨特的感受，這就是“出新”。比方寫思鄉，我們知道在這方面已經有大量的詩詞寫過了，但柳宗元是怎麼寫的呢，“海畔尖山似劍鋩，秋來處處割愁腸。”如果只是這兩句，我們會覺得大家都這樣子寫過，有什麼可驚奇的，驚奇的是在後兩句，“若為化得身千億，散上峰頭望故鄉。”這兩句一讀，境界馬上就出來了。再比如，王維經常被引用的《辛夷塢》“木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。”寫山景的詩詞很多，但別有禪意的，這首《辛夷塢》佔得一席。寫到這裡，這第二步“推陳出新”，讀者你是不是有所體會了，當然，這個“新”不是要“標新立異”，而是要“新”得自然，“新”得“一語天然萬古新，豪華落盡見真淳。”

以第一步為基礎，再加上第二步來增加寫作的新意，相信一首別有意境的古詩詞是能夠或自然成就或細心打磨出來的。